O jogo será lançado no Steam em 21 de novembro, e já está confirmado para Nintendo Switch, PlayStation 5 e Xbox Series S e X, garantindo que o terror pixelado chegue a todas as plataformas.

Gameplay, Modos e Cenários Nostálgicos

A gameplay de Terrifier Jogo Beat ‘Em Up oferece seis modos diferentes, e a premissa é genial: o jogador controlará Art the Clown perturbando sets de filmagem que correspondem a cenas icônicas da franquia Terrifier. O contraste entre a estética adorável do pixel art e a violência gráfica esperada da saga promete ser o grande atrativo do Terrifier Jogo Beat ‘Em Up.

A jogabilidade é no estilo beat ‘em up clássico (como Final Fight ou Streets of Rage), mas com o toque sádico do palhaço. O jogo permitirá que os fãs vivenciem as mortes mais grotescas da franquia de uma maneira nova e nostálgica. A transição do slasher para o gênero de pancadaria é um movimento ousado, mas que casa com o humor ácido e o tom exagerado que o diretor Damien Leone estabeleceu nos filmes.

Terrifier 3 e a Expansão do Fenômeno Cult

O lançamento do jogo acontece logo após o sucesso estrondoso de Terrifier 3, o capítulo mais recente da saga. A franquia Terrifier está no auge de sua popularidade cult global. Terrifier 3, com seu tema natalino, já elevou o patamar de violência e pavor da série.

Para quem quiser maratonar a origem do palhaço antes de jogar, os filmes Terrifier e Terrifier 2 estão prontamente disponíveis para streaming pelo Prime Video no Brasil, permitindo que os fãs assistam à ascensão de Art the Clown a ícone do terror independente. O fato de agora termos filmes, quadrinhos e um Terrifier Jogo Beat ‘Em Up mostra que a franquia transcendeu as salas de cinema, solidificando seu lugar na cultura pop nerd.

Confira a sinopse oficial do mais recente longa da franquia: “Neste novo filme, tudo o que Art quer como presente de Natal é vingança, preferencialmente com direito a muita matança e sangue. Escrita e dirigida por Damien Leone, a trama lança o palhaço assassino em uma jornada desenfreada de crimes durante as festas de final de ano, na qual encontrará novos personagens e velhos conhecidos da franquia. Sem saber o mal que os aguarda, os alvos de Art precisarão lutar pela sua sobrevivência como puderem”.

Por Que o Jogo Gera Tanto Ruído?

A franquia Terrifier se destacou por seu gore prático e por não ter medo de chocar. Transformar essa experiência em um Terrifier Jogo Beat ‘Em Up é uma sacada de mestre que atende a dois públicos: o fã de terror extremo e o jogador retrô. O gênero beat ‘em up evoca a nostalgia dos anos 90, enquanto o tema do palhaço assassino capitaliza na popularidade recente do terror slasher.

A inclusão de Art the Clown no mundo dos games é um reconhecimento do seu status de vilão icônico, comparável a Jason ou Freddy Krueger, mas com um toque de humor sombrio único. O jogo, com seus seis modos de gameplay, promete ser um item essencial para a coleção de qualquer fã do Art the Clown e um dos lançamentos mais curiosos do ano.

Os produtores do jogo, seguindo a filosofia de Damien Leone, focaram em criar uma homenagem fiel e divertida. A expectativa é que o jogo ofereça um desafio de gameplay viciante, além de ser uma celebração sangrenta da franquia que elevou o slasher a novos patamares de gore.

Você Vai Jogar Terrifier ou Prefere o Filme?

O lançamento de Terrifier Jogo Beat ‘Em Up em novembro nos obriga a focar na violência de Art the Clown! Você prefere jogar com o palhaço no estilo pixel art ou acha que Terrifier 3 elevou o nível do gore a um patamar insuperável? Deixe seu comentário e participe da discussão sobre o futuro dessa adaptação de terror na Nerds da Galáxia!

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Paulo Gouvêa

CEO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd em tempo integral, cinéfilo, seriador, gamer, leitor e fã de Tolkien. Apaixonado por filmes de super-heróis, colecionador de itens nerds em geral.

O post Terrifier Jogo Beat ‘Em Up: Trailer e Data Revelam Art the Clown em Pixel Art apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Será este o retorno mais esperado da franquia? Após anos de especulação, a SEGA confirmou oficialmente o lançamento de Yakuza Kiwami 3. O anúncio, acompanhado da divulgação de um novo trailer, rapidamente movimentou a comunidade gamer. A data já está marcada: 12 de fevereiro de 2026, com estreia em múltiplas plataformas como PlayStation 4 e 5, Xbox Series X|S, PC (via Steam) e o recém-anunciado Nintendo Switch 2.

A estratégia por trás dos remakes

A confirmação de Kiwami 3 reforça a estratégia da SEGA de revitalizar a série Like a Dragon, nome atual da franquia Yakuza, através de remakes que unem tradição e modernidade. Os dois primeiros jogos da linha Kiwami, lançados em 2016 e 2017, foram recriações completas que atualizaram os clássicos do PlayStation 2 com gráficos modernos e mecânicas refinadas. Agora, a expectativa é que o terceiro título eleve ainda mais esse padrão, principalmente com as melhorias gráficas e a performance otimizada no Switch 2.

A jornada de Kazuma Kiryu

Mais do que avanços técnicos, Yakuza Kiwami 3 representa um novo capítulo na trajetória de Kazuma Kiryu, um dos protagonistas mais marcantes do universo dos games. O primeiro Kiwami acompanhou o retorno de Kiryu à liberdade após anos de prisão, enquanto a sequência explorou a guerra entre os clãs Tojo e Omi. A chegada do terceiro remake promete expandir esse arco narrativo, aprofundando as disputas e consolidando a relevância do personagem como símbolo da franquia.

A polêmica do upgrade no Switch

Outro ponto de discussão é a política de atualização anunciada pela SEGA. Jogadores que já possuem as versões anteriores no Switch terão acesso a um pacote de upgrade com desconto para migrar ao Switch 2. Apesar da notícia ter sido recebida com entusiasmo por parte da comunidade, ainda há dúvidas quanto ao valor a ser cobrado, o que pode gerar debates sobre acessibilidade e fidelidade da empresa aos fãs.

O que esperar do futuro da franquia

Com a confirmação de Yakuza Kiwami 3, o futuro da franquia ganha fôlego renovado e amplia sua presença no mercado global. O jogo chega em um momento em que outros grandes lançamentos também movimentam o calendário gamer, como Monster Hunter Stories 3 e Octopath Traveler 0. A competição promete ser intensa, mas a força narrativa e o peso histórico da saga de Kiryu continuam sendo trunfos importantes da SEGA.

