As gravações da série começaram durante o verão norte-americano e sendo encerradas nos últimos meses, mas, como já é de costume das produções de Star Wars, o seriado foi envolto em segredo, com os diretores ainda não anunciados.

• Os Anéis de Poder | Novos atores são confirmados para 2º temporada; confira!
• Jordan Peele marca data de lançamento de seu 4º filme; confira!
• Ubisoft anuncia patch de Far Cry 5 a 60 FPS Nativos
• Razer anuncia mousepad gamer de vidro temperado para alta precisão
• O Estrangulador de Boston (2023) – Crítica

Os Daniels dirigiram um episódio de Star Wars: Skeleton Crew. A Lucasfilm ainda não confirmou sobre a história que o site One Take News noticiou pela primeira vez.

Star Wars: Skeleton Crew é a próxima série da franquia na Disney+, será estrelado por Jude Law e vem de Jon Watts, o diretor da trilogia do Homem-Aranha do MCU com Tom Holland. Watts abordou Os Daniels antes de Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo estrear para contratar a dupla para comandar um episódio que dada a indefinição da informação, não se sabe qual é o número do episódio que eles dirigem. Apenas se sabe que focará em um grupo de crianças perdidas na galáxia, tentando encontrar o caminho de casa. A série, ambientada na era da Nova República, é produzida por Jon Favreau e Dave Filoni.

A notícia chega semanas antes da Star Wars Celebration em Londres, onde novos planos da Lucasfilm serão revelados.

Daniel Kwan e Daniel Scheinert levaram para casa três prêmios na 95º edição do Oscar por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo. O sucesso multiverso lhes rendeu as estatuetas de Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Direção. O longa da A24 também ganhou em Melhor Atriz para Michelle Yeoh, Melhor Ator Coadjuvante para Ke Huy Quan, Melhor Atriz Coadjuvante para Jamie Lee Curtis e Melhor Edição. Totalizando sete prêmios para Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo.

Os diretores em ascensão assinaram um contrato de cinco anos com a Universal em agosto, seu próximo projeto será um longa original. Além de Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, eles são conhecidos por Um Cadáver Para Sobreviver, estrelado por Paul Dano e Daniel Radcliffe e vale lembrar que eles começaram dirigindo videoclipes, como Turn Down for What de Lil Jon.

A terceira temporada de The Mandalorian está atualmente em transmissão e Star Wars: Skeleton Crew ainda não tem previsão de lançamento.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook Twitter Instagram YouTube Pinterest

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post Skeleton Crew | Diretores de Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo estão trabalhando na série de Star Wars; confira! apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Quem será o grande vencedor de Melhor Filme? E os atores, atrizes e diretores que levarão o Oscar para a casa? Veja nossas apostas para os vencedores das principais categorias do Oscar 2023.

• Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge – Enhanced Edition | REVIEW
• The Sims 4: A Aventura de Crescer – Detalhes da expansão
• Doomsday: Last Survivors chega hoje para iOS
• Ubisoft Brasil firma parceria com Fallen Store
• PlayStation VR2 & Horizon Call of The Mountain | REVIEW

Bolão Nerds da Galáxia para o Oscar 2023

Melhor Filme

A principal categoria do Oscar 2023 vem com uma extensa lista: 10 indicados!

“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” se tornou um fenômeno cinematográfico, não só conseguindo acumular o maior número de indicações no Oscar 2023 mas também entrando para a história como o filme mais premiado da história de Hollywood, com mais de 150 prêmios na prateleira da A24 ganhos.

“Os Fabelmans” e “Os Banshees de Inisherin” conseguiram o Globo de Ouro de Melhor Filme, conforme falamos na mesma matéria que traça os indicados e os favoritos de cada categoria do Oscar 2023. Sem desmerecer outros fortes candidatos, como “Tár”, “Nada de Novo no Front” e “Entre Mulheres”, e os populares “Top Gun: Maverick” e “Avatar: O Caminho da Água”.

Porém, analisando todo um contexto, os filmes que realmente estão travando como favoritos como ‘Melhor Filme’ são “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, “Os Fabelmans”, “Os Banshees de Inisherin”, “Tár” e “Entre Mulheres”. O último ganha mais força pela temática feminista necessária e muito presente no diálogo entre as atrizes principais do longa, parecido em termos mais independentes com “No Ritmo do Coração”, ganhador da edição de 2022.

“Tár” e toda sua dramaticidade em questão da perfeição e do abuso de poder em seu torno fazem do longa uma escolha muito apropriada. “Os Fabelmans” passa uma mensagem linda de perseguição dos sonhos e da fantasia; “Os Banshees de Inisherin” vão ao mesmo sentido de viver a vida conforme como você queira ser lembrado, além de exemplificar como cada ação gera uma reação e como somos capazes de ter muita poder de destruição mesmo sem armas. Por último, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” fala sobre propósitos, como cada movimento que segue em sua vida são cruciais para definir quem você é.

