É possível conter a ansiedade quando um dos hobbits mais queridos da história do cinema confirma presença no palco do maior festival de cultura pop do planeta? A CCXP26 anunciou oficialmente que o ator e músico Billy Boyd, eternizado por seu papel como Peregrin “Pippin” Tûk na emblemática trilogia O Senhor dos Anéis, estará presente na edição deste ano para celebrar o legado da obra de J.R.R. Tolkien.

A participação do astro britânico promete emocionar veteranos e novas gerações de fãs da Terra-média. Durante o evento, Billy Boyd participará de painéis especiais para relembrar os bastidores das filmagens dirigidas por Peter Jackson, compartilhar histórias de amizade com o elenco e discutir a atemporalidade do universo fantasioso que marcou o cinema no início dos anos 2000.

A iniciativa reforça a tradição da convenção em trazer nomes históricos que ajudaram a moldar a cultura geek global, promovendo encontros nostálgicos e inesquecíveis para a comunidade.

Sessões de Fotos, Autógrafos e a Celebração do ‘Fellowship Forever’

Além de marcar presença nos palcos principais, Billy Boyd participará de sessões de fotos e autógrafos, permitindo que os fãs tenham um contato próximo com o intérprete de uma das jornadas mais corajosas e bem-humoradas da saga. A união e o companheirismo celebrados pela expressão Fellowship Forever prometem dar o tom do encontro na São Paulo Expo.

Conhecido também por sua contribuição musical ao interpretar a canção “The Edge of Night” em O Retorno do Rei e compor a música dos créditos finais de O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos, a expectativa é de que o ator compartilhe detalhes marcantes sobre sua relação com a música e a atuação na franquia.

A busca por ingressos para as fotos e autógrafos promete ser disputada entre os entusiastas da saga que desejam registrar esse momento único na história da convenção.

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Um Momento Imperdível para a Comunidade de Fãs

A confirmação de Billy Boyd na CCXP26 se consolida como um dos grandes destaques da programação do ano. O retorno de um integrante da Sociedade do Anel ao Brasil é uma verdadeira celebração da amizade, do cinema e do impacto duradouro da obra de Tolkien.

Prepare o seu broche de Lórien e garanta seu lugar para viver esse momento histórico na feira!

Você é fã da trilogia de O Senhor dos Anéis? Qual é a sua cena favorita do Pippin nos filmes? Deixe sua opinião nos comentários!

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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É possível transformar a energia de um auditório de TV em uma experiência interativa real no maior evento de games da América Latina? O Quiz&Show, nova marca de entretenimento imersivo, e o Escape 60’, pioneiro em jogos de fuga no Brasil, confirmaram presença oficial na Brasil Game Show (BGS) com atrações exclusivas. O grande destaque fica por conta da estreia oficial do Quiz&Show em estande próprio, apresentando um formato autoral que reproduz a dinâmica acelerada de um programa de auditório ao vivo.

Lançado no início de agosto na região de Pinheiros, em São Paulo, o Quiz&Show é a primeira plataforma da América Latina a unir os conceitos de quiz e show em uma vivência presencial. Na feira, a atração contará com comando de apresentadores e gerenciamento por software proprietário. A competição colocará 3 times de 6 pessoas para disputarem rodadas dinâmicas de 15 minutos, premiando as equipes que alcançarem o topo do placar com brindes exclusivos.

A proposta combina tecnologia, interação social e nostalgia, permitindo que os visitantes sintam a adrenalina de estar no centro de um espetáculo televisivo.

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Escape 60’ Bus e a Missão ‘Operação Dr. ONE’

Paralelamente à estreia do Quiz&Show, o Escape 60’ reforça sua liderança no mercado de entretenimento presencial ao estacionar no evento o Escape 60’ Bus. O ônibus temático estará totalmente envelopado com a identidade visual da BGS e abrigará a experiência imersiva Operação Dr. ONE.

Na narrativa do jogo, os participantes assumem o papel de agentes convocados para invadir o centro de inteligência móvel do vilão Dr. ONE. A missão exige desativar um bloqueador de sinal e armar uma bateria anti-drones a tempo de impedir um ataque coordenado. Todos os visitantes que aceitarem o desafio no ônibus receberão um voucher exclusivo para jogar nas unidades físicas da marca.

A aposta em um enredo envolvente reflete dados do próprio público do Escape 60’: pesquisas internas mostram que 50,23% dos jogadores escolhem uma atração motivados pelo storytelling e pela imersão.

