O lançamento de Ghost of Yōtei: Complete Edition passa longe de ser apenas um pacote preguiçoso com trajes extras ou missões reaproveitadas. Estamos diante de um acréscimo colossal de conteúdo que revitaliza por inteiro a jornada original, fragmentada de forma magistral entre um enredo inédito e denso, sistemas de batalha novos que transformam o ritmo dos combates e, de forma surpreendente, um formato de jogo completamente à parte movido a mecânicas roguelike. A Sucker Punch demonstra ter escutado com atenção as demandas dos fãs, entregando um produto que não apenas valida o rótulo de “Edição Completa”, mas dita novos parâmetros para conteúdos adicionais em títulos de mundo aberto.

A seguir, destrincharei todas as novidades implementadas e explicarei os motivos pelos quais esse retorno aos territórios frios e violentos do Japão feudal exige a sua atenção e dedicação.

O Fardo do Passado: A Campanha Ecos de Sekigahara

O grande chamariz deste lançamento é, sem dúvida, o capítulo de história nomeado Ecos de Sekigahara (Echoes of Sekigahara). Trata-se de uma injeção de narrativa que soma, em média, de sete a oito horas de uma aventura com ritmo impecável à já complexa trajetória de Atsu. E o que torna essa extensão tão cativante não é puramente a duração, mas a maneira como o enredo foi arquitetado.

Ao passo que o enredo original de Ghost of Yōtei concentra-se na travessia da heroína pela inóspita e selvagem zona de Ezo no século XVII, o DLC arrisca ao implementar uma dinâmica de contos duplos e interconectados. A trama passa a ser narrada através de uma linha temporal fragmentada. De um lado, vivenciamos o presente implacável em Ezo; do outro, somos arremessados via flashbacks totalmente controláveis para dentro da carnificina da Batalha de Sekigahara. Para os entusiastas da bagagem histórica da série, é um banquete. Falamos do embate monumental, ocorrido cerca de três séculos depois da época do nosso estimado Jin Sakai, que reconfigurou o domínio, a diplomacia e o rastro de sangue por todo o território japonês.

Sem dar spoilers das grandes surpresas ou estragar as conclusões do arco, a fundação narrativa ganha vida de maneira fluida quando Atsu tromba com Nagato. Ele representa uma persona enigmática e importante do passado dela, um indivíduo que carrega mistérios obscuros, feridas ocultas e detalhes vitais a respeito daquele confronto lendário. A engrenagem que move as tensões, todavia, é a ascensão de um sindicato criminoso feroz, um bando de mercenários e bandoleiros comandados por um vilão extremamente metódico, cruel e letal, chamado nos becos escuros somente de Cobra (The Snake). A interação entre Atsu, o fardo das confidências de Nagato e o perigo iminente do Cobra gera um clima de urgência que fazia certa falta em trechos específicos do game original.

Explorando o Inexplorado: Os Sopes de Asoro

Para sediar essa nova espiral de caos e revelações, o DLC desbloqueia um território totalmente inédito e vasto no mapa, chamado de Sopes de Asoro (Ashoro Foothills). E, sendo sincero, o level design de mundo aberto aplicado aqui é de cair o queixo. Fica evidente que essa zona foi projetada do zero para extrair até a última gota do potencial de processamento visual e de iluminação do PlayStation 5.

O local exibe cenários geográfica e esteticamente muito diferentes daquilo que vimos na aventura principal. O contraste é imenso e magnífico. Vales abissais que são engolidos rotineiramente por uma neblina espessa e enigmática dividem espaço com matas incrivelmente densas, vilarejos que necessitaram de barricadas improvisadas e, o mais chocante, as marcas físicas e geográficas herdadas de guerras ancestrais. A direção de arte consegue passar a impressão de que o solo ali sangrou e ainda não cicatrizou por completo.

Sob a ótica da exploração e da jogabilidade, o mapa recém-adicionado conecta-se perfeitamente ao ecossistema de mundo aberto que já idolatramos. Os Sopes de Asoro estão abarrotados de novos itens colecionáveis para saciar os jogadores mais metódicos, acampamentos de saqueadores inéditos e super elaborados para desmantelarmos, santuários frescos e desafiadores e, evidentemente, uma gama de missões paralelas locais que funcionam magistralmente para expandir a riquíssima cultura das comunidades e povos da província de Ezo. Vagar por esse mapa nunca parece um trabalho enfadonho; cada cantinho aparenta ocultar fragmentos de narrativa visual que premiam a sua vontade de explorar.

