Produzido pela Warner Bros. Pictures, além de Anne Hathaway, estão no elenco os vencedores do Emmy Awards Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi) e Christian Convery (Sweet Tooth), a vencedora do Critic’s Choice Awards Maisy Stella (Meu Eu do Futuro) e Jordan Alexa Davis (Em Defesa de Jacob), com direção e roteiro de David Robert Mitchell (Corrente do Mal; O Mistério de Silver Lake), um cineasta com poucas produções cinematográficas até então, mas com produções relevantes que carimbaram sua figurinha em, pelo menos, quatro edições no Festival de Cannes.

A Nerds da Galáxia foi convidada pela Warner Bros. Discovery à cabine de imprensa e traz agora uma crítica sem spoilers de O Fim da Rua, explorando público-alvo desejado e pontos fortes e baixos.

Nota: A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião. As informações contidas foram apresentadas em sinopses e trailers.

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História

O Fim da Rua conta a história da família Platt, moradores do bairro Oak Street, na década de 80. O bairro parece ser suburbano, afastado da agitação de grandes centros urbanos, com seus moradores vivendo uma vida modesta — em que tudo virará de cabeça para baixo. No filme, é explicado que ondulações anormais presentes no espaço, decorrentes de uma explosão solar, estão provocando buracos de minhoca que trocam a matéria da realidade atual com a do passado, vitimizando o bairro todo, que acaba sendo “teletransportado” ao período Jurássico.

Como se não bastasse a loucura toda, há ainda os dramas pessoais da família Platt. Denise (Anne Hathaway) e Greg (Ewan McGregor) enfrentam uma crise no casamento, uma distância que os afasta da confidencialidade que esperamos de um matrimônio saudável e ideal, cheio de rancores, lástimas e segredos guardados. O que resvala em seus dois filhos: a recém-jovem-adulta Audrey (Maisy Stella), uma menina mais solitária, prestes a escolher qual curso quer estudar no ensino superior e entusiasta da astronomia; e o adolescente Byan (Christian Convery), aparentemente mais perdido e desolado com a desunião dos pais, com forte dependência emocional com o seu cachorro Starbuck, e mais interessado com a chegada de uma nova vizinha — a Jeannette Christiansen (Jordan Alexa Davis).

Agora, sem possibilidade de fuga, cada problema precisa ser deixado de lado para favorecer a união da família, para que a estranheza não seja mais um peso diante de uma luta entre presas fáceis e predadores colossais.

Filme oferece aventura leve e nostálgica à la Spielberg

É interessante quando um filme de ficção científica cria algum tipo de semelhança poética ou situacional entre o “problema maior”, o motivo que faz o filme ser um sci-fi e mobiliza todo mundo independentemente das diferenças, e o problema mais “interno”, deixado em segundo plano, o que vai criar as camadas que enriquecem os personagens para além das falas e passam por seus pensamentos e ideais. O filme faz acontecer essa associação, que se desencadeia tanto na inacessibilidade entre Denise e Greg, que daria justamente para equiparar essa crise no matrimônio a fugir de um dinossauro, porém deixam em segundo plano a participação dos filhos e os reduzem como vítimas duplas de dois infernos diferentes.

Mesmo discutindo um tema infelizmente atual, sensível e complexo entre relacionamentos, o filme foca-se em uma aventura leve e descompromissada de críticas, pelo menos de forma direta. Tanto que a explicação científica usada é citada por cima, sem aprofundamentos, mas, de certa forma, não é tão descartada, contribuindo para algumas cenas importantes de apuração sobre como sair daquela realidade.

No geral, O Fim da Rua é um filme que lembra bastante, propositalmente, os filmes de fantasia e ação dos anos 90 — inteligentemente pensada devido à onda nostálgica permeante na cultura atual e inspirada nos trabalhos marcantes de Spielberg. O longa é bastante emotivo, familiar e não decepciona a grandiosidade dos dinossauros, com cenas tensas e ótimos efeitos CGI, mas não o abraça como um pilar que sustenta o roteiro todo, tal qual os filmes de Jurassic Park. Em meio a tantos filmes que somente funcionam com efeitos gráficos impecáveis, neste é apenas um detalhe da experiência em família.

Cenas de ação são mais pé no chão com elementos de terror

David Robert Mitchell encarou um enorme desafio, fugindo do que particularmente produziu ao longo da carreira, focado em um terror atmosférico mais lento. Estando em outra seara, David conseguiu manter suas assinaturas e manter uma pegada até então inabitual em filmes que se propuseram a envolver dinossauros: enquanto sempre havia algum personagem que detinha coragem para atacá-los ou sobrevivia a vários episódios de combate, em O Fim da Rua, vimos mais fugas, medo, desespero, inexperiência e ações do “calor do momento”, essências estritamente humanas e reais, que passam por um entendimento nosso e tornam-se algo mais pessoal e convincente.

Os dinossauros também estão mais assustadores, mas darei os créditos não apenas à computação gráfica minuciosa, como também à direção de fotografia bem planejada, desempenhando um papel fundamental na imersão, com planos mais amplos que notam a diferença de escala entre os monstros e os personagens, intercalados com cenas mais próximas nos rostos dos atores para captar emoções mais intensas, e cenas de perseguição longas gravadas em plano sequência que conseguem ser angustiantes e viscerais.

Planejadas com a direção de arte, as cenas de imersão conseguem outros pontos extras, transportando um cenário apocalíptico pré-histórico sem exageros, repleto de vegetação contrastante com elementos mundanos — como uma caixa de correio, cercas e placas — que dão às cartas do jogo sobre a expansão e a briga por território entre as criaturas e os moradores de Oak Street. Ver as cenas de detalhes de cercar casas, usar armas improvisadas como uma mangueira de jardim e outros pontos mais sofisticados estabelecem uma linearidade mais real e prazerosa ao acompanhar a trama.

Anne Hathaway mostra por que está no melhor momento da sua carreira

Em questão de atuação, Anne Hathaway não precisa provar nada a ninguém há tempos, mas, acompanhando seu trabalho em O Fim da Rua, é um atestado à versatilidade e ao profissionalismo enorme da atriz, que faz elevar qualquer filme em que está a uma experiência cinematográfica — deve ser por isso que os estúdios assediam tanto a Hathaway, que está promovendo seu quarto filme nos cinemas somente em 2026, sem contar com o já planejado “Verity” estreando em outubro, passando para cinco aparições, feito inédito na indústria.

O filme, cuja proposta é uma aventura em meio a dinossauros famintos, não é lá uma produção que esperamos atuações comoventes e uma história complexa com sensibilidade e nuances. Nesse quesito, o trio jovem Maisy Stella, Christian Convery e Jordan Alexa Davis desempenha seu papel de forma convincente e satisfatória, uma vez que há muita oscilação entre altos e baixos momentos de tensão no filme, bem correspondidos pela garotada.

Ewan McGregor leva uma outra abordagem ao filme, oposta ao papel de Anne Hathaway. Ewan é o coração do filme com Greg, um homem que ama a sua família, os poupa de suas tormentas e sempre segue com um sorriso no rosto, inspirando positividade mesmo que sob ruínas; sua atuação é mais sofrida internamente e mais “estranha”, como se fosse um desconhecido entre sua família. Já Anne é uma mulher desgastada emocionalmente, mais racional que emocional, mas que lidera mais e é mais pragmática, resultando em caras e bocas mais precisas e frustrantes.

Portanto, a dupla McGregor e Hathaway se encaixa como uma luva e elabora uma dinâmica interessante que não desbanca ao sentimentalismo, com entregas completas dos dois atores que carregam o filme nas costas. Uma escolha de elenco inteligente que utiliza as principais forças dos dois atores para construir um cenário até então desconhecido em filmes com essa temática: um silêncio que é compreensível diante de um cenário que raramente permite um momento de paz.