Inovação e Experiências Únicas no Evento

A participação conjunta das marcas consolida a evolução das experiências de lazer interativo no país. Seja no palco do Quiz&Show ou no ambiente dinâmico do Escape 60’ Bus, o público da BGS terá acesso a momentos de alta capacidade compartilhável e diversão em grupo.

As atrações prometem ser paradas obrigatórias para os visitantes que buscam desafios de raciocínio, trabalho em equipe e prêmios.

Você pretende testar seus conhecimentos no Quiz&Show ou encarar a missão dentro do Escape 60′ Bus na BGS? Deixe sua opinião nos comentários!

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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Nós da Nerds da Galáxia tivemos a oportunidade de acompanhar de perto a coletiva de imprensa oficial da 2ª temporada de Amor da Minha Vida, que chega com tudo ao Disney+ no dia 9 de outubro de 2026. Durante o bate-papo exclusivo com o elenco e a equipe criativa, ficou evidente que os novos episódios não têm medo de mergulhar fundo nas dores, nas incertezas e no crescimento inevitável que acompanha a vida adulta. Se o primeiro ano foi marcado pelas descobertas e pela intensidade do início, a nova fase coloca à prova a estrutura real das conexões afetuosas.

Na trama, acompanhamos o desenrolar das jornadas de Bia (Bruna Marquezine) e Victor (Sérgio Malheiros). Agora, o casal precisa encarar o peso de planos profissionais divergentes, rotinas cansativas e o distanciamento gradual que surge quando as prioridades individuais mudam. A narrativa evolui de forma corajosa, mostrando que amar nem sempre é o suficiente se os objetivos de vida apontam para direções opostas. O roteiro se destaca pela honestidade, construindo conflitos realistas e diálogos que prometem gerar forte identificação no público.

A direção aposta em uma estética contemporânea, mantendo o charme urbano das grandes metrópoles e um ritmo dinâmico, mas permitindo pausas estratégicas para que os momentos de vulnerabilidade dos personagens ganhem a profundidade dramática necessária.

Novos Elos, Dilemas Inéditos e um Elenco Reforçado

Um dos grandes destaques enfatizados durante a coletiva foi a expansão do universo da série através da chegada de novos personagens marcantes. A nova temporada não se restringe apenas ao núcleo central, criando teias de relacionamentos que testam os limites da amizade, do companheirismo e do desejo. A introdução de nomes de peso na dramaturgia nacional traz um respiro cativante para a história, gerando novos atritos e pontos de vista sobre o amor moderno.

O elenco ganha reforços memoráveis como Alanis Guillen, Rômulo Estrela, Gleici Damasceno, Gabriel Godoy e Clarice Falcão. Além deles, figuras inéditas prometem chacoalhar a vida dos protagonistas, como a paulistana Yasmim (vivida por Priscilla Reis), cuja presença atua como catalisadora de importantes viradas no enredo.

Com atuações viscerais, uma fotografia elegante e uma trilha sonora pop envolvente, a produção consolida-se como um dos projetos mais refinados e representativos do audiovisual brasileiro nos catálogos internacionais de streaming.

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Uma Maratona Imperdível no Streaming

A 2ª temporada de Amor da Minha Vida prova ser muito mais do que uma simples continuação: é um retrato sincero sobre o amadurecimento e a coragem de fazer escolhas. Acompanhar o crescimento de Bia e Victor será, sem dúvida, uma das experiências mais marcantes do calendário de lançamentos do ano.

Marque na agenda: todos os episódios estarão disponíveis a partir de 9 de outubro no Disney+!

O que você mais quer ver no retorno de Amor da Minha Vida? Acha que Bia e Victor devem continuar juntos ou seguir caminhos separados? Deixe sua opinião nos comentários e continue acompanhando a Nerds da Galáxia!

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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Na mostra, além de curtas brasileiros, há espaço para produções internacionais de 6 países. Apesar do foco em longevidade, a seleção do festival não se limita a filmes sobre o tema, abrangendo questões diversas como memória, afeto, política, sexualidade e arte. O Cine Inclusão 60+ é reconhecidamente o único evento de fomento à economia criativa voltado exclusivamente ao público 60+ no âmbito da difusão, capacitação e produção para o mercado audiovisual.

A Nerds da Galáxia foi convidada a prestigiar a sessão de abertura do festival e conta para você tudo o que rolou neste primeiro dia e o que lhe espera durante os dias de Cine Inclusão em São Paulo.