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Alef Reis

Entre controles, páginas de livros e maratonas de animes, sempre encontro um motivo pra explorar mais do universo nerd! Apaixonado por jogos desde cedo, também curto falar de filmes, teorias de Heróis (quem nunca) e tudo que mexe com a imaginação. Aqui, divido minhas críticas, reações e momentos com quem sente a mesma paixão.

O post Yakuza Kiwami 3 é anunciado: clássico renasce em fevereiro de 2026 apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Em Digimon World: Next Order, o jogador assume o papel de Digiescolhido, como Shiki ou Takuto, ao embarcar em uma jornada para resolver um complexo Digi-Mistério e restaurar o Mundo Digital a sua ordem natural. 

O mundo de Digimon entrou em um estado de caos absoluto enquanto Machinedramon destrói tudo que toca. Ao longo de sua jornada, os jogadores precisarão explorar o mundo e fortalecer seus laços com seus companheiros Digimon para impedir a destruição completa do mundo.

Digimon World: Next Order possui uma extensa lista com mais de 200 Digimon para capturar e criar vínculos, da qual os jogadores podem selecionar dois para acompanhá-lo em suas aventuras como parceiros. Os jogadores podem fortalecer os laços com seus Digimon treinando, alimentando e digivolvendo-os para liberar todo o seu potencial e torná-los ainda mais fortes na batalha. Durante suas aventuras, os Digiescolhidos conhecerão um elenco diverso de personagens e terão a oportunidade de expandir e administrar a cidade de Floatia, que serve como base entre suas viagens.

As versões de Nintendo Switch e PC via STEAM receberam o mais novo nível de dificuldade “Beginner Mode”, facilitando para que novos jogadores se juntem à diversão. Além dela, uma nova habilidade de corrida permite que os jogadores se movam a 1,4x a velocidade normal, tornando a travessia de grandes mapas ainda mais suave.

“Com uma história atraente, combate satisfatório e uma enorme lista de companheiros digitais, Digimon World: Next Order levará os jogadores a uma aventura inesquecível”, disse Savannah Ho, gerente de marca da Bandai Namco Entertainment America Inc. “Mal podemos esperar para que os fãs se digitalizem no imersivo mundo de Digimon World: Next Order, agora pela primeira vez no PC e Nintendo Switch!”

Para mais informações sobre o jogo, acesse a página oficial clicando aqui.

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Pedro Muniz

Desenvolvedor de formação, nerd de coração e criador por vocação! Escrevo para o Nerds da Galáxia desde 2019, transformando conhecimento em tecnologia e paixão por games em artigos e análises. 

O post Digimon World: Next Order está disponível para PC e Switch apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

 Também novidades esta semana na Nintendo eShop do Nintendo Switch:

• A Matter of Principle
• A Space for the Unbound
• Arcade Archives SENJYO
• Brawl.io
• Clunky Hero – Available Jan. 25
• Counter Bottle Shooter-Pro Aim Master Target Bottle Shoot 3D Game Strike Pistol – Available Jan. 20
• Demolish & Build Classic – Available Jan. 21
• Drift & Drive – Available Jan. 20
• Escape to the Ocean – Available Jan. 20
• Fury Fight: Gangsters of City
• Gardenia – Available Jan. 20
• Graze Counter GM
• Harem Girl Isabella – Available Jan. 20
• Midnight Runner – Blade Galaxy Beat Puzzle Legacy 3D Games Ultimate Edition – Available Jan. 20
• Minimal Move
• Motorcycle Mechanic Simulator 2021 – Available Jan. 20
• NeverAwake
• OmegaBot – Available Jan. 20
• Peachy Boy – Available Jan. 20
• Pixel Game Maker Series BombMachine Gunzohg
• Puzzle by Nikoli S Heyawake
• Right and Down – Available Jan. 24
• Rubber Bandits
• Salamander County Public Television
• She Wants Me Dead Deluxe Edition
• Sissa’s Path – Available Jan. 25
• Smilemo
• Snake Game
• Switch Sides
• Swords & Bones Deluxe Edition
• The Excavation of Hob’s Barrow – Available Jan. 25
• Touhou Fan-made Virtual Autography
• Trenches – Available Jan. 20
• UnderDungeon
• Void Prison
• ZUMIMAN

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Pedro Muniz

Desenvolvedor de formação, nerd de coração e criador por vocação! Escrevo para o Nerds da Galáxia desde 2019, transformando conhecimento em tecnologia e paixão por games em artigos e análises. 

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Isso porque, agora ao jogar, tive toda a experiência sem nenhuma outra influência externa e tentei aproveitar ao máximo tudo aquilo que o jogo me disponibilizou. Posso dizer com propriedade que Tormented Souls é um jogo de terror raiz, daqueles que não vemos a muito tempo.

Tormented Souls é, como já dito, um jogo independente, desenvolvido pela Dual Effect, Abstract Digital e distribuído pela PQube, lançado originalmente no dia 26 de outubro de 2021.  É um jogo que, hoje, está disponível para quase todas as plataformas e que recomendo altamente a jogar e vou explicar o porquê.

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Tormented Souls é um jogo instigante…

Tanto em sua narrativa quanto em sua jogabilidade, e esse fator vai você começar a jogar e a não querer parar tão cedo, o que de certa forma é bom, não é? Na minha opinião todos os jogos deveriam ser assim, mas voltando a falar sobre o Tormented Souls, vamos entrar primeiramente na questão de sua narrativa.

E desde já informo que a narrativa do jogo possui muitos temas clichês em sua estrutura, a ponto de ficar meio na cara um ponto de virada narrativo desde o início do jogo, mas apesar disso, o jogo me prendeu de uma forma que eu não esperava. Além disso, talvez seja essa a proposta do jogo em si, pois eu vejo esse jogo como uma grande homenagem ao gênero survival horror.

A história parte do princípio de que a protagonista, Carolina Walker, recebe uma carta estranha que continha a foto de duas meninas, gêmeas, e uma mensagem que causa nela uma dor de cabeça. Ela então parte para uma misteriosa mansão que foi transformada em um hospital, para investigar o desaparecimento dessas duas irmãs.

Porém, ao chegar no local, visivelmente ansiosa pela aparência aterrorizante do local, ela é atacada na cabeça, desmaia, e acorda em uma banheira, totalmente nua, respirando com o auxílio de uma máquina e sem um dos seus olhos. Ela acorda sem entender o que estava ocorrendo ali e parte em sua jornada para entender os mistérios que a cercam.