Vale a pena assistir?

O Fim da Rua é uma excelente opção, mais divertida e descompromissada, para ver com a família e amigos. Interessados na temática de dinossauros vão perceber uma abordagem diferente desta vez, mais pairada ao realismo e ao terror, característicos do diretor, e, no caso, ótimamente bem-vindos ao subgênero, graças a um trabalho bem pensado em sua concepção: a trilha sonora, fotografia, cenário, efeitos especiais e, principalmente, aos atores principais Anne Hathaway e Ewan McGregor. O longa não abraça aprofundamentos que não fujam do núcleo familiar e não se compromete a grandes explicações que façam sentido científico, mas colabora com o suspense e com a leveza, para uma produção de maior entretenimento fácil.

Quando estreia O Fim da Rua?

O Fim da Rua já está disponível em todos os cinemas do Brasil, desde o dia 13 de agosto, podendo ficar em cartaz até meados de outubro. O filme foi filmado em IMAX, com salas especiais oferecidas por algumas salas de cinema para a exibição do filme.

• Veja as sessões disponíveis na rede Cinesystem.

Assista ao trailer

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Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Duna: Parte 2 elevou grande hype da comunidade após aparecer com altas notas nos maiores sites de crítica de cinema da Indústria e ser chamado por muitos críticos como o “maior sci-fi já visto”. No IMDB, a sequência conseguiu uma avaliação de 9,4, a mais alta da plataforma, desbancando os clássicos “Um Sonho de Liberdade” – que tem 9,3 -, “O Poderoso Chefão” – 9,2 – e “Batman: o cavaleiro das trevas” – 9,0 -; enquanto no Rotten Tomatoes, Duna: Parte 2 atingiu 97% de aprovação, acima de “Star Wars: o Império Contra-Ataca” (95%), “Alien” (93%), “2001: Uma Odisseia no Espaço” (92%), “Blade Runner” (89%) e “Matrix” (83%).

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Diante do favorável restrospecto, será que Duna: Parte 2 chega atingindo esse alto nível de maior filme de ficção científica de todos os tempos? A Nerds da Galáxia foi convidada pela Warner Bros. Discovery a assistir ao filme na cabine de imprensa, realizada na última terça-feira (27), e conta sua crítica sem spoilers da aguardada continuação comandada por Denis Villeneuve.

Nota: A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião. As informações contidas foram apresentadas em sinopses e trailers.

Crítica sem spoilers – Duna: Parte 2

Duna de 2021 chegou dividindo opiniões entre os fãs por apresentar muita densidade e informações cada vez mais específicas, sobretudo sobre a lenda por trás do Messias que regiria todo a galáxia para um futuro melhor, as divisões de poder entre as Casas Maiores, o papel do Imperium e a importância da especiaria de Arrakis. Como se não bastasse o peso de 2h30 de duração, mesmo com grandes cenas de fotografia, efeitos, maquiagem e direção de arte – o que permitiu Duna ganhar 6 estatuetas nas categorias técnicas e menções nas prinicipais categorias do Oscar de 2022.

Vendo a partir deste recorte, Duna 1 serviu como uma ótima preparação para o que Duna: Parte 2 se propôs a fazer. Com uma duração um pouco maior, a sequência, de fato, supera irretocavelmente seu antecessor, com um dos motivos deste grande sucesso graças ao “sacrifício” que o primeiro filme teve que carregar para o segundo se abrilhantar pelo seu maior ritmo e desenvolvimento, sem a necessidade de explicações e contextualizações sobre o universo de Duna.

Partindo em sequência dos acontecimentos finais mostrados em Duna 1, Duna: Parte 2 apresentou um ótimo ritmo e mostrou mais a cara a tapa e a ousadia inédita de Denis Villeneuve com mais cenas de ação. É impressionante como o filme conseguiu render, dando uma sensação de background completa da história e muitos avanços nos personagens principais e no universo em si, sem pontas soltas – claro, sem contar o gancho para o terceiro filme provocado no ato final.

A sensação de infodemia ainda esteve presente como no primeiro, o que pode até ser entendido se lembrarmos a quantidade de páginas que o livro possui, porém em Duna: Parte 2 é muito mais suavizado pela composição das cenas. Mensagens importantes para a trama quando são somente jogados numa cena sem sal como diálogos entre as personagens passam um senso de entendimento, mas também um peso devido ao caráter da cena. Agora quando são bem pensandos usando ações e o ambiente fictício, além da fala, são mais aliviadores e mais conectivos com o público, portanto mais fáceis de compreender e mais atrativos – o que Duna: Parte 2 esbanjou, despertando 100% da nossa atenção em todos os atos.

Outro grande ponto envolvendo o roteiro de Duna: Parte 2 é – de novo – a evolução de Paul Atreides e Jessica Atreides (Rebecca Fergunson), com a mãe de Paul ganhando um protagonismo muito relevante. As duas personagens iniciam e terminam o filme totalmente diferentes, com os telespectadores presenciando a todo instante esses clímax individuais.

No geral, o roteiro de Duna: Parte 2 inicia e se desenvolve praticamente nos mesmos moldes que o primeiro, porém se eleva em dimensão e ritmo e finaliza de forma mais estreita, ao contrário do filme de 2021 que simplesmente jogou toda a ansiedade para o segundo e nem chega a apresentar um final de fato. Há um plot no final do filme que foi muito bem apresentado e movimenta o longa. Toda a série de eventos mostrados no segundo filme apresentaram uma coerência e uma evolução, e geraram um interesse no que está por vir.

Por falar nos personagens, o elenco de Duna: Parte 2 continua excepcional. Timothée Chalamet apresenta uma atuação rica e detalhista a medida que Paul desempenha mais protagonismo no filme, com certeza sendo o melhor cênicamente. Seus takes com um Paul numa posição mais de liderança sobre os Fremen são os pontos altos do filme, juntamente com as cenas de combates brilhantemente bem coreografadas e editadas graficamente. Austin Butler também se equipara a Chalamet como uma figura que rouba as cenas em que está envolvido, sendo um bom antagonista estilo sociopata, com técnicas muito parecidas como a de Heath Ledger em “Cavaleiro das Trevas”.

Outro artista que desempenhou muito bem seu papel foi Javier Bardem como Stillgar, o líder dos Fremen. O ator mexicano foi uma grata surpresa protagonizando todas as cenas cômicas, além de apresentar uma ótima sintonia com Timothée decorrente da adoração de Stillgar pela crença sobre o Predestinado, resultando em muitas cenas fraternas que deixa o coração quentinho. Os demais, incluindo a Zendaya, fazem um bom trabalho, sem muita alternativa, espaço ou oportunidade para um detalhe cênico mais fora da curva. Assim como Javier teve uma grande sintonia com Chalamet, Zendaya exala química com o ator franco-americano, com suas cenas como parceiros e casal bem fortes emocionalmente.

Todavia, como já explicitei no começo da crítica, o ponto forte de Duna: Parte 2 é sua imersão em suas cenas épicas, que chegam a sufocar positivamente o telespectador. Tanto o CGI quanto a fotografia e a direção de arte melhoraram, com mais jogadas de câmeras/ângulos e apostas em novos figurinos, paleta de cores e cenários deslumbrantes. Denis com certeza sabe apresentar mundos e torná-os imersivos. A direção das cenas de ação com seus elementos, coreografia, ordem e importância da cena perante a trama foram bem executadas, com cada uma despertando uma sensação diferente no telespectador e arrancando sorrisos e olhares esbugalhados.

Grande parte disso igualmente veio pelo excelente trabalho – como de costume – de Hans Zimer, compositor alemão mestre em ficção científica. Seus trabalhos em “Interestelar”, “Blade Runner 2049”, “A Origem” e a trilogia Batman de Nolan não deixando mentir.