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Sessão de Abertura

O início do Cine Inclusão aconteceu no Espaço Petrobrás de Cinema, na Rua Augusta, no Centro de São Paulo. A cerimônia contou com a presença dos curadores Jacqueline Durans, da mostra 60+ em Ação; Helena Ignez, Jorge Bodansk e Luiz Carlos Merten, da mostra Competitiva; e Luciana Rossi, da mostra Internacional; além do idealizador e diretor do festival, Daniel Gaggini, e demais convidados e jornalistas.

O primeiro dia do evento foi agitado: a estreia oficial iniciou com a oficialização dos vencedores do 3º Concurso de Roteiro FCI 60+ Em Foco, iniciado na edição passada, em 2025, consagrando-se o cineasta Marco Madeira pelo seu curta “Atravessando-se”. O curta foi reverenciado pela “forma como mostra a mudança na vida de um idoso, superando as diferenças culturais e de costumes, e vivenciando a sua sexualidade de maneira leve, sem culpa, sem drama e sem medo”, em momento de fala comandada por Daniel.

Logo após, foram exibidos três curtas-metragens brasileiros: “Mulher Papaya” (2026), “Uma Menina, Um Rio” (2025) e “Sigo Enquanto Espero” (2026).

“Mulher Papaya” era um dos títulos mais aguardados do Cine Inclusão. Dirigida e roteirizada por Camila Tarifa e estrelada por Magali Biff, a produção ganhou o último Festival de Cinema de Gramado nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Filme do júri da crítica e percorreu o festival de cinema de Huesca, na Espanha, em junho deste ano. O curta é uma ficção fortemente inspirada na vida da avó da diretora, mostrando a senhora Hilda, com seus 70 anos, vivendo em sua solidão, embora acompanhada de seu marido frágil e doente e de sua cuidadora. Quando ela sente um toque de uma cuidadora, sua vida se transforma, despertando nela sensações há muito tempo adormecidas.

Já “Uma Menina, Um Rio” é uma animação criada por Renata Martins, que já passou pelos festivais de cinema KinoForum e EcoFalante, chegando de forma única ao Cine Inclusão de domingo (21). Com duração de 8 minutos, a produção conta sobre uma menina que, seguindo o fluxo incessante de um rio, inicia sua jornada de descoberta ao acompanhar suas águas. A cada passo, o curso do rio reflete sua própria transformação: da infância à velhice. Assim como o curso da água, sempre em movimento, o tempo perpassa, moldando a maturidade de ambos.

Por fim, o curta “Sigo Enquanto Espero” é um documentário leve e familiar da cineasta Isadora Libório, sobre seus avós Marlene e Péricles, casados há 66 anos. Em meio a uma casa repleta de memórias e objetos antigos, Marlene reflete sobre aquilo que guarda e aquilo que se destrói, acompanhando a rotina dos casados no dia a dia e qual foi o segredo para uma união tão resistente. A produção marca sua estreia oficial nos cinemas, dentro da programação do Festival Cine Inclusão 60+ em Foco.

Após as sessões de estreia, Imara Reis conduziu uma roda de conversa na sala de cinema do Espaço Petrobrás de Cinema com os curadores Luis Carlos Merten e Jacqueline Durans e com a atriz Magali Biff. Como pauta, a roda permeou a visão escolhida para a seleção dos 21 filmes que compõem a programação do festival gratuito e o que tornou as produções exibidas na estreia especiais à mensagem que o evento quer passar aos telespectadores e participantes. Às 14h, o Museu Lasar Segall exibiu sessões da mostra Competitiva.

Programação completa do Cine Inclusão 60+

O Festival Cine Inclusão 60+ em Foco reúne 18 filmes que podem ser conferidos de segunda (21) a domingo (26). Todos os filmes que participam estão divididos entre os três eixos — Mostras 60+, Competitiva e Internacional — e serão exibidos de uma vez só. Os curtas têm duração entre 5 e 24 minutos.

