Fontes próximas à produção revelaram ao Hollywood Reporter que a Universal está “ouvindo atentamente” a pressão popular. Este interesse renovado se deve, em grande parte, ao ressurgimento de Brendan Fraser — apelidado carinhosamente de “Brenaissance” — após o sucesso de A Baleia e o reconhecimento da crítica.

O Apelo Inigualável de Rick e Evie O’Connell

O que torna o retorno de A Múmia tão importante é a química inigualável que transformou o filme de 1999 num clássico cult. A saga original funcionou perfeitamente porque combinou aventura pulp no estilo Indiana Jones com terror sobrenatural, mas sem se levar a sério demais. O charme descontraído de Rick O’Connell (Fraser) e a inteligência acadêmica de Evelyn Carnahan (Weisz) criaram o casal aventureiro definitivo para a nossa geração.

O desejo de um novo filme A Múmia surge em contraste com o fracasso do reboot de 2017, estrelado por Tom Cruise. Esse filme tentou transformar a franquia numa experiência de terror sério e fez parte da malfadada tentativa da Universal de criar o Dark Universe. O público rejeitou essa versão e sempre deixou claro que a verdadeira essência de A Múmia reside na aventura, no humor e na história de amor entre os O’Connell.

O Momento Certo para o Regresso de A Múmia

O retorno de Brendan Fraser ao estrelato após um período de afastamento do cinema é o catalisador perfeito para A Múmia 4. O ator já expressou publicamente a sua vontade de voltar, afirmando que faria “de bom grado” um novo filme, desde que fosse divertido e fiel ao tom original.

Embora Rachel Weisz (Evelyn) seja mais reservada, a pressão dos fãs e o apelo do roteiro certo podem convencê-la. Para a Universal, trazer de volta A Múmia não é apenas nostalgia; é um movimento estratégico para capitalizar o Brenaissance e reanimar uma franquia valiosa, mas que foi mal utilizada.

O Que Esperar da Trama: Onde Estão os O’Connell Agora?

Se A Múmia 4 realmente acontecer, a história provavelmente seguiria Rick e Evie O’Connell cerca de 20 a 25 anos após os eventos de A Múmia: Tumba do Imperador Dragão. O filme poderia focar no seu filho, Alex O’Connell, já adulto, que talvez se encontre em apuros após desenterrar uma nova ameaça mágica.

A trama poderia explorar um novo lore — com Rick e Evie a voltando da aposentadoria para salvar o filho e o mundo, numa aventura estelar. O foco principal teria de ser na dinâmica familiar, no humor de Rick perante o perigo e na sagacidade histórica de Evelyn para resolver o mistério. A presença de Brendan Fraser garantiria o elemento de ação old school e o carisma necessários.

Enquanto não há um roteiro finalizado nem um anúncio oficial, o fato de a Universal estar ouvindo ativamente o desejo dos fãs é o sinal mais forte de que o retorno de A Múmia está no horizonte.

Qual Seria a Maior Aventura de A Múmia?

A possibilidade do regresso de A Múmia é emocionante! O que você mais gostaria de ver em A Múmia 4: uma aventura no Brasil, o foco no filho Alex ou o regresso do Imhotep? Deixe o seu comentário e participe na discussão da Nerds da Galáxia!

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Paulo Gouvêa

CEO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd em tempo integral, cinéfilo, seriador, gamer, leitor e fã de Tolkien. Apaixonado por filmes de super-heróis, colecionador de itens nerds em geral.

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“Velozes e Furiosos 10“, “Super Mario Bros.: O Filme” e “Gato de Botas 2: O Último Pedido” foram os três principais títulos no país sob distribuição da Universal, ocupando a segunda, terceira e quarta posição, respectivamente, no ranking dos cinco maiores filmes no território. Produções como “Oppenheimer“, “M3GAN“, “Five Nights at Freddy’s” e “Trolls 3: Juntos Novamente” também foram destaques em números ao longo de 2023.

Já a nível global, essa também foi a primeira vez que Universal Pictures configurou como o maior estúdio do ano, emplacando “Super Mario Bros.: O Filme” e “Oppenheimer” no segundo e terceiro lugar, respectivamente, com cerca de U＄2 bilhões arrecadados com os dois títulos.

Universal quente para 2024?

