As Tartarugas Ninja é uma daquelas franquias que dificilmente alguém não gosta. São tartarugas adolescentes, mutantes e ninjas que gostam de pizza e moram em um esgoto com o seu pai-rato enquanto batalham contra alienígenas e grandes corporações. Porém, o que podemos fazer ou falar quando o assunto essa franquia que sofreu com várias curvas erradas na tela grande desde “As Tartarugas Ninja II – O Segredo do Ooze”, não é mesmo? Os personagens foram criadas em 1984 com HQs para maiores, mas o sucesso veio graças a série animada de 1987, que deu origem a pegada mais infantil para as tartarugas. Mas confesso que esqueci de mencionar o novo filme deles quando escrevi isso na crítica de “Através do AranhaVerso“:

“Algo no multiverso mudou quando “AranhaVerso” foi lançado nos cinemas. Ninguém poderia prever seu impacto nos filmes de super-heróis, e muito menos nos filmes em animação… Grandes estúdios como DreamWorks e Disney pegaram a ideia e colocaram o realismo na gaveta, começando a fazer animações no estilo ‘2D-3D estilizada‘“.

E quase quatro décadas depois de sua criação, o encanto por Michelangelo, Donatello, Raphael e Leonardo ficou abalado, em parte graças à sucessão de mãos erradas que tentaram diferentes abordagens a partir de uma mesma premissa (Sim. Eu estou falando de você, Michael Bay). Será que Seth Rogen, o mais recente elo dessa linha de sucessão, conseguiu um resultado tão positivo que justifique “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, a nova aventura dos quatro irmãos contra as forças das trevas que estreia nos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (31 de agosto)? Confira a resposta abaixo:

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Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

“Heroes in a Half-shell, Turtle Power!”

“As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” conta uma aventura repaginada de Leonardo, Raphael, Michelangelo e Donatello, que após serem expostos a uma substância radioativa, tornam-se quatro tartarugas mutantes, criados por um rato afetado pela mesma substância chamado Splinter, que decidiu cuidar deles não apenas como pai, mas como mentor e professor de artes marciais. E agora, cansados de viverem nas sombras, os irmãos se tornam os protetores de Nova York, lutando contra as ameaças de uma gangue de mutantes, comandada pelo Super-Mosca.

As primeiras informações liberadas a respeito de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” foram que o longa seria uma adaptação atualizada do universo criado por Peter Laird e Kevin Eastman, com uma nova representação das quatro tartarugas como adolescentes dos dias atuais (bem como a geração Z), e também que “Caos Mutante” teria uma animação no estilo da tendência iniciada por “AranhaVerso” com uma mistura de 2D-3D muito estilizado. Ótima decisão para criar uma expectativa, além de tentar trazer novidades e boas escolhas para essa história. Afinal de contas, as Tartarugas Ninja não tiveram muita sorte nas telonas e essa oportunidade elas precisam de um grande acerto.

A Paramount Pictures, Nickelodeon Movies e Seth Rogen, o produtor/roteirista, chamaram Jeff Rowe (“A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”) para comandar “Caos Mutante” e felizmente, ele entrega uma direção capaz de criar momentos de diversão, emoção e ação frenética em meio a cenas impressionantes com um excelente tratamento da animação por traços belos, únicos e uma explosão de cores vivas, utilizando ângulos e movimentos de câmeras inventivos e energéticos de tirar o fôlego com a sensacional composição artística de Kent Seki (“Homem de Ferro”) e a edição de Greg Levitan (“Looney Tunes: De Volta à Ação”), mas o que prejudica é a trilha sonora nada evolvente de Trent Reznor e Atticus Ross (responsáveis por “A Rede Social”).

(É importante frisar que não estou falando de músicas licenciadas, como a icônica “Go Ninja, Go” e outras músicas consagradas dos anos 1980, mas sim da trilha original composta para o filme.)

A Nerds da Galáxia foi convidada para assistir à versão dublada em português de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, com isso, os atores do elenco de dublagem estão bem em seus respectivos papeis. Todos conseguem transmitir, seja individualmente ou em conjunto, carisma, afeto, empatia e realmente entendem o que os personagens precisam ser para essa história, com destaque para Rodrigo Ribeiro vivendo o Leonardo, Victor Hugo Fernandes como Raphael, Enzo Dannemann emprestando a voz para Michelangelo e Arthur Carneiro sendo Donatello por se entregarem aos personagens de uma forma impecável com uma dinâmica e uma sinergia interessante. Enquanto Jorge Lucas sendo o Super-Mosca que certamente está se divertindo muito sendo a voz brasileira de Ice Cube mais uma vez.

