Porém, inúmeras mudanças aconteceram na Warner Bros. durante os anos: a compra da Discovery; a criação da DC Studios (extinguindo a DC Films); a admissão de James Gunn e Peter Safran como novos gerenciadores desse Universo; cancelamentos e surgimento de projetos (R.I.P “Batgirl” e bem-vindo “Superman Legacy“) e claro, o longa protagonizado por Xolo Maridueña e pela nossa queridíssima Bruna Marquezine ganhou uma data de estreia nos cinemas, para ser preciso será nesta quinta-feira (17 de agosto de 2023). Será que o resultado é tão positivo que justifique a persistência da Warner Bros. Discovery e da DC Studios em lançar a história do Besouro Azul nas telonas? Confira a resposta abaixo:

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• Megatubarão 2 (2023) – Vale a pena assistir esta obra com ação incessante e diálogos bregas?
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Conforme a sinopse divulgada, “Besouro Azul” conta a história do jovem Jaime Reyes, que após se formar na faculdade se vê em uma busca por seu propósito no mundo – e um emprego -, até que o destino o surpreende ao colocar em seu caminho uma antiga relíquia alienígena, conhecida como Escaravelho, que escolhe Jaime para ser seu hospedeiro simbiótico – o que lhe dá uma armadura superpoderosa e lhe garante poderes. O problema é que o item é de grande interesse da empresária Victoria Kord, que pretende recuperar o Escaravelho a qualquer custo, deixando a própria sobrinha Jenny Kord, e a família de Jaime em perigo.

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Uma das primeiras informações liberadas a respeito de “Besouro Azul” foi a de que o longa contaria a jornada de Jaime Reyes como Besouro Azul, mas especificamente como o terceiro personagem a assumir o manto do herói, e conseguindo expandir a mitologia em torno do protagonista e do Escaravelho, além de levar novos leitores e admiradores para as histórias do Besouro Azul. Ótima decisão para criar uma expectativa mais controlada no público e tentar trazer boas escolhas para o longa. Afinal de contas, o que assistimos neste aqui é a clássica jornada do herói que precisa encontrar um propósito no mundo. Ou seja, essa história está sendo acompanhada por grandes desafios ao contar algo que já vimos inúmeras vezes.

Ángel Manuel Soto (“Twelve”), o diretor escolhido para levar Jaime Reyes/Besouro Azul para as telonas, entrega alguns momentos de emoção e ação frenética em meio a cenas bem pensadas que conseguem compor sequências divertidas e de tirar o fôlego com a composição artística competente do diretor de fotografia Pawel Pogorzelski (“Midsommar: O Mal Não Espera a Noite”) e com a edição de Craig Alpert (“Deadpool 2”). A maioria das cenas utiliza uma série de ângulos e movimentos de câmera inventivos e sólidos em meio a uma iconografia luminescente que caracterizam os outros longas do subgênero, mas o que prejudica é o CG irregular em alguns momentos e uma trilha sonora genérica e nada evolvente de The Haxan Cloak.

Os atores do elenco estão bem em seus respectivos papeis em “Besouro Azul”. Todos conseguem transmitir carisma, afeto, empatia e outras emoções, como George López, Damián Alcázar, Belissa Escobedo, Elpidia Carrillo e Adriana Barraza que interpretam os membros da família de Reyes, e até mesmo a Becky G, que empresta a sua voz para o Escaravelho, mas principalmente Maridueña e Marquezine, que certamente estão se divertindo sendo Jaime Reyes/Besouro Azul e Jenny Kord, se entregando de uma forma impecável com uma sinergia atraente e acima de tudo, entenderam o que os personagens precisam ser para essa história. Enquanto Susan Sarandon e Raoul Max Trujillo como os vilões Victória Kord e Carapax não conseguem convencer e são apenas maus e caricatos.

Agora, para imaginar uma história circunstancial em torno da jornada do herói que precisa encontrar um propósito no mundo em “Besouro Azul”, o roteirista Gareth Dunnet-Alcocer (“Miss Bala”) recebeu a tarefa de escrever um roteiro simples e honesto que se permita ser divertido, engraçado e repleto de ação frenética, bem como na filosofia dos filmes de super-heróis (mais parecido com os recentes longas do Homem-Aranha no “UCM”), especialmente quando combinado com a capacidade de dialogar com o público por meio do enfoque na representatividade latina, seja em diálogos que abordam o tema, ou nas informações vistas na tela, ou referências e homenagens às icônicas novelas e programas latinos (exemplo, “Chapolin Colorado”), para aproveitar todos os momentos possíveis desta aventura.