E para os primeiros meses de 2024, a Universal começou trazendo grandes produções novamente, como a animação “Patos!”, que estrou em 4 de janeiro e já teve boas receções nas bilheterias; “Os Rejeitados”, estrelado por Paul Giamatti e que levou dois Globos de Ouro, lançado em 11 de janeiro; “Mergulho Noturno”, que estreia dia 18 deste mês; “Argylle: O Superespião”, que conta com um elenco de peso e lança dia 1º de fevereiro; a animação “Kung Fu Panda 4”, com o retorno do divertidíssimo Po e sua turma em 21 de março; e “O Dublê”, que traz Ryan Gosling e Emily Blunt como protagonistas e estreia dia 2 de maio.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Com um gasto exorbitante, novas adições para a franquia e voltas de grandes conhecidos da saga, Velozes e Furiosos 10 cumpre sua função como um mirabuloso espetáculo de ação típico da saga, recheado de cenas desse tipo no longa. Com atuações bem medianas e um grande holofote – de maneira super justa, graças ao seu belo trabalho – em Jason Momoa como Dante, Velozes e Furiosos 10 leva a franquia a um estado mais sério, honrando os fãs dos filmes e já anunciando uma despedida muito em breve das telonas – sendo o principal atrativo de “quero mais”.

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Atuações

A franquia de Velozes de Furiosos nunca foi de exigir grandiosas atuações de seu elenco, até por ser um filme de ação bem frenético que se vende pela construção das coreografias de perseguições e de lutas. Assim como antes, Velozes e Furiosos 10 leva um trabalho bem “OK” cenicamente, com exceção de Jason Momoa como Dante, o antagonista da produção.

Jason já tinha revelado sua ansiedade e alegria com seu primeiro papel vilanesco nos cinemas, até definindo sua escalação para Velozes e Furiosos 10 como “importante” para sua carreira. Todo o carisma do ator, famoso pelo seu papel como Aquaman, foi refletida para um tom mais sádico. Uma vez que iniciei as comparações com o universo dos super-heróis, seu papel lembra uma forte inspiração ao Coringa em aliar a vertente brincalhona e descontraída com o da peversão e crueldade: ora divertido, ora amedrontador. Sem dúvidas, Jason Momoa é o que mais se destaca em Velozes e Furiosos 10, com uma boa vantagem.

Brie Larson, Alan Ritchman e Daniela Melchior, como novos participantes, não tiveram tanto tempo de tela para brilharem, pesando muito mais para Melchior e muito menos para o personagem de Ritchman, que até conseguiu provar seu valor no final do filme, em um desenvolvimento de roteiro inesperado.

A mesma situação vale para Nathalie Emmanuel, que não conseguiu demonstrar uma evolução na sua personagem, assim como a Jordana Brewster. Os papéis de Ludacris e Tyrese Gibson se sobrecarregam, não funcionando suas interações cômicas e fazem um copia e cola dos trabalhos anteriores, movimentação contrária comparada ao papel de Michelle Rodriguez, que cada vez mais mostra ser badass.

Dentre as figuras já conhecidas da saga, a figura imponente de Charlize Theron como Cipher e o alívio cômico trazido por Jakob, de John Cena, são os que mais abrilhantam Velozes e Furiosos 10, muito pelo fato do ineditismo desses personagens trabalhando em conjunto com a Família.

O final de Velozes e Furiosos 9 já revelou Jakob se reconciliando com seu irmão, Toretto. Porém realmente uma cena em conjunto de Jakob como membro da Famíla de Toretto estava em falta – até Velozes e Furiosos 10. Já Cipher mostrou uma sensação de que a qualquer momento sua parceria poderia ser um plano de fachada e ser mais um vento no vendaval, que fez com que sua personalidade e sua história já construída na franquia continuasse retilínea e condizente, além de trazer ao telespectador a mesma vibe de incerteza levantada pelos personagens mais antigos da Família.

Roteiro e Cenas de ação

Velozes e Furiosos 10 é o grande ponto da saga em questão de construção narrativa, embasada totalmente nos demais títulos anteriores. Claro que, a partir do segundo filme, sempre teve as referências ali ou acolá, seja com uma participação de tal personagem ou menções, só que o décimo filme da franquia vai mais além e reforça ainda mais seu universo cinematográfico, sem grandes novidades e estas mesmas dentro de algo já estabelecido, como o caso da Tess, personagem de Brie Larson, que se revela como a filha de Mr. Nobody (Kurt Russel).

A decisão foi certeira para garantir uma maior firmeza da história. O que faz sentido pela proposta de background do vilão Dante, fortemente relacionado ao roubo de cofre realizado por Dom Toretto e Brian (Paul Walker) em “Operação Rio”, e pelo clima de despedida que a Universal Pictures já começou a aderir. Não é à toa a comparação com “Guerra Infinita” da Marvel Studios: a chegada de um grande vilão que colocará a equipe de heróis em grandes conflitos, com tragédias, união de personagens movido para um bem maior, separação de times, recorrentes referências a outras produções do universo da saga e muitas situações mal-resolvidas para o que vem a seguir.