Se fosse para definir algumas críticas negativas de Duna: Parte 2, seriam mais o descarte da especiaria e justamente voltada mais pro seu lado entorpecente – uma vez que esta matéria-prima também é um alucinógeno e sempre desconversam sobre este “poder” -, a extrema necessidade de ver Duna 1 antes de Duna: Parte 2 – pois narrativamente é uma sequência direta dos eventos do primeiro filme -, o esquecimento de alguns plots – como o de Paul usando A Voz – e a falta de maior atenção e tempo de tela sobre a rivalidade entre Paul Atreides e Feyd-Rautha (Austin Butler), priorizando muito mais, sem necessidade de muita extensão, o comando de Rabban (Dave Bautista) frente aos Harnokken.

Além também da falta de mais presença de outros elementos do universo, como a representação das outras Casas Maiores fora Atreides e Harnokken – algo que deixaram mais para o terceiro filme, mas que pelo menos serviria de introdução – e o desempenho do Imperium em si na diplomacia – o papel da Florence Pugh, no final, acaba não acrescentando, sendo irrelevante -, faltando mais um senso de como é a governança por trás. Por incrível que pareça, foi mostrado mais as articulações das Bene Gesserit do que do próprio Imperador.

Conclusão

Duna: Parte 2 é um grande filme épico que faz jus aos elogios espalhados pela crítica. Dificil que tenha outro filme que supere este, o que afirmo que Duna: Parte 2 tem tudo para gabaritar o Oscar 2025 e igualar o feito de “Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” e levar 11 estatuetas para casa – o que não seria nada impossível, uma vez que o primeiro filme levou 6. Trazendo mais grandeza e dinamicidade, Duna: Parte 2 é imprenscindível e com certeza supera o filme de 2021, mas muito graças ao fardo que seu antecessor teve que protagonizar. Para isso, assista Duna 1 antes de ver este.

Se gostou de Duna 1, você vai amar Duna: Parte 2; se amou o primeiro, vai louvar e se emocionar com o segundo. Podemos dizer que a era dos filmes épicos novamente ganhou sua força em Hollywood, com Duna sendo o catalisador máximo da vertente.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Por incrível que pareça, a Anya Taylor-Joy estava fortemente rumorizada nas épocas das escalações de elenco de Duna 2, com o tempo os indícios abafados pelo surgimento de outros nomes de peso ao time, como a Florence Pugh e o Austin Butler. Ao que tudo indica, a atriz norte-americana sempre esteve envolvida, só que de forma sigilosa.

Caso os rumores estejam corretos, a participação de Anya Taylor-Joy abre o que já era esperado: o desenvolvimento de uma nova grande saga dos cinemas, com Duna 3 já adaptando os acontecimentos do segundo livro.

Mais sobre Duna 2

A saga continua com o premiado cineasta Denis Villeneuve no comando de Duna 2, o próximo capítulo da adaptação para o cinema do célebre romance “Duna”, de Frank Herbert, que traz o mesmo elenco internacional de estrelas, agora expandido. Da Warner Bros Pictures e Legendary Pictures, o filme é a aguardada continuação de “Duna”, vencedor de seis prêmios Oscar em 2021.

No elenco, temos Timothée Chalamet (“Wonka”); Zendaya (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”); Rebecca Ferguson (“Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1”); Josh Brolin (“Vingadores: Ultimato”); Austin Butler (“Elvis”); Florence Pugh (“Viúva Negra”); Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”); Christopher Walken (“O Franco Atirador”); Stephen McKinley Henderson (“Lady Bird: A Hora de Voar”); e Léa Seydoux (“Crimes do Futuro”). Com Stellan Skarsgård (os filmes “Mamma Mia!”); Charlotte Rampling (“Assassin’s Creed”), indicada ao Oscar; e Javier Bardem (“Apresentando os Ricardos”).

Em material divulgado pela Warner Bros. Pictures, Timothée fala sobre estar de volta como Paul Atreides no set de filmagens de Duna 2: “Eu nunca retornei a um projeto antes. É um sonho que virou realidade. Ver Denis Villeneuve dar vida à sua visão é sensacional. Todos são incríveis neste filme”, disse o ator empolgado com as gravações. Chalamet também comentou sua parceria com Zendaya em Duna 2 como “grandiosa” e repleto de gratidão, sobre uma conexão que se instaurou para fora dos estúdios.

Já a atriz, modelo e cantora elogiou o trabalho de figurino e os cenários: “Estar nesse set com pessoas tão talentosas realmente supera todos os meus sonhos. Eu entro no set e já sinto que estou em outro planeta. O que estamos fazendo é tão especial”, disse Zendaya no material de bastidores.

Duna 2 vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

Dennis Villeneuve dirige a partir do roteiro que coescreveu, com Jon Spaihts, baseado no romance de Frank Herbert. O filme tem produção de Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve, Tanya Lapointe e Patrick McCormick. Os produtores executivos são Josh Grode, Herbert W. Gains, Jon Spaihts, Thomas Tull, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, com Kevin J. Anderson como consultor criativo.

Para a equipe de produção criativa, Villeneuve trouxe seus premiados colaboradores de “Duna”: o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Greig Fraser; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; o supervisor de efeitos visuais vencedor do Oscar, Paul Lambert; e a figurinista indicada ao Oscar, Jacqueline West. O compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer, será, mais uma vez, o autor da trilha sonora.

Duna 2 estreia em 29 de fevereiro nos cinemas nacionais pela Warner Bros. Pictures.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Para não perder nenhuma produção nos cinemas, confira a lista de todos os filmes que a Warner Bros. Pictures lançará nos circuitos exibidores em 2024.

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Filmes da Warner em 2024

A Cor Púrpura | 8 de fevereiro

Dirigido por Blitz Bazawule (O Enterro de Kojo) e com roteiro de Marcus Gardley (Foundation), A Cor Púrpura é uma nova e ousada versão da clássica história de amor e resiliência baseada no romance de Alice Walker e no premiado musical homônimo da Broadway. Separada da irmã e dos filhos, Celie enfrenta muitas dificuldades em sua vida, mas encontra força na extraordinária fraternidade de três mulheres que compartilham um vínculo indissolúvel. O longa é produzido por ninguém mais e ninguém menos por Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones. O longa recebeu uma indicação ao Oscar 2024 pelo papel de Danielle Brooks.

O primeiro filme da Warner Bros. Pictures para este ano, estreia no dia 8 de fevereiro e conta com Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, Gabriella Wilson “H.E.R.”, Halle Bailey, Louis Gossett Jr., Phylicia Pearl Mpasi, Ciara, Jon Batiste, Aunjanue Ellis-Taylor, David Alan Grier, Deon Cole, Tamela J. Mann e Fantasia Barrino. As músicas ficam por conta de Brenda Russell, Allee Willis, Stephen Bray.

Duna: Parte Dois | 29 de fevereiro

A famosa sequência de Duna apresenta a jornada mítica de Paul Atreides para se vingar dos conspiradores que destruíram sua família, agora ao lado de Chani e dos Fremen. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever. Denis Villeneuve retorna no roteiro e na direção da duologia baseada no romance de Frank Herbert, com o retorno de Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Souheila Yacoub, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling e Javier Bardem. O elenco adiciona os queridos Austin Butler e Florence Pugh na trama.

Godzilla e Kong: Novo Império | 28 de março

Além de Duna 2, outra produção Warner Bros. Pictures em conjunto com a Legendary Pictures é Godzilla e Kong: Novo Império, que estreia no final de março, dirigido por Adam Wingard (Godzilla vs Kong) e roteirizado por Terry Rossio, Simon Barrett e Jeremy Slater.

