Quem disse que a guerra acabou para Battlefield? Após anos de altos e baixos, a EA e a DICE decidiram reacender o fogo da franquia com um lançamento que promete devolver o prestígio perdido. Battlefield 6 chega nesta sexta-feira, 10 de outubro, para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, e já movimenta o público com seu trailer de lançamento explosivo.

A prévia mostra combates intensos, destruição em larga escala e uma ambientação mais próxima da realidade atual, um retorno consciente às origens que consagraram a saga. A promessa é clara: reviver o espírito competitivo e cinematográfico que fez Battlefield rivalizar com Call of Duty nos anos dourados dos jogos de tiro.

Uma franquia marcada por glórias e quedas

Durante anos, Battlefield foi sinônimo de realismo e grandiosidade. O auge veio com Battlefield 3, lançado em 2011, que redefiniu o gênero FPS com mapas imensos, mecânicas táticas e gráficos impressionantes. A partir dali, a franquia consolidou sua identidade como um jogo de guerra com foco em estratégia, cooperação e destruição total.

Mas o brilho começou a enfraquecer com o tempo. Apesar de títulos sólidos como Battlefield 4 e Battlefield 1, a série começou a perder força frente ao domínio crescente de Call of Duty. O golpe mais duro veio em 2021, com Battlefield 2042, amplamente criticado por se afastar da fórmula clássica. O tom futurista e os problemas técnicos acabaram distanciando até os fãs mais fiéis.

Agora, quatro anos depois, Battlefield 6 tenta corrigir o rumo com uma abordagem mais pé no chão. O novo game abandona o futurismo exagerado e retorna a um cenário baseado no presente, com conflitos tangíveis e uma atmosfera realista. Segundo a EA, o título trará modos de criação, ambientes completamente destrutíveis e o retorno de mapas amados do multiplayer clássico, como os vistos em Battlefield 3.

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O grande desafio: reconquistar os fãs

Mais do que um novo lançamento, Battlefield 6 representa uma tentativa de redenção. A EA e a DICE sabem que reconquistar o público exigirá mais do que nostalgia, será preciso entregar uma experiência sólida e marcante.

O modo campanha promete uma das experiências mais cinematográficas já feitas pela desenvolvedora, com jogabilidade variada e uma narrativa envolvente. O trailer divulgado reforça essa proposta, combinando ação intensa com momentos estratégicos e visuais impressionantes.

Se conseguir equilibrar espetáculo e autenticidade, Battlefield 6 pode se tornar o ponto de virada da franquia, recuperando o respeito de uma base de fãs que, por anos, se dividiu entre a esperança e a frustração.

Conclusão: a volta ao campo de batalha

Com o lançamento de Battlefield 6, a EA tenta mais do que lançar um jogo, busca restaurar a moral de uma das maiores franquias de tiro da história. A aposta nas origens, aliada ao avanço técnico da nova geração de consoles, reacende a esperança de um renascimento digno do legado de Battlefield 3.

Resta saber se essa volta às raízes será suficiente para recuperar o público e o prestígio perdido. Uma coisa é certa: o trailer já reacendeu o debate entre os fãs.

Será que agora Battlefield consegue superar Call of Duty e reconquistar o trono dos FPS?

Lançamento: 10 de outubro de 2025
Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC

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Brunotizando

Otaku gamer, fã de animes, jogos e tudo que envolve o universo nerd. Além de jogar e maratonar séries e filmes, gosto de criar, seja editando vídeos, gravando ou fotografando. Aqui, compartilho minhas paixões e um pouco do meu jeito de ver mundo. Videomaker | Fotógrafo | Designer

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Assista ao Trailer Oficial de Pré-Venda de Harry Potter: Campeões do Quadribol

A partir de hoje (29), os fãs podem fazer a pré-venda das edições digitais de Harry Potter: Campeões do Quadribol para Xbox Series X|S, Xbox One e PC (Steam e Epic Games Store). O jogo estará disponível em duas versões: Edição Digital Padrão e Edição Digital Deluxe. Atualmente, não há planos para micro transações dentro do jogo. Os jogadores que optarem pela pré-venda receberão a exclusiva skin de Vassoura Firebolt Suprema.