Outro ponto positivo no roteiro de Velozes e Furiosos 10 foi a construção das cenas de ação. Embora que bem similares aos que já foram apresentados nos outros filmes de Velozes e Furiosos, ainda perpetua grandes tiradas de ação que te deixam sem ar. Velozes e Furiosos 10 abusa de coreografias de lutas corporais e utilização de cenas com carros e aviões.

Como nem tudo são flores, obviamente que Velozes e Furiosos 10 mostrou algumas falhas que atrapalharam minha experiência, com a maior de todas sendo os diálogos marjoritariamente amostrando lições de moral. Sei que é lindo e acabou virando uma caricatura – não tão positiva, mais pendendo ao lado sarcástico – a valorização da “família”, porém foi massivo e desgastante a maioria das falas entre os personagens do núcleo de Dom Toretto usadas para elucidar lições de vida e frases motivacionais, que tornaram as relações muito robóticas – somando ao fato das ações não serem marcantes – e nada naturais.

Para concluir, outro ponto que é justificável mas é algo negativo dentro do trabalho da equipe de escritores de Velozes e Furiosos 10 é a falta de tempo para desenvolver melhor os arcos das personagens de Brie Larson e Daniela Melchior, que me deixaram com uma impressão incompleta. Suas importâncias foram claras, porém faltou mostrar ainda mais a capacidade dessas duas grandes atrizes. Alan Ricther conseguiu, pelo final, provar a que veio, mas, mesmo assim, convém acrescentá-lo à crítica. Pelo fato do Brasil ser ponto chave para entendimento da história, os personagens mal ficaram no país e o papel de Luis da Silva Jr. foi bem abaixo.

O que você deve saber sobre Velozes e Furiosos 10

Em resumo, os fãs da saga Velozes e Furiosos podem ir tranquilo quanto à qualidade de Velozes e Furiosos 10. Para os telespectadores que ficaram enferrujados e não acompanharam os demais filmes que antecedem o décimo, ficarão perdidos sobre as dinâmicas de relação dos personagens pela forte relação que a narrativa traz com os acontecimentos passados da saga, mas vão conseguir acompanhar a história central, pelo menos.

As cenas de ação continuam apresentando cenas fortes e não tão realísticas com carros, como uma figura carimbada da franquia, só que desta vez em um nível menor que o Velozes e Furiosos 9 – afinal, o que consegue superar uma missão no espaço? A superação, no entanto, será definida nos plots que vão se desenrolar em Velozes e Furiosos 10, até o grand finale que marcará por si só a saga, com grandes voltas de personagens e a sensação de que mais está por vir.

Ah, e lembrem de ficar depois dos créditos para ver a grandiosa cena pós-crédito de Velozes e Furiosos 10!

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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O Urso do Pó Branco, filme de terror cômico dirigido por Elizabeth Banks, imagina os resultados: um caótico festival de sangue, promovido por um urso chapado de cocaína. O filme foi lançado nos cinemas dos EUA (e em alguns outros países) em fevereiro de 2023 e teve um sucesso considerável, arrecadando cerca de U$75 milhões contra um orçamento de U$ 30-35 milhões. Mas a história verdadeira por trás do urso não é motivo de riso.

Inspiração Em Uma História Real:

O longa foi inspirado no incidente causado por Andrew Carter Thornton II, que encontrou no tráfico de drogas a ocupação perfeita para ganhar alguns dólares extras. Em 1985, Thornton II voou para uma simples missão de contrabando, saltando de um avião sobre fronteira florestal entre os estados da Geórgia e Tennessee nos EUA, com uma mochila contendo U$ 15 milhões em cocaína, mas ele morreu quando seu paraquedas falhou.

Dois meses após a morte de Thornton II, um caçador na Geórgia encontrou um urso negro americano de 90 kg morto cercado pelos restos de uma mochila que os investigadores mais tarde descobriram ser do contrabandista. Um médico legista concluiu que o urso morreu de overdose por cocaína após ingerir cerca de 34 kg de droga. A descoberta foi notícia de primeira página e rendeu ao urso apelidos de brincadeira como “Pablo Escobear“.

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Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Crítica:

A história de O Urso do Pó Branco em si é curiosa e muito atraente, graças aos fatos reais em que ele se inspira e com magia do cinema podemos responder à pergunta “o que teria acontecido se o urso não morresse, ficando apenas chapado com os efeitos da droga e cruzado com humanos?”.

O roteirista Jimmy Warden recebeu essa tarefa de imaginar a resposta em uma história da forma mais cinematográfica possível e escreveu o roteiro de O Urso do Pó Branco com muita inspiração no gênero slasher, mas também com uma comédia escrachada e absurda, para aproveitar todos os cenários possíveis em que um urso viciado em cocaína pode ser o grande protagonista e antagonista ao mesmo tempo, em estilo T-Rex em Jurassic Park – Parque dos Dinossauros.