A mais recente produção do Monsterverse, sequência do confronto explosivo de “Godzilla vs. Kong”, é uma aventura que coloca o todo-poderoso Kong e o temível Godzilla lado a lado contra uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa. Godzilla e Kong: O Novo Império mergulha ainda mais fundo na história dos dois Titãs, em suas origens, nos mistérios da Ilha da Caveira, e desvenda a batalha mítica que ajudou a forjar esses seres extraordinários, ligando-os à humanidade para sempre. Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen estão no elenco.

Evidências do Amor | 11 de abril

A cota nacional da Warner Bros. Pictures, em associação com a Framboesa Filmes, Evidências do Amor tem a seguinte trama: Em uma noite qualquer, Marco e Laura se conhecem em um karaokê e cantam juntos a música Evidências. Desde então, eles se apaixonaram e formaram um casal que parecia perfeito, até o momento do “sim”. Sem entender o que aconteceu, agora, toda vez que essa música toca, Marco vai viajar nas suas lembranças com Laura para encarar as Evidências Do Amor. Sob direção de Pedro Antonio (Altas Expectativas), o elenco conta com Fabio Porchat e Sandy Leah como protagonistas e Evelyn Castro, Larissa Luz, Samya Pascotto, Arthur Khol e Fernanda Paes Leme no elenco coadjuvante.

Rivais | 25 de abril

Outro filme da Warner Bros. Pictures agendado para abril é Rivais, da MGM Studios, do diretor italiano Luca Guadagnino (Me Chame pelo Seu Nome; Até os Ossos) com Justin Kuritzkes no roteiro.

Com Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist, a trama aborda a história de Tashi Duncan (Zendaya), atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com Art (Mike Faist), campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção do marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick (Josh O’Connor) nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de Art e ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória”.

Furiosa: Uma Saga Mad Max | 23 de maio

Um dos filmes da Warner Bros. Pictures mais esperados pelos fãs, o spin-off da famosa e multipremiada saga Mad Max contando a origem da personagem Furiosa, anteriormente apresentada por Charlize Theron, sob produção da Village Roadshow Pictures com George Miller na direção, roteiro e produção executiva, chega aos cinemas no dia 23 de maio.

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pela terra desolada, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. No elenco, temos confirmado Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Alyla Browne e Tom Burke.

The Watchers | 6 de junho

Dirigido e roteirizado por Ishana Night Shyamalan, filha do diretor M. Night Shyamalan – de “O Sexto Sentido”, que entra ao lado de Ashwin Rajan e Nimitt Mankad como produtores – e que estreia na direção, The Watchers é baseado no romance de A.M. Shine, sobre Mina, artista de 28 anos que se vê sozinha numa imensa floresta no oeste da Irlanda. Quando encontra abrigo, sem saber, ela acaba à mercê de três estranhos, toda noite vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas. Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan e Olwen Fouere assinam o elenco principal.

Horizon: Uma Saga Americana – Capítulos 1 & 2 | sem data definida

Mais um da New Line Cinema com a Warner. Na grande tradição dos icônicos faroestes da Warner Bros Pictures, Horizon: An American Saga aborda o fascínio do Velho Oeste e como ele foi conquistado – e perdido – com sangue, suor e lágrimas de muitos. Ao longo dos quatro anos da Guerra Civil, de 1861 a 1865, a ambiciosa aventura cinematográfica de Kevin Costner – não só atuando como assinando o roteiro do longa ao lado de Jon Baird e a direção – levará o público a uma jornada emocional por um país em guerra consigo mesmo, vivida por famílias, amigos e inimigos, todos tentando descobrir o que realmente quer dizer Estados Unidos da América.

Ainda sem data definida de maneira mais precisa, no elenco de Horizon ainda temos Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Abbey Lee, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman, Jeff Fahey, Will Patton, Tatanka Means, Owen Crow Shoe, Ella Hunt, Jamie Campbell Bower.

Trap | 1 de agosto

Por falar em Ishana Night Shyamalan estreando sua carreira de cineasta com 22 anos, seu pai também tem um projeto para 2024 com a Warner Bros. Pictures. Dirigido e roteirizado por M. Night Shyamalan, Trap ainda não tem detalhes sobre seu enredo, apenas que se trata de “Um thriller original” do renomado cineasta. Josh Hartnett, Ariel Donahue, Saleka Shyamalan, Alison Pill e Hayley Mills já foram escalados no elenco.

Os Fantasmas se Divertem 2 | 5 de setembro

Outra sequência aguardada pelos cinéfilos, que também chega em 2024 pela Warner Bros. Pictures, é de Os Fantasmas se Divertem 2, contando com o retorno de Tim Burton na direção, Alfred Gough e Miles Millar no roteiro e Michael Keaton, Winona Ryder e Catherine O’Hara como Beetlejuice, Lydia Deetz e Delia Deetz, respectivamente. Novos integrantes já foram confirmados, como Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti, Jenna Ortega e Willem Dafoe.

Coringa: Folie Á Deux | 3 de outubro

Com novas imagens já lançadas, a sequência de Coringa, sucesso do Oscar de 2020, estreia no começo de outubro nos cinemas. Todd Philips e Scott Silver retornam no elenco e direção e Joaquim Phoenix volta protagonizando o Palhaço Assassino; já Lady Gaga encabeça as novidades que Coringa: Folie Á Deux promete trazer, com a atriz e cantora interpretando a Arlequina, interesse romântico de Arthur e também parceira de crime nos quadrinhos da DC Comics. Outros nomes no elenco são Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz, Steve Coogan, Harry Lawtey, Leigh Gill, Ken Leung, Jacob Lofland, Bill Smitrovich, e Sharon Washington.

Alto Knights | 14 de novembro

Chegando na penúltima aposta da Warner Bros. Discovery para este ano é Alto Knights, que chega na metade de novembro nos cinemas. Na história, os dois dos mais notórios chefes do crime organizado de Nova York, Frank Costello e Vito Genovese, descobrem como seus caminhos separados pelo poder os colocam em rota de colisão mortal. Com o figurão Robert De Niro, o restante do elenco de Alto Knights conta com Debra Messing, Kathrine Narducci, Michael Rispoli, Ed Amatrudo, Joe Bacino, Anthony J. Gallo, Wallace Langham, Louis Mustillo, Frank Piccirillo, Matt Servitto e Robert Uricola. A direção é de Barry Levinson (ganhador do Oscar por Rain Man) e o roteiro assinado por Nick Pileggi (indicado ao Oscar por Os Bons Companheiros).

The Lord of the Rings: The War of Rohirrim | 12 de dezembro

Sim, Senhor dos Anéis volta às telonas, porém de um jeito diferente. Como a última cartada da Warner Bros. Discovery, The War of Rohirrim se passa 183 anos antes dos eventos narrados na trilogia original de filmes e será em formato anime, comandado por Kenji Kamiyama (Blade Runner: Black Lotus, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) e escrito por Jeffrey Addis & Will Matthews (O Cristal Encantado: A Era da Resistência).

Lord of the Rings: The War of the Rohirrim conta o destino da Casa de Helm Mão-de-Martelo, o lendário nono Rei de Rohan. Um ataque repentino de Wulf, inteligente e implacável lorde Dunlending em busca de vingança pela morte de seu pai, obriga Helm e seu povo a uma última e ousada estratégia, buscando refúgio na antiga fortaleza de Hornburg – que mais tarde será conhecida como o Abismo de Helm. Em uma posição cada vez mais desesperadora, Hera, a filha de Helm, deve se armar de coragem para liderar a resistência contra um inimigo mortal disposto a destruir tudo e todos que encontrar em seu caminho.

Brian Cox, Gaia Wise, Luke Pasqualino, Miranda Otto, Lorraine Ashbourne, Benjamin Wainwright, Laurence Ubong Williams, Shaun Dooley, Michael Wildman, Jude Akuwudike, Bilal Hasna e Janine Duvitski são o elenco do anime com produção da Warner Bros. Discovery.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Nota: A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião.