Temos alguns diálogos no jogo que explicam melhor a situação atual, mas a maior parte da história é contada por meio de arquivos de textos que são introduzidos na forma de páginas de diário. Essas páginas, além de darem um panorama geral do passado da mansão, mostra também, os vários pontos de vista de alguns personagens do passado que são importante para a história.

Tormented Souls é um jogo engenhoso, e isso me deixava impressionado, principalmente na resolução dos puzzles, que são muitos. Ao iniciar o jogo, já damos de cara com um, que se não resolvermos, não podemos avançar no jogo. O que achei legal é que os puzzles não estão inseridos ali por estarem, eles fazem sentido e uma hora ou outra vão ser útil para a progressão do jogo.

Por exemplo, esse puzzle que citei, ao resolvê-lo, recebemos um item, como acontece com recorrência no jogo. Esse item ficou no meu inventário por todo o jogo e eu não entendia o porquê, até que na reta final do jogo, muitas horas depois, esse item foi essencial para liberar um novo caminho. Isso sendo um item que adquirimos literalmente no início do jogo, e confesso que achei genial, e ocorre diversas vezes.

É um leva e traz de itens…

Do início ao fim do jogo, assim como os saudosos Resident Evil e Alone in the Dark clássicos, que são citados como inspiração pelos próprios desenvolvedores, mas senti também uma inspiração em Silent Hill em determinados momentos em que existem algumas “realidades” diferentes, mas não vou me aprofundar nisso para evitar spoilers.

Mas é exatamente esse leva e traz de itens que torna a experiência de jogar muito dinâmica e recompensadora. O início foi difícil para pegar no tranco, pois os jogos de hoje em dia estão cada vez mais cheios de indicadores do que fazer, e no caso do Tormented Souls, não temos nenhuma dica de objetivos ou coisas do tipo. Em alguns momentos, encontramos personagens que não dão informações sobre o que fazer, mas de forma bem vaga quase sempre.

Em diversos momentos tive a sensação de estar totalmente perdido, sem saber aonde ir ou o que fazer, e é aí que vem a sensação de recompensa. Sempre que descobria alguma coisa nova, seja explorando o mapa ou examinando algum item, vinha aquela sensação de que as peças estavam se encaixando e que poderia usar um item para resolver um puzzle, que liberava outro item para resolver outro puzzle e assim vai…

O jogo é baseado em puzzles do início ao fim, inclusive o mapa do jogo, que se assemelha bastante aos mapas de Resident Evil. Temos diversas zonas interconectadas entre si, que vamos desbloqueando conforme avançamos no jogo. Algumas delas precisam de itens para serem acessadas, como chaves e cartões, e outras que além desses itens, ainda precisa ser resolvido um outro puzzle, mas esses bem mais simples que os anteriores.

Uma dica que tenho para dar é que sempre que conseguir algum item, ou antes de utilizar na resolução de algum quebra-cabeça, é importante examinar bem o item pois muitos deles possuem algumas interações. As vezes não conseguimos utilizar um item que temos certeza de que é o correto porque esquecemos de interagir com ele e habilitar ele para ser usado, o que acaba aumentando o tempo que passamos jogando.

Temos de volta a boa e velha perspectiva fixa…

Assim como nos jogos clássicos, onde vemos o personagem em terceira pessoa, mas não podemos girar a câmera. Porém, a câmera não é totalmente fixa, em alguns momentos ela é posicionada com foco no personagem e se move conforme ele avança na seção do mapa. As posições que a câmera se posiciona funciona bem algumas vezes, mas em outras nem tanto.

Em alguns momentos ela se posiciona de forma que dificulta muito a localização de alguns inimigos ou mesmo a identificação de alguns objetos nos fariam avançar na jornada. Mas acho que, em alguns casos, pode ser assim por escolha dos próprios desenvolvedores, com o objetivo de dificultar um pouco o jogo, pois temos outros fatores assim, mas falamos sobre isso mais à frente.

Vamos partir para os aspectos mais técnicos do jogo e começamos pelo seu visual, que é bem simples e nem dá para cobrar muito pois é um jogo independente e não parece ter tido um incentivo monetário muito grande no seu desenvolvimento. E ainda assim, visualmente é bastante satisfatório, pois apesar de simples, não incomoda em nenhum momento.

As texturas dos cenários são até bem detalhadas, não encontrei nenhuma textura que tivesse aquela sensação de lavada ou que não tinha uma resolução minimamente boa. Também não encontrei nenhum bug gráfico em nenhum momento, na real, não presenciei nenhum bug no jogo, o que é muito bom.

Os modelos dos personagens do jogo, seja da protagonista, dos NPCs ou dos inimigos, são todos bem simples, simples mesmo, mas novamente, nada que incomodasse. Os inimigos são bem genéricos, e apesar de sua aparência ter ligação com a história do jogo, acho que seus visuais destoam um pouco do visual dos cenários. Alguns inimigos inclusive, destoam até mesmo dos tipos mais simples de inimigos, mas novamente (de novo), nada que incomodasse.

Mas é perceptível que os desenvolvedores tiveram um carinho maior com a protagonista do jogo, como já é de se esperar. O modelo da Caroline tem bem mais detalhes e animações, nada muito avançado tecnologicamente falando, mas que faz uma diferença boa visualmente. Ela ainda tem algumas expressões faciais simples, mas que no geral são bem condizentes com o jogo.

Um ponto que posso dizer que talvez não seja nada demais é a trilha sonora pois ela é meio genérica, acredito que pelo fato de lembrar muito as trilhas dos jogos de horror clássicos. E isso é ruim? Não, não é, mas também não é nada muito impressionante e nem é algo que esperaria do jogo. Como som ambiente, cumpre muito bem seu papel, não atrapalhando na experiência e dando a imersão necessária.

Não é um jogo fácil…

Principalmente se levarmos em consideração os jogos de hoje em dia, que estão cada vez mais acessíveis para o público em geral. Mas também não diria que é um jogo difícil, diria que é um jogo que demanda uma certa concentração e foco, e digo isso tanto para os combates como para a resolução dos puzzles presentes no jogo.

Como já disse anteriormente, as vezes tive a sensação de estar perdido no jogo pelo fato de ele não indicar nada, e na minha opinião é um dos fatores dificultadores do jogo. Alguns puzzles podem ser meio complexos e requerem um pouco de raciocínio que muitos jogos não exigem do jogador. Mas com o tempo, vai ficando mais fácil, não o jogo, mas pegamos a prática.