Inclusive, um dos pontos mais estranhos de O Urso do Pó Branco são os cruzamentos de gêneros e de tons, que não nos permite saber, precisamente, o que estamos sentindo diante ao que está na tela. O medo pelo festival de sangue e as risadas não faltam de jeito nenhum. Ora é um slasher bem anos 90 e ora é um thriller policial com alguns diálogos cômicos dignos do diretor Taika Waititi (Jojo Rabbit). É uma sensação realmente bizarra de expectativa e receio de ver algo muito absurdo que mantém os nossos olhos na tela e se isso é bom ou ruim, eu acredito que vai de cada pessoa (Eu achei ótimo).

A composição artística idealizada para O Urso do Pó Branco pela diretora Elizabeth Banks (As Panteras) brilha e salva o filme em várias ocasiões com cenas bem pensadas que certamente ficarão na memória dos espectadores. Seja pelo momento em que o urso se aproxima de um grupo em um gazebo de madeira ou seja àquela hora em que ele persegue uma ambulância a toda velocidade. Há sequências que serão memoráveis pelo absurdo de seu conteúdo.

Acontece que O Urso do Pó Branco é um filme que tem ótimos momentos… isolados, que não conseguem uma boa coesão entre eles. Para imaginar uma história circunstancial em torno do urso, o roteiro de Warden apresenta diversos personagens que carregam suas próprias histórias. Policiais em busca do carregamento de drogas; a quadrilha criminosa que busca recuperar sua carga; uma mãe em busca de sua filha que vagueia pela floresta ou uma gangue de adolescentes procurando problemas com a guarda-florestal da região.

Embora cada personagem e cada história sejam moderadamente interessantes, O Urso do Pó Branco se esforça demais para dar a cada um, o seu lugar e acaba não dando a nenhum deles. Pareceu uma tarefa exaustiva para a edição encontrar um ritmo adequado para conduzir as linhas narrativas e fazê-las colidir organicamente. O resultado é como uma coleção de esquetes no estilo Saturday Night Live (ou talvez no estilo Zorra Total e Porta dos Fundos), cada uma brilhando por conta própria.

Felizmente, os atores do elenco estão operantes, alguns não conseguem transmitir carisma, outros estão no piloto automático e Isiah Whitlock Jr. (Destacamento Blood), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton: A História do N.W.A) e Alden Ehrenreich (Han Solo – Uma Aventura Star Wars), que conseguem trabalhar com um timing cômico inusitado e aproveitam o surreal de cada momento. (Há um bônus sentimental: admirar a atuação final do falecido Ray Liotta, em um personagem que homenageia e zomba de seus grandes papéis em filmes de gângsteres.)

Conclusão Em Um Parágrafo:

O Urso do Pó Branco certamente se beneficia em nunca se levar a sério e pela coragem de cruzar gêneros e tons com eficiência. Há momentos realmente muito valiosos aqui, mas a realidade é que o filme oscilará entre uma coleção de esquetes de comédia bem-feita que vai cativar o público e um produto comercial que será menosprezado pela crítica especializada. A mão de Jimmy Warden no roteiro não é totalmente virtuosa, como ele já teria mostrado em seus filmes anteriores como em A Babá (2017). Porém, é a particularidade da composição artística e o absurdo de sua história que fogem dos limites da sanidade e tornam o filme de Elizabeth Banks uma experiência, no mínimo, satisfatória.

O Urso do Pó Branco estreia em 30 de março de 2023 no Brasil.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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Jason Momoa e Brie Larson lideram o pacote de novas adições ao elenco. Momoa interpreta um vilão chamado Dante. Larson interpreta uma nova personagem chamada Tess. Outros estreantes na série incluem Michael Rooker, Daniela Melchior, Alan Ritchson e Rita Moreno. Retornando para a 10ª volta da franquia estão os regulares da franquia Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Jordana Brewster, Sung Kang e Scott Eastwood. O elenco adicional de retorno inclui Deckard Shaw, de Jason Statham, Jakob Toretto, de John Cena, Magdalene “Queenie” Ellmanson-Shaw, de Helen Mirren, e Cipher, a vilã definitiva de Charlize Theron

O trailer descreve o perigo que Dom Toretto e sua equipe enfrentarão quando “o fim da estrada chegar”. Dante de Momoa é seu mais recente adversário e acontece que o vilão da motocicleta tem laços com o Velozes e Furiosos 5: Operação Rio de 2011.