Tudo o que foi falado acima é muito da cara do Oscar 2023. Levando ao sentido mais pesado do nome, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” deva se consagrar campeã, mesmo que para este caro escritor o troféu tenha que ficar com “Entre Mulheres”.

And the Oscar goes to… Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Melhor Ator

Colin Farrell (Os Banshees de Inisherin), Austin Butler (Elvis), Brendan Fraser (A Baleia), Bill Nighy (Living) e Paul Mescal (Aftersun) disputam esta categoria do Oscar 2023, e não dá para negar que Brendan Fraser é a grande torcida do público.

E de forma legítima: sua atuação em “A Baleia”, que está em exibição nos cinemas desde o dia 23 de fevereiro, é verdadeira e dolorosa, cheio de armadilhas de auto-sabotagem vividas pelo personagem de Fraser que vão sendo acrescentadas ao decorrer do filme.

Seu comportamento perante a comida e ao peso, bem como sua postura diferente para cada personagem refletem em uma rica atuação e imersão no filme. Austin Butler e Colin Farrell devem ser os outros grandes favoritos, porém Brendan Fraser provou ser um ótimo ator de drama, diferente dos filmes mais bobalhões que ajudaram-o na fama. Além de que Hollywood ama uma reconciliação e uma superação. É necessário que Fraser fature o Oscar depois de tudo que passou e por tudo que fez na tela.

And the Oscar goes to… Brendan Fraser (A Baleia)

Melhor Ator Coadjuvante

Outra disputa bem acirrada no Oscar 2023. Brendan Gleeson e Barry Keoghan, de “Os Banshees de Inisherin”, Brian Tyree Henry de “Causeway”, Judd Hirsch de “Os Fabelmans” e Ke Huy Quan de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” foram lembrados pela Academia do Oscar.

Brendan Gleeson é um convidado especial para esta indicação, já que é tão protagonista quanto Colin Farrell no filme. O mesmo pode se dizer com Ke Huy Quan. Os três mais fortes para a categoria de ‘Melhor Ator Coadjuvante’ no Oscar 2023 são Barry Keoghan, Brendan Gleeson e Ke Huy Quan.

Barry possui uma atuação poderosa como um garoto com transtornos metais que somente quer viver uma vida normal e ter uma boa esposa. Acrescentando detalhes que dão a vida e a fidelidade ao personagem, Keoghan rouba as cenas em todas suas participações. Brendan Glesson é um veterano ator que estreia no Oscar. Apesar de não ter atuado com muitas expressões, seu jeito ranzinza também garante muitas risadas, raiva, pena e muita surpresa, tudo na medida certa que a cena exigia.

Ke Huy Quan fez um excelente trabalho, assim como todos os atores principais de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, de variar suas expressões e seu comportamento conforme cada realidade que seu personagem vive.

Dentro da narrativa que Ke Huy Quan e Bredan Glesson estão injustamente colocados como Coadjuvantes, acredito que a disputa esteja entre eles, apesar de achar a atuação de Barry Keoghan como a mais poderosa. No duelo entre Huy Quan e Glesson no Oscar 2023, o ator vietnamita-americano ganhará a estueta, para deixar ao lado de seu Globo de Ouro, seu Critic’s Choice Awards e outros sete prêmios ganhos por sua atuação.

And the Oscar goes to… Ke Huy Quan (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

Melhor Atriz

Cate Blanchett (Tár), Ana de Armas (Blonde), Andrea Riseborough (To Leslie), Michelle Williams (Os Fabelmans) e Michelle Yeoh (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo) concorrem ao Oscar 2023. Ana de Armas e Andra devem ficar fora dos holofotes, graças à expressão de poder maior entre Michelle Williams, Michelle Yeoh e Cate Blanchett, caricatura já conhecida no Oscar.

Michelle Yeoh já ganhou um Globo de Ouro pelo seu papel, porém suas adversárias são de alto calibre: Michelle Willians tem 5 indicações ao Oscar – três como ‘Melhor Atriz’ e os dois restantes como coadjuvante -; e Cate Blanchett já soma 7 indicações, com 2 vencidas.

Olhando mais para seus trabalhos em seus respectivos filmes, Cate Blanchett entrega uma das melhores atuações da carreira da atriz australiana, mesmo com papéis muito fortes de Michelle Willians e Yeoh. Uma musicista lunática pela perfeição e com diversas mensagens contidas presa nela, descobertas somente no final do filme, fazem da atriz, inegavelmente, a grande favorita da categoria.