Uma Inédita Coreografia de Lâminas: Sistemas de Combate Atualizados

Se existe um aspecto que a série “Ghost” domina com perfeição, é o sistema de lutas, e a Edição Completa não se contentou em manter o que já era fabuloso. A adição de novas mecânicas de jogabilidade injeta um vigor absurdo nas batalhas, forçando o combatente a reavaliar suas táticas.

A inovação inaugural, e possivelmente a mais estratégica delas, é a chegada das Tarefas Cooperativas de Longa Distância. Durante missões específicas e muito bem orquestradas do enredo, nas quais Atsu luta em parceria com aliados (como o próprio Nagato), o título introduz um sistema genial de mira e alvos conjuntos. Isso demanda que você, no controle, sincronize disparos precisos com seu arco, ou até armas de fogo, em perfeita harmonia com os movimentos do seu parceiro guiado pela Inteligência Artificial. Quando feito de maneira correta, a sensação de fatalidade em dupla é enormemente gratificante, gerando cenas praticamente cinematográficas que você próprio está dirigindo ao vivo.

Outro acréscimo fantástico para os fãs de uma ação mais brutal é a mecânica de Desarmamento de Brutos. Agora, possuímos uma habilidade ativa no calor do confronto que possibilita arrancar as armas dos inimigos colossais da categoria “Brutos” (Brutes). E a diversão não termina aí: o game deixa você empunhar os armamentos pesados deles temporariamente no meio da confusão. Isso altera radicalmente o andamento da luta. Você pode se encontrar encurralado, dependendo de parries e esquivas ágeis, e de supetão, desarmar um grandalhão converte Atsu numa máquina de destruição imparável por alguns segundos valiosos, limpando os oponentes menores com golpes aniquiladores.

Somado a isso, o jogo base foi abastecido com novos apetrechos. A chegada de armamentos pesados exclusivos e trajes completos inéditos amplifica a camada de RPG da obra. Um dos maiores focos de atenção é a formidável Snake Armor, que não só ostenta um design ameaçador, mas chega junto com árvores de aprimoramentos novinhas em folha e benefícios de atributos singulares que podem transformar a maneira como você monta a build da guerreira. E o detalhe mais bacana: ao avançar e finalizar o enredo de Ecos de Sekigahara, todas essas conquistas, trajes e amuletos podem ser importados e usados sem restrições em qualquer parte do jogo original.

Repensando a Estrutura: O Desafio Roguelike “Mais Procurados”

Mesmo que os acréscimos de enredo e cenários já validassem a aquisição, a inclusão mais robusta de gameplay no quesito fator replay desta edição é, inquestionavelmente, o modo focado em sobrevivência chamado Mais Procurados (Most Wanted). Disponível de maneira super acessível direto do menu de entrada, essa modalidade namora com as mecânicas de roguelike de um jeito bastante inventivo dentro da temática samurai.

A premissa é básica, porém a execução é complexa. Você encara um mural de caçadas onde precisa assinar contratos que dão o pontapé inicial nas “runs” (as partidas propriamente ditas). Cada incursão é 100% randômica, fundamentada em ondas de adversários progressivamente mais violentos, pontuadas por confrontos estressantes contra sub-chefes. A sua meta derradeira em cada uma dessas investidas é conseguir se manter vivo por tempo o bastante para bater de frente com algum dos temíveis integrantes da cúpula dos Seis de Yōtei.

O ás na manga do Mais Procurados, entretanto, reside no seu elenco. Não controlamos apenas a Atsu, mas sim um grupo de combatentes jogáveis distintos, onde cada qual detém sua própria especialidade, cadência e mecânicas de combate que modificam profundamente a forma de encarar as lutas:

Contamos com a Atsu, cuja fluidez de combate segue rápida, letal e centrada em suas mortais espadas duplas. Há também a Oyuki, que traz uma dinâmica de jogo apoiada no controle de áreas usando a Kusarigama (a tradicional foice presa a uma pesada corrente), concedendo ataques de média distância formidáveis. Assumir o controle de Nagato já entrega uma vivência de pura exatidão e afastamento tático, uma vez que seu estilo foca no uso da Yari, a clássica lança nipônica.