Além dos puzzles, temos, é claro, os inimigos que enfrentamos no decorrer da jornada. De cabeça, lembro de pelo menos sete tipos de inimigos, cada um deles com suas particularidades, seja de tamanho, velocidade, vida e dano que causam. Os mais fracos, obviamente, causam um dano menor, porém, não é necessário muito dano para que a personagem morra.

Assim como os Resident Evils, ao acessar o inventário, temos também a indicação da barra de vida, que possui três níveis, um indicando estar bem, com fonte na cor verde, um indicando cuidado, na cor amarela e um indicando perigo na cor vermelha, sendo esse o último estágio antes da morte da personagem. Mas existem dois itens de cura, um mais fraco, que cura um nível e outro mais forte, que cura totalmente a personagem.

Mas não estamos indefesos no jogo, temos três tipos de armas “de fogo”, uma com um alcance maior, mas com dano menor, e outras duas com alcance menor, mas que causam maior dano. No jogo ainda tem uma arma branca, que causa muito pouco dano e precisa estar bem perto, o que é perigoso, a menos que o inimigo esteja caído, nesses casos, é ótima para economizar munição.

Como de costume em jogos do tipo, tanto a munição quanto os itens de cura se apresentam de forma bem escassa, então o gerenciamento deles é essencial. Dependendo da maneira que for jogar, conforme avança. Com um bom gerenciamento, os itens não ficam mais tão escassos e a dificuldade diminui bastante, porém, tem um item que é muito necessário ficar de olho e é ele o responsável por um dos maiores elementos dificultadores do jogo.

Para quem jogava os Resident Evil clássicos, sabem que o jogo só era salvo quando encontrávamos uma sala segura e salvávamos o jogo. Só que para salvar o jogo, era necessário ter uns itens, que sem eles não era possível salvar, mesmo estando na sala segura, e o mesmo ocorre em Tormented Souls.

Geralmente, ao encontrar uma sala segura, encontraremos nela uma fita, que nos possibilita salvar o jogo, mas essas salas estão bem espaçadas. Encontramos muitos inimigos nos percursos até encontrar essas salas, e se morrermos em algum momento, não importando quanto tempo esteja jogando, voltaremos até o último ponto de salvamento. Por isso é muito importante tomar cuidado redobrado, mas isso também é algo que com o tempo, acabamos pegando a manha do jogo, e novamente, com a devida exploração, os itens de save chegam a ficar abundantes.

O veredito…

Do jogo na minha opinião é que ele é um jogo essencial para aqueles que são fãs do gênero, ainda mais os saudosistas que, assim como eu, sentem falta de bons jogos do gênero. Não é um daqueles jogos cheios de jumpscare ou que tentam ser assustadores, mas é um jogo que tem a essência de um survival horror.

Um ponto importante a tocar é que, apesar de ser um jogo independente e que aparentemente não teve um orçamento dos maiores, ainda assim, ele possui legenda para uma quantidade impressionante de idiomas, o que inclui o português do Brasil. Além disso, independente da plataforma que você esteja, vai ser possível jogá-lo, com exceção do mobile. Além disso, é um jogo leve, que não requer tanto do PC, o que torna o jogo muito acessível em todos os sentidos.

Tormented Souls é uma daquelas gratas surpresas que o mundo dos games nos propõe, um jogo que você consegue perceber o amor dos desenvolvedores que o fizeram. E um daqueles jogos que faz a nostalgia bater forte. É um jogo dinâmico, desafiador sem ser punitivo, recompensador e que possui um grande fator de replay. Se não ficou claro ainda, recomendo fortemente jogar!

• Desenvolvedora: Dual Effect, Abstract Digital
• Plataformas: Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X, PlayStation 5, Microsoft Windows
• Plataforma de Teste: PlayStation 5
• Data de Lançamento Inicial: 26 de agosto de 2021

*Key recebida gratuitamente para teste.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA – Trek to Yomi | REVIEW

Pedro Muniz

Desenvolvedor de formação, nerd de coração e criador por vocação! Escrevo para o Nerds da Galáxia desde 2019, transformando conhecimento em tecnologia e paixão por games em artigos e análises. 

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Outra franquia/marca presente em diversas mídias e com, talvez, tanto sucesso quanto Star Wars (talvez até mais) é a LEGO. Uma empresa de brinquedos que ganhou muita notoriedade no seu setor, com todo o mérito que merece, utilizando as mais diversas franquias que existem e que foi pioneira em utilizar essas franquias dando sua própria cara.

Com certeza você conhece algum jogo de alguma franquia famosa que tenha um jogo LEGO, e uma das que mais faz sucesso é a LEGO Star Wars. O primeiro jogo foi lançado em 2005, e nos dois anos subsequentes foram lançados mais dois jogos chegando ao LEGO Star Wars: The Complete Saga em 2007. Esse foi o primeiro jogo que chegou para a nova geração daquela época, que eram os consoles PlayStation 3 e Xbox 360.

Esses jogos foram considerados por muitos os melhores jogos LEGO até o momento e toda essa qualidade fez a marca se tornar tão grande no mundo dos jogos quanto ela é grande no mundo dos brinquedos. E isso criou uma legião de fãs da franquia que transcendia a publico infantil.

E não só a franquia LEGO foi adiante como a Star Wars também. Chegando a nove filmes, na linha principal da franquia, novos jogos LEGO foram lançados para acompanhar esse crescimento e em 2022, um novo jogo que reúne todos os anteriores foi lançado…

LEGO Star Wars: The Skywalker Saga não é apenas uma coletânea

O novo jogo da LEGO reúne todos os nove filmes já lançados, com algumas melhorias técnicas para o lançamento na nova geração. Pelo menos foi isso o que pensávamos, pois o resultado foi muito além disso, trazendo um jogo totalmente novo e expandindo de forma surpreendente os jogos anteriores.

Cada um dos jogos foi refeito do zero, o que fez eles serem bem reduzidos, afinal, alguns capítulos foram lançados de forma standalone, sendo um jogo completo para cada capítulo da franquia. Em Skywalker Saga, cada capítulo pode levar um mínimo de 2 horas, muito menos do que os jogos lançados individualmente. Porém, esse tamanho pode ser estendido bastante.

Isso porque cada um dos capítulos possui alguns HUBs sandbox bem grandes até, e neles podemos encontrar uma boa quantidade de missões secundárias que aumentam bastante e quantidade de horas para cada capítulo. E todas essas missões secundárias são muito divertidas, como de costume para os jogos LEGO que sempre tem como ponto forte a sua diversão.

