Produzido pela Warner Bros. Pictures, além de Anne Hathaway, estão no elenco os vencedores do Emmy Awards Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi) e Christian Convery (Sweet Tooth), a vencedora do Critic’s Choice Awards Maisy Stella (Meu Eu do Futuro) e Jordan Alexa Davis (Em Defesa de Jacob), com direção e roteiro de David Robert Mitchell (Corrente do Mal; O Mistério de Silver Lake), um cineasta com poucas produções cinematográficas até então, mas com produções relevantes que carimbaram sua figurinha em, pelo menos, quatro edições no Festival de Cannes.

A Nerds da Galáxia foi convidada pela Warner Bros. Discovery à cabine de imprensa e traz agora uma crítica sem spoilers de O Fim da Rua, explorando público-alvo desejado e pontos fortes e baixos.

Nota: A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião. As informações contidas foram apresentadas em sinopses e trailers.

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História

O Fim da Rua conta a história da família Platt, moradores do bairro Oak Street, na década de 80. O bairro parece ser suburbano, afastado da agitação de grandes centros urbanos, com seus moradores vivendo uma vida modesta — em que tudo virará de cabeça para baixo. No filme, é explicado que ondulações anormais presentes no espaço, decorrentes de uma explosão solar, estão provocando buracos de minhoca que trocam a matéria da realidade atual com a do passado, vitimizando o bairro todo, que acaba sendo “teletransportado” ao período Jurássico.

Como se não bastasse a loucura toda, há ainda os dramas pessoais da família Platt. Denise (Anne Hathaway) e Greg (Ewan McGregor) enfrentam uma crise no casamento, uma distância que os afasta da confidencialidade que esperamos de um matrimônio saudável e ideal, cheio de rancores, lástimas e segredos guardados. O que resvala em seus dois filhos: a recém-jovem-adulta Audrey (Maisy Stella), uma menina mais solitária, prestes a escolher qual curso quer estudar no ensino superior e entusiasta da astronomia; e o adolescente Byan (Christian Convery), aparentemente mais perdido e desolado com a desunião dos pais, com forte dependência emocional com o seu cachorro Starbuck, e mais interessado com a chegada de uma nova vizinha — a Jeannette Christiansen (Jordan Alexa Davis).

Agora, sem possibilidade de fuga, cada problema precisa ser deixado de lado para favorecer a união da família, para que a estranheza não seja mais um peso diante de uma luta entre presas fáceis e predadores colossais.

Filme oferece aventura leve e nostálgica à la Spielberg

É interessante quando um filme de ficção científica cria algum tipo de semelhança poética ou situacional entre o “problema maior”, o motivo que faz o filme ser um sci-fi e mobiliza todo mundo independentemente das diferenças, e o problema mais “interno”, deixado em segundo plano, o que vai criar as camadas que enriquecem os personagens para além das falas e passam por seus pensamentos e ideais. O filme faz acontecer essa associação, que se desencadeia tanto na inacessibilidade entre Denise e Greg, que daria justamente para equiparar essa crise no matrimônio a fugir de um dinossauro, porém deixam em segundo plano a participação dos filhos e os reduzem como vítimas duplas de dois infernos diferentes.

Mesmo discutindo um tema infelizmente atual, sensível e complexo entre relacionamentos, o filme foca-se em uma aventura leve e descompromissada de críticas, pelo menos de forma direta. Tanto que a explicação científica usada é citada por cima, sem aprofundamentos, mas, de certa forma, não é tão descartada, contribuindo para algumas cenas importantes de apuração sobre como sair daquela realidade.

No geral, O Fim da Rua é um filme que lembra bastante, propositalmente, os filmes de fantasia e ação dos anos 90 — inteligentemente pensada devido à onda nostálgica permeante na cultura atual e inspirada nos trabalhos marcantes de Spielberg. O longa é bastante emotivo, familiar e não decepciona a grandiosidade dos dinossauros, com cenas tensas e ótimos efeitos CGI, mas não o abraça como um pilar que sustenta o roteiro todo, tal qual os filmes de Jurassic Park. Em meio a tantos filmes que somente funcionam com efeitos gráficos impecáveis, neste é apenas um detalhe da experiência em família.

Cenas de ação são mais pé no chão com elementos de terror

David Robert Mitchell encarou um enorme desafio, fugindo do que particularmente produziu ao longo da carreira, focado em um terror atmosférico mais lento. Estando em outra seara, David conseguiu manter suas assinaturas e manter uma pegada até então inabitual em filmes que se propuseram a envolver dinossauros: enquanto sempre havia algum personagem que detinha coragem para atacá-los ou sobrevivia a vários episódios de combate, em O Fim da Rua, vimos mais fugas, medo, desespero, inexperiência e ações do “calor do momento”, essências estritamente humanas e reais, que passam por um entendimento nosso e tornam-se algo mais pessoal e convincente.

Os dinossauros também estão mais assustadores, mas darei os créditos não apenas à computação gráfica minuciosa, como também à direção de fotografia bem planejada, desempenhando um papel fundamental na imersão, com planos mais amplos que notam a diferença de escala entre os monstros e os personagens, intercalados com cenas mais próximas nos rostos dos atores para captar emoções mais intensas, e cenas de perseguição longas gravadas em plano sequência que conseguem ser angustiantes e viscerais.

Planejadas com a direção de arte, as cenas de imersão conseguem outros pontos extras, transportando um cenário apocalíptico pré-histórico sem exageros, repleto de vegetação contrastante com elementos mundanos — como uma caixa de correio, cercas e placas — que dão às cartas do jogo sobre a expansão e a briga por território entre as criaturas e os moradores de Oak Street. Ver as cenas de detalhes de cercar casas, usar armas improvisadas como uma mangueira de jardim e outros pontos mais sofisticados estabelecem uma linearidade mais real e prazerosa ao acompanhar a trama.

Anne Hathaway mostra por que está no melhor momento da sua carreira

Em questão de atuação, Anne Hathaway não precisa provar nada a ninguém há tempos, mas, acompanhando seu trabalho em O Fim da Rua, é um atestado à versatilidade e ao profissionalismo enorme da atriz, que faz elevar qualquer filme em que está a uma experiência cinematográfica — deve ser por isso que os estúdios assediam tanto a Hathaway, que está promovendo seu quarto filme nos cinemas somente em 2026, sem contar com o já planejado “Verity” estreando em outubro, passando para cinco aparições, feito inédito na indústria.