Crítica sem spoilers – Aquaman 2: O Reino Perdido

Vamos ser bem diretos: Aquaman 2 é um “copia e cola” do seu antecessor, mostrando mais uma vez a falta de originalidade que o gênero de super-heróis passa em suas produções. Com as demasiadas críticas sobre uma repetição da fórmula, o segundo filme do Aquaman não só exemplifica a lista, mas também mostra a falta de preocupação dos executivos diante da problemática – afinal, se o filme está aí para ser assistido nas telonas, é porque o projeto foi aprovado por diversos executivos previamente -, o que escancara o pensamento e o objetivo exclusivamente no dinheiro, sem uma soma da qualidade ou visando premiações no meio.

Os problemas de gerência da Warner Bros com certeza atrapalharam no desenvolvimento do filme e claro que esse fator deve ser mencionado, porém não é desculpa para aceitarmos o que viesse. Ainda mais por ser a última produção do DCEU e uma duologia de um grande sucesso como foi Aquaman, esperava-se um desfecho com chave de ouro e um resultado que aliviasse o coração dos nerds visto as produções dos últimos tempos da DC.

Além da monoticidade do enredo, Aquaman 2 não consegue organizar os eventos retratados. O longa de James Wann se perde muito e tenta criar atmosferas mal-sucedidas, o que só gera constrangimento e uma falta de identificação. Principalmente com cenas que deveriam ser de humor. Ao estilo “Thor: Amor e Trovão”, Aquaman 2 desvirtua um personagem introdutoriamente sério e aposta em cenas de completa imaturidade e bobalhonas, surfando no carisma do ator principal.

Até a resolução e a chamada de alguns plots do filme são parecidos com esse outro desastre da Marvel Studios: se por um lado a Mera (Amber Heard) sai gravemente ferida, 15 minutos depois a esposa do Rei de Atlântida salva seu cônjuge pleníssima, como se nada tivesse acontecido; a mesma motivação pífia do Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) que seguia como o principal antagonista e subvertendo-se como secundário nos momentos finais – novamente -; a relação de estranheza e de nítida sabotagem entre o Arraia e o doutor Shin (Randall Park) e nada aconteceu; contínuas lutas sem propósito contra o antagonista… muitas incongruências narrativas.

Um adendo sobre o roteiro é também a questão ambiental tratada em Aquaman 2, totalmente jogada e sendo mais um detalhe do que algo comovente. A única tentativa de comoção vem pelo plano da família e sua importância nas relações, que ficou bem parecido como um filme dos Velozes e Furiosos no mar. Cheio de reconciliações, segundas chances, conselhos e aquele tralalá característico.

Como pontos positivos, consto a atuação da dupla Jason Momoa e Patrick Wilson e as cenas de CGI, que continuam sob mesma qualidade que de 2018. Talvez valesse alguma estética ou um visual ou efeito mais diferente, porém continua de se encantar; e possivelmente seria melhor para Aquaman 2 se o diretor e os roteiristas não investissem tanto assim no épico e nas cenas de luta e concentrassem seus esforços numa trama desvinculativa e somatória com o primeiro filme.

Agora, o fato que mais me agradou positivamente foi o resumo dos acontecimentos de Aquaman de 2018 e complementando com as mudanças propostas neste novo. O que era no início uma revolução as conexões com diversos filmes, o recurso ficou bastante massante e inviável com a grande quantidade de séries e filmes que lançam nos cinemas e streaming.

Conclusão

Aquaman 2 não inova mesmo no gênero. Muito pelo contrário: traz os mesmos personagens lidando com o mesmo vilão, que agora se torna mais holofotizado, porém ainda usado de lado para um outro grande antagonista. A exata mesma fórmula, para quem assistiu Aquaman, cansará o telespectador e tornará o filme uma grande obviedade e uma tremenda confusão, com uma sensação de algo faltando e com as duas horas do filme extensas demais. Para os descompromissados com o gênero de super-heróis, especialmente famílias que só querem aproveitar o fim de semana e as festas de fim de ano, o filme pode divertir com cenas bobinhas e com esse núcleo familiar muito aflorado no andamento do filme.

Enzo Sapio

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Criado nos Estados Unidos por Justin Roiland e Dan Harmon, para o Adult Swim, o seriado mistura comédia e ficção científica e, recentemente, quebrou recordes e se tornou o mais assistido da história do bloco. No Brasil, Rick and Morty chegou dublado em 2016, com as duas primeiras temporadas lançadas na Netflix. Até o momento, conquistou 18 prêmios, incluindo Emmys, em um total de 41 indicações.

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Esse é o primeiro trabalho do Combo em parceria com a gigante da animação mundial Bardel, responsável pela animação da série desde sua primeira temporada. O resultado poderá ser acompanhado nessa nova temporada, de 10 episódios, lançados semanalmente na plataforma. Ainda não está confirmado o lançamento de Rick and Morty no Adult Swim do Brasil, canal que deve fazer sua estreia no próximo dia 31.

Segundo Marcelo Pereira, sócio do Combo Studio, trabalhar na série é, ao mesmo tempo, uma realização e uma grande responsabilidade. “É uma tremenda honra poder participar dessa animação, assistida por milhões de pessoas em todo o mundo. Para nós, que somos, inclusive, fãs, é uma realização! Por isso, até, tivemos o dobro de atenção e cuidado na produção, para que tudo ficasse perfeito”.

Pereira afirma que os fãs da série devem se preparar para viver diversas emoções diferentes. “Essa temporada reserva momentos emocionantes, grandes reviravoltas e, é claro, muitas piadas e risadas. A gente se divertiu muito na produção”.

O Combo Studio foi criado no Rio de Janeiro, em 2015, como uma produtora de ilustração e animação 2D e se tornou referência em seu campo de atuação. Também a produtora carioca atua na área de animação para web e desenvolvimento de aplicativos e jogos. Com grandes parceiros que adquiriu com o tempo, como Cartoon Network, Netflix, Disney e Google, produziu grandes sucessos. O Combo também criou o “Curso de Animação e Rig Combo Studio”, uma formação exclusiva e 100% on-line, dividida em 19 disciplinas e 61 aulas que, do básico ao avançado, transforma os alunos em animadores.

O Combo Studio é responsável por diversas animações de sucesso, e não só no Brasil. A principal criação do estúdio é a primeira influencer 100% animada do Brasil, Any Malu, que ganhou um filme original, disponível na HBO Max e no Cartoon Network em toda a América Latina, batizado de “Real Mundo de Any Malu”. Outra produção bastante conhecida é a série “Super Drags”, da Netflix, onde foi lançado também “America: The Motion Picture”, projeto com parte animada pelo estúdio. O portfólio ainda inclui participação na animação da série “Hit Monkey”, da Marvel Studios, disponível no Star+, e “Swan Boy”. Recentemente, animou mais de 80 minutos da série “Agente Elvis”, da Netflix.

Rick and Morty e mais: Adult Swim chega na América Latina no dia 31 de outubro

Em 31 de outubro, a Warner Bros. Discovery lançará o canal de televisão Adult Swim na América Latina. A marca, reconhecida por suas icônicas produções para adultos, também terá um hub dedicado na HBO Max, e presença digital com conteúdo especial, proporcionando uma experiência única aos consumidores. “Adult Swim é uma marca global que já conta com uma legião de fãs na América Latina. Com esse lançamento, temos a oportunidade de oferecer uma experiência de conteúdo mais conectada com nossa audiência local”, celebra Pablo Zuccarino, vice-presidente sênior da Warner Bros. Discovery da América Latina. Além de Rick and Morty, Genndy Tartakovsky’s Primal, SMILING FRIENDS, Unicorn: Warriors Eternal, Robot Chicken e Royal Crackers chegarão no hub.