Infelizmente, “Besouro Azul” pesou a mão em se basear nos outros filmes de super-heróis, ao não conseguir fugir da sensação de que estamos assistindo algo que já vimos inúmeras vezes, preferindo focar em contar o mesmo de forma bem metódica, do que trazer novidades para essa história que costuma tomar rumos facilitados detectáveis a quilômetros de distância com algumas sequências gratuitas, subdesenvolvidas, expositivas e repetitivas que podem tornar a história previsível. Mas essas queixas deixam de ser relevantes, pois mesmo com uma história clichê, os espectadores se conectam com história a partir da construção dos personagens, do bom trabalho ao tratar dos dilemas internos e as relações com suas famílias.

Não tem como negar que “Besouro Azul”, novo longa-metragem da DC na Warner Bros. Discovery, responde à pergunta no início da crítica de uma forma até que positiva, sendo um bom filme, tanto para os admiradores do subgênero de super-heróis quanto para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, – falha ao não fugir da sensação de que estamos assistindo algo que já vimos antes, ele se beneficia com a direção competente de Ángel Manuel Soto, além de belas atuações de Xolo Maridueña e Bruna Marquezine que tem uma sinergia tão atraente que permite o roteiro de Gareth Dunnet-Alcocer fluir em uma história divertida, repleta de ação frenética e cheia de representatividade latina.

“Besouro Azul” contém duas cenas pós-créditos: uma dá pistas para um “possível” futuro do personagem e a outra faz uma grande homenagem a um consagrado e aclamado ator, roteirista, diretor, produtor, comediante e dramaturgo mexicano.

“Besouro Azul” estreia nesta quinta-feira, 17 de agosto, nos cinemas brasileiros e caso você já tenha assistido, comente a sua opinião sobre o filme.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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O “Megatubarão” (2018), longa-metragem estrelado por Jason Statham dividiu opiniões da crítica especializada, conquistando a pontuação de 46% tanto no Rotten Tomatoes quanto no Metacritic. Porém o filme arrecadou US$ 530,2 milhões em bilheteria mundial com seu evidente charme de filme B e como o dinheiro sempre fala mais alto para a indústria cinematográfica, um segundo filme foi oficializado para ser lançado nesta quinta-feira (03 de agosto) com outra história de Jason Statham contra Megalodontes. Será que o resultado é positivo? Confira na crítica abaixo:

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Conforme a sinopse de “Megatubarão 2” Jonas Taylor e sua equipe partem em uma nova exploração nas profundezas do oceano, mas são surpreendidos por uma operação de mineração ilegal que ameaça a jornada do grupo e os coloca, novamente, em uma batalha insana pela sobrevivência em meio a predadores colossais de sangue frio.

Uma das primeiras informações liberadas a respeito de “Megatubarão 2” foi, assim como seu antecessor, a de que o novo longa seria levemente inspirado na saga literária escrita por Steve Alten: “THE MEG”. O que, honestamente, não consigo dizer se foi uma boa decisão. Já que por mais que a nova história de Jonas Taylor contra as criaturas marinhas gigantes seja interessante e seja cheia de momentos trashs para atrair um certo público, quando a artificialidade grita na nossa cara, fica difícil conseguir comprar a ideia e aproveitar cada segundo de projeção. Sendo assim, o segundo “Megatubarão” chega com a expectativa de tentar repetir o sucesso do jeito que Hollywood adora: com mais do que deu certo no antecessor.

Ben Wheatley (‘Rebecca: A Mulher Inesquecível’) substitui o talentoso Jon Turteltaub (“A Lenda do Tesouro Perdido”) na direção em “Megatubarão 2” e entrega alguns momentos de terror, suspense e ação frenética em meio a cenas bem pensadas que conseguem compor sequências de tirar o fôlego com a composição artística do diretor de fotografia Haris Zambarloukos (“Belfast”) e a edição de Jonathan Amos (“Em Ritmo de Fuga”). A maioria das cenas utiliza uma série de ângulos e movimentos de câmera inventivos e sólidos, mas o que prejudica é o excesso de informações visuais na tela.

Os atores do elenco não estão muito operantes em “Megatubarão 2”, alguns não conseguem transmitir carisma ou empatia e outras emoções e sentimentos, como Wu Jing, Sophia Cai, Sergio Peris-Mencheta e Sienna Guillory ao não conseguirem entender o que os personagens precisam ser para essa história, exceto Jason Statham, Page Kennedy e Cliff Curtis que se entregaram à galhofa de uma forma impecável e certamente estão se divertindo, demonstrando empenho em manter a franquia viva. Mesmo que para isso eles tenham que proclamar diálogos mais cafonas e bregas possíveis. 