O filme, cuja proposta é uma aventura em meio a dinossauros famintos, não é lá uma produção que esperamos atuações comoventes e uma história complexa com sensibilidade e nuances. Nesse quesito, o trio jovem Maisy Stella, Christian Convery e Jordan Alexa Davis desempenha seu papel de forma convincente e satisfatória, uma vez que há muita oscilação entre altos e baixos momentos de tensão no filme, bem correspondidos pela garotada.

Ewan McGregor leva uma outra abordagem ao filme, oposta ao papel de Anne Hathaway. Ewan é o coração do filme com Greg, um homem que ama a sua família, os poupa de suas tormentas e sempre segue com um sorriso no rosto, inspirando positividade mesmo que sob ruínas; sua atuação é mais sofrida internamente e mais “estranha”, como se fosse um desconhecido entre sua família. Já Anne é uma mulher desgastada emocionalmente, mais racional que emocional, mas que lidera mais e é mais pragmática, resultando em caras e bocas mais precisas e frustrantes.

Portanto, a dupla McGregor e Hathaway se encaixa como uma luva e elabora uma dinâmica interessante que não desbanca ao sentimentalismo, com entregas completas dos dois atores que carregam o filme nas costas. Uma escolha de elenco inteligente que utiliza as principais forças dos dois atores para construir um cenário até então desconhecido em filmes com essa temática: um silêncio que é compreensível diante de um cenário que raramente permite um momento de paz.

Vale a pena assistir?

O Fim da Rua é uma excelente opção, mais divertida e descompromissada, para ver com a família e amigos. Interessados na temática de dinossauros vão perceber uma abordagem diferente desta vez, mais pairada ao realismo e ao terror, característicos do diretor, e, no caso, ótimamente bem-vindos ao subgênero, graças a um trabalho bem pensado em sua concepção: a trilha sonora, fotografia, cenário, efeitos especiais e, principalmente, aos atores principais Anne Hathaway e Ewan McGregor. O longa não abraça aprofundamentos que não fujam do núcleo familiar e não se compromete a grandes explicações que façam sentido científico, mas colabora com o suspense e com a leveza, para uma produção de maior entretenimento fácil.

Quando estreia O Fim da Rua?

O Fim da Rua já está disponível em todos os cinemas do Brasil, desde o dia 13 de agosto, podendo ficar em cartaz até meados de outubro. O filme foi filmado em IMAX, com salas especiais oferecidas por algumas salas de cinema para a exibição do filme.

• Veja as sessões disponíveis na rede Cinesystem.

Assista ao trailer

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Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

O post Fim da Rua tem que ser o próximo grande queridinho dos cinemas [Crítica sem Spoilers] apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A Nerds da Galáxia foi convidada pela Mercado Filmes e Pandora Filmes a uma sessão antecipada de “Honestino” e traz agora uma crítica sem spoilers do filme.

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História

Honestino Monteiro Guimarães foi um importante militante político contra a repressão da Ditadura Militar (1964-1985), principalmente no primeiro período do regime. Assim que ingressou na Universidade de Brasília, em 1965, logo se destacou por sua postura, carisma e determinação, filiando-se à Ação Popular (AP) e tendo maior contato com a política estudantil. Não demorou muito até ele conseguir respeito e autoridade dentro da AP, visto como um líder para o movimento, assumindo estratégias de posicionamento, ações de protesto e colocando a cara à tapa com discursos autorais em manifestações oficiais.

É importante destacar que a classe estudantil sofreu fortes represálias dos militares, com as universidades formando o principal polo de resistência pública e sendo tratados abertamente como ameaçadores da “Segurança Nacional”. Entre os mecanismos de perseguição e desestabilização usados contra os universitários, foram a criação do Decreto nº 477, que revigorava a proibição de reuniões de cunho político dentro das sedes, e a criação das Assessorias de Segurança e Informação (ASI) dentro de cada instituição educativa, cujas assessorias concediam poder ao Exército de decisões como expulsão arbitrária de estudantes, concessões de bolsa, contratações de professores etc.

Portanto, Honestino foi constantemente visado e preso — mais precisamente, o líder enfrentou cinco prisões, sendo a última, em 1973, a responsável pelo seu desaparecimento, deixando sua mulher e uma filha pequena, do dia para a noite, aos 26 anos, enquanto era presidente da União Nacional dos Estudantes (UNE) e vivia em clandestinidade desde 1969.

Por meio de entrevistas com dezenas de colegas de Honestino de Ação Popular e parentes, o filme explora sua origem sociofinanceira em Goiás, a decisão de mudar os rumos na recém-capital federal Brasília e sua expertise e gosto por política e economia, que o moldaram para determinar o grande articulador como foi. Além de trechos dos entrevistados, estiveram presentes no material final as fotos e os documentos pessoais do líder, cenas ficcionais estreladas por Bruno Gagliasso que reimaginam seu sofrimento, fuga e trabalho como militante, e vídeos históricos da Ditadura, como da invasão dos militares à UnB, materiais dos quais o filme mostrou uma apuração rica e bem encaixada.

Neste quesito, Aurélio Michiles não perde tempo em criar um documentário histórico que se preocupa em recapitular detalhes de normas, decretos ou especificidades gerais da Ditadura, focando apenas na vida e legado de Honestino. A ideia levada adiante ganha tanto na qualidade da retratação do protagonista-título — e, por consequência, a sua pertinência, uma vez que sua figura é ainda desconhecida da grande bolha (por um lado, convenientemente de caso pensado) — quanto em suavidade durante a exibição, com sua duração não passando dos 80 minutos, direto e reto, sem inconclusões.

“Mais um filme sobre a Ditadura”

Podem ter certeza de que será comum encontrar esse tipo de queixa, mesmo que involuntária, por uma parcela da comunidade cinéfila sobre o filme, afinal os maiores símbolos atuais do cinema brasileiro — “Ainda Estou Aqui” (2024) e “O Agente Secreto” (2025), duas produções que quebraram um jejum de mais de duas décadas fora dos holofotes mundiais — se passam neste mesmo período e conseguiram grandes façanhas cinema afora. Fora outras marcantes obras, como “O Que É Isso, Companheiro?” (1997) e “Pra Frente, Brasil” (1982).

É justificável novamente a reaparição da Ditadura como cenário operandi. Assim como a Guerra do Vietnã e a II Guerra Mundial estiveram sempre envolvidas nas tramas estadunidenses e a Primeira Guerra Mundial para filmes europeus, por exemplo. 40 anos separam nossa atualidade do fim do Regime Militar, o que é pouco em termos históricos e enfatizado no dia a dia ao se tocar que todos da geração Baby Boomer, por exemplo, são testemunhas e sobreviventes. Se somos afetados imediatamente por decisões regidas pelas mentes e assinadas com papel e caneta pelas mãos de poderosos, além de diretamente dependentes, imagina sob uma governança pautada pelo medo por duas longas décadas.