Conteúdos das Edições Digitais

Edição Digital Deluxe inclui o jogo base e os Pacotes das Casas Grifinória, Sonserina, Lufa-Lufa e Corvinal, além de 2 mil Ouro para gastar dentro do jogo. O Ouro só pode ser adquirido através da progressão no jogo.

Pacote Sonserina:

• Skin de Vassoura Stormrider Furacão Sonserina
• Uniforme de Viagem de Hogwarts da Sonserina
• Emblema do Brasão da Sonserina

Pacote Lufa-Lufa:

• Skin de Vassoura Stormrider Tempestade de Areia da Lufa-Lufa
• Uniforme de Viagem de Hogwarts da Lufa-Lufa
• Emblema do Brasão da Lufa-Lufa

Pacote Corvinal:

• Skin de Vassoura Stormrider Cyclone da Corvinal
• Uniforme de Viagem de Hogwarts da Corvinal
• Emblema do Brasão da Corvinal

Pacote Grifinória:

• Skin de Vassoura Stormrider Tempestade de Chamas da Grifinória
• Uniforme de Viagem de Hogwarts da Grifinória
• Emblema do Brasão da Grifinória

Data de Lançamento e Disponibilidade

Harry Potter: Campeões do Quadribol será lançado para PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One e PC (Steam e Epic Games Store) em 3 de setembro de 2024, nas edições Digital Padrão e Digital Deluxe. A versão para Nintendo Switch será disponibilizada posteriormente.

Exclusividades PlayStation®Plus

A Edição Digital Padrão de Harry Potter: Campeões do Quadribol estará disponível sem custos extras para membros do PlayStation®Plus de 3 de setembro a 30 de setembro de 2024. Durante este período, a Skin de Vassoura Firebolt Suprema também estará disponível como um pacote resgatável para membros do PlayStation®Plus. Os jogadores que baixarem o título durante esta janela continuarão a ter acesso ao jogo enquanto forem membros do PlayStation®Plus.

Experiência Mágica e Imersiva

O jogo promete uma experiência imersiva para os fãs de Harry Potter, com locais icônicos, personagens e referências que capturam a essência do mundo bruxo. Os jogadores poderão voar por arenas lendárias como Batedor, Artilheiro, Goleiro ou Apanhador em diversos modos de jogo. Desde batalhas no quintal na Toca dos Weasley até confrontos na Copa do Mundo de Quadribol, os jogadores terão a chance de competir em arenas mágicas jogando como – ou contra – personagens como Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger e muitos outros.

Para saber mais sobre Harry Potter: Campeões do Quadribol, visite o site oficial ou siga-nos nas redes sociais: Facebook, X, Instagram, Discord, e YouTube.

Paulo Gouvêa

CEO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd em tempo integral, cinéfilo, seriador, gamer, leitor e fã de Tolkien. Apaixonado por filmes de super-heróis, colecionador de itens nerds em geral.

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A Warner Bros. Discovery fez o anúncio através de uma ligação com o vice-presidente executivo de estratégia de investidores globais da Warner Bros. Discovery, Andrew Slabin, dando a confirmação de que Mortal Kombat 12 existe e pode estar previsto para este ano fiscal. Tenha em mente que este anúncio aponta para este ano fiscal de 2023 nos EUA, que se inicia agora em abril e se estende até março de 2024.

No momento, não há especificações se sairá para todas as gerações ou apenas para a atual (PS5 e Xbox Series X/S)

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Mortal Kombat 12 não tinha nada confirmado antes de hoje. Em setembro, o dublador de Johnny Cage, Andrew Bowen, apareceu para provocar a sequência postando um vídeo dele parado no estúdio da WB Games. E o diretor criativo da NetherRealm, Ed Boon, disse ao IGN que a equipe estava “trabalhando em outro jogo“, mas ele não poderia compartilhar exatamente o que era na época.