Contudo, o que fará os adoradores veteranos da saga abrirem um sorriso de orelha a orelha é o guerreiro final. Sim, Jin Sakai, O Fantasma de Tsushima em pessoa, figura como um lutador desbloqueável nessa modalidade. Controlar ele é uma jornada de nostalgia irretocável. A equipe de desenvolvimento não se limitou a importar o visual, mas reintegrou todas as 4 bases de postura de katana originais do título anterior, rodando de forma nativa no motor visual incrivelmente aprimorado deste novo capítulo. O contraste de ritmo entre jogar com Jin e Atsu é evidente e evidencia o zelo da Sucker Punch para com o histórico da marca.

A evolução nesse modo segue a cartilha de um excelente roguelike. Ao longo das tentativas, você sobrevive e coleta benefícios (perks) provisórios que desenham a sua build daquela run exata. Contudo, o elemento viciante mora na conclusão de cada tentativa, onde, seja na vitória ou na derrota, você junta uma moeda definitiva nomeada “Ma”. É através dela que a alquimia acontece: você a gasta para destravar novas perícias de combate, executar melhorias pesadas nos armamentos e liberar o restante do grupo de lutadores. Para fechar com chave de ouro, qualquer cosmético que você batalhar para conseguir nesse ambiente desafiador pode ser transferido diretamente para a campanha de Atsu.

Aprimoramentos de Experiência, Visuais e Recursos Adicionais

Uma grande obra-prima se destaca nos pormenores, e a Edição Definitiva de Ghost of Yōtei acerta em cheio ao implementar melhorias de Qualidade de Vida (QoL) e funções bônus que evidenciam o quanto a desenvolvedora prestou atenção na sua comunidade.

Enfim, fomos contemplados com o Mecanismo de Transmog. Essa era, de longe, uma das funcionalidades mais clamadas pelo público nos fóruns da internet. O que isso representa na vida real? Que a partir de agora é possível reter todos os ótimos atributos, bloqueios e bônus passivos daquela peça de armadura ou espada horrorosa que possui os melhores números, ao mesmo tempo em que ostenta a estética do seu set visual predileto. O “Samurai Fashionista” finalmente se torna possível sem punições no gameplay.

Outras inclusões de extrema elegância englobam o Modo “Beleza de Yōtei” (Beauty of Yōtei), que atua essencialmente como um descanso de tela dinâmico e responsivo, perfeito para quem deseja deixar o console ligado no fundo só para admirar os horizontes estonteantes de Ezo com a sonoplastia ideal. Por falar em áudio, o Modo Watanabe Expandido agora oferece novas composições da soberba trilha sonora alicerçadas nessa modalidade específica, desbloqueadas para tocarem de forma natural durante toda a sua caminhada pelo game base.

Para a galera da estratégia, incluiu-se o Amuleto de Hokkyokusei, um artefato muito cobiçado voltado para ataques à distância, que concede ao usuário uma probabilidade pequena, mas divina, de não gastar munição ao efetuar disparos. É um verdadeiro salva-vidas nas dificuldades mais extremas. E para coroar o leque de agrados, recebemos novos filtros e molduras exclusivas para quem gasta horas no adorado Modo Foto, cosméticos instigantes e inéditos reservados a quem se jogar no New Game+ (Novo Jogo+), além da delicadeza de separar as listas de troféus da expansão narrativa e do formato roguelike, ajudando os platinadores a se estruturarem melhor.

Vivência Prática: Perspectivas e Avaliação Final

Partindo agora para um terreno mais crítico e pessoal, admito a vocês que me diverti absurdamente desbravando todo esse conteúdo fresco. Ao instalar o aplicativo, devo confessar que a volta cobrou seu pedágio: retornar à ação exigiu de mim a paciência para reaprender um bocado dos combos, o timing da esquiva e o ritmo único das defesas perfeitas (parry). Já faz um bom tempo desde que fechei a aventura original, lá na janela do seu lançamento, e a memória muscular tinha evaporado. Apesar disso, o layout mecânico da obra é tão compreensível que essa readaptação foi incrivelmente pacífica. Em questão de horas, eu já estava desmembrando mercenários e guerreiros mongóis com a fluidez de outrora.

Sob o escopo técnico, o visual da obra segue sendo um show à parte. Ghost of Yōtei continua estupendo, ostentando paisagens ridiculamente belas, partículas que dão alma às rajadas de vento e flocos de neve, além de uma curadoria artística que é, sem qualquer exagero, formidável e merecedora de estatuetas. Se existe uma crítica pontual que devo apontar, contudo, é que as animações faciais durante as conversas de menor relevância ainda não alcançaram aquele patamar insano de realismo e polimento que nos habituamos a ver nos grandes exclusivos da Sony. Mas sendo bastante honesto? Isso não chega a irritar tanto, tampouco ofusca o brilho da jornada como um todo. A atuação de voz e a escrita suprem essas restrições gráficas.