O impacto é severo e profundamente complexo, em todas as esferas. Portanto, há muita história não contada, bastidores escondidos, heróis e vilões desconhecidos, ideias proclamadas… e que bom que temos “Honestino” para mostrar uma outra faceta.

Em conversas exclusivas em que a Nerds da Galáxia esteve presente com Bruno Gagliasso e Aurélio Michiles, os cineastas relembram as consequências que o filme “Honestino” grita: entre 1969 e 1977, centenas de professores demitidos, atrasos de anos de universitários que não queriam se calar diante da ameaça e mais de mil estudantes foram excluídos das universidades, outros desaparecidos totais, que jamais retornaram a suas famílias.

A arte está aí para discutir. Eu faço arte porque eu faço política. Fazer arte no Brasil e no mundo é a mesma coisa que fazer política, com qualquer filme. Acredito que devemos fazer com que esse filme vire ‘pop’. É difícil, porque justamente a ideia deles é essa: apagar. Há quanto tempo eles tentam nos apagar? Mas não vão conseguir; cabe a gente divulgar, estudar, cobrar que as pessoas conheçam. Por exemplo, eu não conhecia o Honestino. Me sinto péssimo.

Por isso que temos que sempre estudar, né? Eu fiz esse filme também pelos meus filhos. Para as novas gerações. É preciso estar atento para não corrermos risco de apagamento. É muito emocionante, principalmente em uma época em que a verdade está deixando de existir. Ver o filme como “Honestino” é muito forte e muito potente. Vamos ver o ser humano, que era filho, que era pai, que tinha mãe e filha, e, acima de tudo, é um ser humano que lutou por liberdade, democracia e justiça, princípios pelos quais lutamos até hoje.

Bruno Gagliasso, em um cine-debate exclusivo de “Honestino” com a imprensa e convidados, em São Paulo

O diretor Aurélio reforçou a ideia do filme de aprofundar sobre a família de Honestino e sua família de luta, criada durante os movimentos estudantis. A presença das duas famílias em momentos de partilhas, apoios, união de ideias e como munição de coragem e altruísmo, segundo Michilis, trata-se da “forma verdadeira desses conceitos, e não a hipócrita“, enraigado devido ao precoce desmantelamento dessas famílias após o assassinato de Honestino.

Era uma história que habitava meu corpo e minha mente, era um dos fantasmas que me assombrava. Evitei mexê-la. Depois dessa onda que começou a ocupar os espaços, em 2014, de tolerância e ódio da extrema-direita, me senti contra a parede. Como eu sou amigo desde sempre da família, companheiro de vários momentos dessa dor, luta e busca, conheci outras pessoas que sofreram. Minha vontade era retribuir isso, essa afetividade. A ideia sempre foi essa: reconstruir a família e devolver a ela a grandiosidade que foi Honestino Guimarães.

A Isaura [viúva de Honestino], quando assistiu pela primeira vez, ela falou: ‘Aurélio, finalmente fui anistiada‘. A Juliana [filha de Honestino] disse para mim: ‘Eu finalmente entendi quem foi o meu pai‘. Todas as pessoas que o conheceram têm a mesma opinião sobre ele, sobre o carisma, sobre o afeto e sua facilidade imensa por sorrir, por exemplo. É uma perda, mas a gente precisava reconstruir.

Aurélio Michilis, em um cine-debate exclusivo de “Honestino” com a imprensa e convidados, em São Paulo

Roteiro e Montagem são personagens de destaque

Com as principais missões de contar a história desse mártir esquecido pelo tempo e explorar seu engajamento contra a censura aplicada pelos militares, “Honestino” consegue trazer um bom equilíbrio entre a contação de fatos e a visão de Honestino e de seu núcleo com a Ação Popular (AP) e as confidências com sua família. Mesmo havendo o balanço, aqui há um maior favorecimento à origem e às relações de Honestino, uma decisão que, embora pareça óbvia escolha, é um acerto de destaque por dinamizá-lo, tornando-o mais atrativo, historicamente mais interessante — ao acrescentar camadas inéditas de uma figura não só desconhecida e nichada como também praticamente inacessível, e mais pessoal e sincera.

E é exatamente o desconhecimento da luta de Honestino por liberdade e educação, em um atual cenário político brasileiro bastante polarizado, segregatório e instável, que eleva o filme a uma pertinência exemplar e honrosa para produções em documentário, direitos esses que cada um possui por direito e que sempre permanecerão no centro das discussões, uma força que nem mesmo as barreiras do tempo podem silenciar.

Em quesito documentários, Aurelio Michilis mostra por que tanto domina o gênero e como ainda tem madeira para queimar, mostrando-se atualizado e comprometido com pautas quentes em voga e por um faro de procura e pesquisa alá de jornalistas experientes, apesar de sua parcialidade mais escrachada que afasta interessados mais interessados em imparcialidade.

Sua montagem lembra bastante “O Cineasta da Selva” (1997), uma docuficção produzida por Michilis e que traz José de Abreu na pele de Silvino Santos, fotógrafo luso-brasileiro pioneiro dos documentários no Brasil; para “Honestino”, a fórmula se repete, tendo praticamente a mesma problemática: a falta de materiais e documentos dos nossos personagens centrais figurando. A boa notícia é que temos a subvertente dos documentários com ficção à tona novamente, com Bruno Gagliasso ilustrando o comprometimento, esperteza e afinco de Honestino na causa.

Atuação de Bruno Gagliasso proporciona imersão, mas não acrescenta no storytelling

A atuação de Bruno aqui é perfeita, mediante o que o filme dedica de espaço para suas cenas. Fato é que Bruno não mentiu quando disse que entregou toda sua verdade como ator neste papel: seu respeito pelo personagem é devidamente sentido e cumpre uma bela homenagem póstuma.

Todas as cenas, de livre imaginação e mais artísticas, que mostram os percalços que Honestino passou, carregam um tom emotivo, com bons recursos e boa liderança de direção de fotografia e iluminação — principalmente nos takes que retratavam Honestino preso —, mas não se sustentam pela curta duração. São esquecíveis, muitas até sem falas; e que, pensando por um lado mais lógico, se tirar ou pôr, daria na mesma a recepção do público. Muitas cenas, inclusive, são praticamente econômicas, sendo usadas mais de uma vez. Ou são praticamente monólogos de discursos escritos por Honestino, lidos virados às câmeras por Bruno.