Além desses HUBs, existem também áreas espaciais, na qual nos locomovemos com naves, e nessas áreas, poder seguir para outros planetas ou realizar algumas missões secundárias nessas áreas também, inclusive alguns que simulam guerras galácticas, que são bem divertidos por sinal.

Diversão é o termo que define o jogo, assim como ocorre com outros da franquia também. As histórias dos filmes são adaptadas de forma meio corrida, afinal, são muitos conteúdos englobados em um jogo só, mas isso não atrapalha em nenhum momento o andamento da história. Novamente, como de costume, temos muito humor nesse jogo, bem bobinhos por sinal, mas que não deixa de tirar boas risadas, como sempre. A personalidade dos personagens é muito bem definida e isso é elevado a outro nível quando vemos os dubladores originais dos filmes no jogo.

E falando em personagens, variedade é o que não falta nesse último jogo do LEGO Star Wars. Temos centenas e centenas de personagens disponíveis de diversos dos capítulos da saga Star Wars. Desde os personagens mais centrais até aqueles que pouco aparecem. É um fator que vai agradar muito os fãs da franquia. E eles não foram apenas trazidos dos jogos anteriores, cada um deles, mesmo os que já existiam, sofreram um redesign os tornando ainda mais bonitos e atuais, além é claro de deixar cada personagem ainda mais único. Ainda podemos criar alguns personagens, como de costume.

A jogabilidade sai da mesmice?

Se essa era uma das suas dúvidas, a resposta é sim. É o primeiro jogo LEGO que vejo e mudar bastante a jogabilidade de forma muito perceptível. Claro que existem alguns jogos LEGO que possuem uma jogabilidade diferenciada, como o LEGO Worlds por exemplo, mas no caso do The Skywalker Saga, foi refeito do zero, algo muito bem-vindo.

Cada personagem te seu tipo de arma, e isso varia muito a gameplay. A jogabilidade com armas foi muito aprimorada, deixando o gunplay muito mais natural e atualizado conforme as tendências do mercado. Também foi inserido um sistema de cover, no maior estilo The Division, onde nos escondemos e temos a opção de correr para outro local com apenas o pressionar de um botão. Além disso, cada tipo de arma tem uma jogabilidade diferente, no quesito tipo de tiro, velocidade, dano etc.

E não foram apenas as armas de fogo que sofreram uma reformulação, as armas brancas também. Seguem a mesma linha das armas de fogo, sendo únicas para diferentes personagens, porém, nesse jogo foi incluso um sistema de combos, que varia bastante a jogabilidade, e apesar de estar presente, não é obrigatório a utilização se não for do gosto do jogador. Mas visualmente chama bastante atenção, inclusive, existe até uma barra de combo na interface, para ver o quão importante foi para o estúdio a inclusão.

O jogo agora possui alguns elementos de RPG que também contribuem para a renovação dos jogos de LEGO, como por exemplo, todos os personagens possuem uma barra de vida, mas não foram excluídos os clássicos corações. Temos também batalhas com chefes mais elaboradas, mas apesar disso, a maioria é bem repetitiva, mas que tem espaço para evolução em futuros jogos da franquia.

Além disso, cada personagem possui alguns ataques especiais e eles podem ser evoluídos conforme liberamos novas habilidades na árvore de habilidades. O jogo possui uma árvore de habilidade principal e uma secundária, e cada uma evolui os personagens em diferentes aspectos.

Tem também alguns elementos de stealth em determinadas partes do jogo, onde alguns inimigos possuem uma barra de visão que é preenchida conforme nos aproximamos deles. E alguns personagens nos possibilitam vestir roupas dos inimigos para nos infiltrarmos, passando invisíveis por muitos momentos. Mas ao ser descobertos, alguns inimigos podem soar alarme informando a todos aqueles que passamos evitando combates.

Outra coisa que não pode faltar em jogos LEGO é o bom e velho coop que costuma estar presente desde os primórdios da franquia. Porém, por aqui só coop offline, mas caso queira jogar online com seu amigo, sem nem mesmo os dois precisarem ter o jogo, é possível no PlayStation. Para saber como, assista o vídeo abaixo que criamos com toda a explicação de como pode ser feito.

Como já dito, existem também sessões onde controlamos naves espaciais, e temos a disposição um imenso número de naves disponíveis, com velocidades, formatos e armas diferentes. A jogabilidade das naves é um daqueles pontos que também pode ser melhorados, pois é meio difícil de ser controlado, principalmente quando o padrão é o controle invertido, mas que pode ser alterado. Os HUBs sendo grandes também, possuem também alguns veículos, também diferenciados, para agilizar a locomoção.

Ao descobrir novos planetas, eles aparecem em uma espécie de mapa intergaláctico, possibilitando viagens rápidas, o que reduz consideravelmente o tempo de locomoção entre os mapas. Quando estamos no HUB, podemos continuar explorando ou escolher seguir com a história, e por isso, o tempo de conclusão varia bastante.

O LEGO mais belo já feito!

Agora entrando na parte visual, é sim o jogo LEGO mais bonito já feito, tanto em questão dos personagens como com os cenários. Como já dito, os personagens no jogo sofreram uma remodelagem, que os deixou muito mais bonitos visualmente e com maior resolução de texturas. Além disso, os personagens criados possuem muito mais diversidade que antes não era possível.

Não só houve melhorias no visual nos personagens como também nas animações. Cada um dos personagens tem pequenas animações que os tornam totalmente únicos, que não faria tanta diferença, mas só por ter esse capricho já eleva muito o nível de produção.

Agora, indo para a parte gráfica dos cenários, é sem sombras de dúvidas o LEGO mais bonito já feito até o momento. Tanto quando os cenários são de LEGO propriamente dito quanto quando eles são com gráficos mais realistas. Eles não são apenas bonitos e variados, mas muito deles também reagem de formas diferentes aos personagens distintos. É um capricho que deve ser aplaudido. Ainda temos dois diferentes modos de desempenho, um com taxa de quadros travada a 30 e a 60 frames por segundo, mas não percebi uma diferença muito perceptível entre eles, talvez tenha a inclusão de ray-tracing no modo a30 frames, mas o menu não indica, pelo menos até o momento.

E a beleza não está apenas no visual! Não podemos esquecer que a trilha sonora da franquia Star Wars é uma das mais belas criadas na cultura pop, é muitas dessas músicas estão presentes no jogo, trazendo momentos que nos deixam sem fôlego. Os efeitos sonoros não evoluíram tanto e são padrão LEGO, mas nada que incomode pois são suficientemente bons.