And the Oscar goes to… Cate Blanchett (Tár)

Melhor Atriz Coadjuvante

Com Angela Basset (Pantera Negra: Wakanda para Sempre), Hong Chau (A Baleia), Kerry Condon (Os Banshees de Inisherin) e Stephanie Hsu e Jamie Lee Curtis de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” compõe o time de indicadas ao Oscar 2023 para esta categoria.

Também muito disputada, Angela Basset, Kerry Condon, Hong Chau e Stephanie Hsu vem como grandes favoritas, com Basset tenho ganhado o Globo de Ouro como a Rainhda Ramonda. Kerry e Stephanie possuem algumas similaridades nas suas atuações como personagens não-correspondidas, e Basset e Chau da mesma forma, como mulheres de constante luto por uma perda irreparável.

Porém, na minha visão, os trabalhos de Kerry Condon e Hong Chau foram exemplares, com mais um favoritismo para Kerry, que conseguiu transportar sua dor de não-pertencimento para os telespectadores e uma doçura que alivia e diverte “Os Banshees de Inisherin”.

And the Oscar goes to… Kerry Condon (Os Banshees de Inisherin)

Melhor Diretor

O último prêmio individual desta matéria do Oscar 2023, Martin McDonagh (Os Banshees de Inisherin), a dupla Daniel Kwan e Daniel Scheinert (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo), Todd Field (Tár), Ruben Östlund (Triângulo da tristeza) e o Sir. Steven Spielberg (Os Fabelmans) foram lembrados pela Academia do Oscar 2023.

É difiícil concorrer com Spielberg em qualquer categoria de direção, uma vez que ele é um dos diretores mais aclamados da história do cinema e um dos grandes vencedores do Oscar, voltando aos palanques com seu filme mais intimista: “Os Fabelmans”, um filme semi-biográfico da paixão de Steven pelo cinema.

Apesar do excelente trabalho de Daniel Kwan e Daniel Scheinert e de Martin McDonagh, a mesma situação da categoria de ‘Melhor Atriz’ tem que ser utilizado novamente em ‘Melhor Direção’. Spielberg é um verdadeiro gênio e consegue usufruir toda a habilidade de seus atores no filme.

And the Oscar gotes to… Steven Spielberg (Os Fabelmans)

Melhor Animação

“Pinóquio” – por Guillermo del Toro, “Gato de Botas 2: O Último Pedido”, “Marcel the Shell With Shoes On”, “A Fera do Mar” e “Red: Crescer é uma Fera” estão na categoria de ‘Melhor Animação’ da 95ª edição do Oscar 2023.

Por muito tempo, a Pixar dominava todos os anos, porém desde alguns anos, a força da Pixar está sendo dividida com um amplo espaço na indústria dos filmes animados. Logo, “Red: Crescer É uma Fera”, apesar dos temas cruciais que carrega, como a ansiedade e os grandes dilemas de uma adolescente da fase de transição da maturidade/ vida adulta, não é o favorito de ganhar a estatueta no Oscar 2023.

Na verdade, a categoria de ‘Melhor Animação’ do Oscar 2023 é óbvia, mesmo com grandes produtos audiovisuais de ótima qualidade, como “Gato de Botas 2” e “Marcel the Shell With Shoes On”. “Pinóquio” é uma verdaeira aula de releitura de obras conhecidas pelo público em formatos mais realistas. Ambientando o famoso menino de madeira na contextualização da Segunda Guerra Mundial foi crítica e na medida, tanto pelo filme live-action fracassado “Pinóquio”, com Tom Hanks, e pela Guerra da Ucrânia.

Claro que sem contar o grande trabalho stop-motion cheio de detalhes do filme, grande favorito do Oscar 2023.

And the Oscar goes to… Pinóquio – por Guilhermo del Toro

Melhor Filme Estrangeiro

Iniciamos com a categoria ‘Melhor Filme’, vamos concluir com sua vertente: a categoria de ‘Melhor Filme Estrangeiro’. “Nada de Novo no Front” (Alemanha), “Close” (Francês), “Eo” (Polônia), “The Quiet Girl” (Irlanda) e “Argentina, 1985” (Argentina) estão listados na categoria do Oscar 2023, mesmo com certos favoritismos descarados, se trata de uma grande disputa.

Pela lógica, “Nada de Novo no Front” está na lista principal de ‘Melhor Filme’, também, o que lhe dá muita vantagem nesta disputa. Claro que o drama de guerra é rotineiro no Oscar, como “1917”, mas “Nada de Novo no Front” inova ao mostrar a quebra de paradigmas de adolescentes manipulados pelo Estado sobre a guerra e principalmente sobre as decisões fora dos campos, ambientado em uma narrativa baseada em fatos reais do Fronte Ocidental da Alemanha na França.