Entendo a razão do foco maior concentrar-se nos depoimentos das dezenas de entrevistados chamados da Ação Popular e da família do líder estudantil, não só por ser um documentário, mas também pelo orçamento que o longa dispunha e pela imprecisão que as cenas de Gagliasso representavam de fato, mas “Honestino” já prometia isso mesmo desde os seus trailers — e, se tivéssemos mais aparições distribuídas no filme, como mais retratações de seus posicionamentos em manifestações, formas de contato com seus familiares e colegas ou outros backgrounds, com falas mais decisivas, seriam uma perfeita quebra para fisgar mais a atenção e o interesse do público não tão adepto aos documentários.

Conclusão: Honestino é bom?

Aurelio Michilis entrega um filme certo na hora certa, em um contexto político ainda perturbado e inflamado, especialmente neste ano de eleições, e relevantemente inédito ao mostrar a missão e a vida de Honestino Guimarães, um grande símbolo personificado da reivindicação de estudantes universitários, demasiadamente de instituições públicas, por liberdade: de manifesto, de estudo, de pluralidade e de respeito. “Honestino” é um filme sobre legados que a Ditadura Militar deixou: enfraquecimento e deturpação de polos de ensino públicos, famílias desmanteladas de alvos do governo e o contraste entre medo e apagamento, que permitiu normalizar a impunidade mesmo depois de tudo.

E é aí que “Honestino” justifica sua pertinência: ao mostrar uma visão parecida com o que o filme “Ainda Estou Aqui” retratou sobre o grito alto do silêncio, o longa aborda uma camada diferente, engrandecendo a mobilização e a coragem de Honestino e “Honestinos” que não se calaram e deram seu corpo à tapa à frente de pessoas tão poderosas. Há quem diga que há uma fadiga de filmes sobre a Ditadura Militar, mas, enquanto a arte ainda continuar sendo arte, ela sempre deve continuar provocando, registrando, expressando e conectando.

Com toda a potência da atuação de Bruno Gagliasso, mesmo que com presença tímida justificável, “Honestino” promete impactar positivamente todos que assistirem, sobretudo os mais curiosos. Aurélio volta às origens com uma docuficção inteligentemente organizada e bem dirigida, que foca no que é apenas essencial historicamente, ação bem pensada levando em conta o público a que se destina — os jovens —, com duração acessível, linguagem simples e com seu conteúdo bem dividido.

Assista ao trailer

Quando estreia Honestino

“Honestino” chega exclusivamente aos cinemas do Brasil inteiro no dia 13 de agosto, com sessões já disponíveis à venda em salas, como a Reserva Cultura, REAG Belas Artes, Espaço Petrobrás de Cinema, Cine Bijou e Cine LT3. Fique por dentro das redes sociais do filme para não perder próximos eventos e novidades.

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Enzo Sapio

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Duna: Parte 2 elevou grande hype da comunidade após aparecer com altas notas nos maiores sites de crítica de cinema da Indústria e ser chamado por muitos críticos como o “maior sci-fi já visto”. No IMDB, a sequência conseguiu uma avaliação de 9,4, a mais alta da plataforma, desbancando os clássicos “Um Sonho de Liberdade” – que tem 9,3 -, “O Poderoso Chefão” – 9,2 – e “Batman: o cavaleiro das trevas” – 9,0 -; enquanto no Rotten Tomatoes, Duna: Parte 2 atingiu 97% de aprovação, acima de “Star Wars: o Império Contra-Ataca” (95%), “Alien” (93%), “2001: Uma Odisseia no Espaço” (92%), “Blade Runner” (89%) e “Matrix” (83%).

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Diante do favorável restrospecto, será que Duna: Parte 2 chega atingindo esse alto nível de maior filme de ficção científica de todos os tempos? A Nerds da Galáxia foi convidada pela Warner Bros. Discovery a assistir ao filme na cabine de imprensa, realizada na última terça-feira (27), e conta sua crítica sem spoilers da aguardada continuação comandada por Denis Villeneuve.

Nota: A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião. As informações contidas foram apresentadas em sinopses e trailers.

Crítica sem spoilers – Duna: Parte 2

Duna de 2021 chegou dividindo opiniões entre os fãs por apresentar muita densidade e informações cada vez mais específicas, sobretudo sobre a lenda por trás do Messias que regiria todo a galáxia para um futuro melhor, as divisões de poder entre as Casas Maiores, o papel do Imperium e a importância da especiaria de Arrakis. Como se não bastasse o peso de 2h30 de duração, mesmo com grandes cenas de fotografia, efeitos, maquiagem e direção de arte – o que permitiu Duna ganhar 6 estatuetas nas categorias técnicas e menções nas prinicipais categorias do Oscar de 2022.

Vendo a partir deste recorte, Duna 1 serviu como uma ótima preparação para o que Duna: Parte 2 se propôs a fazer. Com uma duração um pouco maior, a sequência, de fato, supera irretocavelmente seu antecessor, com um dos motivos deste grande sucesso graças ao “sacrifício” que o primeiro filme teve que carregar para o segundo se abrilhantar pelo seu maior ritmo e desenvolvimento, sem a necessidade de explicações e contextualizações sobre o universo de Duna.

Partindo em sequência dos acontecimentos finais mostrados em Duna 1, Duna: Parte 2 apresentou um ótimo ritmo e mostrou mais a cara a tapa e a ousadia inédita de Denis Villeneuve com mais cenas de ação. É impressionante como o filme conseguiu render, dando uma sensação de background completa da história e muitos avanços nos personagens principais e no universo em si, sem pontas soltas – claro, sem contar o gancho para o terceiro filme provocado no ato final.

A sensação de infodemia ainda esteve presente como no primeiro, o que pode até ser entendido se lembrarmos a quantidade de páginas que o livro possui, porém em Duna: Parte 2 é muito mais suavizado pela composição das cenas. Mensagens importantes para a trama quando são somente jogados numa cena sem sal como diálogos entre as personagens passam um senso de entendimento, mas também um peso devido ao caráter da cena. Agora quando são bem pensandos usando ações e o ambiente fictício, além da fala, são mais aliviadores e mais conectivos com o público, portanto mais fáceis de compreender e mais atrativos – o que Duna: Parte 2 esbanjou, despertando 100% da nossa atenção em todos os atos.

Outro grande ponto envolvendo o roteiro de Duna: Parte 2 é – de novo – a evolução de Paul Atreides e Jessica Atreides (Rebecca Fergunson), com a mãe de Paul ganhando um protagonismo muito relevante. As duas personagens iniciam e terminam o filme totalmente diferentes, com os telespectadores presenciando a todo instante esses clímax individuais.