Quando Dom e Brian (Paul Walker) amarraram um cofre de banco e dirigiram pelas ruas do Rio de Janeiro para frustrar o traficante Hernan Reyes. Dante é filho de Reyes e passou os últimos 12 anos planejando um plano de vingança, já que o assalto arruinou sua vida. Agora, Dante ameaça separar a família de Dom, jogando com o seu maior medo: perder alguém que ama. O patriarca da família Toretto tem muito a perder. Ele se reuniu com seu irmão há muito perdido Jakob no final de nono filme e também está criando seu filho, o pequeno Brian (Leo Abuelo Perry), com Letty (Michelle Rodriguez).

Segundo a sinopse oficial do filme: “A trama de Dante espalhará a família de Dom de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão forjados e velhos inimigos ressurgirão. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de 8 anos é o alvo final da vingança de Dante.”

A Tess de Larson, descrita como uma “representante desonesta da Agência, parece estar do lado de Toretto“. Além disso, a atriz de Capitã Marvel eleva para quatro o número de atores vencedores do Oscar da franquia (com Moreno, Theron e Mirren). Richtson (Reacher) interpreta Aimes, o novo chefe da Agência que “não tem o mesmo carinho pela equipe de Dom que seu antecessor”. Enquanto isso, Melchior (O Esquadrão Suicida) é uma corredora de rua brasileira com uma forte ligação com o passado de Dom.

A primeira exibição do trailer de Velozes e Furiosos 10 aconteceu durante uma festa organizada pela Universal em Los Angeles. 

A produção de Velozes e Furiosos 10 teve alguns problemas nos bastidores, incluindo uma mudança de diretor no início da produção. Justin Lin, que dirigiu cinco filmes da franquia desde Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio de 2006, deixou o décimo filme em abril de 2022, assim que as gravações principais começaram, citando diferenças criativas. Uma semana depois, Louis Leterrier substituiu Lin como o diretor, embora Lin continue produzindo e escrevendo o filme.

Velozes e Furiosos 10 foi escrito por Lin, Zach Dean e Dan Mazeau. Os produtores incluem Diesel, Lin, Neal Moritz, Jeff Kirschenbaum e Samantha Vincent.

Velozes e Furiosos 10 está programado para chegar aos cinemas em maio de 2023.

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Fabrizio Galluzzi

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Como tantas vezes no passado, Shyamalan nos provoca com uma ótima introdução, um conceito inicial interessante, uma ótima cena de abertura. E então… BOOM! Uma catástrofe. Bem, eu sei que não é muito justo julgar uma pessoa por poucos erros cometidos na vida, mas Shyamalan frequentemente erra, principalmente com coisas que se repetem ao longo de sua carreira. Porém, com Batem à Porta, Shyamalan está tentando nos lembrar que há mais nele do que recordamos. Será que ele cometeu mais erro ou conseguiu contar uma boa história?

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Batem à Porta conta a história de Andrew (Ben Aldridge), seu marido Eric (Jonathan Groff) e sua filha adotiva Wen (Kristen Cui) enquanto a pequena família se dirige para um chalé remoto no bosque para umas férias tranquilas e íntimas. O ambiente para o qual o trio viaja é tão bonito quanto sereno – tanto que Andrew e Eric não estão tão preocupados com Wen vagando sozinha para pegar gafanhotos enquanto os dois relaxam. Mas quando um professor enorme e extraordinariamente gentil chamado Leonard (Dave Bautista) aparece repentinamente da floresta implorando a Wen que confie nele, ela tem o bom senso de fugir aterrorizada antes mesmo que ele explique completamente o terrível motivo dele estar lá.

Não é que Leonard e as outras três pessoas com quem ele está viajando estejam perseguindo Andrew, Eric e Wen, pelo menos não no jeito tradicional. O quarteto de estranhos mal se conhece, muito menos a família cuja porta eles estão batendo. Mas os estranhos estão todos muito convencidos de que estão em uma missão para salvar ou destruir o mundo e a família de Wen deve desempenhar um papel fundamental na decisão do destino da humanidade.

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência ao assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize em ver para estimular o trabalho dos realizadores.

Batem à Porta é um thriller no estilo de clássicos como Aniversário Macabro, A Última Casa e Os Estranhos. Mas rapidamente começa a assumir uma forma bem diferente e angustiante – como Leonard, uma enfermeira chamada Sabrina (Nikki Amuka-Bird), uma garçonete chamada Adriane (Abby Quinn) e uma ruiva com problemas de raiva chamada Redmond (Rupert Grint, nosso amado Ron Weasley) tentam explicar por que todos eles viajaram de lugares diferentes dos Estados Unidos para ver Wen, Eric e Andrew. Simplificando, cada um deles está convencido de que o apocalipse está próximo e que eles foram encarregados de encontrar a família escolhida para determinar se toda a existência será destruída ou salva.