“Close” e “Argentina, 1985” estão na cola do filme original da Netflix. O primeiro cita a fragilidade da infância nesse meio educacional, e o segundo, ganhador do Globo de Ouro 2023, também baseado em fatos verídicos de uma das maiores calamidades da história da Argentina: sua ditadura militar.

Seria muito bom ver um representante latino ganhando a estatueta de maneira legítima e justa, mas acredito que o drama de guerra novamente será consagrado pela Academia do Oscar 2023.

And the Oscar goes to… Nada de Novo no Front

Extra: Roteiro Original e Roteiro Adaptado

Outras grandes categorias do Oscar 2023 são as de roteiro, muito fundamentais para ditar a dinâmica dos filmes.

Para a categoria ‘Melhor Roteiro Original’, os filmes “Os Banshees de Inisherin”, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, “Os Fabelmans”, “Tár” e “Triângulo da Tristeza” concorrem.

A maior força está com “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” pela sua popularidade e exemplificar, através do multiverso, nossa forma de autenticidade em cada ação que tomamos. A ideia de divisão de blocos brincando com o nome do título e a criatividade de explicar como que acontecem os saltos, bem como os momentos engraçados, tensos e dramáticos foram pensando em sua excelência.

And the Oscar goes to… Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Já para ‘Roteiro Adaptado’, temos na lista: “Nada de Novo no Front”, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, “Living”, “Top Gun: Maverick” e “Entre Mulheres”.

“Entre Mulheres” e “Nada de Novo no Front” brigam mais expressivamente pela estatueta dourada do Oscar 2023. Sendo filmes totalmente diferentes, “Entre Mulheres” carrega uma carga mais emocional lidando com o abuso e violência sexual nas linhas de diálogo extremamente inteligentes entre as mulheres da trama, que se unem para discutir sobre se ficam e lutam contra seus agressores ou fogem para uma outra comunidade.

“Nada de Novo no Front” mostra mais a problematização e a falta de senso do Estado da Alemanha perante seus soldados, indo da alegria ingênua dos jovens sabendo que entrarão para a história do país para o desastre de entrarem na lista de corpos mortos. Muitas cenas são poderosas e mostram um ciclo repleto de lástimas e destruição daqueles que infelizmente viram com seus próprios olhos toda essa barbárie.

Com grandes títulos com caráter social, “Entre Mulheres” pode ter mais vantagem que “Nada de Novo no Front”.

And the Oscar goes to… Entre Mulheres

A 95ª edição do Oscar 2023 terá o apresentador Jimmy Kimmel como anfitrião. A noite de premiação começa às 21 horas, no horário de Brasília. Pela primeira vez na história que o tradicional tapete vermelho terá sua cor mudada para champagné, a fim de realçar mais os looks dos indicados e convidados, dado ao lugar do evento e a escuridão mais acentuada da noite da Califórnia.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

O post Oscar 2023| As nossas apostas dos vencedores da 95° edição apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Dirigido e escrito por Lukas Dhont – em parceria com Angelo Tijssens no roteiro -, Close conta a história de uma amizade muito especial de Leo (Eden Dambrine) e Rémi (Gustav de Waele), duas crianças de 13 anos que praticamente cresceram juntos. Com uma relação muito próxima entre os dois, a amizade tão forte teve que ser parada com a chegada do ano letivo escolar e com o bullying sobre as interações muito afetuosas que Rémi e Leo trocavam. Porém, a mudança de postura da amizade dos dois garotos acarreta uma série de desvios que ninguém jamais esperava acontecer, virando todas as suas vidas de cabeça para baixo.

• Peter Pan & Wendy ganha trailer e pôster oficiais pela Disney; confira
• Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania | Roteirista comenta sobre críticas ao filme
• Super Mário Bros passará antes na China. Duração e trama foram divulgados
• Jason Momoa pode viver Lobo após situação “terrível” de Aquaman 2
• Abragames se encontra com Geraldo Alckmin, vice-presidente e ministro da República

A estreia do filme ocorreu no Festival de Cinema de Cannes em 26 de maio de 2022, recebendo aclamação da crítica e levando o Grand Prix, prêmio entregue e votado pelo júri de Cannes. O diretor, Lukas Dhont, inclusive, já é familiarizado com o festival, já vencendo o principal prêmio da noite, a Palma de Ouro, com a produção “Girl” (2018). Close foi lançado pela distribuidora Diaphana Distribution na França – em 1º de novembro de 2022 – e pela Lumiere em Benelux – em 2 de novembro – e foi exibido no Festival do Rio de 2022.

A Nerds da Galáxia teve a oportunidade de ver antecipadamente Close no CineSesc, no dia 15 de fevereiro. Agora, com sua estreia nacional acontecendo nesta quinta-feira (2), confira nossa crítica detalhada abaixo – claro que sem nenhum spoiler.