Os roteiristas do primeiro “Megatubarão”, Dean Georgaris, Jon Hoeber e Erich Hoeber, retornam para escrever um roteiro que continue a jornada de Jonas Taylor bem como na filosofia de sequências, com “quanto mais, melhor“, além de muita inspiração e homenagem aos demais filmes de criaturas marinhas assassinas para aproveitar todos os cenários possíveis desta aventura.

Porém, acontece que para imaginar uma história circunstancial em torno do “Jason Statham contra Megalodontes” em “Megatubarão 2”, o filme não consegue uma boa coesão e toma rumos facilitados com sequências que aparentam ser gratuitas e sem explicação em meio a um humor falho, se tornando um cruzamento estranho entre “Jurassic World“ e “Velozes e Furiosos“ que prefere focar em espetáculo visual do que criar algo minimamente profundo, especialmente quando combinado com a sua incapacidade de dialogar com o público por meio de seções sobre causas ambientalistas e vingança pessoal que não são exploradas, e não se encaixam, ao ponto de servirem para preencher espaço com embromação e atrapalhar a trama principal.

Não tem como negar que “Megatubarão 2”, novo longa-metragem estrelado por Jason Statham, responde à pergunta do título de forma bem curiosa e posso até falar que bem otimista, sendo um bom filme para os admiradores da temática de criaturas marinhas assassinas e um filme ruim para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, – falha ao ter um roteiro mal escrito, ele se beneficia com a direção competente de Ben Wheatley e atuações empenhadas de Jason Statham, Page Kennedy e Cliff Curtis. São 1h 56m de puro “Jason Statham contra Megalodontes”, quem ama esse tipo de filme vai amar este aqui e quem odeia… já sabe, né?

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“Megatubarão 2” estreia nesta quinta-feira, 03 de agosto, nos cinemas brasileiros e caso você já tenha assistido, comente a sua opinião sobre o filme.

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Fabrizio Galluzzi

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O Urso do Pó Branco, filme de terror cômico dirigido por Elizabeth Banks, imagina os resultados: um caótico festival de sangue, promovido por um urso chapado de cocaína. O filme foi lançado nos cinemas dos EUA (e em alguns outros países) em fevereiro de 2023 e teve um sucesso considerável, arrecadando cerca de U$75 milhões contra um orçamento de U$ 30-35 milhões. Mas a história verdadeira por trás do urso não é motivo de riso.

Inspiração Em Uma História Real:

O longa foi inspirado no incidente causado por Andrew Carter Thornton II, que encontrou no tráfico de drogas a ocupação perfeita para ganhar alguns dólares extras. Em 1985, Thornton II voou para uma simples missão de contrabando, saltando de um avião sobre fronteira florestal entre os estados da Geórgia e Tennessee nos EUA, com uma mochila contendo U$ 15 milhões em cocaína, mas ele morreu quando seu paraquedas falhou.

Dois meses após a morte de Thornton II, um caçador na Geórgia encontrou um urso negro americano de 90 kg morto cercado pelos restos de uma mochila que os investigadores mais tarde descobriram ser do contrabandista. Um médico legista concluiu que o urso morreu de overdose por cocaína após ingerir cerca de 34 kg de droga. A descoberta foi notícia de primeira página e rendeu ao urso apelidos de brincadeira como “Pablo Escobear“.

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Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Crítica:

A história de O Urso do Pó Branco em si é curiosa e muito atraente, graças aos fatos reais em que ele se inspira e com magia do cinema podemos responder à pergunta “o que teria acontecido se o urso não morresse, ficando apenas chapado com os efeitos da droga e cruzado com humanos?”.

O roteirista Jimmy Warden recebeu essa tarefa de imaginar a resposta em uma história da forma mais cinematográfica possível e escreveu o roteiro de O Urso do Pó Branco com muita inspiração no gênero slasher, mas também com uma comédia escrachada e absurda, para aproveitar todos os cenários possíveis em que um urso viciado em cocaína pode ser o grande protagonista e antagonista ao mesmo tempo, em estilo T-Rex em Jurassic Park – Parque dos Dinossauros.

Inclusive, um dos pontos mais estranhos de O Urso do Pó Branco são os cruzamentos de gêneros e de tons, que não nos permite saber, precisamente, o que estamos sentindo diante ao que está na tela. O medo pelo festival de sangue e as risadas não faltam de jeito nenhum. Ora é um slasher bem anos 90 e ora é um thriller policial com alguns diálogos cômicos dignos do diretor Taika Waititi (Jojo Rabbit). É uma sensação realmente bizarra de expectativa e receio de ver algo muito absurdo que mantém os nossos olhos na tela e se isso é bom ou ruim, eu acredito que vai de cada pessoa (Eu achei ótimo).