Agora, para imaginar uma história circunstancial em torno da repaginação dos quatro irmãos em “Caos Mutante”, Seth Rogen, ao lado de Evan Goldberg (“Superbad – É Hoje”), Dan Hernández e Benji Samit (“Pokémon: Detetive Pikachu”), recebeu a tarefa de escrever um roteiro simples, mas original, que se permita ser divertido e repleto de ação frenética com uma narrativa bem conduzida, especialmente quando combinada com a sua capacidade de dialogar com o público por meio seções sobre família e inclusão, o faz os espectadores se conectarem com história a partir da construção dos personagens e do bom trabalho ao tratar de seus dilemas. Apesar de qualidades majoritárias, a história costuma tomar rumos facilitados com sequências repetitivas e algumas repaginações de personagens questionáveis.

Não tem como negar que “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, novo filme em animação da Paramount Pictures e Nickelodeon Movies, responde à pergunta no início da crítica de uma forma bem positiva, sendo um excelente filme, tanto para os admiradores do subgênero quanto para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, – falha ao tomar rumos facilitados com sequências repetitivas e repaginações questionáveis, ele se beneficia com a direção impressionante de Rowe além de belas atuações dos dubladores brasileiros de Leonardo, Raphael, Michelangelo e Donatello que têm uma excelente dinâmica que permite o roteiro de Rogen fluir em uma história divertida, repleta de ação frenética e cheia de seções sobre família e inclusão.

“Caos Mutante” contém uma cena entre-créditos, que dá pistas para a participação de um clássico vilão nas próximas continuações.

“As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” estreia na próxima quinta-feira, 31 de agosto, nos cinemas brasileiros e caso você já tenha assistido, comente a sua opinião sobre o filme.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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“Transformers: O Despertar das Feras”, filme dirigido por Steven Caple Jr. (“Creed II”) apresenta uma aventura nostálgica cheia de lutas com robôs alienígenas gigantes e coração em uma história inspirada em “Beast Wars: Transformers”. O filme, que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (08 de junho de 2023), mostrará para os fãs que cresceram assistindo à animação lançada em 1996 (e também para os fãs dos filmes) os poderosos Autobots e Maximals diante da ameaça dos terríveis Terrorcons na tela grande.

Em 2007 a franquia “Transformers” ganhou seu primeiro filme em live-action nos cinemas, acumulando cerca de $4 bilhões nas bilheterias globais com quatro outros longas: “Transformers: A Vingança dos Derrotados” (2009), “Transformers: O Lado Oculto da Lua” (2011), “Transformers: A Era da Extinção” (2014) e “Transformers: O Último Cavaleiro” (2017). Então, em 2018, os filmes de ação passaram por uma fase nebulosa com filme solo de Bumblebee, onde não tínhamos certeza se a franquia havia sofrido um reboot, mas agora temos a resposta.

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Sim, “Transformers: O Despertar das Feras” deixa muito claro que a história do Camaro amarelo, reiniciou efetivamente os filmes, que eram anteriormente comandados pelo diretor Michael Bay, para dar novos rumos a franquia e acomodar o encontro de Optimus Prime e seus aliados com os Maximals, que segundo a sinopse, os Autobots estão em 1994 — apenas alguns anos após o final de “Bumblebee” — tendo seus primeiros contatos com a humanidade com Noah Diaz e Elena Wallace quando percebem que entraram no meio da grande batalha entre as novas facções de Transformers, os Maximals e os Terrorcons. 

Nota: Está é uma crítica sem grandes spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

A história de “O Despertar das Feras” em si é muito atraente, graças ao fato de ser inspirada em “Beasts Wars: Transformers“ e uma continuação de “Bumblebee”. E com magia do cinema podemos ver como a Hasbro e a Paramount pretendem convencer o público em todo o mundo de que sua franquia tem Energon suficiente para continuar.

Como já mencionado anteriormente, uma das primeiras informações liberadas a respeito do sétimo longa da franquia “Transformers”, é que teríamos a introdução de outras facções dos robôs, além da já conhecida Autobots, sendo o caso dos Maximals, e os monstruosos Terrorcons. O que confesso que foi uma ótima decisão para criar uma expectativa e uma novidade para atrair o público de volta a franquia. Afinal de contas, essa é a sétima parcela dela e os espectadores querem ver coisas diferentes dessa história e desses personagens.

O roteirista Joby Harold (“Army of the Dead”), ao lado das duplas Darnell Metayer e Josh Peters (“Red: Aposentados e Perigosos”) e Erich Hoeber e Jon Hoeber (“Megatubarão”), receberam a difícil tarefa de criar um novo capítulo de uma franquia bilionária ao mesmo tempo que tentam trazer novos ares para ela e escreveram o roteiro de “Transformers: O Despertar das Feras” com muita nostalgia noventista, além da inspiração em “Beasts Wars: Transformers“, para uma grande aventura cheia de ação, coração e humor, com o propósito de aproveitar todos os cenários possíveis em que a batalha entre os robôs alienígenas possa ser algo além de um CG bem feito e personagens superficiais e bobos (e planos-detalhes nos corpos das personagens femininas).