O que mais me fascinou foi a sinergia de tudo. As mecânicas recém-chegadas, como o roubo de armas dos Brutos e a coordenação de longa distância, são excelentes, empolgantes e, principalmente, facílimas de se integrar à espinha dorsal do combate original do título. Em instante algum elas soam como um “remendo” de DLC; são tão naturais que dão a impressão de estarem cravadas no código-fonte desde o primeiro dia de vendas.

Essa Edição Completa, capitaneada pela formidável campanha Ecos de Sekigahara, é o molde ideal de como ampliar um universo rico. O pacote honra sua própria lenda, respeita os ícones clássicos, oferece uma geografia que dá prazer de vasculhar e revoluciona com um formato roguelike que tem fôlego para prender o público por dezenas de horas após os créditos subirem. É um regresso indispensável para quem já ama a franquia e a porta de entrada definitiva para quem ainda não mergulhou nessa excursão fantástica ao Japão feudal.

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Pedro Muniz

Desenvolvedor de formação, nerd de coração e criador por vocação! Escrevo para o Nerds da Galáxia desde 2019, transformando conhecimento em tecnologia e paixão por games em artigos e análises. 

O post Ghost of Yōtei: Complete Edition – O Legado Sangrento Encontra o Futuro – Review apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Deixo aqui meu sincero agradecimento à equipe da PlayStation pelo relacionamento contínuo com nossa equipe e pelo envio antecipado da chave de acesso do jogo para avaliação. Tivemos a oportunidade de explorar o título no potente PS5 Pro, usufruindo de um desempenho memorável tanto na parte visual quanto na fluidez, embora seja fundamental salientar que o produto também estreou simultaneamente nos computadores, garantindo uma comunidade integrada nos servidores desde o primeiro dia de lançamento.

O Encontro de Gigantes: Arc System Works, PlayStation e Marvel Games

Ao analisar a evolução dos videogames nos últimos anos, nota-se com clareza que poucas estúdios aperfeiçoaram a transição da arte bidimensional para ambientes tridimensionais com tamanha perfeição quanto a Arc System Works. O estúdio nipônico converteu-se na principal referência quando o assunto é técnica cel-shaded com estilo de animação japonesa, definindo uma estética capaz de replicar o charme dos animes feitos à mão sem abdicar dos ângulos e movimentos de câmera em 3D. Observar todo esse domínio artístico ser direcionado ao vasto catálogo da Marvel Games, sustentado pela infraestrutura e prestígio do PlayStation Studios, representava um desejo antigo dos fãs, que finalmente ganha vida em Marvel Tokon Fighting Souls.

A diretriz da produção foi cristalina desde as fases iniciais de planejamento. A meta consistia em permitir a formação de um quarteto com ícones lendários da Marvel no principal jogo de luta em equipes (4×4) assinado pelo PlayStation Studios em conjunto com a Arc System Works e a Marvel Games. Longe de ser um mero aglomerado de personagens trocando golpes superficiais, presenciamos uma obra concebida tanto para os holofotes do cenário competitivo internacional quanto para divertir quem busca partidas casuais entre amigos na sala de estar no fim de semana.

Nas disputas, você vivencia combates frenéticos, movidos por técnicas e habilidades exclusivas, inteiramente guiados pela harmonia e pelo planejamento estratégico dos quatro integrantes. O trunfo do sistema reside justamente na liberdade concedida ao jogador para estruturar seu time escolhendo entre diversos heróis e vilões marcantes da Marvel, onde cada lutador apresenta características próprias, estilos particulares e backgrounds que enriquecem a experiência. Toda a ambientação eleva o patamar do título: admire os visuais vibrantes inspirados em animes, as arenas dinâmicas espelhadas em locais renomados dos quadrinhos e as trilhas sonoras reativas que intensificam o clima de cada confronto.