No geral, o roteiro de Duna: Parte 2 inicia e se desenvolve praticamente nos mesmos moldes que o primeiro, porém se eleva em dimensão e ritmo e finaliza de forma mais estreita, ao contrário do filme de 2021 que simplesmente jogou toda a ansiedade para o segundo e nem chega a apresentar um final de fato. Há um plot no final do filme que foi muito bem apresentado e movimenta o longa. Toda a série de eventos mostrados no segundo filme apresentaram uma coerência e uma evolução, e geraram um interesse no que está por vir.

Por falar nos personagens, o elenco de Duna: Parte 2 continua excepcional. Timothée Chalamet apresenta uma atuação rica e detalhista a medida que Paul desempenha mais protagonismo no filme, com certeza sendo o melhor cênicamente. Seus takes com um Paul numa posição mais de liderança sobre os Fremen são os pontos altos do filme, juntamente com as cenas de combates brilhantemente bem coreografadas e editadas graficamente. Austin Butler também se equipara a Chalamet como uma figura que rouba as cenas em que está envolvido, sendo um bom antagonista estilo sociopata, com técnicas muito parecidas como a de Heath Ledger em “Cavaleiro das Trevas”.

Outro artista que desempenhou muito bem seu papel foi Javier Bardem como Stillgar, o líder dos Fremen. O ator mexicano foi uma grata surpresa protagonizando todas as cenas cômicas, além de apresentar uma ótima sintonia com Timothée decorrente da adoração de Stillgar pela crença sobre o Predestinado, resultando em muitas cenas fraternas que deixa o coração quentinho. Os demais, incluindo a Zendaya, fazem um bom trabalho, sem muita alternativa, espaço ou oportunidade para um detalhe cênico mais fora da curva. Assim como Javier teve uma grande sintonia com Chalamet, Zendaya exala química com o ator franco-americano, com suas cenas como parceiros e casal bem fortes emocionalmente.

Todavia, como já explicitei no começo da crítica, o ponto forte de Duna: Parte 2 é sua imersão em suas cenas épicas, que chegam a sufocar positivamente o telespectador. Tanto o CGI quanto a fotografia e a direção de arte melhoraram, com mais jogadas de câmeras/ângulos e apostas em novos figurinos, paleta de cores e cenários deslumbrantes. Denis com certeza sabe apresentar mundos e torná-os imersivos. A direção das cenas de ação com seus elementos, coreografia, ordem e importância da cena perante a trama foram bem executadas, com cada uma despertando uma sensação diferente no telespectador e arrancando sorrisos e olhares esbugalhados.

Grande parte disso igualmente veio pelo excelente trabalho – como de costume – de Hans Zimer, compositor alemão mestre em ficção científica. Seus trabalhos em “Interestelar”, “Blade Runner 2049”, “A Origem” e a trilogia Batman de Nolan não deixando mentir.

Se fosse para definir algumas críticas negativas de Duna: Parte 2, seriam mais o descarte da especiaria e justamente voltada mais pro seu lado entorpecente – uma vez que esta matéria-prima também é um alucinógeno e sempre desconversam sobre este “poder” -, a extrema necessidade de ver Duna 1 antes de Duna: Parte 2 – pois narrativamente é uma sequência direta dos eventos do primeiro filme -, o esquecimento de alguns plots – como o de Paul usando A Voz – e a falta de maior atenção e tempo de tela sobre a rivalidade entre Paul Atreides e Feyd-Rautha (Austin Butler), priorizando muito mais, sem necessidade de muita extensão, o comando de Rabban (Dave Bautista) frente aos Harnokken.

Além também da falta de mais presença de outros elementos do universo, como a representação das outras Casas Maiores fora Atreides e Harnokken – algo que deixaram mais para o terceiro filme, mas que pelo menos serviria de introdução – e o desempenho do Imperium em si na diplomacia – o papel da Florence Pugh, no final, acaba não acrescentando, sendo irrelevante -, faltando mais um senso de como é a governança por trás. Por incrível que pareça, foi mostrado mais as articulações das Bene Gesserit do que do próprio Imperador.

Conclusão

Duna: Parte 2 é um grande filme épico que faz jus aos elogios espalhados pela crítica. Dificil que tenha outro filme que supere este, o que afirmo que Duna: Parte 2 tem tudo para gabaritar o Oscar 2025 e igualar o feito de “Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” e levar 11 estatuetas para casa – o que não seria nada impossível, uma vez que o primeiro filme levou 6. Trazendo mais grandeza e dinamicidade, Duna: Parte 2 é imprenscindível e com certeza supera o filme de 2021, mas muito graças ao fardo que seu antecessor teve que protagonizar. Para isso, assista Duna 1 antes de ver este.

Se gostou de Duna 1, você vai amar Duna: Parte 2; se amou o primeiro, vai louvar e se emocionar com o segundo. Podemos dizer que a era dos filmes épicos novamente ganhou sua força em Hollywood, com Duna sendo o catalisador máximo da vertente.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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O drama da diretora e roteirista vencedora do Oscar Sofia Coppola, fez sua estreia mundial no 80º Festival Internacional de Veneza, seguido pela exibição no Reino Unido, durante o BFI London Film Festival. Recentemente, Sofia Coppola e “Priscilla” foram selecionados para o EE BAFTA Film Awards 2024 nas categorias Diretor e Maquiagem e Caracterização.

Jacob Elordi (Euphoria, A Barraca do Beijo) foi indicado como Ator em Ascenção, também no BAFTA, enquanto Cailee Spaeny (Mare of Easttown, Maus Momentos no Hotel Royale) foi indicada como Artista Revelação do Ano no London Film Critics Circle Awards 2024 e recebeu a indicação de Melhor Atriz em Filme de Drama no Golden Globe Awards 2024.

Mais sobre Priscilla e a MUBI

A sinopse de “Priscilla” aborda “Quando a adolescente Priscilla Beaulieu conhece Elvis Presley em uma festa, o homem, que já era um superstar do rock, torna-se alguém completamente inesperado em momentos de privacidade: um amante eletrizante, um aliado na solidão, um melhor amigo vulnerável. Através dos olhos de Priscilla, Sofia Coppola conta o lado oculto de um grande mito norte-americano durante o seu longo namoro e casamento turbulento, desde uma base militar alemã até sua propriedade dos sonhos em Graceland. Um retrato profundo e arrebatadoramente detalhado sobre amor, fantasia e fama“.