A composição artística idealizada para O Urso do Pó Branco pela diretora Elizabeth Banks (As Panteras) brilha e salva o filme em várias ocasiões com cenas bem pensadas que certamente ficarão na memória dos espectadores. Seja pelo momento em que o urso se aproxima de um grupo em um gazebo de madeira ou seja àquela hora em que ele persegue uma ambulância a toda velocidade. Há sequências que serão memoráveis pelo absurdo de seu conteúdo.

Acontece que O Urso do Pó Branco é um filme que tem ótimos momentos… isolados, que não conseguem uma boa coesão entre eles. Para imaginar uma história circunstancial em torno do urso, o roteiro de Warden apresenta diversos personagens que carregam suas próprias histórias. Policiais em busca do carregamento de drogas; a quadrilha criminosa que busca recuperar sua carga; uma mãe em busca de sua filha que vagueia pela floresta ou uma gangue de adolescentes procurando problemas com a guarda-florestal da região.

Embora cada personagem e cada história sejam moderadamente interessantes, O Urso do Pó Branco se esforça demais para dar a cada um, o seu lugar e acaba não dando a nenhum deles. Pareceu uma tarefa exaustiva para a edição encontrar um ritmo adequado para conduzir as linhas narrativas e fazê-las colidir organicamente. O resultado é como uma coleção de esquetes no estilo Saturday Night Live (ou talvez no estilo Zorra Total e Porta dos Fundos), cada uma brilhando por conta própria.

Felizmente, os atores do elenco estão operantes, alguns não conseguem transmitir carisma, outros estão no piloto automático e Isiah Whitlock Jr. (Destacamento Blood), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton: A História do N.W.A) e Alden Ehrenreich (Han Solo – Uma Aventura Star Wars), que conseguem trabalhar com um timing cômico inusitado e aproveitam o surreal de cada momento. (Há um bônus sentimental: admirar a atuação final do falecido Ray Liotta, em um personagem que homenageia e zomba de seus grandes papéis em filmes de gângsteres.)

Conclusão Em Um Parágrafo:

O Urso do Pó Branco certamente se beneficia em nunca se levar a sério e pela coragem de cruzar gêneros e tons com eficiência. Há momentos realmente muito valiosos aqui, mas a realidade é que o filme oscilará entre uma coleção de esquetes de comédia bem-feita que vai cativar o público e um produto comercial que será menosprezado pela crítica especializada. A mão de Jimmy Warden no roteiro não é totalmente virtuosa, como ele já teria mostrado em seus filmes anteriores como em A Babá (2017). Porém, é a particularidade da composição artística e o absurdo de sua história que fogem dos limites da sanidade e tornam o filme de Elizabeth Banks uma experiência, no mínimo, satisfatória.

O Urso do Pó Branco estreia em 30 de março de 2023 no Brasil.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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Essa pergunta existencial, “O que vem depois de ‘Felizes para Sempre?’”, é atrevida e intrigante. Pois sendo uma história de Encantada, que mistura elementos mágicos com a realidade, as respostas que Desencantada mostra, não podem ser (exatamente) do que os sonhos são feitos, certo? Eu estava errado!

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Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência ao assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize em ver para estimular o trabalho dos realizadores.

Desencantada é um filme original do Disney+ dirigido por Adam Shankman. Após os eventos de Encantada, Giselle (Amy Adams) e seu marido Robert (Patrick Dempsey) decidem se mudar da cidade de Nova York para uma pequena cidade de subúrbio chamada Monroeville. Enquanto Giselle sente que a mudança é exatamente o que sua família precisa, ela tem que lidar com sua enteada adolescente rebelde Morgan (Gabriella Baldacchino) e a vilã Malvina Monroe (Maya Rudolph).

Quando Encantada estreou, fiquei surpreso com o quão novo parecia. Ele não apenas tinha um ótimo gancho de história em “terras de princesas de contos de fadas em Nova York”, mas também conseguia zombar de muitas das convenções dentro dos próprios contos de fadas.

Com Desencantada, parece que tem várias histórias em guerra entre si, pois não souberam dosar e escolher as ideias. Fazendo com que filme sofra com o mal comum em sequências: “o mais e maior“. A ideia de Giselle se tornar inadvertidamente uma madrasta malvada poderia ter levado um filme inteiro, mas tem que dividir espaço com o enredo sobre a transformação de Monroeville. Como resultado, a premissa não chega com a mesma precisão de seu antecessor. E as alfinetadas para outros filmes da Disney parecem menos inteligentes e mais como publicidade subliminar para tentar fazer com que os espectadores confiram o restante do catálogo Disney +. 