Portanto, é possível que o anúncio repentino possa ser fruto de uma pequena confusão e o título tenha sido citado por acidente no lugar do já confirmado Mortal Kombat: Onslaught, jogo mobile confirmado para 2023. Se o anúncio for verdadeiro, o 12º game de Mortal Kombat será lançado no mesmo ano que Street Fighter 6 e potencialmente na mesma janela de lançamento de Tekken 8, tornando 2023-24 um momento emocionante para os fãs de jogos de luta.

Mortal Kombat 11, lançado em 2019, foi muito premiando. Conquistando notas altas como 9/10 pelo IGN e 82/100 no Metacritic. Os eventos da história do game começam logo após o final de Mortal Kombat X. Quando Raiden pega o amuleto de Shinnok, corrompendo-se no processo e decidindo deixar a diplomacia de lado e usar a violência. Por ele alterar o “equilíbrio das coisas”, a deusa Kronika, guardiã do Tempo, decide pará-lo a qualquer custo, criando alianças com os espectros de Liu Kang e Kitana e com o Shao Kahn vivo no passado. Enquanto isso, um Raiden do passado se une a Kotal Kahn e às versões do presente e passado dos guerreiros de EarthRealm.

Nenhum detalhe a mais foi divulgado sobre o aparente anúncio de Mortal Kombat 12, e também não houve o compartilhamento de qualquer comunicado oficial por parte de Warner Bros. ou da NetherRealm.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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No entanto, o protagonista de Star Wars Jedi: Fallen Order, Cal Kestis, é um dos favoritos dos fãs que ainda não passou para o live-action. Os fãs estão ansiosos para ver como a sua história continuará em Star Wars Jedi: Survivor quando for lançado para PC, PlayStation e Xbox em março de 2023. A sequência foi apresentada como uma história mais sombria do que seu antecessor de 2019, Jedi: Fallen Order.

À medida que o lançamento do jogo se aproxima e a expectativa aumenta, o apetite do público pela história de Cal não pode ser concentrado apenas nos videogames, e muitos fãs estão ansiosos para ver o Jedi chegar ao reino do live-action. 

Agora, Cameron Monaghan, que interpreta Cal Kestis, semeou dúvidas sobre a perspectiva de uma aparição em live-action em um futuro próximo.

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Em uma nova entrevista para a Entertainment Weekly, o ator de Gotham, enfatizou a prioridade de dar a Cal um “arco satisfatório dentro dos jogos” quando questionado sobre interpretar o personagem em um projeto live-action:

Tem sido realmente incrível fazer isso no espaço dos videogames, porque acho que os jogos são muito sub-explorados e subutilizados, e só estão recebendo o que merecem neste momento. As pessoas estão olhando para os jogos e vendo que são incríveis, comoventes e significativos. Portanto, minha prioridade agora é garantir que tenhamos um arco satisfatório nos jogos. O que acontece ou onde Star Wars quer ir é uma incógnita, mas posso dizer que amo Cal e tem sido uma alegria interpretá-lo nos últimos anos. Então veremos.

Dsse Cameron Monaghan.

Star Wars Jedi: Survivor será uma das muitas atualizações para os fãs das histórias de Cal Kestis. Star Wars já confirmou dois novos livros a serem lançados no primeiro semestre de 2023. 

Star Wars Jedi: Battle Scars será uma sequência que segue a equipe Matis entre o primeiro e o segundo jogo. Chegando às prateleiras em março de 2023, junto com o lançamento de Jedi: Survivor, os fãs estão esperando pacientemente para descobrir mais sobre este primeiro romance vinculado.

O segundo livro, um livro de arte, será lançado em maio de 2023. Ao contrário do primeiro livro de arte lançado alguns dias após o primeiro jogo, o sucesso de Fallen Order levou a um escalonamento de conteúdo para manter os fãs ocupados até o final da primavera. Assim como outros livros de arte, ele celebrará o talento artístico que possibilitou o próximo capítulo da série Star Wars Jedi. 