A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a celebrar o melhor do cinema. A MUBI produz, adquire, exibe e promove filmes visionários, levando-os a diferentes públicos em todo o mundo. Sendo a maior comunidade de amantes do cinema do mundo, o streaming está disponível em 190 países, com mais de 15 milhões de membros em todo o mundo. Recentemente, a plataforma adquiriu a renomada representante comercial e produtora The Match Factory e Match Factory Productions, em janeiro de 2022. Os planos de assinatura custam R$ 34,90 por mês ou R$ 298,80 a anuidade.

MUBI é um lugar para descobrir filmes ambiciosos de cineastas visionários. De icônicos diretores a novos autores. Todos cuidadosamente escolhidos pelos curadores da MUBI. Com MUBI GO, membros em países selecionados ganham um ingresso grátis toda semana para ver os melhores filmes em exibição nos cinemas. E a Notebook explora todos os lados da cultura cinematográfica — nas versões impressa e online.

Alguns lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem “Priscilla“, de Sofia Coppola; “Passages, de Ira Sachs”, “Strange Way of Life”, de Pedro Almodóvar; “How to Have Sex”, de Molly Manning Walker; “Fallen Leaves”, de Aki Kaurismäki; “High & Low – John Galliano”, documentário de Kevin Macdonald; “The Delinquents”, de Rodrigo Moreno; “The Settlers”, de Felipe Gálvez; “Aftersun”, indicado ao Oscar de 2023, de Charlotte Wells, e “Close”, outro longa lembrado pela Academia no ano passado, de Lukas Dhont.

Enzo Sapio

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O elenco de Magnatas do Crime conta com Theo James como Eddie Hornimam “O Duque” (Franquia Divergente, The White Lotus), a atriz brutânica e brasileira Kaya Scodelario (franquia Maze Runner) como Susie Glass “A Chefe”, Daniel Ings (Lovesick) como Freddy Hornimam “O Problemático”, Vinnie Jones (Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes) como Geoff Seacombe “O Guarda-caça”, Joely Richardson (Os 101 Dálmatas) como Lady Sabrina “A Matriarca” e Giancarlo Esposito (Better Call Saul) como Tio Stan “O Americano”.

Em Magnatas do Crime, Eddie Horniman (Theo James) recebe uma herança inesperada do pai: uma propriedade rural considerável que, para sua surpresa, faz parte de um império da maconha. Para piorar, grandes nomes do submundo do crime britânico querem uma parte dessa operação. Determinado a proteger a família das garras dos criminosos, Eddie tenta despistá-los entrando no jogo deles, mas acaba seduzido pela criminalidade.

Guy Ritchie e Matthew Read, com Haleema Mirza, Billy e Theo Mason Wood, Stuart Carolan e John Jackson foram os roteiristas da série, que terá 8 episódios, ao todo. Nima Nourizadeh, Eran Creevy e David Caffrey também ajudam Guy na direção. Hugh Warren é o produtor de Magnatas do Crime, uma co-produção da Netflix com a Moonage Pictures e Miramax TV. Confira o trailer de Magnatas do Crime, nova série que chegará na Netflix no dia 7 de março:

Mais sobre os personagens de Magnatas do Crime

A Netflix divulgou uma breve introdução de cada personagem presente na série Magnatas do Crime.

Eddie é o segundo filho do Duque de Halstead, e como tal, nunca esperou herdar nada. É por isso que ele criou uma vida para si mesmo, destacando-se em Sandhurst e alcançando o posto de Capitão do Exército Britânico. Mas, quando seu pai faleceu de repente, estipulando no testamento que seu título e os 15.000 acres de terra que o acompanham irão para seu segundo filho, e não para o primogênito, a vida de Eddie dá um pivô fundamental. É um papel que ele nunca quis, mas gradualmente Eddie se sentirá cada vez mais confortável no lugar de seu pai. Enquanto Eddie enfrenta as inesperadas responsabilidades criminais decorrentes da posse desta propriedade rural inglesa, seu caráter será testado como nunca antes.

Já Susie, elegante sem esforço, sarcástica e herdando seu quinhão da firmeza de Bobby Glass, supervisiona a organização criminosa de seu pai em nome dele. Susie é uma espécie de camaleão, desde academias de boxe no centro da cidade até festas de gala da alta sociedade, há poucos lugares onde ela não consegue se encaixar perfeitamente. Susie usa uma combinação de sofisticação e sofisma para resolver os problemas usuais que ocorrem na administração dos negócios de Bobby, mas quando Eddie começa a criar problemas para ela desde o início, ela descobre que sua paciência está se esgotando rapidamente. Susie lentamente começa a ver a razão do interesse de seu pai neste jovem empreendedor, à medida que o relacionamento dela e de Eddie se desenvolve ao longo da série. No entanto, quando o império Glass fica sob pressão crescente, Susie sabe claramente onde estão suas prioridades finais.

Freddy sempre soube que era o herdeiro da propriedade Halstead, e é por isso que nunca teve sucesso em nada. Sua vida até agora tem sido uma torrente inconsequente de festas, uso de drogas e desventuras comerciais embaraçosas. Ele é o Anti-Midas, tudo que ele toca vira pó e dívida. Quando ele descobre que sua herança foi passada para seu irmão mais novo, surge uma fissura dentro de Freddy que nenhuma quantidade de cocaína pode preencher. Freddy está desprovido de propósito e se inclina ainda mais para sua impulsividade e reatividade. Mas quando os elementos criminosos de Halstead começam a infiltrar-se nas vidas dos Hornimans, uma centelha criativa começa a brilhar dentro de Freddy: isto pode ser apenas a criação dele.

Geoff é o guarda-caça de Halstead Manor. Ele conhece cada centímetro da propriedade e se preocupa profundamente com a terra, bem como com a variedade de criaturas que vagam por ela. Estoico, impassível e inabalavelmente leal aos Hornimans, Geoff tem certo orgulho em saber o seu lugar exato na estrutura da sociedade e é sempre respeitoso com a linha entre família e funcionários. Há uma tristeza silenciosa para Geoff, devido a um segredo que ele manteve por muitos anos, no entanto, à medida que Eddie aprende a lidar com a atividade ilícita nas terras de Halstead, Geoff se disponibilizará como uma rocha sempre presente para o novo duque. Um repositório de sabedoria sábia e gim de abrunho sempre pode ser encontrado na cabana do guarda-caça.

Um americano extravagantemente rico, Stanley Johnston, também conhecido como tio Stan, não é o seu arquétipo de negociante e distribuidor de metanfetaminas. Tio Stan é obcecado pela história, iconografia e arquitetura da aristocracia britânica. Ele mantém um criado, socializa com um membro da realeza europeia de menor importância e praticamente mora no clube de cavalheiros mais exclusivo de Londres. O fascínio de Stan por todas as coisas elegantes pode explicar de alguma forma o seu interesse personalizado no novo duque de Halstead, mas há quem suspeite que o ataque de Stan pode ser duplo: com o seu verdadeiro objetivo definido em garantir a participação substancial de mercado de Bobby Glass.