Existem ideias ideológicas complexas tecidas ao longo da história de Batem à Porta que o próprio Shyamalan retrabalhou e expandiu a partir de um roteiro de Steve Desmond e Michael Sherman. Mas uma das perguntas mais simples que ele faz – o que você faria? – também é uma das mais importantes pelo quanto o filme realmente quer que você tente se projetar na vida dos personagens em tela.

Em vez de deixar os quatro emissários do fim do mundo simplesmente aparecerem como enigmas aterrorizantes e misteriosos, Batem à Porta oferece pequenos vislumbres de suas vidas, sendo suficientes para fazer você começar a questionar o quanto eles estão dizendo é verdade.

Se você já viu algum dos trailers de Batem à Porta, então você tem uma ideia do filme, mas o que nenhum dos materiais de divulgação conseguiu transmitir efetivamente é o quanto da capacidade dele de mantê-lo preso e fazer você sentir o terror existencial se resume ao elenco do filme, apresentando uma série de performances que- por falta de uma palavra melhor – muito Shyamalan.

Groff e Aldridge interpretam Eric e Andrew com uma salubridade banal que o filme conscientemente reconhece, pois narra o passado deles em flashbacks, com o objetivo de torná-los queridos, só que infelizmente não funcionam, pois são inseridos em momentos bizarramente desconexos. Sim. Eu sei que ideia é fazer você se perguntar se eles estão sendo visados ​​especificamente porque são gays, mas para mim, não deu certo.

Bautista, Amuka-Bird, Quinn e Grint são os atores e atrizes de destaque. Eles incorporam seus personagens com uma solidez interessante, com diferentes tipos de medo e esperança sobre o futuro, e o filme deixa para você decidir se o que está vendo são pessoas no auge da loucura ou pessoas comuns chamadas para servir a um propósito maior. O carinho, racionalidade, acolhimento e a agressividade-passional de Leonard, Sabrina, Adriane e Redmond, por Wen e sua família, fazem parecer que eles podem realmente serem o que dizem que são: vitimas. Mas as armas caseiras estranhamente bonitas, mas medonhas, às quais eles se agarram, torna tudo isso difícil de acreditar.

Para transmitir o suspense e o mistério em Batem à Porta, M. Night Shyamalan utiliza uma série de ângulos e movimentos de câmera fortes e dinâmicos que sugerem o terror existencial na nova realidade dos personagens principais. Movendo a câmera em momentos com mais adrenalina, close-ups invasivos nos rostos dos personagens e belos planos longo que proporcionam um tom ameaçador. O design de produção minimalista concentra-se no estado mental de seus personagens. O design de som e a música são tão enervantes quanto as cenas onde o silêncio prevalece. 

Shyamalan elabora uma abordagem interessante para Batem à Porta, dando foco e o desenvolvimento e nos diálogos com ideias ideológicas, manipulação, preconceito e tudo que pode ter um efeito cascata nos personagens principais de uma forma natural, mas a história se mostra um pouco previsível e irregular graças ao ritmo, as ações clichês que os personagens fazem e as incríveis facilitações na narrativa da história. E conforme o filme chega ao seu clímax dramático e começa a tentar soletrar explicitamente um monte de seus temas de uma forma que cheira a notas de última hora do estúdio.

Na grande tradição de Shyamalan, Batem à Porta provavelmente será um filme divisivo. Mas também é, sem dúvida, um dos acertos do diretor – algo que se torna ainda mais impressionante depois do confuso Tempo. Fãs antigos de M. Night Shyamalan sempre dizem que ele nunca realmente saiu dos trilhos (eu acho que saiu sim uma vez ou outra), mas Batem à Porta parece que pode convencer aqueles sem esperança que ele está de volta.

Batem à Porta estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 2 de fevereiro de 2023.

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Falando da volta de Jordan Peele aos cinemas, o filme “Não! Não Olhe!” também conta com Daniel Kaluuya, depois de 5 anos da produção de “Corra!”. Parceria esta que promete ser duradoura, como Robert de Niro e Scorcese e Spielberg e Tom Hanks são. “Não! Não Olhe” conta com Keke Palmer, Steven Yeun, Brandon Perea, Michael Wincott e Barbie Ferrera. O filme possui 2 horas e 15 segundos de duração e já arrecadou US$ 100 milhões em bilheterias nos EUA. Desta vez, “Não! Não Olhe!” teve o maior orçamento dentre as produções de Peele, com um pouco mais de US$ 60 milhões gastos.

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Sobre “Não! Não Olhe!”

Não! Não Olhe! acompanha a história dos irmãos OJ (Daniel Kaluuya) e Emerald Haywood (Keke Palmer), que administram um rancho especializado em treinar cavalos para participações em filmes. Os negócios eram originalmente comandados pelo pai dos dois, que teve uma morte trágica e em circunstâncias estranhas, causada pela queda de destroços de uma aeronave. Agora, os irmãos precisam batalhar para manter as contas em dia, enquanto lidam com acontecimentos enigmáticos, que envolvem o desaparecimento de alguns de seus animais e o surgimento de algo estranho que parece estar sobrevoando a casa deles.