Star Wars Jedi: Survivor será lançado para PC, PlayStation e Xbox em março de 2023

Fabrizio Galluzzi

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Lançado originalmente para Xbox Series S|X e PC, e que recentemente recebeu uma versão para PlayStation 5, da qual analisamos, The Medium se trata de um jogo survival horror desenvolvido pela Bloober Team e publicado pela NA Publishing. O jogo em questão foi anunciado como projeto mais ambicioso de um pequeno estúdio que possui muitos projetos, porém, esse jogo em específico seria o ápice de tudo o eu eles haviam criado, mas será que é mesmo isso o que acontece? No decorrer dessa análise, falaremos melhor sobre isso.

Como o próprio nome diz, em The Medium, controlamos uma jovem médium chamada Marianne, cuja maior habilidade é poder interagir tanto com o mundo dos vivos como com o mundo dos mortos e essa habilidade é o principal motor para a inovação que eles trazem com o game.

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Um Breve Histórico…

No gameplay, essa habilidade se traduz em um mapa onde existem duas realidades existindo no mesmo momento, na mesma tela e sendo renderizada ao mesmo tempo. Apesar de ser o mesmo cenário sendo visto duas vezes ao mesmo tempo, os dois possuem uma estética totalmente diferente entre si, sendo um mais realista e outro mais lúdico, totalmente inspirado em Silent Hill ou mesmo na estética de Zdzislaw Beksinski, de onde veio a inspiração para SH.

Quando se fala que o jogo se inspirou em Silent Hill, é quase literalmente falando, seja na estética, história, gameplay e principalmente na trilha sonora, onde até mesmo o compositor, Akira Yamaoka, é o mesmo da franquia. Sabendo dessa clara inspiração e olhando o jogo em si, é perceptível que ao mesmo tempo que a inspiração seta o tom do jogo de uma maneira geral, ela também faz o jogo pecar de diversas maneiras.

A Bloober Team foi o estúdio responsável por trazer a vida alguns jogos de terror que possuem um reconhecimento considerável com a franquia Layers of Fear e jogos como Observer e Blair Witch. Praticamente todos os jogos em si possuem a mesma gameplay, se trata do estilo de jogo eu podemos chamar de Walking Simulator, onde somente andamos e exploramos o cenário enquanto a história decorre sem muita interação.

Essa foi a área que o estúdio se “especializou”, e apesar de não serem jogos impressionantes em si, se trata de jogos bem competentes naquilo que se propunham a fazer. Porém, The Medium tenta mudar um pouco a perspectiva mantendo o cerne do estúdio, ao mesmo tempo que trazendo algumas inovações.

Jogabilidade

E em perspectiva é que encontramos a grande inspiração em Silent Hills do jogo, pois esse é o primeiro jogo da Bloober Team que eles saem da primeira pessoa e passa para terceira, porém, não foi apenas isso que mudou. O jogador agora não tem mais controle da câmera, se tratando de uma câmera fixa cujos ângulos de visão são programados, assim como os Silent Hill’s mais antigos e jogos de outras franquias como Resident Evil e Alone in the Dark. E esse visual, apesar de antiquado, chama muita atenção, principalmente daqueles mais saudosistas. Entretanto, trazer esse aspecto não é suficiente se ele não for bem-feito, e esse é um ponto bem questionável em relação ao jogo.

Nos momentos iniciais do jogo, temos ângulos de câmera bem interessantes, que pareciam indicar para um jogo com uma direção incrível, mas infelizmente, não é o que acontece. No decorrer do jogo, os ângulos se tornam confusos, trazendo uma confusão na perspectiva do jogador de forma que, por exemplo, não dê para saber se um objeto está longe ou perto de acordo com determinado ângulo de câmera.