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Nos novos episódios de The Boys, o mundo está à beira de um colapso. Victoria Neuman está mais perto do que nunca do Salão Oval e sob o domínio de Capitão Pátria, que está consolidando seu poder. Billy Bruto, com apenas alguns meses restantes de vida, perdeu o filho de Becca e seu emprego como líder dos The Boys. O resto da equipe está farto de suas mentiras. Com os riscos mais altos do que nunca, eles precisam encontrar uma maneira de trabalhar juntos e salvar o mundo antes que seja tarde demais.

Um teaser inédito havia já sido revelado no dia 2 de dezembro do ano passado, durante a CCXP 23.

Mais sobre The Boys

The Boys é estrelado por Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit, e Cameron Crovetti. A quarta temporada contará também com Susan Heyward, Valorie Curry, e Jeffrey Dean Morgan.

The Boys é baseada na história em quadrinhos best-seller do The New York Times, de Garth Ennis e Darick Robertson, que também atuam como produtores executivos, e desenvolvida pelo produtor executivo e showrunner Eric Kripke. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn e Michaela Starr também atuam como produtores executivos. The Boys é produzida pelo Amazon MGM Studios e Sony Pictures Television, com Kripke Enterprises, Original Film e Point Gray Pictures

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Com os ingressos das sessões custando R$12 fixos, todas as salas de cinema ao redor do Brasil esperam recepcionar mais telespectadores. A Cinemark, Cinesystem, Cinépolis, UCI, Kinoplex, GNC, Moviecom, Arteplex, Cineart, Itaú Cinemas, Cinemais, Petra Belas Artes, Cine Marquise e PlayArte confirmaram suas participações na Semana do Cinema.

Ao todo, mais de 20 opções de filmes podem ser conferidos, em especial aqueles mais inéditos – como O Menino e a Garça, indicado ao Oscar em Melhor Animação, e Ferrari, que estreiam hoje mesmo nos cinemas – ou até mesmo longas com mais tempo de exibição e que estão com seus dias contados nas salas de cinema – tais como Os Rejeitados, Pobres Criaturas, Wonka, Beekeeper: Rede de Vingança, Patos! e Aquaman 2: O Reino Perdido.

Confira a lista de filmes com sessões disponíveis válidas durante a Semana do Cinema abaixo. É importante frisar que cada circuito controla o horário e o tempo de permanência dos longas em cartaz, logo é crucial que pesquise primeiro a disponibilidade dos filmes e se há sessões para os mesmos nas salas de cinema de sua preferência. Nem todo filme listado está disponível em todas as redes de cinema necessariamente.

Filmes com sessões disponíveis na Semana do Cinema

• Madame Teia
• Pobres Criaturas – indicado ao Oscar
• Todos Menos Você
• Bob Marley: One Love
• Zona de Interesse – indicado ao Oscar
• O Menino e a Garça – indicado ao Oscar
• A Cor Púrpura – indicado ao Oscar
• Ferrari
• Argylle: O Superespião
• O Mal que nos Habita
• Meninas Malvadas
• Marsha e o Urso: Diversão em Dobro
• Demon Slayer: To the Hashira Training
• Aquaman 2: O Reino Perdido
• Patos!
• Wish: O Poder dos Desejos
• Anatomia de uma Queda – indicado ao Oscar
• Vidas Passadas – indicado ao Oscar
• Segredos de um Escândalo – indicado ao Oscar
• Os Rejeitados – indicado ao Oscar
• Nosso Lar 2: Os Mensageiros
• Beekeper: Rede de Vingança
• Wonka
• Monster
• Moneyboys
• O Melhor Está por Vir
• Minha Irmã e Eu
• O Jogo da Morte
• Levante!
• Dias Perfeitos (sessões antecipadas)

Enzo Sapio

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• Quarteto Fantástico | Arte de confirmação revela enredo do filme

Segundo fontes de Jeff Sneider, famoso insider e jornalista, que foi o grande responsável por fornecer mais informações e status de Blade para os fãs – uma vez que a Marvel Studios não anunciava detalhes do projeto -, o estúdio pretende atrasar a estreia do filme nos cinemas, jogando-o em algum momento de 2026.

A decisão é coerente dado à situação de atraso do desenvolvimento de Blade: as fotografias, que já deveraim ter começado em 2022, ainda não foram iniciadas. O filme tinha previsão de estreia para 2025, ao lado de “Capitão América 4: Admirável Mundo Novo“, “Thunderbolts” e “Quarteto Fantástico” – que também, com informações de Jeff Sneider, deve adiar seu lançamento nos cinemas.

Inclusive, o adiamento de “Quarteto Fantástico” seria não só para melhorar os trabalhos de gravação e pós-gravação, mas também pensando em Blade, respeitando um ‘cooldown’ entre uma produção da Marvel para outra, independente do formato. Não é segredo para ninguém que a sede pelo Universo Cinematográfico da Marvel, estimulado pela Saga do Infinito, ocasionando num plano ambicioso de diversas produções conjuntas, estagnou os fãs da Marvel Studios e o próprio trabalho de Kevin Feige como orientador e produtor. Com isso, Bob Iger anunciou que o departamento sofreu o maior corte de gastos e uma redução de volume.

Um adiamento de Blade tinha sido sacada pelos fãs e jornalistas durante a teleconferência para executivos e investidores da Disney, onde Bob Iger revelou a freada criativa na Marvel. Ao contar o que espera o público para o ano que vem com o selo Marvel Studios, o CEO somente falou de “Capitão América 4” e “Quarteto Fantástico”. Logo, com esse adiamento de Blade se confirmando, muito provável que “Thunderbolts” deva seguir o mesmo caminho.

Mais de Blade

Além de Mahershala Ali, Mia Goth (Pearl), Delroy Lindo (Destacamento Blood) e Aaron Pierre (Tempo) estão confirmados no elenco, com Stacy Osei-Kuffour, Michael Green (Logan) e Beau DeMayo (The Witcher, X-Men ’97) no roteiro, Bessam Taqir como produtor executivo e Yann Demange (Lovecraft Country) na direção. Rumores já apontavam que Blade seria um filme de época, graças a um vazamento do ScreenRant de uma chamada de elenco descrita com um anúncio de figurantes usarem “cortes e figurinos da época em que se passa o filme”. Porém, outro vazamento é que o enredo do filme se passa na Era Vitoriana (1837 a 1901), em Nova Orleans.