Sinopse do filme “Não! Não Olhe” – Créditos: Adoro Cinema

“Não! Não Olhe!” é uma proposta audaciosa de Jordan Peele, que ao contrário das estimativas de sempre as vindouras produções terem ideias e orçamento maiores, Peele acaba fazendo o mesmo de sempre: enfoque total em roteiro. Não é à toa que mesmo tendo lançado apenas 3 filmes, Jordan Peele inovou o jeito de fazer filmes de terror e marcou seu nome dentro da categoria de terror psicológico.

Muito se deve por elementos reais inseridos dentro da trama. Quando digo ‘elementos’, não se trata de referências à cultura ou similares, e sim pautas sociais, criando uma relação não somente de denúncia ou problematização, mas também um enriquecimento da trama – com uma perfeita exploração das mesmas, criando camadas para suas personagens – e uma sensação mais verídica de inserção por parte dos telespectadores. Trabalhos como “Corra!” e “Nós” são aclamados pela pauta do racismo, que teve papel crucial no plot twist e enredo, fazendo uma simples ideia se tornar algo genial e inédito.

A pauta racial e a cultura do espetáculo são bons exemplos do que foi falado acima. Como já realizou em seus projetos, Jordan Peele não deixaria de lado o racismo em “Não! Não Olhe!”, em cenas qu foram vistas no trailer.

Otis Júnior Haywood e Emerald Haywood – papéis de Daniel Kaluuya e Keka Palmer, respectivamente – são descendentes do homem anônimo que aparece na primeira imagem feita com captura de movimentos, pelo fotógrafo inglês Eadweard Muybridge, no século 19, uma história verídica. O contexto que Peele nos mostra na cena é de apagamento dos negros na história cinematográfica, pelo fato do fotógrafo inglês ser mais lembrado que o protagonista da película, que se tratava de um homem preto em seu cavalo. Apesar da crítica estar em segundo plano em “Não! Não Olhe!”, foi uma mensagem muito importante e de até uma espécie de ‘grito’ que Peele quis expressar em meio à indústria, que ainda é desigual e injusta .

Outra problemática é a cultura do espetáculo, trazida brilhantemente pelo artista Steven Yeun – indicado ao Oscar de ‘Melhor Ator’ em “Minari”. Associado à origem de Jupe, personagem de Yeun, o filme explicita o quanto que nós vamos longe demais pelo sucesso, fama e dinheiro. Em “Não! Não Olhe”, Jupe era uma ex-estrela mirim de uma sitcom, quando algo bárbaro aconteceu, que, através de flashbakcks, traumatizou a personagem, com sequelas ainda existentes – novamente, elogiando a capacidade de Jordan Peele em contar novas camadas e destrechos da narrativa sem ser de uma forma direta, fazendo-nos aguçar nossa atenção ao filme, aliando ao timing certo que essas cenas aparecem.

Mesmo com esses traumas, Jupe acaba fazendo um santuário com peças em exposição da sitcom. O seriado, que já era bem-sucedido na época, multiplicou os fãs após o desastre. Dessa forma, a personagem lucrou com um acontecimento devastador, sendo um ótimo exemplo de como que empreendedores atuam. Não contente em ter feito isso, Jupe faz a mesma coisa quando a cidade principal de “Não! Não Olhe!” fica famosa por desaparecimentos misteriosos, que logo foram associados a aliens, promovendo um evento com temática de invasão alienígena.

Ou nas cenas em que a irmã de OJ, interpretada por Keke Palmer, como uma tentativa de sair do endividamento, decide comunicar a ideia de instalar câmeras e tentar fotografar o monstro, pois os preços que portais cobram pelos arquivos são altos – o que acaba sendo realizado -; e o desfecho do personagem de Michael Wincott.

Mais um ponto excelente em “Não! Não Olhe!” é o uso do medo de forma mais retilínea, sem exageros. O ponto crucial do filme é o medo de desconhecido – padrão nesses tipos de narrativas envolvendo extraterrestres, e sugestivo pelo título do longa, que interliga o fato de não olhar diretamente pro antagonista – sendo acrescentado com o medo de amplitude, explorada tanto no local quanto no vilão, passando um clima de fraqueza e desvantagem. Que, de certa forma, contribui a nossa torcida pelos protagonistas e sentir na pele o quão desagradável essa situação é.