Confira abaixo a relação de horários e endereços das sessões:

• Segunda-feira (21)
  Sessão Mostra 60+ em Ação, às 14h, no Cine Segall
• Quarta-feira (23)
  Sessão Mostra Internacional, às 19h30, no Cine Favela
• Quinta-feira (24)
  Sessão Mostra 60+ em Ação, às 19h30, no Cine Favela
• Sexta-feira (25)
  Sessão Mostra Competitiva, às 19h30, no Cine Favela
• Sábado (26)
  Sessão Mostra Internacional, com apresentação de Luciana Rossi, às 14h, no Cine Segall
• Domingo (27)
  Cerimônia de encerramento da 6º Cine Inclusão, com recepção às 10h, no Espaço Petrobrás de Cinema
  Entrega de Certificados da Oficina de Cinema 60+, às 10h30, no Espaço Petrobrás de Cinema
  Premiação do Melhor Filme da Mostra Competitiva da 6ª Cine Inclusão, às 11h, no Espaço Petrobrás de Cinema
  Exibição de “Nossos Sonhos de Cinema”, realizado por alunos(as) da Oficina de Cinema 60+, às 11h, no Espaço Petrobras de Cinema.
  

Filmes da Mostra 60+ em Ação

A Mostra 60+ em Ação do Cine Inclusão foca em curtas que transmitem um olhar político e estético sobre os modos de fazer filmes, com produções desenvolvidas em diversas regiões do Brasil, como em Belo Horizonte, Bahia, Rondônia, São Paulo e mais. É sobre histórias que contam sobre lugares, costumes e desejos e como são interagidos com os cenários onde vivem.

Os filmes que fazem parte desta mostra são:

• Destino da Pele (2026): dirigido por Marcela Bonfim e estrelado por Agrael Jesus e Haroldo José Saraiva, a produção, baseada em fatos reais, mostra Tereza, benzedeira de Guajará-Mirim (RO), que realiza atendimentos espirituais em sua casa. Ao reconhecer um antigo colega e amor de infância, Joaquim, entre os presentes, após 50 anos, Tereza é atravessada por memórias dolorosas da rejeição e da violência sofridas na escola por conta de sua pele retinta — e pela possibilidade de ressignificar o passado e curar suas feridas.
• Os Encantados (2026): estreando nacionalmente no Festival Cine Inclusão, Adroaldo Almeida realiza esse curta-documentário que mostra o trabalho, a fé e o lazer de moradores do bairro Loteamento, em Itororó (BA), diante da visão acadêmica de uma professora de filosofia.
• Melodia Ancestral (2025): documentário dirigido por Beatriz Costa reconstrói a vida de seu avô Antônio Vaz do Nascimento (Toninho), um maestro negro da periferia de São Paulo entre as décadas de 1950 e 1980, que liderou a Orquestra Marabá, animando bailes na periferia de São Paulo. O curta-metragem reflete sobre a memória, o legado musical e as lutas dos artistas negros do passado e do presente.
• Sol a Pino (2026): outro documentário, Eunice Cunha dá contorno e significações às memórias de uma criança, hoje uma mulher madura, sobre a história de sua mãe, sob a luz de uma relação de amor e afeto, trazendo reminiscências dos tempos e modos anteriores aos meados do século passado (séc. XX).
• Cadeira Vazia (2026): mais uma estreia no Cine Inclusão, a produção conta sobre um investigador gay não assumido, afastado de sua função, que investiga a tentativa de assassinato de sua sobrinha, uma travesti negra, interrogando três pessoas LGBTQIAPN+, que mudam sua forma de ver o mundo. Comandado por Marco Madeira, vencedor do último concurso de roteiros do Festival Cine Inclusão 60+ em Foco.
• Suá, a Praia que Sumiu (2025): do Espírito Santo, o doc gira em torno de uma praia que foi aterrada em nome do progresso nos anos 1970, em um bairro em Vitória (ES) predominantemente de pescadores, com indícios de várias manifestações culturais ancestrais. E a propaganda oficial convenceu a população local de que foi um grande feito. É assinado pela professora Thais Helena Leite, que também escreveu o livro “História do Espírito Santo”.

Filmes da Mostra Competitiva

Já a Mostra Competitiva do Cine Inclusão é composta por seis títulos com teor subversivo ao papel e ao espaço do idoso na sociedade, com o objetivo de estimular a reflexão em quem vê. Segundo os curadores, essa seção reúne filmes ecléticos em posicionamento e debates, com alguns temas escancarados como economia, política, afetos, arte popular, sexualidade e tradição de pessoas de terceira idade.