Indo para a parte final, as coisas melhoram um pouco em geral, e essa mudança tira um pouco daquilo que para mim era uma coisa muito legal que aconteciam nos outros jogos, que era a mudança dos cenários em “tempo real”, que aqui foi substituída por dois cenários iguais ao mesmo tempo que diferente.

The Medium era para ser o jogo mais ambicioso da Bloober Team, e ele de fato é, mas ao mesmo tempo que ele evolui em algumas áreas, ele regride em outras e esse é um sentimento que persiste em todo o decorrer do jogo. O início do jogo, tecnicamente, é muito bonito, não apenas os ângulos de visão estão bem “inspirados” como o cenário está bem bonito e detalhado, de fato uma evolução.

Porém, depois disso, o jogo fica em um cenário muito repetitivo, não somente por irmos e voltarmos no mesmo local várias vezes, mas visualmente tudo parece muito igual, nos dois mundos, voltando a ser impressionante, novamente, na parte final do jogo, que pode se dizer tranquilamente que é a melhor parte em si, mas falaremos disso mais à frente.

História

Na história, Marienne recebe a ligação de uma pessoa chamada Thomas, que a leva para um resort abandonado chamado Niwa, onde no passado ocorreu um massacre. A história gira em torno da protagonista tentando encontrar o Thomas ao mesmo tempo que descobre tudo o que aconteceu nesse lugar e como tudo isso está ligado com ela e com a sua vida.

Não é uma história ruim, possui diversos plot-twists inesperados, mas a sensação é que ele foi empurrado com a barriga para ter uma maior duração. A dublagem dos personagens é bem-feita, mas existem alguns que parecem que foram simplesmente jogados ali só para alongar o jogo, o personagem dublado pelo Troy Baker é um exemplo disso.

E o que podemos fazer no jogo? Bom, a resposta é bem simples. Na maior parte do jogo nós andamos e andamos, como sempre aconteceu com os jogos anteriores do estúdio. Assim como os jogos antigos, também podemos interagir com alguns objetos que trazem consigo alguns diálogos que explicam um pouco mais a história. Podemos correr, agachar e segurar a respiração, porém, a inovação que o jogo traz é o “segundo mundo” e é nele que encontramos algumas novidades.

Nele nós podemos sugar e utilizar luz como fonte de energia para acionar e resolver alguns puzzles, podemos também usar essa energia como escudo, usar para mover objetos em alguns momentos e podemos nos “separar” do mundo real por alguns instantes, pois todos os movimentos que o personagem faz no mundo real, são replicados no mundo dos mortos, e apenas quando nos separamos que as coisas mudam um pouco.

Evolução ou Regresso?

De certa forma, The Medium mantém o cerne dos jogos anteriores com algumas evoluções, mas existe um aspecto em específico que ele não evoluiu, entretanto, essa era uma evolução natural e a falta dela pesa muito no jogo. Estamos falando do combate do jogo, que apesar de existirem alguns inimigos no decorrer do jogo não enfrentamos nenhum diretamente. Em certa parte, o jogo até flerta com um combate, onde defendemos alguns golpes até o inimigo “morrer”, mas não é suficiente, pois continua seguindo a mesma mecânica de sempre, que é andar.

O combate no jogo faz uma falta imensa e poderia dar uma dinâmica que faz falta no jogo. É um jogo repetitivo, apesar de sempre aparecer algumas novas mecânicas no decorrer, não muda o fato de ter a sensação de ser uma constante repetição. Outra coisa é a dificuldade e complexidade do jogo. Em alguns momentos, precisamos nos esconder e passar dos inimigos sem que eles nos vejam. Nesses momentos não existe dificuldade alguma para conseguir.

O jogador pode simplesmente ficar parado no mesmo lugar e esperar o inimigo se mover para andar, movimentos esse que também são curtos e os mesmos sempre. Apesar de estarmos sendo perseguidos, essa falta de ímpeto do inimigo não traz a sensação de perigo e urgência que um jogo survival horror deveria trazer.