Enzo Sapio

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Estrelado por Timothée Chalamet, uma das maiores promessas de Hollywood, responsável por atuações aclamadas em “Me Chame pelo seu Nome”, “Até os Ossos”, “Adoráveis Mulheres” e muitos outros filmes, Wonka narra a origem e a jornada do icônico personagem, mostrando os obstáculos percorridos para que se tornasse o dono da maior fábrica de chocolate do mundo. Em aventuras extraordinárias, recheadas com magia e chocolate, o filme promete encantar com nostalgia e cores como o público nunca viu, além de trazer doses de humor com os famosos Oompa-Loompas – um deles interpretado por Hugh Grant.

Vale ressaltar que seu colega de elenco, o ator e comediante britânico Keegan-Michael Key, disse à Variety em novembro de 2022 que a atuação de Chalamet em Wonka tem uma “qualidade indomável”, e que o ator teve “uma maravilhosa facilidade” em interpretar o clássico e lembrado personagem.

Confira abaixo os pôsteres e o trailer oficial:

Wonka estreia em 7 de dezembro nas telonas de todo o país e estará disponível também em versões acessíveis. Mais informações podem ser obtidas diretamente nos cinemas.

Mais sobre Wonka

Baseado no personagem principal de “A Fantástica Fábrica de Chocolate”, o mais celebrado livro infantil de Roald Dahl e um dos livros para crianças mais vendidos de todos os tempos, Wonka conta a maravilhosa história de como o maior inventor, mágico e fabricante de chocolate do mundo se tornou o amado Willy Wonka que todos conhecemos hoje.

A história da trama de Wonka se passará no século XX, com o chocolateiro no início de sua carreira, trabalhando bastante para se estabelecer como o chocolateiro número um do mundo. Ou seja, a obra retrata sobre suas primeiras aventuras na juventude. Em entrevista antiga à Variety, David Heyman (da franquia Harry Potter), produtor do longa, disse que a ideia é contar a história de Willy Wonka antes dos famosos bilhetes dourados e explicar por que ele se isolou da sociedade durante anos.

Do roteirista e diretor dos filmes “As Aventuras de Paddington” Paul King, com produção de David Heyman (“Harry Potter”, “Gravidade”, “Animais Fantásticos”, “As Aventuras de Paddington”) e Alexandra Derbyshire (“As Aventuras de Paddington”, “Jurassic World: Domínio”) e Luke Kelly (“Convenção das Bruxas”).

Assim como todas as obras cinematográficas que retrataram os livros de Roald Dahl, a adaptação também será de gênero de fantasia e musical. Para a Vogue do Reino Unido, Timotheé mencionou que possui sete números musicais em “Willy Wonka” e descreveu o projeto como “muito alegre e sincero”. O astro de “Duna” e de “Me Chame pelo seu Nome” foi visto gravando diversas cenas na Inglaterra, uma delas dublando uma parte musical presente no filme no estúdio Abbey Road.

Ao lado de Chalamet em Wonka estão Calah Lane (“O Dia Vai Chegar); o vencedor do Emmy e do Peabody Keegan-Michael Key (“A Festa de Formatura”, série “Schmigadoon”); Paterson Joseph (séries “Vigil”, “A Cor do Poder”); Matt Lucas (“As Aventuras de Paddington”, série “Little Britain”); Mathew Baynton (séries “The Wrong Mans”, “Ghosts”); Sally Hawkins (“A Forma da Água”, “As Aventuras de Paddington”, “Spencer”), indicada ao Oscar; Rowan Atkinson (“Johnny English” e “Mr. Bean”, “Simplesmente Amor”); Jim Carter (“Downton Abbey”) e a vencedora do Oscar Olivia Colman (“A Favorita”).

O filme também é estrelado por Natasha Rothwell (séries “The White Lotus”, “Insecure”); Rich Fulcher (“História de um Casamento”, “Desencantada”); Rakhee Thakrar (série “Sex Education”, “Quatro Casamentos e um Funeral”); Tom Davis (“As Aventuras de Paddington 2”, série “King Gary”); e Kobna Holdbrook-Smith (“As Aventuras de Paddington 2”, “Liga da Justiça de Zack Snyder”, “O Retorno de Mary Poppins’). Simon Farnaby (“As Aventuras de Paddington 2”) e Paul King escreveram o roteiro de Wonka, baseado em argumento de King e nos personagens criados por Roald Dahl.

Na produção executiva estão Michael Siegel, Cate Adams, Rosie Alison e Tim Wellspring. A equipe de produção criativa do diretor Paul King inclui o diretor de fotografia Chung-Hoon Chung (“Noite Passada em Soho”, “A Criada”); o designer de produção indicado ao Oscar Nathan Crowley (“Tenet”, “Dunkirk”); o editor Mark Everson (filmes “As Aventuras de Paddington”); a figurinista vencedora do Oscar Lindy Hemming (filmes “As Aventuras de Paddington”, “Topsy-Turvy – O Espetáculo”) e o compositor Joby Talbot (filmes “Sing’). Neil Hannon, da banda The Divine Comedy, compôs músicas originais para Wonka.

A Warner Bros Pictures apresenta, em associação com a Village Roadshow Pictures, uma produção da Heyday Films, um filme de Paul King, Wonka, cuja estreia internacional está prevista para 7 de dezembro de 2023, nos cinemas e em IMAX.

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Com aproximadamente 1 hora e 54 minutos de duração, “Barbie” compõe uma rede repleta de artistas de alto calibre hollywoodiano. Começando pela parte cênica, com os talentos de Margot Robbie e Ryan Gosling (ambos detentores de dois Oscar e presentes na prateleira de maiores atores e atrizes da geração) e as figuras marcantes de Simu Liu, Will Ferrell, Kingsley Ben-Adir e Helen Mirren em suas respectibas funções. O lado criativo é tão bom quanto, com a já mencionada e três vezes indicada ao Oscar Greta Gerwig na direção e participando do roteiro, juntamente com seu marido Noah Baumbach (‘Histórias de um Casamento’; ‘Frances Ha’), também multi-indicado ao Oscar, Palma de Ouro e Leão de Ouro.

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É certo de que a junção improvável de vários talentos, a ideia exótica de um filme focado numa boneca com várias skins e excelentes primeiras impressões lançadas na mídia contribuíram para que “Barbie” alcançasse tanto hype e aguardo. Somado a campanha massissa aderida pela Warner Bros. Discovery, “Barbie” pavimentou uma mansão na cabeça do público e sendo pauta de notícia diariamente, o que, de certa forma, complica mais do que ajuda por gerar uma expectativa muito grande por cima de um produto. Assim, consequentemente, é mais fácil de arrancar desapontamentos.

O Nerds da Galáxia agradece a Warner Bros. Discovery pelo convite. Confira mais nossa crítica sem spoilers abaixo.

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Se prepare: Barbie vale tanto hype?

Trabalho performático

Para responder a pergunta acima, vamos colocar alguns tópicos importantes. Primeiramente, vamos falar sobre as atuações. Com certeza os olhares estão mais vidrados a Margot Robbie e Ryan Gosling como Barbie e Ken Estereotipados, que arrebentam nas atuações e lideram a cena, principalmente com um misto de um belíssimo trabalho entre uma postura totalmente robótica – de simulação a um brinquedo, sem parecer forçado – e sua humanização ao decorrer do filme – trazendo tons dramáticos e cômicos que já associamos com o talento de Robbie e Gosling.

Nas primeiras exibições de “Barbie“, os críticos destacaram uma atuação muito fora da curva de Ryan, até cogitando indicação ao Oscar 2024. Acredito que indicação não seja a esse ponto, mas que seu trabalho será lembrado eternamente, isso com certeza posso reafirmar. O Ken de Gosling se entrega totalmente ao filme, com uma cena musical inclusive bem escrita e interessante. Uma indicação cênica deveria vir do papel de Margot Robbie, que trouxe com muita expressão, leveza e realismo as primeiras impressões humanas e desconstruções em uma boneca totalmente dentro da caverna de Platão, no qual associei a mesma abordagem presente em “Show de Truman” sobre a percepção monótona do ambiente em sua volta e uma vida irreal vivida pelo protagonista.