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir o filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir o filme ou não, tampouco um achismo absoluto do portal Nerds da Galáxia. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

O contexto de Close

O que define uma amizade próxima ou uma “normal”? Bem, caso tenha uma resposta a essa pergunta, com certeza não será um senso comum. Porém, uma falta de resposta para o questionamento acima foi o ponto determinante para a trama de Close.

O nome do filme não foi escolhido pelo charme ou pela babação de ovo que hoje temos em incluir nomes estrangeiros no vocabulário: ao mesmo tempo que close quer dizer “perto” ou “próximo” – um grande exemplo é a aba de ‘Close Friends’ do Instagram, ou ‘Melhores Amigos” -, também representa o significado de “fechar”, “encerrar” e “terminar” – como, infelizmente, acontece com a relação de Rémi e Léo no longa, pelo julgamento e olhares dos outros e a incessante postura de se adequar a um grupo, piorada ainda mais quando relembramos que os protagonistas são adolescentes em meio à escola, uma das piores fases da vida: quando somos apresentados ao começo da vida adulta cheio de maturidades e falsas ideias de amadurecimento.

Close está presente no excelente trabalho de fotografia e direção comandadas pelo cineasta Lukas Dhont. Nos momentos iniciais do filme, câmeras mais fechadas focam nos momentos coloridos e cheios de alegria e energia de Léo e Rémi, que correspondem a todo ínicio do longa. Afinal, os dois adolescentes são inseparáveis, com Léo sempre durmindo na casa de Rémi e a família de seu melhor amigo quase que adotando-o como se fosse membro dessa união.

É na chegada do período escolar que a rotina dos dois mudam por completo. Planos mais distantes são escolhidos para simbolizar a complexidade que uma escola representa na vida dos estudantes, como se fosse um mundo à parte – a medida que avançamos de ano no colégio, mais pesados são os comprometimentos, afazeres e regras, sem mencionar todo o jogo psicológico de socializar e pertencer a um grupo – além de adiantar um novo direcionamento que a trama terá daqui para frente.

Confrontado pelos seus colegas de escola se Léo e Rémi são um casal é que faz Léo surtar e decidir unilateralmente se afastar de Rémi, também incluindo no pacote a extinção dos carinhos que ambos trocavam e o ‘grude’. Assim como mexeu com Léo, a ideia afeta muito Rémi. Uma valorização do que os outros pensam fez com que suas vidas mudassem para sempre.

A partir das ações que desencadeam em Close, os protagonistas passam um processo precoce de como lidar e como se portar perante o acontecido, deixando um ritmo lento a história, mas também muito rica, captando praticamente todo o processo do luto e da “virada de página”.

Close e sua importância

O filme belga traz vários questionamentos sobre algumas atitudes falhas da nossa sociedade, que são muito pertinentes. Com o recente debate da saúde mental, da pauta LGBTQIAP+ e da atitude de nos expressarmos mais nossos sentimentos, ainda há um grande despreparo dos pais e de todos os responsáveis sobre como falar disso ao filho, de como resolver o assunto; assim como das entidades.

Primeiro, podemos debater sobre a homofobia. O estereótipo de uma relação mais íntima e carinhosa entre dois homens (que poderiam facilmente entre duas mulheres, mas com os homens este tabu é muito mais pegado) sempre se voltar ao questionamento se são um casal ou não é fortemente presente. Entre os diversos malefícios que isso pode causar, uma delas é vista em Close e tem a ver com outro estereótipo: homem não pode demonstrar sentimento ou fraqueza.

Close foi assertivo em mostrar as crianças coadjuvantes/ figurantes sem a figura extrema da homofobia, como violentas, repressivas ou odiosas. Logo, essa pergunta sobre se Rémi e Léo são um casal, feita pelos colegas de classe, vem de uma ingenuidade provida de uma repleta ignorância sobre homens serem amorosos com outros homens, fugindo da “faceta de homem”. E é uma ignorância dado à falta de ensino dos pais daquelas crianças sobre aceitação e visão das ‘diferenças’ e sobre o verdadeiro significado de amor e suas formas. Assim como o ensino de uma rotulação da figura masculina, parecendo até um manual de instrução.

Por falar em rotulação, foi muito coerente à proposta a não-definição de que tipo de relacionamento Rémi e Léo tem. Só corrobora e normaliza uma relação de amizade mais afetuosa entre dois homens, mesma coisa com um relacionamento mais amoroso/ sexual também. Além de que, em termos narrativos, joga para o telespectador a sua definição e compreensão, um recurso bem difícil de ser inserido nas longas-metragens.