Inclusive, um dos melhores pontos de “O Despertar das Feras” é a maneira como ele se desvincula de Michael Bay, seja no seu estilo de direção ou como ele trabalha os personagens. A direção de Steven Caple Jr. é muito melhor e mais consistente do que a de Bay, e a sua composição artística criada para o filme, ao lado da equipe técnica, brilha e salva o filme ao apresentar vários cenários da década 1990 impressionantes em meio a cenas bem pensadas, utilizando uma série de ângulos e movimentos de câmeras energéticos, em conjunto com CG e ação sensacionais, que certamente ficarão na memória dos espectadores.

Para criar a energética história de “Transformers: O Despertar das Feras”, Harold e os outras roteiristas utilizam-se da empolgação e da gratificação pela aventura (e também da energia descontraída dos personagens) para deixar o espectador à vontade com uma narrativa bem conduzida, especialmente quando combinada com o apelo da nostalgia noventista com às inúmeras referências a década e momentos que deixam o seu coração quentinho. Fazendo com que “O Despertar das Feras” nos permita aproveitar uma boa aventura de ação, cheia de momentos engraçados e empolgantes.

Apesar de qualidades majoritárias de “O Despertar das Feras”, para imaginar uma história circunstancial em torno da invasão de Unicron pelas mãos de seu servo, o Scourge e dos arcos de desenvolvimentos dos personagens, o roteiro tem várias batidas do enredo que costumam tomar rumos rápidos e facilitados, que podem tornar a história previsível e desinteressante para alguns, e a comédia se excede em momentos que não deveriam ter nem um pingo de humor. Mas essas queixas deixam de ser relevantes, pois mesmo com uma história clichê, os espectadores se conectam com história, na verdade, a partir da ação despretensiosa e do bom relacionamento entre os personagens.

Em “O Despertar das Feras”, os Autobots e Maximals têm um tratamento melhor do que em todos os filmes de Michael Bay (que costumava deixar os cybertronianos bobos, infantilizados e… máquinas de guerra sem emoção). Como Optimus Prime e Optimus Primal, que são considerados tanto iguais quanto diferentes, onde ambos querem o melhor para suas equipes, mas a forma de agir como lideres de cada um é onde fica a diferença, enquanto um nega o destino e pretende fugir, o outro aceita a missão para proteger aqueles que lhe é querido, custe o que custar.

Ou se preferirem, tem os personagens humanos, como Noah Diaz vivido por Anthony Ramos (“Em Um Bairro de Nova York”), um ex-militar com muita habilidade com equipamentos eletrônicos que procura um emprego para ajudar a sua família, e Elena Wallace, interpretada por Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), uma pesquisadora de artefatos antigos que trabalha em um museu, que está em busca de reconhecimento na área. Os dois terão suas vidas viradas de cabeça para baixo enquanto tentam salvar o mundo ao lado dos Transformers. A dupla é trabalhada de uma forma curiosa e impressionante ao mesmo tempo, pois os backgrounds deles são muito interessantes, mas os seus desenvolvimentos no decorrer da história podem ser um tanto dúbios.

Do lado dos antagonistas de “Transformers: O Despertar das Feras”, temos o Scourge, o líder dos Terrorcons e o seu mestre, Unicron, o Devorador de Planetas, com o plano de destruir o universo, – ou no caso de Unicron é “comer o universo”, já que, na prática, o personagem se assemelha ao vilão da Marvel, Galactus, mas infelizmente Scourge e Unicron tiveram o tratamento um pouco raso, fazendo com que suas ameaças não tivessem o peso necessário para a trama, mesmo com as motivações plausíveis.

Os atores do elenco de voz (na dublagem brasileira) e atores em carne e osso estão muito bem em seus respectivos papeis em “O Despertar das Feras”. Alguns conseguem transmitir carisma e entendem o que os personagens precisam ser para essa história enquanto outros têm uma certa dificuldade. As dinâmicas entre eles está muito boa e o dublador, Guilherme Briggs (conhecido por fazer Superman) como Optimus Prime e Dláigelles Silva (conhecido por fazer M’Baku no “MCU”) como Optimus Primal se destacam por se entregarem aos personagens e dos atores de carne e osso quem se destaca é o ator Anthony Ramos como Noah Diaz, que certamente está se divertindo na pele do novo protagonista humano da franquia.

Não tem como negar ou esconder que “Transformers: O Despertar das Feras”, é um trunfo tanto para fãs dos robôs alienígenas quanto para aqueles que vão assistir ao filme por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, – falhando ao criar rumos facilitados e momentos excessivos de humor, ele se beneficia com o contexto em torno desse renascimento da franquia mais lucrativa da Hasbro/Paramount, de uma direção competente, personagens carismáticos e momentos que deixam o seu coração quentinho em uma narrativa bem conduzida.

Transformers: O Despertar das Feras estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 08 de junho de 2023.

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Fabrizio Galluzzi

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