A Arte Visual Vibrante e a Trilha Sonora Adaptável

O primeiro impacto ao rodar Marvel Tokon Fighting Souls é nitidamente visual e sensorial. A Arc System Works resgatou seus maiores aprendizados em projetos prévios para refiná-los ao máximo ao recriar o elenco da Marvel. Escolha seus favoritos em um plantel inicial composto por 20 figuras icônicas da editora já no lançamento, todas reimaginadas sob um traço arrojado, moderno e com forte influência dos animes. O ponto alto dessa proposta é que cada um desses 20 combatentes integra sua própria equipe exclusiva, trazendo aliados e rivais marcantes para abrilhantar a história e as dinâmicas de jogo.

A escolha das cores pela equipe artística resulta em cenários e trajes vivos e bem saturados, fazendo com que o visual dos heróis sobressaia na tela. No momento em que um personagem como o Homem de Ferro dispara seus feixes de energia ou quando a Tempestade evoca raios sobre a arena, a profusão de iluminação e partículas transforma a partida em um show de efeitos. O mais impressionante é que, mesmo diante de tamanha quantidade de explosões e luzes ocorrendo em instantes, a nitidez da ação permanece preservada, revelando um trabalho minucioso de design focado na leitura clara dos movimentos.

Acompanhando a excelência gráfica, o trabalho de áudio em Marvel Tokon Fighting Souls garante uma imersão profunda. O jogo traz uma trilha sonora reativa que acompanha o andamento da luta em tempo real. Enquanto o embate se mantém parelho, o ritmo musical prossegue estimulante; contudo, se a energia de um dos integrantes atinge níveis preocupantes ou se uma sequência devastadora envolvendo múltiplos aliados é disparada, novos instrumentos e arranjos acelerados entram em cena. Essa variação constante amplia a sensação de perigo e valoriza cada lutador no campo de batalha.

Mecânicas Profundas de Luta: O Sistema de Combate 4×4 em Detalhes

Ao explorar o cerne da jogabilidade de Marvel Tokon Fighting Souls, sobressai a intenção da Arc System Works em entregar um sistema refinado que respeite o legado dos clássicos combates em equipe (tag-team). As lutas são envolventes, intuitivas e viabilizam o uso de variados golpes exclusivos, combos marcantes e abordagens táticas elaboradas. O jogo incentiva testar diferentes formações de grupo para desbloquear combinações inéditas, sinergias surpreendentes e novos caminhos táticos a cada partida.

Sob uma perspectiva mais analítica e técnica do gênero, a estrutura assenta-se em fundamentos consagrados na comunidade competitiva (FGC). O pilar central envolve as assistências e a cooperação entre o time. Por se tratar de um embate 4×4, você tem a opção de acionar os três membros reservas a qualquer instante mediante botões específicos de suporte (assists). Esses aliados surgem brevemente para aplicar um ataque, seja lançando projéteis para dominar o campo no jogo neutro (neutral game), estendendo sequências de golpes enquanto o rival está suspenso no ar (hit extension), ou atuando como cobertura defensiva para afastar o adversário e interromper a pressão de guarda.

Outro recurso técnico relevante reside no encadeamento de ataques especiais durante a troca de personagens, funcionalidade conhecida no meio como Delayed Hyper Combo (DHC). Em Marvel Tokon Fighting Souls, é viável iniciar uma habilidade suprema com o lutador ativo e, antes do término da animação, consumir energia da barra para acionar o segundo, terceiro e quarto membros, disparando seus respectivos especiais em sequência. Esse acúmulo de golpes resulta em um dano devastador na vitalidade do oponente e proporciona um show visual memorável.

Da mesma forma, o game explora com maestria conceitos como o controle de distância (spacing) e o sistema de okizeme, referente à pressão exercida sobre o oponente no instante em que ele se levanta do chão. Jogadores experientes têm à disposição investidas que alternam golpes altos e baixos (high/low mixups) ou ataques pelas costas (cross-ups) para quebrar a defesa inimiga. Para evitar situações desequilibradas, foram incluídas opções de defesa como barras de burst e movimentos de reversal, permitindo ao jogador encurralado gastar recursos para rebater a investida e recuperar o domínio da arena.

Acessibilidade Inteligente: Controles Tradicionais vs. Controles Rápidos

Um dos maiores desafios enfrentados pelos jogos de luta contemporâneos é equilibrar a complexidade demandada pelos veteranos com a praticidade necessária para cativar o público casual. E é precisamente nesse aspecto que a obra se destaca de maneira exemplar. Sinto que o título agradará imensamente aos entusiastas mais convictos de jogos de luta devido ao combate extremamente técnico, à necessidade de precisão na contagem de quadros (frame data) e às possibilidades de cancelamentos manuais. Por outro lado, mesmo não pertencendo a esse nicho hardcore do gênero, me senti inteiramente acolhido durante todo o período de testes graças aos controles ajustáveis, que tornaram a jogabilidade consideravelmente mais simples e direta.