Por último, vamos incluir o tema ‘Educação’ para destrinchar outros subtemas. O diretor Lukas Dhont convida indiretamente uma polêmica opinião de ensinar as crianças desde cedo aos diferentes tipos de relação que se têm no mundo, além da saúde mental e do espaço seguro para a criança conseguir desabafar sobre o que está lhe afetando.

Cenas de uma sessão de acompanhamento terapêutico e pedagógico promovida na escola de Rémi e Léo em Close são exemplos de como isso deve ser pautado para os adolescentes, que estão em constante fase de dúvidas e de aprendizado. Se eles aprendem conhecimentos das mais diversas áras dos saberes, como Idiomas, Ciências exatas, Ciências Humanas e afins, por que os campos da saúde mental, relações e outros também não podem ser discutidos?

Sabemos que uma mudança drástica e um momento péssimo em nossas vidas são o suficiente para um turbilhão de sentimentos ruins. Se isso já nos afeta consideravelmente e muitas das vezes nem os adultos conseguindo controlar/ resolver isso sozinho, imagina para uma criança e para um adolescente? É piorado em múltiplas vezes.

Até a própria autovalorização, como lidar com o outro e com as complicações da vida e a nossa necessidade primitiva de agradar a maioria são temas postos com frequência. Léo, apesar de internamente ser o mesmo, se torna uma outra pessoa, até como forma de fugir do passado, se encaixando no time de hóquei (detalhe muito bem colocado pelos roteiristas Lukas e Angelo, por ser um esporte de muito contato físico, com Léo sofrendo muitas pancadas como uma forma de se martirizar e amadurecer).

Pontos finais

Close é uma verdadeira aula de como somos moldados pelo ambiente que nos cerca, começando desde muito cedo, nos nossos primeiros passos da vida: com nossa edcuação recebida dentro de casa e dos ensinamentos sociais nas instituições de ensino, um outro grande universo totalmente diferente.

Eden Dambrine, Gustav De Waele e Émilie Dequenne (atriz belga ganhadora de ‘Melhor Atriz’ no Festival de Cannes por seu trabalho em “Rosetta”, filme vencedor da Palma de Ouro de 1999) como Léo, Rémi e e Sophie – mãe de Rémi -, respectivamente, são excepcionais e cruciais para o movimento da trama, trazendo muita fidelidade e riqueza na narrativa de Close.

Apesar de em determinadas ocasiões parecer lento e inconstante, Close retrata fielmente o processo da aceitação do erro e de sua compreensão. Se prepare para muitos choros e verdades na cara, de uma maneira tocante, orgânica e linda, tanto historicamente quanto esteticamente, na natureza linda dos Países Baixos.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

O post Close | A maior representação de como a infância é frágil apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

O que você faria se seu amigo de longa data simplesmente não quisesse mais sua companhia, e passasse a te odiar, consequentemente? Essa é a trama catalisadora de Os Banshees de Inisherin, que conta com a dupla de atores Colin Farrell (The Batman, After Yang) e Brendan Gleeson (interpretando Alastor “Olho-Tonto” Moody na série de filmes Harry Potter, e ganhador do Emmy de Melhor Ator em Minissérie ou Filme Limitado com Into de Storm) como protagonistas. O filme foi exibido primeiramente no Festival de Veneza, que instantaneamente conquistou os corações dos títulos e faturou prêmios por lá mesmo.

Gato de Botas 2: O Último Pedido | A volta da Dreamworks nos sucessos cinematográficos

Sra Harris Vai a Paris | Um dos melhores filmes que a Sessão da Tarde passaria em toda sua história

Avatar 2: O Caminho da Água – Critica

ELVIS (2022)| Crítica e Análise com spoilers

Veja os indicados ao Oscar 2023 e os favoritos!

O que chega em fevereiro 2023 na Netflix no Brasil

Dirigido, produzido e roteirizado pelo cineasta Martin McDonagh, conhecido pelos seus trabalhos em ”Sete Psicopatas e um Shih Tzu” e “Três Anúncios para um Crime”, Os Banshees de Inisherin se passa em uma pequena ilha da Irlanda, chamada Inisherin, durante a Guerra Civil de 1923. Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) é um homem extremamente gentil que fica abalado depois de experimentar a crueldade de Colm Doherty (Brendan Gleeson), seu amigo de longa data, falando que quer cortar permanentemente a relação de amizade entre os dois. A trama então se torna um duelo de vontades que sai lentamente do controle.

O elenco de apoio têm nomes como Kerry Condon sendo a irmã de Pádaric, Siobhán Súilleabháin; Barry Keoghan como Dominic Kearney; Gary Lydon interpretando Peadar Kerarney, pai de Dominic; Patt Shortt sendo Jonjo Devine e Jon Kenny como Gerry.