Fora os protagonistas de “Barbie”, preciso destacar os trabalhos de Kate McKinnon como a Barbie Estranha e Will Ferrell como o sócio da MATTEL. Os dois artistas já nasceram com uma sagacidade humorística, sendo claro a liberdade que deram para McKinnon e Ferrell durante as filmagens de esbanjarem seus talentos, o que de fato aflorou e muito as cenas e renderam muitas gargalhadas.

Ryan Gosling é outro que encabeça a comédia presente em “Barbie”, realmente sendo uma carta-coringa perante todo o filme: seja uma atuação mais depressiva, alto-astral, caricata ou engraçada, Gosling bateu no peito e abraçou a ideia. A narradora Helen Mirren brilha a todo momento e descaracteriza completamente a narração, adicionando muita imersão às comédias desfarçadas de críticas sobre a padronização e a idelização do perfeito e muitos momentos de quebra de quarta-parede.

America Ferrera e Ariana Greenblatt como as humanas Gloria e Sasha acrescentaram bastante nas cenas, em especial a America, que protagonizou um monólogo excelente sobre o paradoxo comportamental que os homens instauram nas mulheres, a mesmo nível que Jo (Saoirse Ronan) protagoniza em “Adoráveis Mulheres” – espero que seja uma figura carimbada de Greta para todas suas produções. No geral, todo o elenco concede boas atuações e têm seus momentos de brilho.

Esqueleto e imersão

Para mim, o ponto mais forte de “Barbie” é, sem dúvidas, a genialidade do roteiro feito pela dupla Greta Gerwig e Noah Baumbach. O filme é uma forte carta de mensagem ao feminismo e à equidade, mas também à idealização da perfeição, à delicadeza de nossas posturas perante o outro e ao contentamento fácil sobre tudo que é nos dito pela primeira vez, sem uma tentativa de questionamento ou uma busca de aprofundamento. Sem mencionar a evolução da Barbie de Margot e Ken de Gosling narrativamente, muito bem desenhado e aprofundado.

É impressionante as transições de comédia e drama durante todo o filme, algumas vezes até juntas e misturadas, e sua potência na cena. Ou seja, a troca mútua entre elementos dramáticos e mais pesados e traços cômicos bem divertidos é constante e ainda sim cada uma consegue impactar 100% na experiência, sem acontecer atropelos e cenas “jogadas” no filme para compor duração. Muito pelo contrário: “Barbie” já mostra que não há espaços para enrolações, com um ritmo gostosamente frenético.

A ideia de uma personagem como a Barbie, que leva consigo a personificação da positividade, perfeição e do requinte, atravessar para o mundo real e ver sua contraposição, o outro lado da moeda – muito bem explicitado quando a Barbie conhece Sasha na escola – já era bastante interessante pelo ineditismo e as mensagens que poderiam ser extraídas na história, ficando ainda mais simbólica com todo o trabalho cuidadoso da equipe de figurino, design de arte e edição, que trouxe ainda mais vida.

Mais vida e realismo. Pela ideia de um tom mais sério envolta da boneca, muitos diretores e roteiristas poderiam ter feito uma “atualização” ou uma “repaginada”, seja com a Barbie já inserida no mundo real, com traços mais humanizados etc. Já Greta e Noah entenderam que a fidelidade atraíria os fãs da boneca e seria uma ótima ambientalização para o que estava prestes a acontecer – decisão mais que acertada.

Por isso, uma riqueza de detalhes sobre o modus operandi das Barbies na Barbielândia totalmente casados com a maneira que brincamos com os nossos brinquedos na infância – nos trejeitos das bonecas ao tomar café, tomar banho e descer as escadas, também na estrutura da casa em si e de outros estabelecimentos – foi tão crucial para a história e para o público, que pôde comprar facilmente a proposta e ainda se divertir muito com as cenas engraçadas e o humor inteligente e ácido do filme. Até o plot do filme remeter ao jeito como o humano brinca com você, entrelaçado aos sentimentos, causa essa sensação positiva de uniformidade. Não vou negar que me lembrei muito de Toy Story nesse ponto.

Último ponto que preciso trazer nesse subtítulo é o recurso metalinguístico e sua desvinculação à lógica. Muito foi falado que “Barbie” tem uma trama multiversal. A Barbielândia é como se fosse uma outra realidade dentro da Terra, que gera uma relação diretamente proporcional entre ambos. Independente se é uma realidade alternativa ou um continente escondido, o filme não se prende a coisas esdrúxulas, como explicar a razão pelo qual existe uma Barbielândia e como seria possível uma Barbie escapar para o mundo real e essas coisas. Entendemos que a mania de explicar tudo em um filme é muito recorrente, por isso Greta e Noah deram um basta, focando na história, sua mensagem e, principalmente, na experiência.

O que leva ao ponto metalinguístico. Terão cenas do filme com brincadeiras envolvendo a MATTEL e a própria Warner Bros. Discovery, quase que da mesma vibe que os filmes do Deadpool ironizavam a DC e a Fox. Bem, até quebras de quarta-parede. São momentos que elevam a comédia de “Barbie”, extraindo ao máximo a criatividade.

O filme não é perfeito…

Por mais que minha experiência foi fenomenal, na minha visão, “Barbie” tem alguns pontos falhos. Primeiramente pela inserção de grandes atores e atrizes bons sem muitas oportunidades de fazerem diferença. Claro que por serem outras versões de Barbies e Kens, a proposta é um pouco mais disvirtuosa, mas enxergo que se fosse assim escalava outros artistas mais iniciantes ou de menos calibre.

O plot de America Herrera pareceu muito óbvia, podendo ter um pouco mais de surpresa. Na verdade, por mais que eu goste de filmes menos demorados e mais ágeis, soou muito veloz a introdução das personagens de America e Ariana, com a Sasha se rendendo muito fácil ao ambiente, que pode ser até entendido, porém causou uma certa estranheza a troca de mentalidade de forma tão instantânea.

O final do filme foi muito surpreendente e deveras engraçado, contudo tive uma sensação de como se os acontecimentos de “Barbie” tivessem voltado à estaca zero como inicialmente, sem uma mudança visível na ambientalização ou de forma nítida. Também falo sobre a falta de necessidade de uma campanha tão robusta para promover “Barbie“, afinal os trailers, teasers e fotos divulgadas pela própria Warner divulgaram muitas informações que seriam melhores de ver pela primeira vez nos cinemas e o público já estava muito convencido desde muito antes.

Eu poderia até citar algumas cenas bem comuns do cinema, como as famosas lições de moral que o herói ensina para o vilão e o arrependimento do antagonista e blá blá blá, mas creio eu que isso não pode ser excluído dos filmes hollywoodianos. Praticamente faz parte da Jornada do Herói. Não tem como abdicá-los tão facilmente e são momentos importantes dentro do enredo.

Tá, agora pode responder a pergunta, por favor?

Em suma, deixo registrado que ABSOLUTAMENTE SIM, vale a pena ver “Barbie” nos cinemas. O hype do filme não estraga em nada a experiência, pois é realmente tudo que esperamos – na verdade, até mais. “Barbie” será lembrado para sempre na indústria de Hollywood pela inovação, criatividade, inteligência e descompromisso pela lógica ou por um filme totalmente sério que busca reeducar a sociedade. Toda obra ensina e reflete sobre alguma parcela social, e por que não com boas doses de humor sarcástico e afiado? O filme é, com certeza, um dos três melhores de 2023 e a comédia mais engraçada do ano. Pode vestir seu rosa com orgulho!