Isso vale em dobro para as interpretações. Enquanto Adams não enfrenta o desafio de interpretar uma Giselle em conflito com sua forma doce e bondosa com a de madrasta perversa, o resto do elenco é uma confusão. Dempsey não tem muito o que fazer, o que é frustrante porque sua química com Adams foi uma grande parte do que faz Encantada funcionar. Marsden e Menzel estão lamentavelmente afastados, deixando uma energia vazia que não fede e nem cheira, junto com Baldacchino, que faz uma adolescente revoltada de qualquer filme que vier a mente. Quanto a Malvina, por mais que tente, Rudolph não pode dar a ela a ameaça de uma Malévola, Úrsula ou da Rainha Narissa (vilã do filme anterior).

Até as músicas parecem desafinadas em mais de uma maneira. Alan Menken e Stephen Schwartz retornam para compor novas canções para Desencantada, mas eles não têm o toque mágico e cômico do original soando genéricas. A única exceção é “Love Power”, que por acaso é cantada por Menzel. Não é apenas uma música sólida, mas também permite que a atriz mostre seus talentos vocais. 

Honestamente, a melhor parte do filme é o retorno de Pip, que tem as falas mais engraçadas do filme. O mais engraçado fica por conta do momento em que Pip e Giselle veem Malvina em seu traje de rainha; Pip prevê corretamente que ela será um problema. Desencantada também traz de volta as lindas sequências animadas em 2D de Encantada, que me fizeram desejar que o filme inteiro pudesse ter sido feito nesse estilo.

Desencantada não consegue capturar a magia de seu antecessor, pela má dosagem de ideias e o conflito entre elas minam o que poderia ter sido uma grande sequência. Muitos filmes clássicos receberam sequências estelares este ano, e me dói dizer que Desencantada não é uma delas. Os fãs ficariam melhor se continuassem com Encantada ou procurando outra alternativa de conto de fadas.

Já assistiu Desencantada? O que achou? Comente!

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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O Brinquedo Assassino (1988)

Pra começar bem, nós somos apresentados ao brinquedo mais fofo de todos, um amigo que todas as crianças queriam ter, ele fala, anda, tem expressões genuínas e sangra, realmente um sonho… ou pesadelo.

Também conhecemos o Tommy, um garoto que sonha com esse boneco, então sua mãe compra para dar de presente a ele porém, o boneco se mostra estranho e não demora para ela descobrir que o boneco está vivo, sim vivo, pois um assassino que morreu em uma loja de brinquedos conseguiu transferir sua alma para o boneco que sangra, porém ele tem que possuir a primeira pessoa para quem se revelou, ou permanecerá no boneco para sempre, no caso foi o Andy que tem apenas 6 anos o primeiro a saber, a partir daí se desenvolve a trama do longa.

O Brinquedo Assassino 2 (1990)

Já que o primeiro filme foi relativamente bem na bilheteria e dividiu opiniões entre os críticos, bora fazer o 2 certo? Pois é, dois anos após o primeiro filme a sequência foi lançada, mas como reviver a saga?

No primeiro filme nós sabemos que o Chucky foi queimado, desmembrado e morto, então como fazer uma sequência? Simples a empresa que fabricava os brinquedos está quase falindo pois as pessoas estavam com medo do seu brinquedo mais famoso, para terminar com o escândalo um dos funcionários teve a brilhante ideia de reconstruir o boneco do zero para que as pessoas vissem que era apenas um brinquedo, porém durante o processo de reconstrução, um acidente acontece e ele é revivido, daí pra frente são muitas mortes, e novamente vemos o Chucky indo atrás de Andy que foi adotado por uma nova família.

O Brinquedo Assassino 3 (1991)

Como de costume, no segundo filme Chucky foi destruído, desta vez foi derretido, dentro da fabrica de brinquedos, mas no terceiro filme da franquia, adivinha só, ele é revido novamente, a fábrica em questão está desativada a anos então a empresa, decide reativá-la, os restos de Chucky estão no chão, e quando perfurados pelo guincho sangram, e o sangue pinga dentro do tanque onde estão preparando o plástico para os novos brinquedos, meio lógico que ele iria voltar, mas com essa premícia não podíamos esperar outra coisa. Dos três filmes este foi o pior em crítica e em bilheteria, pois a trama era a mesma Chucky indo atrás de Andy agora com 16 anos para possuir seu corpo.

A Noiva de Chucky (1998)

Após o péssimo desempenho do terceiro filme, o estúdio resolveu colocar o Chucky para escanteio, pois a franquia estava cansada, desgastada e já tinha uma trilogia, porém com a chegada de Pânico às telonas, um novo leque se abriu, até então estava tudo no terror, tinha boas tiradas de sarcasmo mas o foco era o terror.