Com quase 2 horas de filme – tendo duração de 1 hora e 54 minutos -, o filme multi-indicado ao Oscar 2023 – principalmente nas categorias de ‘Melhor Filme’, ‘Melhor Ator’ para Colin Farrell, ‘Melhor Ator Coadjuvante’ para tanto Brendan Gleeson quanto Barry Keoghan, ‘Melhor Direção’ e ‘Melhor Roteiro Original’ para Martin McDonagh – Os Banshees de Inisherin estreia nos cinemas no dia 2 de fevereiro.

Sendo produzido pela Searchlight Pictures, pertencente à 20th Century Studios da Walt Disney Pictures, em colaboração com a Blueprint Pictures, a Nerds da Galáxia teve o prazer de assistir o filme em uma cabine de imprensa exclusiva, realizada na última terça-feira (24).

Com Os Banshees de Inisherin ganhando mais destaque midiático pelas indicações ao Oscar, confira a nossa opinião sobre o motivo pelo qual a produção ganha muito protagonismo em suas disputas.

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência ao assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize em ver para estimular o trabalho dos realizadores.

Por que Os Banshees de Inisherin chega forte ao Oscar?

Roteiro simples, que não precisa de exageros para brilhar ou criticar

Em uma era com um público muito mais apto e disponível em consumir produções audiovisuais, altamente proporcional ao mercado avassalador das plataformas de streaming e sua acessibilidade, muito se idealizava que o cinema é uma cultura que tinha que ser irretocável e de profunda crítica à sociedade, com roteiros cheio de desdobramentos, rico em elementos narrativos e arcos de seus personagens e etc. Mas, na verdade, o maior público que assiste o filme são pessoas descompromissadas com esse requesito, muita das vezes querendo vê-lo somente para passar o tempo ou curtir com alguém especial.

Os Banshees de Inisherin é uma harmoniosa mistura de um filme comédia dramática que prova a setença de não ser necesssário enredos totalmente interligados ou minunciosamente articulados dentro de um começo, meio e fim; ou temas mais específicos para ser digno de Oscar.

A produção de Martin McDonagh consegue mostrar um trabalho consistente em todos seus sentidos – no campo cênico, fotográfico e narrativo – usando uma trama simples e bem comum em nossas vidas, infelizmente, que é a dissolução de uma amizade pelos caminhos que a vida proporciona. Ainda inovando com a proposta da amizade entre dois homens adultos beirando aos 50 anos.

Mesmo que, em certas vezes, a trama parece estar prendida e não levar a lugar nenhum. Certamente, uma dinâmica um pouco mais agitada e um filme com duração entre 1 hora e 30 à 1 hora e 40 minutos resolveriam a probemática aqui.

Seus importantes recados

A expertise de Os Banshees de Inisherin está concentrada na parte emotiva que toma as rédeas das ações dos personagens, e que são muito fáceis de compreensão pelo público, não só por ser frequentemente vista em performaces e diálogos, mas também por usar uma reflexão muito ampla e que todo mundo já deve ter pensado: eu tenho orgulho de tudo que passei? estou contente com o que fiz e com que eu me tornei?

Novamente ressaltando: uma reflexão pesada e rica sem ter que precisar de um background dos personagens mais elaborativo ou ‘fora da casinha’. Outro ponto que deve ser mencionado é o uso da Guerra Civil Irlandesa na obra.

Por mais que a participação deste elemento tenha sido somente em segundo plano, ela não deve ser descartada. Para os fãs de filmes de guerras e desastres – como um todo -, a medida pode deixá-los decepcionados, porém a trama de Os Banshees de Inisherin se ambientalizar durante a Guerra Civil reforça a medida muito surpreendente de Colm (Brendan Gleeson), a motivação por trás de Siobhán (Kerry Condon) de sair do pacato lugar e de Dominic (Barry Keoghan) em arranjar uma companhia, e a peversão militar de Peadar (Gary Lydon); sem ter que precisar verbalizar, tornando nítido pelas grandes atuações e sacadas de direção e roteiro de Martin.

A Guerra Civil também pode fazer um paralelo de comparação com a “guerra” entre Pádraic (Colin Farrell) e Colm, com ambas, na verdade, sendo oriundas sem motivo algum.

A forma de lidar com a passagem rápida do tempo, em um cenário de guerra que automaticamente já instaura medo e angústias e com uma idade já praticamente avançada em um vilarejo muito pequeno e isolado do mundo, é muito diferente entre Pádraic e Colm. Enquanto Pádraic quer ser lembrado no pós-morte pelas conversas e pelas companhias no bar, Colm já quer que sua paixão e vocação pela música clássica sobreviva pela eternidade, fazendo com que ele não queira mais “perder tempo” com as prosas moles de Pádraic.