Nesse quesito, Peele consegue, com êxito, criar momentos de tensão e desespero – parecendo ser um veterano em filmes de terror -, graças à noção ótima do diretor em captar quais momentos são oportunos para jumpscares e afins, e pelo enquadramento da câmera em muitas cenas, como se estivéssemos no ambiente de “Não! Não Olhe!”. Um adendo que também vale ser lembrado é a homenagem a vários tipos de medo que são usados em filmes de terror, como a Nictofobia (medo do escuro/noite) e a claustrofobia (medo de lugares apertados).

Conclusão de “Não! Não Olhe!”

“Não! Não Olhe!” é um filme imprevisível e assustador, adjetivos clássicos que devem remeter a todos os filmes de Jordan Peele. Muito indicado para aqueles que priorizam o suspense, mistério e terror em todo o arco do filme, e não muito aprovado para cinéfilos que esperavam que “Não! Não Olhe!” fosse um novo “Corra!”. Apesar de várias características iguais a de suas produções, de praxe, o filme é o mais diferente dentre todos, incluindo uma menor importância em conexão com temática social, e em ideias, arriscando muito em uma temática mais surreal e sem reviravoltas de cair o queixo.

Muitos podem dizer que seria um “arroz com feijão”, afirmação que discordo. “Não! Não Olhe!” cumpre o que promete, sendo um ótimo filme de terror psicológico que consegue te prender na tela em todo o minuto, aumentando o nosso suspense e desejo em querer saber como que será o desfecho da história, que por si só, considero aberta para o público decidir o que acontece e um pouco acelerado pela proposta que o longa vinha construindo em termos de descubrimento de informações da história. O pequeno plot envolvendo o caráter do alien também foi um ponto inesperado que mudou o teor do filme.

Assim como a fotografia e a qualidade técnica em figurinos e decoração, o elenco foi impressionante, principalmente a dupla Keke Palmer e Brandon Perea, que foram belíssimos alívios cômicos. Infelizmente, o papel do ganhador do Oscar Daniel Kaluuya acaba se tornando um ‘copia e cola’ de seu trabalho em “Corra!”, em quesitos de personalidade; e a aparição minúscula de Barbie Ferrera, atriz de “Euphoria”, e Donna Mils na obra.

“Não! Não Olhe!” estreia no dia 25 de agosto nos cinemas brasileiros.

Vai ver o filme? Deixa nos comentários! E manda para seu amigo que está em dúvida se o filme é bom ou não!

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Também, em 2019, segundo a Comscore, foi um ano histórico por movimentar mais de 42,5 bilhões de dólares, graças a mega sucessos como “Vingadores: Ultimato” – que se tornou, na época, o filme com maior bilheteria da história -, “Rei Leão”, “Homem Aranha: Longe de Casa”, “Frozen 2”, “Capitã Marvel”, “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw” e “Toy Story 4”.

Um grande aliado da Universal também foi “Jurrasic World: Domínio”, terceiro filme da saga Jurrasic World, que está bem próximo de bater US$ 1 bilhão em bilheterias. Só internacionalmente, o filme conseguiu acumular US$601 milhões.

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Aliados da Universal

Somando as quantias feitas, “Minions 2” e “Jurassic World: Domínio” atraíram mais de US$1,76 bilhões para a Universal Pictures. Enquanto a continuação dos fofos arautos amarelados de Gru se tornou a quarta maior bilheteria mundial de 2022, o fim da trilogia de Jurrasic World está na segunda colocação do ranking, superando o blockbuster “Doutor Estranho: no Multiverso da Loucura”, da Marvel Studios. Logo, a Universal possui duas produções cinematográficas no top 4 de maiores bilheterias do ano.

“Jurassic World: Domínio” acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Chris Pratt, Bryce Dallas-Howard, Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum retornam aos papéis principais, enquanto a principal novidade fica por DeWanda Wise. O filme ainda está em exibição nos cinemas.

“Minions 2: A Origem de Gru” é a continuação das aventuras dos Minions, e desta vez, eles ajudam um Gru ainda criança, descobrindo como ser vilão. Na década de 1970, Gru está crescendo no subúrbio. Fã de um grupo de supervilões conhecido como Vicious 6, Gru traça um plano para se tornar malvado o suficiente para se juntar a eles. Felizmente, ele recebe apoio de seus leais seguidores, os Minions.

Quando os Vicious 6 expulsam seu líder – o lendário lutador Wild Knuckles – Gru participa de uma entrevista para se tornar seu mais novo membro. A entrevista não vai bem, e só piora depois que Gru os supera e de repente, o garoto se vê como inimigo mortal do grupo do mal. Gru se voltará para uma fonte improvável de orientação, o próprio Wild Knuckles, e descobrirá que até os supervilões precisam de uma ajudinha de seus amigos.

“Minions 2: A Origem de Gru” ainda está em exibição nos cinemas brasileiros.

Enzo Sapio

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