A partir daqui essa franquia foi renovada e redirecionada para a comédia, aqui conhecemos a Tiffany uma namorada do assassino, ela descobre tudo, e resolve trazer seu amado, agora um boneco, pra perto mas tudo dá errado quando Tiffany descobre que ele não a amava, então ela o aprisiona com uma boneca, ele escapa mata ela e transfere sua alma para a bonequinha, agora ambos precisam procurar um artefato místico que os fará voltar a ser humanos.

Basicamente essa é a trama do filme, a diferença aqui é a comédia com boas sacadas, e a Tiffany é uma excelente personagem os dois em cena fazem todo sentido, e esse filme foi bem, teve um desempenho ok e reviveu não só o Chucky mas a franquia.

O Filho do Chucky (2004)

Após algum tempo sem nossos bonecos em cena, recebemos esse filme no mínimo curioso, pois Tiffany e Chucky tem um filho, o Glen que decide reviver os pais para entendê-los, mas acaba se aterrorizando com as maldades deles, e constata que seus pais são dois piscopatas, então tenta impedir que eles cometam mais crimes.

A Maldição de Chucky (2013)

Seja bem-vindo de volta ao terror, esse não é um reboot e sim uma continuação, pois aqui Chuky volta das trevas para acertar contas de mais de vinte anos atrás, mas esse filme não teve aquele desempenho bom, pois quando embarcamos na galhofa, o terror é trazido de volta. Essa franquia vai e volta e ainda não teve fim.

O Culto de Chucky (2017)

Uma das pessoas atormentadas por Chucky foi internada em uma clínica psiquiátrica então com a intenção de se vingar de novo, porém não é só ele que quer vingança pois Andy ressurge para enfrentar seu maior pesadelo, e assim se fechou a franquia.

Brinquedo Assassino (2019)

Se posso usar uma palavra para esse reboot é surpreendente, pois ele é até melhor que o original dos anos 80, deixando o lúdico e abordando o real. Esqueça a comédia, aqui conhecemos o drama, que é muito bem trabalhado, o terror não foi esquecido, foi melhor aproveitado, estamos em 2019 então o que melhor para mostrar do que a tecnologia que é explorada desde o início?! Temos também um gore bem de leve mas sutil e um ar muito creep, que te deixa apreensivo do início ao fim. Um ótimo recomeço para a história do boneco assassino.

A Série Chucky

Além de gerar produtos em outras mídias, como jogos de videogame e quadrinhos, a franquia Chucky foi parar também na TV, através de uma série de mesmo nome.

Transmitida nos EUA pelos canais pagos Syfy e USA Network e no Brasil pelo streaming STAR+, ela foi lançada em outubro de 2021, com uma trama que é sequencial a do sétimo filme da franquia, O Culto de Chucky (2017).

*Atualizado 27/10/2021

Paulo Gouvêa

CEO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd em tempo integral, cinéfilo, seriador, gamer, leitor e fã de Tolkien. Apaixonado por filmes de super-heróis, colecionador de itens nerds em geral.

O post Brinquedo Assassino | Conheça a cronologia até a série apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

2020 – Documentário – 720h (+/-)

Ambiancé será o filme mais longo da história. Esse documentário experimental dirigido pelo sueco Anders Weberg, terá apenas, 720 horas de duração e será lançado no dia 31 de dezembro de 2020. É, praticamente, um mês inteiro só do filme. Só o seu trailer (disponível no YouTube) tem mais de 7 horas. Atualmente, o também documentário, Modern Times Forever, é o detentor da produção cinematográfica mais longa, com 240 horas de duração (10 dias).

BOYHOOD: DA INFÂNCIA À JUVENTUDE

2014 – Drama – 2h 46m

Dirigido por Richard Linklater, Boyhood é atualmente, o filme com o maior tempo de produção. Levou 12 anos para ser totalmente gravado. Para ter uma ideia, o ator principal, Ellar Coltrane, começou as filmagens quando tinha 6 anos de idade e só terminou quando tinha 18. O filme também conta com as atuações de Ethan Hawke e Patricia Arquette que, das 6 indicações ao Oscar que o filme teve, venceu o de melhor atriz coadjuvante.

JOHN CARTER: ENTRE DOIS MUNDOS

2012 – Fantasia – 2h 19m

Quem diria? Mas o filme da Disney, John Carter: Entre Dois Mundos, dirigido pelo mesmo diretor de Procurando Nemo e WALL.E, Andrew Stanton, foi o maior fracasso da história do cinema. O filme contabilizou quase US$400 milhões em produção e publicidade e apenas US$73 milhões de bilheteria nos Estados Unidos e com o passar do tempo, US$285 milhões pelo mundo. Na época, os estúdios admitiram um prejuízo de mais de US$200 milhões, que levou à demissão do presidente da empresa.