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Enzo Sapio

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Com oficialmente um dia de existência – uma vez que a MAX foi lançada na última terça-feira (23) -, os assinantes da nova plataforma de streaming conseguiram notar algumas diferenças notáveis entre a MAX e o HBO Max, seu antecessor, nos demais campos de acessibilidade, conteúdo, anúncios, personalização, navegação e entre outros. Preperando os terrenos para sua futura chegada na América Latina no segundo semestre de 2023 – possivelmente entre setembro e novembro -, confira o que muda entre os serviços de streaming, para já chegar sem nenhuma cara de surpresa!

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A Variety, importante jornal norte-americano sobre o nicho audiovisual, ajudou na coletânea de informações, realizando um relatório destacando estas principais diferenças entre os streamings. Entre os pontos que mais chamaram atenção, estão a estabilidade da plataforma em dispotivos móveis e PC – grande motivo de reclamação vindo dos assinantes da HBO Max, principalmente nas liberações dos novos episódios de “The Last of Us” e “Casa do Dragão” – e seu sistema de desempenho mais estável.

A fim de cumprir a promessa feita por David Zaslav de oferecer um novo serviço de streaming mais fácil de usar e mais “envolvente”, a companhia até chegou a inaugurar “salas de guerra”, isto é múltiplos sistemas de monitoramento massivo espalhados em vários locais do mundo que farão análises da plataforma, além de seren capazes de disparar milhares de alertas se algo der errado. Segundo a Warner Bros. Discovery, as tais “salas de guerra” existirão em diversos cantos do globo, com maior “destaque” nas regiões de Bellevue, Washington, Nova York e Londres.

Por fim, outro destaque mencionado no relatório da Variety é a manutenção das mesmas contas da HBO Max para a MAX. Com a ideia de trazer uma“grande leva” de usuários da antiga plataforma para o novo serviço de streaming do conglomerado, o aplicativo da HBO Max dos norte-americanos se atualizaram automaticamente para MAX, enquanto alguns ainda tinham que efetuar o download da versão mais recente. Além da praticidade, o maior ponto benéfico para os assinantes foi o salvação dos dados anteriores, incluindo os mesmos títulos já inclusos em “Minha Lista” e na seção “Continue Assistindo”, nome do usuário e sua forma de cobrança, perfis, avatares e configurações.

Mesmo com a promessa que as contas seriam transferidas para a nova plataforma de maneira automática, e alguns usuários já tendo acesso à plataforma, outros assinantes relatam uma dificuldade de acessar a MAX, com a mensagem: “Ocorreu um erro, por favor, tente novamente” aparecendo repetidamente.

Confira alguns outros tópicos de diferenciação entre as plataformas de streaming MAX e HBO Max:

Conteúdo e Acessibilidade

Obviamente, com a compra da Warner Bros pela Discovery, suas propriedades intectuais se uniram, fornecendo agora no novo serviço de streaming da Warner Bros. Discovery mais conteúdos audiovisuais, se comparado à quantidade de títulos presentes na Discovery Plus e na HBO Max. Estima-se mais de 35 mil horas de conteúdo disponíveis para os assinantes no dia de lançamento da plataforma, o dobro de produções do catálogo da HBO.

A HGTV, Food Network, Discovery Channel, TLC, ID, Magnolia Network e outras redes da Discovery foram o grande contribuinte. Vale lembrar que a Warner possui grandes propriedades intelectuais marcantes para o setor, como a própria HBO, Cartoon Network, Adult Swim, DC, Looney Tunes, CNN e outras.

Acima do tema conteúdos e sua quantidade, outra pauta importante acerca sobre o assunto é sua acessibilidade, uma vez que não adianta conter milhares de títulos que somente atendem a uma parcela da sociedade. Mais inclusão é diretamente proporcional ao aumento do número de assinantes, afinal todos nós consumimos entretenimento.

A Variety analisa que mais de 6,5 mil horas de conteúdo tem audiodescrição para atender deficientes auditivos e visuais, e leitor de tela web. A acessibilidade é garantida também na sincronia com outros aparelhos, cujo a lista de aparelhagem são: Roku, Vizio, LG, Samsung, Xbox, PlayStation 5, iPhone, iPad, Apple TV, Android Mobile, Android TV, Google TV, Amazon Fire TV, DirecTV, Comcast e Cox. Mesmo sendo um início positivo, a quantidade de produções acessíveis representa praticamente 1/5 de todo o repertório, proporção ainda abaixo do ideal.

Plano MAX 4K e Downloads off-line

Como dito anteriormente no Nerds da Galáxia, o MAX oferecerá três tipos de planos: Max Simples (com propaganda), que por US$ 9,99 ao mês, é possível assistir em duas telas ao mesmo tempo em Full HD e qualidade de som surround 5.1; Max Padrão (sem propaganda), que por US$ 15,99 ao mês, é possível ver também em Full HD, qualidade de som surround 5.1 e em duas telas simultâneas, só que com 30 downloads para ver offline; por fim, há o Max Ultimate (sem propaganda), com 4K UHD e áudio imersivo Dolby Atmos, quatro telas e 100 downloads offline por US$ 19,99.

Os preços são os mesmos do HBO Max, com exceção do plano Ultimate, que é novo. Além disso, o plano mais caro oferecerá um catálogo expandido de conteúdo 4K UHD com mais de mil filmes e episódios de TV.

Segundo a empresa Warner Bros. Discovery, a visualização dos conteúdos baixados para ver de maneira off-line apresenta uma nova experiência de download que resolvem os antigos bugs e erros presentes da plataforma de streaming da HBO.

Formatos de anúncio

Para o plano básico que contém a inserção de anúncios, o novo serviço combina formatos de anúncios da HBO Max e do Discovery Plus. Assim, a experiência do anúncio de 3-4 minutos por hora de consumo não atrapalhou a qualidade das reproduções, sendo uma das mais leves atualmente no mercado.

Navegação e recursos de Personalização

No novo serviço de streaming, a Warner Bros. Discovery aderiu uma navegação melhorada para os assinantes, simplificando as categorias, melhorou páginas de detalhes de conteúdo, hubs de marca dedicados e abas temáticas para tornar a localização de conteúdo e a descoberta de novos programas e filmes mais rápida. O trilho esquerdo nas TVs tem apenas quatro itens (Pesquisa, Home, Minha Lista e Configurações). Além disso, em determinadas plataformas, apresenta um processo de login mais fácil que permite digitalizar um código QR ou usar recursos baseados em Wi-Fi.

O maior fator de elogios é a rapidez da troca de seções. O conglomerado afirma que o trabalho se deve à base de código que foi “reconstruída”, fornecendo um “desempenho mais consistente e estável em todos os dispositivos” e uma “experiência mais imersiva e cinematográfica”.

Para os indecisos, diferentemente do streaming da HBO que tinha uma aba de recomendações de conteúdo somente na tela principal, na MAX estas recomendações são mais espalhadas, fornecendo recomendações de conteúdo personalizadas para cada perfil de usuário em todo o serviço, com base na atividade de visualização.

Veja um pequeno vídeo da navegação da MAX através dos aplicativos de dispositivos móveis:

Perfil para crianças

A MAX chegou com um tipo de perfil padrão destinado ao público infantil. Junto com o perfil, há controles parentais associados, incluindo a capacidade de limitar conteúdo por classificações, para bloquear o acesso a perfis adultos e evitar que as crianças saiam de um perfil infantil. Usando os algoritmos do próprio serviço de streaming, claro que os perfis infantis não poderão prosseguir a reprodução de conteúdo adulto, somente conteúdo com classificações PG, TV-PG ou inferiores.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

O post MAX | Veja as diferenças entre a HBO Max e o novo streaming da casa apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.