A presença de esquemas de controle ajustáveis — divididos inteligentemente entre opções tradicionais e rápidas — combinada a sequências de combos simplificadas, garante que qualquer jogador consiga se divertir sem a exigência de investir horas em treinos exaustivos. No formato tradicional, o game exige os comandos clássicos no direcional analógico ou d-pad, como execuções em meia-lua (movimentos de quarter-circle e dragon punch), concedendo domínio total sobre cada variação de golpe e cancelamentos manuais conhecidos como Gatling strings.

Em contrapartida, no esquema de controles rápidos, pensado para iniciantes ou jogadores casuais como eu, os golpes especiais e superataques são executados ao pressionar um único botão em conjunto com uma direção do analógico. Além disso, ao apertar repetidamente o mesmo botão de ataque leve ou médio, o jogo aciona automaticamente um auto-combo eficiente e impressionante, garantindo que novatos façam sequências vistosas sem frustrações. Essa escolha de design torna o título democrático, permitindo disputas casuais divertidíssimas entre amigos no sofá, enquanto mantém intacto o nível de exigência necessário para os torneios profissionais.

O Caos Controlado na Tela e o Desempenho no PS5 Pro

Manter a estabilidade e a fluidez de um jogo de luta em equipe no momento em que vários lutadores e efeitos densos ocupam o cenário ao mesmo tempo representa um feito de engenharia considerável. Em Marvel Tokon Fighting Souls, a qualidade das animações no geral sobressai bastante, brilhando tanto nas partidas em tempo real quanto nas cenas pré-renderizadas de transição e enredo. Trata-se de um produto que impressiona de imediato pela excelente fluidez e pelo volume impressionante de elementos ocorrendo em simultâneo na tela.

Nos instantes mais intensos do combate, é viável presenciar literalmente até 8 personagens atuando na tela ao mesmo tempo. Isso ocorre quando ambas as equipes convocam suas assistências simultaneamente, realizam trocas táticas e ativam ataques supremos combinados com quatro membros de cada lado. Mesmo diante desse cenário de caos visual, com raios, explosões e magias ocupando todo o espaço, o jogo roda com extrema competência e sem apresentar engasgos.

Durante as sessões realizadas no PS5 Pro, a performance mostrou-se irretocável. A taxa de quadros permaneceu firme em 60 quadros por segundo em resolução 4K nativa, sem apresentar oscilações de desempenho ou inconsistências na entrega de quadros (frame pacing). Essa constância é fundamental em um jogo de luta, no qual frações de segundo decidem o resultado de uma partida disputada. Adicionalmente, a agilidade do SSD do console reduz as telas de carregamento a poucos segundos, permitindo transições rápidas entre os embates. A estreia simultânea no PC complementa essa eficiência, oferecendo diversas opções de ajustes gráficos para adequar-se a diferentes especificações de hardware.

Estágios Dinâmicos, Verticalidade Exagerada e Transições Interativas

Os cenários em Marvel Tokon Fighting Souls não cumprem mero papel estético, mas atuam como elementos ativos nos combates. Os ambientes foram construídos com imenso cuidado, somando 8 arenas marcantes disponíveis logo no lançamento. O jogador pode travar batalhas épicas nos domínios celestiais de Asgard, nas vias urbanas repletas de detalhes em Nova York, na nação afrofuturista e avançada de Wakanda, nos cenários pré-históricos habitados por dinossauros da Terra Selvagem, nos ambientes internos da Mansão X, na estação espacial instalada dentro da cabeça de um Celestial em Luganenhum, no grandioso Palco Central feito para o torneio, além de diferentes áreas integradas.

À medida que as lutas progridem, você percorre estágios dinâmicos inspirados em cenários consagrados da Marvel, sendo que parte deles inclui transições interativas espetaculares. Além do setor principal de cada mapa, há outras zonas acessíveis e uma verticalidade notável.