Graficamente, o jogo é bonito, principalmente se levarmos em consideração que é de um estúdio indie, e apesar de possuir ambientes bem repetitivos, são bem-feitos. É o primeiro jogo do estúdio em terceira pessoa, então é também a primeira vez que o estúdio teve que lidar com as animações do personagem principal, que em geral não são ruins, mas que ainda tem espaço para melhorar principalmente se levarmos em consideração as expressões faciais.

Conclusão

Então, finalmente chegamos à parte final do jogo, que para mim foi a melhor parte do jogo sem sombras de dúvidas. A história e o final dela são questionáveis, mas dão um fim ao enredo decentemente, só que existe um ponto que faz total diferença. A trilha sonora, que essa sim é o maior ponto positivo que se pode encontrar em The Medium. Na parte final principalmente, ela está mais presente e ela em si é capaz de mascarar todos os defeitos que vimos de tão boa que ela é. Aliado com o cenário final e os ângulos de câmera mais “inspirados”, a parte final, sem nenhuma dúvida, é a melhor parte.

E é aí que temos que botar na balança o fato de que uma pequena parte do jogo que dura alguns minutos é a melhor parte de um jogo que dura algumas horas. Parece que algo está errado, pois não deveria ser assim. The Medium evolui em alguns pontos tudo aquilo que o estúdio já fez, porém, regride em alguns outros pontos. Acaba que os pontos negativos ofuscam os positivos, que existem, mas acabam passando despercebidos por conta daquilo que o jogo traz de ruim. Todavia, o estúdio, pode aprender com seus erros e evoluir em seus próximos projetos, e ele tem total capacidade disso pois talento eles possuem. Agora, é apenas esperar para saber o que o futuro trará para a Bloober Team.

The Medium está disponível para Xbox Series S|X, PC e PlayStation 5.

*Key cedida para análise.

Pedro Muniz

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Resident Evil é uma das franquias mais importantes no mundo dos games. Responsável por revolucionar e inspirar, mais de uma vez, jogos de todo mundo, sua relevância é inegável. Uma franquia que ano a ano vem evoluindo, trazendo novas experiências, tendo seus pontos altos e baixos que a fez sobreviver até aqui.

Essa é uma análise de seu jogo mais recente, Resident Evil Village, que traz de volta tudo aquilo que fez a franquia ser amada e que marcou a todos os fãs. Uma história de evolução e superação não só da franquia como da própria produtora, a Capcom.

Um breve histórico…

Antes de seguir com a análise, é importante retornar um pouco na história da franquia, ao seu início. No dia 22 de março de 1996, foi lançado o jogo que revolucionou o gênero de jogos survival horror em sua época. Dirigido por Shinji Mikame, Resident Evil, primeiro jogo da franquia, foi lançado para PlayStation. O jogo teve um sucesso absoluto que rendeu a ele diversas sequências que cada vez mais evoluíram a experiência do jogador.

Evoluindo organicamente, a franquia chegou a um ponto que conseguiu trazer não apenas o terror dos zumbis, mas também uma boa dose de ação com o lançamento de Resident Evil 3: Nemesis em 1999. A evolução da franquia era clara, mas apesar disso, ano a ano, as vendas estavam caindo. Vários spin-offs estavam sendo lançados, mas nenhum alcançava as vendas que a Capcom esperava alcançar. Então era hora de uma nova revolução.

Em janeiro de 2005 foi lançado, originalmente para Game Cube, Resident Evil 4. O jogo revolucionou não apenas a franquia, mas também o mundo dos games. Ele deixava um pouco de lado o terror e focava mais, bem mais, na ação. E o resultado? Resident Evil 4 foi um sucesso absurdo. Quebrou todos os recordes possíveis e influenciou o mundo dos games de maneira geral.

Com tal sucesso, a Capcom viu nele um caminho para seguir, e assim os jogos sequentes focavam cada vez mais na ação, se afastando cada vez mais do terror que originou a franquia. O jogo numerado seguinte Resident Evil 5, seguiu essa lógica de focar na ação e arrecadou expressivos 13 milhões de cópias vendidas, superando as vendas do 4 que até aquele momento era o jogo com mais vendas. A Capcom estava muito satisfeita, mas o mesmo não poderia ser dito dos fãs mais saudosistas.