E então? Vale a pena?

Bom, você deve ter percebido que eu citei poucos pontos negativos no jogo, e esse fato em si já indica que o jogo possui muito mais qualidades do que defeitos, a ponto de ser difícil encontrar alguns. Não é perfeito, como nenhum jogo é, mas é feito com muito capricho e carinho pela TT Games, que está a anos tomando conta dos jogos LEGO.

É um jogo bem variado, divertido, bonito, com uma trilha sonora de arrepiar, dublagem impecável e muito humor. Vale o dinheiro investido pois o jogo é sinônimo de diversão, seja para aqueles que preferem jogar sozinhos como para aqueles adeptos do bom e velho coop com os amigos ou família.

• Desenvolvedora: TT Games
• Plataformas: Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X, PlayStation 5, Microsoft Windows
• Plataforma de Teste: PlayStation 5
• Data de Lançamento Inicial: 5 de abril de 2022

*Key recebida gratuitamente para teste.

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Pedro Muniz

Desenvolvedor de formação, nerd de coração e criador por vocação! Escrevo para o Nerds da Galáxia desde 2019, transformando conhecimento em tecnologia e paixão por games em artigos e análises. 

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O review de hoje é um relato pessoal, consumido por um sentimento devastador de mudança. Tocado profundamente pelo indie publicado pela Annapurna, indicado à várias categorias no The Game Awards de 2021, hoje escrevo sobre The Artful Escape, um jogo cuja proposta está na transformação pessoal do jogador.

A Annapurna tem se estabelecido ao longo dos últimos anos como uma publicadora analógica a jogos com vieses filosóficos e sentimentais. As polêmicas e situações constrangedoras instauradas em Twelve Minutes, ou até mesmo a curtíssima experiência arrebatadora da superação em um relacionamento conturbado de Florence são grandes exemplos do que bons jogos podem fazer com a nossa cabeça, e com os nossos sentimentos.

Entretanto, The Artful Escape foi muito além do que qualquer expectativa que eu poderia ter sobre sua proposta inicial. Ao pressionar o botão de “Novo Jogo”, eu era uma pessoa totalmente diferente da que eu sinto que me tornei depois de 4 horas, quando os créditos começaram a rolar na tela.

CALYPSO

Nossa jornada começa em uma pequena cidade chamada Calypso, onde interpretamos o personagem Francis Vendetti. Francis é sobrinho de Johnson Vendetti, um músico folk extremamente famoso e venerado na cidade (e que lembra muito o Bob Dylan. Obrigado, Cardoso e Márcia). Por esse motivo, as pessoas esperavam que Francis seguisse o mesmo caminho de seu tio, preenchendo o espaço deixado por ele quando morreu.

Apesar de no começo Francis se esforçar para interpretar um roteiro que já estava escrito sobre sua vida, o jogo nos mergulha rapidamente no coração de um jovem que não estava contente com a obrigação de ser alguém que todo mundo queria que ele fosse. É aqui que começa o trabalho árduo de identificação entre Francis e o jogador e a viagem psicodélica pelo autoconhecimento.

O CÓSMICO EXTRAORDINÁRIO

“Um pulmão cósmico, um teatro roubado e uma plateia lotada por seres celestiais te esperam do outro lado com a promessa dos seus sonhos. Você titubeia, então a figura incompreensível na sua frente solta o que talvez seja a pergunta mais importante da sua vida… “Francis Vendetti, qual será o seu nome?”

Acometido por boas epifanias e um tremendo desejo de ser alguém totalmente diferente, a reviravolta começa  quando Francis é convidado por uma figura senil e desconhecida para uma viagem psicodélica pelo espaço cósmico, buscando na infinidade do universo responder a perguntas como: “quem é você” ou “qual o seu verdadeiro eu”.

Quando questionado pela primeira vez no jogo sobre sua personalidade, você tem a oportunidade de assumir um novo nome, acompanhado de um bordão. Acredito que a maneira como foi perguntado, bem como o destaque na oportunidade de poder ser quem eu quisesse, fez com que “quem é você”, naquele momento, se tornasse uma das perguntas mais difíceis que eu tive que responder até hoje.

Lembro de ter passado bastante tempo me perguntando quem eu gostaria de ser, se me fosse dada essa oportunidade. Aquele momento foi tão palpável, que eu não gostaria só de ter, mas sim de poder ser uma escolha, e não só isso, uma escolha que fosse agradável. Poder escolher era bom demais. Eu finalmente tinha uma escolha, de ser quem eu quisesse, e interpretei isso da forma mais literal possível.

O que mais tocou meu coração foi o fato de que o momento que estou vivendo, hoje, como muitas outras pessoas, pode ser facilmente contraposto com a temática do jogo. Quanto mais velho ficamos, mais os caminhos parecem cercear as nossas possibilidades de escolha. Francis Vendetti é um músico folk, que na verdade luta com as expectativas impostas contra sua vontade pela maior parte das pessoas à sua volta, e que tem o sonho de ser um guitarrista trajado na ficção científica. Do outro lado da tela há um advogado, sentado na frente de um computador em um escritório, e que depois de anos de estudo e de trabalho, resolve virar a vida de cabeça para baixo e tentar trilhar um caminho no jornalismo. É tudo sobre a jornada até o topo.

O TOPO

Não existem atalhos, e acredito que The Artful Escape seja sobre isso (e não tá tudo bem). Todos nós temos uma Calypso que nos compele a atender expectativas alheias, seja através da música folk, ou daquele concurso público que seu primo passou e sua família faz questão de lembrar todo domingo no almoço.

Porém, toda a jornada que presenciamos de Francis Vendetti vagando pelo universo em busca de sua própria identidade é cristalinamente uma alegoria do que não é real, mas que pode tornar a ser, se conseguirmos reunir forças todos os dias para responder o que talvez seja a pergunta mais importante a ser respondida, não só no jogo, mas por toda a vida: “Quem você gostaria de ser?”

PERSONAGENS

Na presença de seres de aparência etérea, “esmerilhando” sua guitarra e conquistando a sua própria identidade, Francis vaga pelo espaço cósmico tentando resolver o conflito de sua personalidade ao lado de pessoas (e alienígenas) tão bem construídos, que a sinergia entre eles deixa escancarada uma das outras mensagens tão importantes que o jogo nos passa: quem não divide o palco fica perdido no espaço (não é bem assim, mas é quase isso).