Veja abaixo os filmes da seção:

• Recife Tem um Coração (2025): documentário conduzido por Rodrigo Sena, cineasta independente premiado em festivais de cinema brasileiros, que acompanha Silvio Silva, conhecido como um fenômeno da música brega em Recife, que está fazendo uma transmissão ao vivo com seus seguidores para comprar uma nova caixa de som. O curta já apareceu na setlist da SMAFF, da Alemanha.
• Quem Ficou Fui Eu (2025): Ficcional, a história conta sobre Sandra, que abandona o mercado de trabalho para dedicar-se integralmente aos cuidados essenciais com sua mãe, diagnosticada com Alzheimer, e enfrenta os desafios emocionais, físicos e financeiros dessa exaustiva rotina de atenção e adoecimento. Dirigida por Maria Garé e Luiza Pace, a produção apareceu na 14º EcoFalante e foi produzido como Projeto de Graduação Experimental (TCC) em Cinema e Audiovisual na ESPM.
• Moti (2025): do gênero da ficção, André Okuma aborda sobre Nami. Após uma visita inesperada, Nami, de 84 anos, se abre com a neta Midori, revelando segredos familiares e traumas de infância vividos no Brasil dos anos 1940. Ao mesmo tempo, ela observa seu outro neto, Jun, ser consumido pelo ódio da polarização política. É dia de eleição. Passado e presente, vida e morte, Oriente e Ocidente, esquerda e direita se entrelaçam dentro dessa família, como um moti, doce japonês tradicional.
• O Prazer é Todo Meu (2023): Amélia é aposentada e vive uma vida tranquila dentro de um casamento tradicional que já dura mais de cinco décadas. Mas tudo muda quando ela descobre que nunca teve um orgasmo. Amélia, então, inicia uma jornada de autoconhecimento, rebeldia e busca do próprio prazer. O curta é produzido pela catarinense Vanessa Sondré e estrelado por Margarida Baird, e percorreu vários festivais nacionais e internacionais, como o Inside Out Festival do Canadá.
• Marina Colasanti: Entre a Sístole e a Diástole (2025): o curta-documentário é um mergulho poético na vida e obra de Marina Colasanti, guiado pelo olhar de sua filha, Alessandra Colasanti. O curta mostra as várias facetas da autora — como avó, dona de casa, cozinheira e artista que ilustra e cria — costurando imagens caseiras a arquivos íntimos e falas da autora, um retrato delicado entre memória, arte e herança afetiva. O projeto começou a ser filmado enquanto Marina ainda estava viva e estreou em festivais como o Festival do Rio, conquistando premiações como Melhor Documentário no Festival de Muriaé e Melhor Fotografia na Mostra de Quirinópolis.
• O Último Varredor (2025): último curta do Cine Inclusão do eixo, feito por Perseu Azul e Paulo Alípio, retrata a realidade e o cotidiano dos chamados “varredores de soja”, trabalhadores do interior de Mato Grosso que atuam recolhendo os grãos caídos às margens das rodovias e armazéns, representando um elo vulnerável na imensa corrente de riqueza do agronegócio.

Filmes da Mostra Internacional

A Mostra Internacional do Cine Inclusão 60+ reúne curtas-metragens de seis países — Índia, Peru, Argentina, Japão, Estados Unidos e Inglaterra — para propor olhares diversos sobre o envelhecimento e a velhice, aproximando diferentes culturas e cinematografias para instigar mais o público a pensar na velhice de forma mais plural e complexa. Assim como na mostra competitiva, aqui há também espaço para discussões acerca do avançar da idade, desejos, conflitos, afetos, autonomia, resiliência e outros temas do cotidiano em personagens protagonizados pela terceira idade.

• Amor à Primeira Vista (2012) | INGLATERRA: O curta clássico conta sobre um morador de um lar para idosos que descobre ter um vínculo profundo com outra moradora, revelando que o amor e a afeição transcendem o tempo e a idade. O filme estreou no Palm Springs International ShortFest na Califórnia, e foi selecionado por mais de 200 festivais internacionais de cinema, abrangendo 5 continentes, e ganhando 76 prêmios.
• Homem Dinossauro (2025) | JAPÃO: estilo curta-documentário japonês, fala sobre uma ferrovia no meio das montanhas, que atualmente é usada apenas por alguns estudantes do ensino médio. Ela está prestes a ser desativada. No dia em que um trem especial de três vagões é operado para atrair turistas, um velho chega à ponte ferroviária.
• Testemunho de Ana (2021) | ÍNDIA: Outro doc, é o curta mais longo da seleção do Cine Inclusão. Uma mulher idosa de etnia Advasi é acusada de bruxaria por seus vizinhos. Morando na zona rural, em um local de intensa exploração madeireira, sua recusa em deixar a terra desencadeia um conflito que tem raízes profundas no patriarcado e no capitalismo e que se revela no corpo feminino: a caça às bruxas.
• A Mudança (2025) | PERU: Dirigido por Ariana Andrade Castro e estrelado por Vítor Prada e Maria Del Carmen Lozano, em uma vida marcada pela rotina, um casal de idosos tem sua tranquilidade interrompida pelos barulhos apaixonados de seus novos vizinhos. O que começa como incômodo provoca uma sacudida em seu mundo íntimo.
• Posso Ficar com Ele? (2023) | ARGENTINA: O curta é uma animação aclamada, que apresenta um relato sensível e bem-humorado sobre animais e seres humanos que se resgatam mutuamente. A narrativa se destaca por misturar documentário, fantasia e comédia, sendo construída a partir de duas perspectivas diferentes: a ótica do animal e a do ser humano.
• Não Peça Desculpas (2024) | EUA: David Au dirige a história de June, uma idosa coreano-americana tímida e resiliente que vive nos EUA. Depois que seu marido é agredido em um violento ataque de ódio motivado por ataque de ódio contra asiáticos, ela se recusa a aceitar o papel de vítima. Buscando formas de se proteger e lidar com o trauma e a revolta gerados pelo incidente, ela descobre vídeos virais de competições de tapas na cara e decide que é hora de aprender a revidar.