Se um lutador acerta um golpe contundente que lança o oponente contra os limites laterais da arena (wall bounce) ou desfere um ataque de projeção vertical, a câmera acompanha a destruição do ambiente em tempo real. Estruturas e pisos se rompem com efeitos físicos impressionantes, transportando a peleja suavemente para um novo pavimento, uma sala contígua ou uma área aberta completamente inédita. Esse sistema de impacto e mudança de ambiente confere uma escala grandiosa às disputas, fazendo cada embate parecer uma cena de filme de super-heróis.

Modos de Jogo: Da Jogatina Local aos Lobbies Online Massivos

No que refere à diversidade de modos, Marvel Tokon Fighting Souls foi estruturado para atender desde quem procura partidas casuais até quem almeja os topos dos rankings internacionais. O título permite enfrentar um amigo presencialmente no tradicional modo versus no mesmo aparelho, ideal para jogatinas locais, ou entrar em batalhas com até 64 participantes no lobby online.

A experiência do lobby online resgata o consagrado e carismático formato idealizado pela Arc System Works. Em vez de navegação por menus convencionais, os jogadores entram em um espaço virtual 3D controlando avatares customizados no estilo chibi/anime. Nessa praça, é possível caminhar até máquinas de fliperama virtuais para desafiar oponentes, sentar nas arquibancadas para acompanhar partidas em tempo real, participar de campeonatos automáticos ou interagir com a comunidade através de balões de texto e emojis.

A infraestrutura online adota o sistema de rollback netcode, considerado a referência máxima para jogos de luta. Essa tecnologia antecipa os comandos e sincroniza os quadros em tempo real, mitigando variações de latência e garantindo partidas fluidas mesmo contra jogadores em outras regiões geográficas. Para quem busca o conteúdo solo, há o Modo Episódio, perfeito para conhecer as particularidades e o enredo de cada equipe antes de se aventurar nos confrontos competitivos da rede.

Modo História: Expectativas, Estrutura em Quadrinhos e o Charme do Elenco

Falando abertamente, meu interesse principal ao iniciar o jogo residia justamente no modo história, e posso afirmar que não fiquei desapontado com a entrega. Todavia, é indispensável ajustar as expectativas antes de começar. O jogo não oferece uma campanha cinematográfica contínua com horas de animações no estilo hollywoodiano, como se observa nos títulos da série Mortal Kombat, por exemplo. Em Marvel Tokon Fighting Souls, a narrativa se organiza de outra forma: escolhemos uma entre as 5 equipes disponíveis para vivenciar sua trajetória específica e acompanhar os eventos sob o prisma daquele grupo.

O enredo gira em torno de uma entidade chamada Champion, um vilão que viaja de mundo em mundo em busca de um adversário capaz de enfrentá-lo em combate. A condição do vilão é implacável: caso visite um planeta e ninguém consiga superá-lo, o local é completamente destruído. Ao aportar na Terra, Champion incumbe sua emissária de entregar cartas de convocação a heróis e vilões selecionados. Esses personagens devem formar grupos de quatro membros para competir no torneio decisivo e tentar salvar o planeta.

Embora seja uma premissa simples e focada no formato de torneio, é fascinante acompanhar a convivência entre os integrantes das equipes. Reunir figuras com personalidades opostas no mesmo grupo rende diálogos divertidos, repletos de provocações, humor e referências marcantes aos quadrinhos.

A história é apresentada no estilo de motion comics (quadrinhos animados), com painéis ilustrados acompanhados por uma dublagem em português de altíssima qualidade — contando com as vozes consagradas que o público já associa aos personagens. Essa narrativa em HQ poderia soar um pouco cansativa se não fosse o carisma contagiante do elenco. Para arrematar, em pontos cruciais da trama, somos presenteados com sequências animadas pré-renderizadas de altíssimo nível que enriquecem o desenrolar dos fatos.

Considerações Finais

Marvel Tokon Fighting Souls se posiciona como um dos lançamentos mais robustos, empolgantes e esteticamente deslumbrantes no segmento de luta dos últimos tempos. A união entre a maestria da Arc System Works no desenvolvimento de mecânicas profundas e visuais arrebatadores, a força dos personagens da Marvel Games e o respaldo do PlayStation Studios resultou em um produto marcante, ideal tanto para novatos quanto para entusiastas veteranos.

Mesmo para quem não consome jogos de luta com frequência, a experiência se mostra agradável desde os primeiros instantes. A inclusão de controles ajustáveis remove as antigas barreiras de entrada sem limitar a complexidade tática exigida em partidas de alto nível. Paralelamente, o sistema de combates 4×4, com assistências estratégicas, combos em cadeia e cenários destrutivos, assegura partidas movimentadas e cheias de momentos marcantes.