Em paralelo, outra mensagem que deixa Os Banshees de Inisherin é a acusação errônea da frase: “Decisões difíceis requerem determinação forte”. A junção da ignorância (simbolizada pelo personagem de Colin Farrell) e da soberba cega (representado pelo papel de Brendan Gleeson) causam estragos que impactam diretamente a vida de todos os presentes e não leva a lugar nenhum.

Como uma boa comédia dramática, ambos os lados estão certos na história de Os Banshees de Inisherin, fazendo com que os momentos de melancolia e tensão pela falta de paciência que Colm tem de Pádraic, por sua insistência, estrelem a pegada dramática e o humor ácido, com as atitudes surpreendentes que o personagem de Brendan Gleeson toma ao decorrer do filme.

Sintonia das atuações

Como já dito anteriormente, toda sensação de realidade teve grandes créditos da sintonia entre os atores, principalmente a dupla Colin Farrell e Brendan Gleeson. Já conhecidos no ramo, a atuação de cada um complementa e enriquece a outra, algo que foi muito bem tocado e observado pelo diretor e roteirista Martin McDonagh nas cenas dramáticas cheio de tensão e na química dos dois atores, com grande parte do humor vindo da incredulidade do público diante do embate da autonegação e do orgulho.

Não seria à toa que Colin Farrell, mais uma vez – tendo acontecido tanto no Globo de Ouro 2023 quanto no Festival de Veneza -, está concorrendo a categoria que envolve a melhor atuação pelo seu papel do camponês Pádraic em Os Banshees de Inisherin. Seu trabalho cênico usando o sotaque arrastado e as sobrancelhas sempre curvadas de maneira tristonha e mal-humorada, Farrell passa muita fidelidade em tela sendo um rapaz simples, de pouco conhecimento, mas com um coração enorme.

Se não fosse pelo desempenho de Colin Farrell, a performance de Brendan como um homem de mais de meia-idade seria ordinária e não se sustentaria sozinha, embora que Gleeson tenha saído bem, no final das contas. Por isso, foi merecido um mérito do ator na categoria de ‘Melhor Ator Coadjuvante’ ao lado de Barry Keoghan, que também entregou, assim como seu colega de DC Farrell, uma atuação de gala e provando sua versatilidade.

Barry acrescenta muitos recursos em sua atuação por interpretar um personagem com deficiência mental, que vão de tiques em sua postura que variam no andamento do filme e alterações na sua voz. O background de Dominic chama muita atenção e emociona o público por simplesmente buscar companhia, após ser alvo de piadas e menosprezo pela condição que tem.

Se Barry Keoghan é o coração/emoção de Os Banshees de Inisherin, o papel de Karry Condon como a irmã de Pátriac, Siobhán Súilleabháin, que atua mais como o lado racional para todos os personagens masculinos relevantes – Pátriac, Colm e Dominic. Seu trabalho na atuação também complementa com o de Colin, mas diferentemente de Gleeson, Karry não é dependente e brilha sozinha, sendo um grande peso principalmente na parte da comédia.

O interessante de se analisar que ao contrário de Pátriac e Colm que pensam sobre como que podem ser lembrados depois de suas respectivas mortes, Dominic e Siobhán são a antítese e buscam em Os Banshees de Inisherin a realização de seus sonhos e um recomeço de vida.

Composição cenográfica

Por último, não posso deixar de citar a beleza dislumbrante de Os Banshees de Inisherin. Apesar de Inisherin ser uma ilha fictícia, as gravações realmente aconteceram na Irlanda, com diversas cenas paradisíacas que demonstram um ar mais vivo do filme. Além do campo estético, a magnitude de áreas recheadas por natureza colaboram com a solidão que a ilha provoca em seus habitantes, até com a Guerra acontecendo em uma considerável distância de Inisherin. O lado mais simplório das pessoas que moram no pequeno vilarejo também é enaltecido com o visual de fotografia brilhante e de esgotar o ar do diretor de fotografia Ben Davis.

A trilha sonora de Os Banshees de Inisherin é outra parte crucial, já que Colm é musicista e necessita desse auxílio. A captação do som ambiente da ilha e as composições musicais com a forte presença do violino são bem encaixadas, principalmente envolvendo o instrumento musical, que com seus acordes mais finos e intensos, simbolizam um clima de instabilidade que reina mais categoricamente no próprio personagem de Brendan Gleeson e em Insherin, com a vida pacata e monótona dos habitantes da ilha e dos temores da Guerra Civil Irlandesa.

O que achou de Os Banshees de Inisherin? Deixa nos comentários!

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

O post Os Banshees de Inisherin | Por que o filme é um dos favoritos ao Oscar 2023? [Artigo + Crítica] apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.