Todavia, acredito que o destaque é merecido para duas das personagens mais importantes do jogo. A primeira, com quem dividimos momentos divertidos e emocionantes, é o Lightman, um ultra guitarrista senil responsável por agradar, como poucos conseguiram, a maior entidade cósmica existente com seus solos de guitarra, e que se encarrega de interpretar o papel da mentoria enquanto guia Francis pela vastidão do universo.

O segundo lugar de destaque vai para Violleta, uma garota estilosa e de poucas palavras, que sempre aparece nos momentos certos, geralmente quando precisamos muito de ajuda. Pode ser facilmente comparada com um poço de vivência que está sempre alfinetando Francis com palavras de sabedoria – ou só com sarcasmo, mesmo. Gosta de atuar nas sombras, proporcionando os maiores shows de projeção de luzes que elevam a experiência psicodélica de The Artful Escape a níveis inimagináveis. Falando em experiência psicodélica, vamos falar “um pouco” no próximo tópico sobre os cenários e a trilha sonora do jogo.

CENÁRIOS E TRILHA SONORA

Me faltam palavras para descrever o quão extraordinária é a experiência visual de The Artful Escape. Não passa nem perto de ser eufemismo dizer que eu faria qualquer coisa para tentar entender o que se passava na cabeça de Johnny Galvatron (desenvolvedor e produtor) quando imaginou todas aquelas coisas que eu estava vendo na televisão.

Contemplei biomas complexos e cheio de cores, lotados de seres zoo e antropomórficos exuberantes interagindo com tudo a sua volta. Se eu tivesse que arriscar comparar o ecossistema de The Artful Escape com alguma coisa, talvez fosse com uma mistura de biomas e seres vivos vindos diretamente das profundezas do universo de Star Wars, Guardiões da Galáxia, John Carter e qualquer outra bizarrice (no bom sentido) capaz de sair da mente humana.

Quanto a expressão “esmerilhar” a guitarra, como eu gostaria, nesse exato momento, de dar um caloroso abraço nos responsáveis pela localização em PT-BR desse jogo. Falemos agora sobre a trilha sonora de The Artful Escape:

Uma das primeiras coisas a se perceber durante o jogo é que pouquíssimos momentos são silenciosos. Os solos de guitarra de Francis e Lightman, quando entrelaçados com a companhia da potência orquestral, funcionam a cada acorde como interruptores ativando todos os componentes à sua volta. É como se Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band e Ziggy Stardust tivessem um filho e os padrinhos fossem Jimmy Hendrix e David Bowie. Aliás, acredito fortemente que David Bowie teria gostado muito de jogar The Artful Escape, e como músico, Johnny Galvatron deve ter ficado extremamente contente quando viu o resultado final de seu jogo. É uma obra de arte.

MECÂNICA DE JOGO

Deixei essa parte para o final, pois basicamente tudo o que você faz no jogo é andar, pular e “esmerilhar” a sua guitarra (eu gostei muito dessa expressão). A questão é que, como tudo dentro do jogo, até mesmo a simples mecânica consegue te envolver, a ponto de ficar segurando um botão te fazer sentir o melhor guitarrista do universo.

Em uma espécie de ápice em momentos específicos da odisseia, você deve seguir uma sequência de notas pré-estabelecidas, como se fosse uma espécie de Genius (aquele jogo em que você deve memorizar uma sequência de cores e as repetir, até errar). Nada de complicado nisso. Quanto à gameplay, tudo é feito para que você curta o máximo possível a experiência.

CONCLUSÃO

The Artful Escape é uma das melhores surpresas que tive. Sou suspeito por amar um bom indie, principalmente aqueles que não somente estão ali para divertir, mas para também provocar reflexões no jogador. O indie da Annapurna é indispensável para quem gosta de boa música, um visual extraordinário e uma mecânica simples para encostar no sofá e curtir uma viagem psicodélica. Ah, não se esqueça: não faça contato direto com Caravaggio.

DICA DA NERDS

Se você gostou de The Artful Escape, também pode gostar de jogos como:

A Musical Story | Florence | Psychonauts 2

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Nerds da Galáxia

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Desde o primeiro trailer já nos foi passado que a experiência de estar em Radlândia seria incrível, divertida e colorida, trazendo um alto nível de dificuldade que exigiria do jogador muita calma e precisão.

Narrativa

A narrativa de OlliOlli World é simplesmente boba e sem muita importância, porém é muito divertida e serve para dar um pequeno contexto do porque você está em Radlândia.

Chiffon, a atual maga do Skate está se aposentando e em busca de um sucessor, seu objetivo então é alcançar o Gnarvana, um plano superior do skate, e tomar seu lugar como a próxima ligação entre meros mortais e os deuses do skate.

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=Lcvtk9YSTwk[/embedyt]

Através dessa narrativa, o jogo te trás inúmeros diálogos descontraídos, um visual super divertido que lembra e muito Hora de Aventura e várias bobices que irão fazer você rir.

Jogabilidade

Chega a ser engraçado, mas a jogabilidade de OlliOlli World é um tanto quanto simples, principalmente pra quem já jogou algum jogo da franquia antes.

Assim como em seus antecessores, o analógico esquerdo faz algumas manobras como Ollies e Kickflips, já o analógico direito faz alguns movimentos de Grabs.

As mecânicas são realmente simples e fáceis de se aprender, em pouco tempo tudo está na sua memória muscular, porém você irá precisar de muito foco, já que OlliOlli World requer bastante precisão além de você estar andando em um ritmo constante.

Level Design

Um dos maiores acertos de OlliOlli World com certeza é o Level Design, trazendo fases coloridas, divertidas e com um aspecto 2.5D, fazendo com que você possa trocar para pistas mais profundas no mapa.

Os caminhos com profundidade são os trajetos perigosos, onde em algumas das vezes são necessários para realizar alguns desafios, ou até mesmo para apreciar a paisagem.

Através de inúmeros WallRides, Rampas, Grinds difíceis, o jogo também traz um “caminhão” de checkpoints em comparação aos jogos antigos, fazendo com que sua experiência não seja tão frustrante e abrace mais os novos jogadores.

Criação de Personagem

Um dos pontos positivos de OlliOlli World é a sua criação de personagem, permitindo que você crie o que quiser.

Você pode personalizar desde o corpo do seu personagem até as tatuagens que ele irá utilizar, além é claro, dos shapes, trucks e rodinhas de seu skate.

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=OAtPmC6jp9c[/embedyt]

Já de início a personalização é bem vasta, mas ela fica ainda mais após você completar os inúmeros desafios presentes em cada fase de Radlândia.