THE ROOM

2003 – Drama – 1h 39m

Apesar do filme Cada Um Tem a Gêmea Que Merece, do Adam Sandler ter recebido 10 Framboesas de Ouro (o Oscar de pior filme), The Room, o filme independente que foi escrito, produzido, dirigido e estrelado pelo misterioso Tommy Wiseau, é, até hoje, considerado por muitos a pior produção cinematográfica já feita na história. Com uma bilheteria de US$1.800 e um orçamento de US$6 milhões, hoje, o filme The Room é tido como cult. Em 2017, o ator James Franco produziu o filme O Artista do Desastre, que conta a história de como foi feito esse filme desastroso.

THE STAR WARS HOLIDAY SPECIAL

1978 – Comédia musical – 1h 32m

O Star Wars que ninguém viu. Após o sucesso estrondoso de Uma Nova Esperança (1977), em 78, George Lucas decidiu produzir um especial do Dia de Ações de Graça apenas para a TV estadunidense. O filme ficou tão ruim que nenhuma emissora quis comprar, apenas a CBS que exibiu o especial uma única vez. Nem Harrison Ford, Carrie Fisher e Mark Hamill conseguiram salvar o longa que contava a história de Chewbacca voltando para casa para reencontrar sua esposa e filho. Porém, o especial possui um segmento animado onde Boba Fett aparece pela primeira vez no universo Star Wars. Você encontra o longa completo e legendado no YouTube.

GANDHI

1982 – Drama – 3h 11m

Dirigido por Richard Attenborough, o velhinho simpático e louco de Jurassic Park, Gandhi ganhou as estatuetas do ouro de melhor filme, diretor, ator, roteiro original, direção de arte, fotografia, figurino e edição. O filme que conta a história do controverso líder indiano, também ficou conhecido como a produção com mais figurantes da história do cinema. Foram cerca de 300 mil figurantes registrados. 200 mil voluntários e 100 mil receberam uma pequena quantia. Todos para a cena do funeral do revolucionário, que foi rodada no dia 31 de janeiro de 1981, no dia em que completava 33 anos do funeral de Ganghi.

INTOLERÂNCIA

1916 – Drama – 3h 30m

Do diretor do filme racista O Nascimento de Uma Nação, D. W. Griffith, Intolerância ainda é considerado um clássico do cinema mudo e o filme com o maior set de filmagem já produzido na história do cinema. A Grande Muralha da Babilônia feita pelo cineasta, possuía mais de 30 metros de altura e mais de 1.600 metros de largura, custando US$2.5 milhões. Para a época, era uma quantia inimaginável. O longa conta a história de um período de 2,5 mil anos e também possuía 3 mil extras, elefantes treinados e pirotécnicos.

THE STORY OF THE KELLY GANG

1906 – Faroeste – 1h 10m

Até a sua estreia na Austrália, o cinema mundial só conhecia filmes de aproximadamente 20 minutos. Do diretor Charles Tait, The Story of the Kelly Gang é o primeiro longa-metragem da história do cinema, com 70 minutos de duração. A produção conta a história do lendário fora da lei Ned Kelly. Infelizmente, apenas 17 minutos do longa sobreviveram ao longo do tempo. E em 2007 The Story of Kelly Gang foi inscrito na Memória do Registro Mundial da UNESCO.

A MORTE DO DEMÔNIO

2013 – Terror – 1h 37m

Foi o primeiro longa do diretor Fede Alvarez, que depois dirigiu O Homem nas Trevas e Millennium: A Garota na Teia de Aranha. A refilmagem do clássico de terror de Sam Raimi, Uma Noite Alucinante (1981), A Morte do Demônio é o filme mais sanguinolento da história. Foram usados 200 mil galões de sangue falso. 50 mil desses galões só na cena final. E se você pegar a primeira letra dos personagens principais David, Eric, Mia, Olivia e Natalie perceberá que elas formam a palavra demon (demônio, em inglês).