Em outubro de 2012, viria a ser lançado o próximo jogo numerado da franquia, Resident Evil 6. Assim como acontece no universo cinematográfico da Marvel, onde existiam vários filmes, mas o Vingadores era considerado um evento além dos filmes, para a Capcom, Resident Evil 6 não seria apenas mais um jogo e sim um evento. Os mais famosos protagonistas estavam no jogo que era o Resident Evil mais caro da franquia. Todos os olhos no mundo dos games estavam virados para esse jogo até que ele foi lançado.

Considerado até hoje o pior jogo da franquia, Resident Evil 6 foi um fracasso nas críticas. Era praticamente um jogo de guerra com momento nível Call of Duty. Os fãs mais antigos da franquia chegaram ao ápice da insatisfação. O jogo alcançou a marca de 11.2 milhões de cópias vendidas, o que não deixa de ser um número expressivo, porém, abaixo do esperado pela Capcom. Era o momento de mudar.

Cinco anos depois, chegou ao mercado Resident Evil 7. Um jogo totalmente diferente de tudo o que havia sido feito antes na franquia, mas que preservava o sentimento que originou a franquia. Mas ele também tinha as suas diferenças. A perspectiva havia mudado de terceira para primeira pessoa. Era a estreia da nova RE Engine da Capcom. Não existiam mais zumbis no jogo. Apesar de alguns fãs se queixarem das mudanças, é consenso que o jogo era o respiro que a franquia precisava. Resident Evil 7 foi um sucesso de críticas e de vendas, que mostrou para a Capcom que o caminho a seguir era ser aquilo o que a franquia sempre foi.

Após o sucesso, a Capcom começou a retornar aos games anteriores, refazendo-os do zero e os apresentando para um novo público. Em 2019 foi lançado Resident Evil 2 Remake e em 2020 o Remake do 3. O primeiro deles foi muito bem recebido pela crítica pois retornou as suas origens trazendo um jogo realmente aterrorizante e divertido. Já o segundo, as reações foram mais polarizadas, pois era um jogo que novamente focava mais na ação. Então, era hora de dar o próximo passo na evolução da franquia: Resident Evil Village.

Resident Evil Village

Lançado hoje, 07 de maio de 2021, Resident Evil Village traz em si uma verdadeira evolução para a franquia pelo simples fato de ter em si tudo o que fez sucesso em toda a franquia, além de todas as novidades.

No Resident Evil Village, acompanhamos novamente Ethan, protagonista do RE7. Alguns anos após os acontecimentos do jogo anterior, Ethan se encontra casado com a Mia e com uma filha chamada Rose, aparentemente vivendo felizes em algum lugar da Europa. Até que em determinado momento, soldados invadem a sua casa, liderados por Chris Redfield. Matam a Mia, sequestram a Rose e levam Ethan apagado. Após isso, Ethan acorda em um local desconhecida e parte em busca de respostas e do resgate da sua filha.

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Partindo dessa premissa, o jogo segue uma história cheia de momentos marcantes no que considero o melhor Resident Evil de todos. Antes do lançamento de Resident Evil 7, Village já estava em produção, então existem ligações entre os dois jogos muito significativas. É recomendado jogar o Resident Evil 7 antes de partir para o Village. Esse jogo consegue fazer ligações, por meio de sua história, com toda a franquia de forma brilhante trazendo um enredo épico ao mesmo tempo que muito pessoal.

O jogo possui um visual incrível, claramente uma evolução daquilo que foi visto no Resident Evil 7, em todos os sentidos. Junto com a atmosfera criada pela ambientação, seu som, que transmite uma sensação de espacialidade incrível, Village consegue ser um jogo muito imersivo e cativante que faz o jogador querer seguir adiante sempre.