Seja acompanhando o carisma dos heróis no Modo Episódio com a ótima apresentação em HQ dublada, reunindo amigos para confrontos locais, ou testando habilidades no lobby para 64 jogadores com a precisão do rollback netcode, o título entrega um pacote rico e de desempenho irretocável no PS5 Pro. É uma aquisição indispensável para fãs da Marvel e apreciadores de jogos de luta dinâmicos.

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Pedro Muniz

Desenvolvedor de formação, nerd de coração e criador por vocação! Escrevo para o Nerds da Galáxia desde 2019, transformando conhecimento em tecnologia e paixão por games em artigos e análises. 

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Essa pergunta existencial, “O que vem depois de ‘Felizes para Sempre?’”, é atrevida e intrigante. Pois sendo uma história de Encantada, que mistura elementos mágicos com a realidade, as respostas que Desencantada mostra, não podem ser (exatamente) do que os sonhos são feitos, certo? Eu estava errado!

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Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência ao assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize em ver para estimular o trabalho dos realizadores.

Desencantada é um filme original do Disney+ dirigido por Adam Shankman. Após os eventos de Encantada, Giselle (Amy Adams) e seu marido Robert (Patrick Dempsey) decidem se mudar da cidade de Nova York para uma pequena cidade de subúrbio chamada Monroeville. Enquanto Giselle sente que a mudança é exatamente o que sua família precisa, ela tem que lidar com sua enteada adolescente rebelde Morgan (Gabriella Baldacchino) e a vilã Malvina Monroe (Maya Rudolph).

Quando Encantada estreou, fiquei surpreso com o quão novo parecia. Ele não apenas tinha um ótimo gancho de história em “terras de princesas de contos de fadas em Nova York”, mas também conseguia zombar de muitas das convenções dentro dos próprios contos de fadas.

Com Desencantada, parece que tem várias histórias em guerra entre si, pois não souberam dosar e escolher as ideias. Fazendo com que filme sofra com o mal comum em sequências: “o mais e maior“. A ideia de Giselle se tornar inadvertidamente uma madrasta malvada poderia ter levado um filme inteiro, mas tem que dividir espaço com o enredo sobre a transformação de Monroeville. Como resultado, a premissa não chega com a mesma precisão de seu antecessor. E as alfinetadas para outros filmes da Disney parecem menos inteligentes e mais como publicidade subliminar para tentar fazer com que os espectadores confiram o restante do catálogo Disney +. 

Isso vale em dobro para as interpretações. Enquanto Adams não enfrenta o desafio de interpretar uma Giselle em conflito com sua forma doce e bondosa com a de madrasta perversa, o resto do elenco é uma confusão. Dempsey não tem muito o que fazer, o que é frustrante porque sua química com Adams foi uma grande parte do que faz Encantada funcionar. Marsden e Menzel estão lamentavelmente afastados, deixando uma energia vazia que não fede e nem cheira, junto com Baldacchino, que faz uma adolescente revoltada de qualquer filme que vier a mente. Quanto a Malvina, por mais que tente, Rudolph não pode dar a ela a ameaça de uma Malévola, Úrsula ou da Rainha Narissa (vilã do filme anterior).

Até as músicas parecem desafinadas em mais de uma maneira. Alan Menken e Stephen Schwartz retornam para compor novas canções para Desencantada, mas eles não têm o toque mágico e cômico do original soando genéricas. A única exceção é “Love Power”, que por acaso é cantada por Menzel. Não é apenas uma música sólida, mas também permite que a atriz mostre seus talentos vocais. 

Honestamente, a melhor parte do filme é o retorno de Pip, que tem as falas mais engraçadas do filme. O mais engraçado fica por conta do momento em que Pip e Giselle veem Malvina em seu traje de rainha; Pip prevê corretamente que ela será um problema. Desencantada também traz de volta as lindas sequências animadas em 2D de Encantada, que me fizeram desejar que o filme inteiro pudesse ter sido feito nesse estilo.

Desencantada não consegue capturar a magia de seu antecessor, pela má dosagem de ideias e o conflito entre elas minam o que poderia ter sido uma grande sequência. Muitos filmes clássicos receberam sequências estelares este ano, e me dói dizer que Desencantada não é uma delas. Os fãs ficariam melhor se continuassem com Encantada ou procurando outra alternativa de conto de fadas.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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