Vale frisar que a criação de personagens é totalmente livre de nomenclaturas e/ou escolha sexual, deixando o jogo muito mais inclusivo.

Trilha Sonora

Para ser bem sincero, a trilha sonora de OlliOlli World é sim, muito boa. Entretanto, eu quase não prestei atenção nela graças à tensão e necessidade de precisão do jogador que o jogo pede.

Acredito que a escolha das músicas e efeitos sonoros foram acertados em cheio, casando e muito com o estilo visual e o gênero do jogo, mas como disse, é a última coisa que você vai prestar atenção.

Vale a pena jogar?

Não me arrependo nem um pouco das horas em que gastei criando meu personagem, aprendendo as diferentes manobras presentes no jogo, refazendo as fases para completar desafios ou até mesmo parado no menu ouvindo a trilha sonora.

Se atualmente há um jogo de Skate que pode ser recomendado e/ou comprado sem medo de ser feliz, esse jogo é OlliOlli World.

OlliOlli World irá lhe proporcionar muitas horas de diversão, principalmente se você gosta de completar os jogos de maneira 100%, pois isso irá levar algumas ótimas horas.

Dito isso, sim, vale e muito a pena jogar OlliOlli World, eu não me arrependo, recomendaria e irei com certeza jogar e re-jogar muitas e muitas vezes.

• Desenvolvedora: Roll7
• Plataformas: PC, PlayStation 4/5, Xbox One/Series, Nintendo Switch, PC
• Plataforma de Teste: PlayStation 4
• Data de Lançamento Inicial: 08 de Fevereiro de 2022

*Key cedida gratuitamente para Review

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Marcos Henrique

Colunista, Reviewer e Streamer da Nerds. Apaixonado por Jogos, Filmes e Séries, mais especificamente apaixonado por Assassin’s Creed e Harry Potter.

19 anos e um milagre aconteceu.

Twitter: @otaldomarcosh

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[Possíveis SPOILERS do jogo nessa review]

Desenvolvido pelo estúdio italiano 3D Clouds e distribuído pela Team 17, King of Seas é um RPG de ação localizado em um mundo pirata cheio de desafios, inimigos e muito loot. O mundo é o primeiro ponto que podemos destacar pois se trata de um mundo gerado proceduralmente, o que torna cada jogo único.

Mas antes mesmo de começar o jogo, temos uma primeira impressão bem negativa pelo fato de o jogo estar totalmente em inglês. E não é que tenha só a língua inglesa no jogo, exixte uma grande quantidade de idiomas dos mais distintos e o fato de o português não estar entre eles é no mínimo decepcionante.

De início, temos a opção de selecionar entre um personagem feminino e um masculino, que na verdade são dois irmãos. Independente de quem escolha, seremos herdeiros do trono, e partimos em nossa primeira missão naval. No decorrer dessa primeira missão, o navio do rei e destruído e o rei morto com magia negra e nós somos culpados. Nosso navio é destruído e acabamos nos encontrando em uma ilha pirata.

Essa é a premissa da história, o pontapé inicial. Nosso objetivo é entender o que aconteceu, quem matou o rei e provar nossa inocência. Porém, tudo em relação a história ocorre de forma muito pouco satisfatória. No decorrer do jogo conhecemos alguns piratas que nos passam algumas missões e é isso que faremos do decorrer de todo o jogo.

A estrutura do jogo é basicamente essa. Aceitamos uma missão, realizamos. No caminho vão ocorrer algumas batalhas, encontraremos alguns animais marinhos e com isso acumulamos algum loot que trocamos por materiais nas cidades que encontramos. É bem simples, mas poderia ser divertido de acordo com a forma que foi executado. Infelizmente, não é o que ocorre aqui.

Os momentos em que jogamos se tornam muito repetitivos rapidamente, com algumas horas de jogo, pois fazemos a mesma coisa do início ao fim do jogo. E se fosse divertido, até não seria cansativo, mas a jogabilidade foi desenvolvida de forma que fica bem monótona, sendo resumida em percorrer longas distâncias para realizar as missões.

Em relação as batalhas que temos no decorrer do jogo, também segue aquela fórmula simples (e comumente eficaz) de um RPG de ação, onde temos ataque comuns e ataques especiais que são facilmente acionados por alguns botões. Uma coisa que faz bastante falta nessas batalhas entre navios seria um tipo de estratégia para cada um dos inimigos diferentes, o que falta aqui, sendo novamente bem simples.

Uma coisa diferenciada que se tem em King of Seas são as diferentes barras de energia. São basicamente três barras de energia que correspondem a energia da vela, do casco e da equipe respectivamente. A primeira sendo referente a agilidade do navio, a segunda sendo a barra de vida padrão e a terceira sendo relacionado ao “resfriamento” das habilidades e ataque padrão.

Há cinco tipos de navio em King of Seas: Sloops, Flutes, Brigs, Frigates e os Galleons. Cada um possui uma capacidade de carga, uma velocidade e, mais importante ainda, um número de canhões diferentes, algo que pode ditar seu sucesso ou fracasso em batalha. São os típicos navios que se espera ter em um jogo com a temática de piratas, nada além do comum. Apesar de simples, o combate é bem competente e pode trazer alguns momentos de diversão para aqueles que jogarem.

Para aqueles que buscam um maior desafio, em King of Seas temos cinco níveis de dificuldade que se diferenciam principalmente em relação ao inventário. Por exemplo, um dos níveis, perdemos todos os itens ao sermos derrotados em batalha e em outro perdemos totalmente o navio após a derrota. Faz uma grande diferença e pode sim tornar o jogo mais divertido jogar em alguns dos níveis mais altos.

Conclusão

Chegamos à conclusão de que King of Seas é um jogo bem simples, com uma interface também simples, e pequena, o que pode ser um empecilho para aqueles que não jogam com a cara “enfiada” na TV ou monitor. Mas o jogo tem o mérito de ter tentado adentrar nesse gênero que está tão carente de jogos hoje em dia. Apesar de ser um pouco cansativo e monótono, em alguns momentos se torna bem divertido.

King of Seas está disponível para PlayStation 4, Microsoft Windows, Nintendo Switch, Xbox One.

*Key cedida para análise

SIGA A NERDS DA GALÁXIA – Far Cry 6: Pagan – Controle DLC | REVIEW

Pedro Muniz

Desenvolvedor de formação, nerd de coração e criador por vocação! Escrevo para o Nerds da Galáxia desde 2019, transformando conhecimento em tecnologia e paixão por games em artigos e análises. 

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