Em relação a sua jogabilidade, é bem semelhante ao Resident Evil 7. O jogador pode andar, correr, se defender, atirar com um amplo arsenal de armas e utilizar muitos itens também. Uma mudança em relação ao anterior é que agora o gerenciamento de itens lembra bastante o Resident Evil 4, com uma grade limitada de itens, que pode ser aumentada posteriormente. Os baús onde podiam guardar os itens agora não existe mais, o que pode ser um problema visto que as armas, que ocupam muito espaço, não podem ser removidas do inventário.

Novamente inspirado no Resident Evil 4, agora existe um vendedor no jogo, Duque. Por meio dele é possível comprar munições e itens consumíveis, fazer upgrade das armas, e vender itens para ele, que geram Lei, o dinheiro do jogo. Também foi implementado um tipo de caça a animais no jogo, que possibilita ao Duque criar alimentos que dão ao Ethan “mutações” permanentes, com aumento de vida, menos dano sofrido, entre outros.

O jogo possui um grande arsenal de armas que quase impossibilita ao jogador ficar sem nada pra se defender. No inventário é possível criar munição para as armas utilizando itens encontrados no cenário, além disso é possível também criar outros itens consumíveis como poção de vida. O jogo dá ao jogador muita munição, mas em contra partida, muitos inimigos também.

E variações de inimigos é o que não falta nesse jogo. Existem os licanos, seres semelhantes a lobisomens, que são rápidos e possuem grande força física. Existem outros monstros que são semelhantes a zumbis, mas que portam armas brancas. Esses inimigos também possuem diversas variações, que não são apenas estéticas, que torna esse o Resident Evil com a maior variedade de inimigos.

Esse jogo é a perfeita união daquilo que fez a franquia ganhar notoriedade em seu início com aquilo que deu uma virada mais tarde em sua história. Resident Evil 7 havia retornado ao cerne dos primeiros jogos da franquia, criando uma atmosfera de aterrorizante. Porém, um ponto de virada na história da franquia tão importante quanto foi o Resident Evil 4 com a sua ação bem cadenciada.

Pode-se dizer que Village é a fusão entre Resident Evil 7 e Resident Evil 4, trazendo em si momentos de ação muito bem reproduzidos assim como cenas tensas e aterrorizantes. A união de dois mundos reproduzida de forma extremamente satisfatória e agradando aos fãs dessas duas variantes da franquia.

No Village, sem tem uma grande evolução também nos cenários do jogo. Agora são cenários bem mais abertos, onde o Ethan pode ir e voltar, levar e trazer itens, assim como acontecia no Resident Evil 7, só que agora, em uma proporção maior.

Esses grandes cenários também possuem um alto nível de exploração, novamente, superior ao encontrado no jogo anterior. Explorando o cenário é possível encontrar itens consumíveis, colecionáveis, tesouros escondidos e até mesmo batalhas contra chefes secretas. A exploração dos cenários é muito recompensadora.

Outro ponto muito alto do jogo é o próprio protagonista. O Ethan agora é muito melhor desenvolvido e está muito mais carismático. Suas motivações são compreensíveis e isso é mérito da direção do jogo e da atuação.

Falando em atuação, pela primeira vez na franquia, Resident Evil Village está totalmente localizado em português do Brasil, com legenda e dublagem. Além de estar presente, a dublagem é muito boa, não só do Ethan como de todos os outros personagens presentes no jogo.

Resident Evil Village não é um jogo longo, o que desagrada alguns dos jogadores, mas em minha opinião, ele tem a duração correta. Não muito curto, mas também não muito longo a ponto de se tornar enjoativo.

Village é o ápice da franquia. Uma evolução em termos de gameplay, narrativa e atmosfera. Apesar dos pontos baixos na história, Resident Evil continua sendo extremamente relevante no mundo dos games, uma das franquias mais importantes. Resident Evil Village vem para lembrar o quão grande a franquia é e mostra que ela tem potencial para crescer ainda mais.

Resident Evil Village está disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S|X e PC.

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Pedro Muniz

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