O enredo traria Mia Goth como a antagonista, cuja vilã sequestraria a filha de Blade, Brielle Brooks, para criar um plantel de soldados “daywalkers” (metade humano e metade vampiro) imortais. É rumorizado que inclusive a personagem de Mia usará a espada do Cavalheiro Negro, interpretado por Kit Harington, visto na cena pós-crédito de “Eternos”. A cena marcou a primeira aparição de Blade no UCM, mesmo que tenha sido somente por voz.

Relatórios da Chippu apontam que a escolha de um diretor negro será pela trama de “Blade”, que não somente inclui elementos de terror e assombração, também explorar questões de racismo e discriminação, particularmente “através da introdução de um vilão branco e rico cuja abordagem lembra um senhor de engenho”. Dessa forma, o site aponta uma inspiração dos roteiristas Stacy Osei-Kuffour e Beau DeMayo no trabalho de Calvin Candie em “Django Livre (2012)”. Paralelo ao tema racial, o misticismo e magias proibidas seriam utilizados para conectar a jornada de Eric Brooks com Multiverso, na linha do que foi feito com Darkhold e a Feiticeira Escarlate em “Doutor Estranho: no Multiverso da Loucura” e em “WandaVision”.

O filme entra ao selo Marvel Spotlight, obras da Marvel Studios destinada a maiores de 18 anos. “Eco”, série da Disney Plus derivada de “Gavião Arqueiro” estreou o selo, enquanto “Deadpool & Wolverine” abre alas nos cinemas: “Eles me deram [a classificação] R, o que é muito importante. Para Blade, vamos nos divertir porque Mahershala é um ator muito profundo. Estou animado para mostrar o tipo de crueldade e dureza que ele tem, que permite a ele ser do jeito que é. Eu o amo por isso”, falou Yann Demange ao Deadline.

Por enquanto, Blade ainda está marcado para novembro de 2025. As informações sobre os adiamentos de “Quarteto Fantástico” e de Blade devem ser considerados um rumor. Entretanto, caso confirmado, o filme deve aparecer nas telonas somente em 2026, enquanto o “Quarteto Fantástico” assume a data do filme do Caçador de Vampiros.

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Quem trouxe a informação foi o renomado insider Jeff Sneider, cujos furos que conseguiu internamente por fontes confiáveis já revelaram muitas decisões certeiras da Marvel Studios, incluindo sobre a premissa de Quarteto Fantástico e sua ambientalização nos anos 60. Segundo Sneider, a Marvel estaria tomando essa decisão pela janela apertada de produção que o filme terá, dando tempo para o estúdio polir o longa sem pressa – a Marvel parece ter aprendido com o erro.

Jeff também não descarta a possibilidade da Marvel ter “juntado o útil ao agradável” em relação a Superman: Legacy. O filme solo do Homem de Aço, que marca a estreia do DCU sob comando de James Gunn e Peter Safran e que já tem seu elenco definido e suas gravações já acontecendo em Ohio, também está programado para julho de 2025, o que já está sendo visto pelos especialistas como um novo Barbieheimer. O insider justifica que pelos rumores de Superman: Legacy receber sessões exclusivas em IMAX nos Estados Unidos em julho, a Marvel estaria receosa com a concorrência.

Com isso, Jeff Sneider decretou que Quarteto Fantástico sofrerá um novo adiamento marcado para o dia 7 de novembro de 2025, que será comunicado em breve pela Marvel Studios. A articulação da Disney perante a massiva rotina de produção da Marvel será prioridade a partir de agora pelo conglomerado, como foi notado pelas falas de Bob Iger na teleconferência para investidores e executivos da Disney. O CEO mencionou que a Marvel é o departamento que está sofrendo mais corte de gastos para “Reduzi o volume“.

Mais sobre Quarteto Fantástico

Quarteto Fantástico é tido como um “grande pilar” para o UCM por Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, que acompanha a produção de perto: “Quarteto Fantástico é a base para tudo o que veio depois nos quadrinhos. As pessoas começarão a ouvir mais em breve. Planejamos que seja um grande pilar daqui para frente, exatamente como estão sendo nos quadrinhos há 50 ou 60 anos”, disse Feige ao Entertainment Weekly ano passado.

A Marvel Studios finalmente decidiu quebrar o silêncio e postou em seu Instagram, no dia 14 de fevereiro, em prol do Dia dos Namorados nos EUA, a escalação da primeira família da Marvel e dos primeiros heróis criados pela dupla Stan Lee e Jack Kirby. Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian) será o Homem Elástico/Reed Richards, Vanessa Kirby (Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1, Napoleão) será Mulher Invisível/Sue Storm, Joseph Quinn (Stranger Things) interpretará Tocha Humana/Johnny Storm e Ebon Moss-Bachrach é o Coisa/Benjamin Grimm). Além disso, o filme também foi confirmado que se passará nos anos 60.

Feige comunicou que o filme abraçará os quadrinhos, ao mesmo tempo que propõe uma história mais original da família pioneira da Marvel. É rumorizado que o Surfista Prateado – numa versão feminina e encenada pela Anya Taylor-Joy –, Galactus – interpretado por Javier Bardem – e o Doutor Destino apareçam no filme, principalmente o último, como uma medida de “Plano B” caso a Marvel opte por trocar o Kang pelo Doutor Destino como o principal antagonista da Saga do Multiverso. A internet já pede a escalação de Cilian Murphy (Oppenheimer) como o Rei da Latvéria, até pelos seus trabalhos como Espantalho na trilogia Batman de Christopher Nolan.

Criado por Stan Lee e Jack Kirby, o Quarteto Fantástico segue o gênio da ciência Senhor Fantástico (Reed Richards), seu melhor amigo Coisa (Ben Grimm), sua namorada Mulher Invisível (Sue Storm) e seu imprudente irmão, Tocha Humana (Johnny Storm). , todos expostos à radiação cósmica e desenvolvendo superpoderes.

Matt Sharkman é o diretor do filme, substituindo a demissão de Jon Watts (Homem-Aranha). Jeff Kaplan e Ian Springer não serão mais roteiristas, concedendo a função a Josh Friedman (Avatar: O Caminho da Água, O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio). Quarteto Fantástico inciará a Fase 6 da Marvel Studios, a última da Saga do Multiverso, com “Vingadores: Dinastia Kang” e “Vingadores: Guerras Secretas“, anunciadas na San Diego Comic-Con 2022. Grant Curtis e Nick Pepin, de Cavaleiro da Lua, vão produzir ao lado de Kevin Feige.

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