ROAR

1981 – Aventura – 1h 42m

O produtor de O Exorcista, Noel Marshall, decidiu usar 150 animais selvagens (não treinados) para a produção de Roar que é considerado o filme mais perigoso já feito. Nenhum animal foi ferido pela produção, por outro lado, mais de 70 membros da equipe foram pelos animais. Apesar de ninguém ter virado comida dos bichanos, o perigo que os atores corriam era real. Noel e sua esposa Tippi Hedren (a atriz queridinha de Hitchcock) criaram de verdade em sua fazenda ao longo de 10 anos, leões, tigres, pumas e guepardos, sem contar com elefantes, flamingos, avestruzes e girafas. Tudo parece ter fugido do controle quando a produção do longa começou. Segundo um crítico da época “É como assistir a um live-action de O Rei Leão com Mufasa segurando uma navalha contra a sua garganta”. Noel Marshall e Tippi Hedren se separaram meses depois do lançamento do filme.

Paulo Gouvêa

CEO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd em tempo integral, cinéfilo, seriador, gamer, leitor e fã de Tolkien. Apaixonado por filmes de super-heróis, colecionador de itens nerds em geral.

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Boa noite mamãe:

É difícil para os filmes de outros países fora os EUA chegarem ao grande público, esse claramente foi o caso de Boa noite mamãe, um filme tenso com uma fotografia que fala muito e a trilha sonora pouco chamativa porém na medida pra te prender ao longa, as atuaçoes são boas e o fato de ter apenas três personagens centrais ajuda a se prender mais fácil ao roteiro e a se familiarizar mais fácil, então podemos focar na história dos dois irmãos gêmeos que a encontram sozinhos com sua mãe em uma casa no meio do nada e a mamãe está tão estranha que faz os irmãos desconfiarem dela afinal ela está cheia de ataduras pelo rosto, depois de passar por a cirurgia, será que ela realmente é a mãe deles ou é outra pessoa, até outra coisa?

A pele que habito:

Você aguenta cenas fortes marcantes que te chocam sem precisar de muito, as vezes nem mesmo de sangue? Se sim esse filme vai te preencher pois a história contada aqui é tão absurda que te faz querer ver mais, pois uma vez que você começa a assistir por mais que te choque você não para de assistir, bem vindo ao mundo de um cirurgião plástico que passou por um traumático evento em sua vida que o marcou demais, o transformando e fazendo ele transformar outra pessoa também, ele molda a sua mulher perfeita e não mede esforços para isso.

Hush a morte ouve:

É filme que te prende que você quer então esse é o melhor representante do time pois ele foca no roteiro forte sem nenhuma alegoria exagerada, é uma tortura psicológica para quem gosta de se martirizar ele não conta com muito sangue e na sua maioria nem mesmo com falas, pois a protagonista do filme é uma escritora surda que se muda para uma casa isolada em uma floresta para poder buscar inspiração para seu novo livro, até que ela é perturbada por assassino que faz dela um jogo interessante, ele pode entrar a hora que quiser mas quer ver até onde ela pode lutar pela sua sobrevivência.

Garota exemplar:

Um filme que dá voltas tanto no roteiro quanto na sua cabeça, pare tudo e preste atenção, pois ele não é linear, vai e volta passeia entre passado e futuro, te fazendo pensar até onde uma pessoa vai por vingança, o longa mostra um homem que em seu quinto aniversário de casamento perde sua esposa, ela desaparece sem rastros e tudo o que cerca os dois é misterioso e sempre tem um segundo plano que faz repensar, e posso garantir quando a verdade aparece você pode não estar preparado para aceitar.

Ilha do medo:

O mais antigo da lista para muitos um verdadeiro clássico cult para unir dois publicos fãs de cult e suspense, considere este aqui um bônus pois este é o mais famoso da lista mas pouco conhecido hoje em dia, seu protagonista nos é apresentado como um investigador que vai até uma ilha onde pessoas loucas estão pesas para poder investigar o lugar, porém o filme tem um belo plot twist que te faz querer reassitir de novo só pra acreditar que tudo foi verdade, ou não, pois o maior acerto do filme é o final, que fica em aberto sem respostas claras você tem que dizer o que aconteceu segundo a sua visão sobre o assunto, quem é louco, quem realmente merece estar preso na ilha, e quem é o verdadeiro vilão?

Lembrando que todos os filmes acima são para te prender e chocar com seu roteiro e não para te assustar essa a magia do suspense, e todos estão no mesmo patamar de roteiro e de atuação, todas as histórias são nada previsiveis e todos precisam de sua atenção para compreender melhor, e sua maioria está disponível na Netflix mas sem preocupação todos são encontrados sem dificuldade em qualquer site on-line são um ótimo aquecimento para os terrores do Halloween que logo serão listados aqui também.

Diego Lima

CMO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd com orgulho, sou um Publicitário, DJ e Batman nas horas vagas. Viciado em filmes, fã de super-heróis, gosto de séries sitcom e de ajudar a salvar o dia de alguém como eu puder. “Não é quem eu sou por dentro e sim, o que eu faço que me define.”

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