Sessão comentada homenageia Clementina de Jesus, Paulinho da Viola e Adélia Prado

Sem sessões marcadas para essa data, a terça-feira (22) é dia de uma atividade especial na programação do Cine Inclusão 60+. Nomeada de “Música, Cinema, Poesia e Arte“, a dinâmica acontece na Casa de Francisca e homenageia as contribuições de Clementina de Jesus, Adélia Prado e Paulinho da Viola, na esfera de abordar temas relacionados a tempo e longevidade a partir da união entre cinema e outras linguagens artísticas.

O bate-papo norteia-se sobre o tempo, a longevidade e as escolhas que tomamos para uma vida longa, saudável e plena. A discussão vai utilizar leituras e trechos de três filmes: “Clementina” (2025), de Ana Rieper; o episódio “Todo Dia, O Sol” da série documental “Elas no Singular” (2020), de Fabrizia Pinto; e “Paulinho da Viola – Meu Tempo É Hoje” (2003), de Izabel Jaguaribe.

A entrada é gratuita e está marcada para começar às 19h30. A mediação fica por conta de Patrícia Palumbo, jornalista e podcaster, criadora e apresentadora do programa de entrevistas “Vozes do Brasil”. A programação está sujeita a alteração e lotação.

Fórum discute espaço para mulheres 60+ no audiovisual

Seguindo a mesma linha, o Museu Lasar Segall sedia o “Fórum Brasil 60+ Sob a Ótica das Mulheres do Audiovisual“. Com mediação da cantora Debora Ivanov e com participação confirmada de Adélia Sampaio, primeira cineasta negra e mulher a dirigir um filme no Brasil; a diretora Tata Amaral, uma das mais influentes realizadoras da década de 90, responsável por filmes como “Sequestro relâmpago” (2018), “Trago comigo (2016) e “Hoje” (2011)”; e Tizuka Yamasaki, produtora e diretora de cinema influente nas décadas de 80 e 90, responsável por “Gaijin – Os Caminhos da Liberdade”, vencedor de Gramado e em Cannes.

Diante do cenário do envelhecimento mais gradual da população brasileira, os participantes do Fórum especial do Cine Inclusão vão debater sobre como o crescimento da população 60+ pode criar novos públicos, demandas e oportunidades, ao mesmo tempo que também expõe desigualdades e desafios dos modos de produzir, trabalhar e representar o envelhecimento.

A participação é gratuita e acontece neste sábado (26), das 16h às 18h. A programação está sujeita a alteração e lotação.

Onde encontrar mais informações?

Mais informações podem ser encontradas no site oficial do evento ou pelas redes sociais do Cine Inclusão.

Endereços:

• Espaço Petrobras de Cinema — R. Augusta, 1475 – Consolação, São Paulo – SP
• Casa de Francisca — R. Quintino Bocaiúva, 22 – Sé, São Paulo – SP
• Cine Favela — R. do Pacificador, 288 – Vila Heliópolis, São Paulo – SP
• Cine Segall — Rua Berta, 111 – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04120-040

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Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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É possível mergulhar de cabeça no universo de uma das animações mais queridas do Brasil e viver uma aventura ao lado da família mais sem noção da televisão? Em comemoração aos 12 anos de estreia de Irmão do Jorel, o Escape 60′, pioneiro em jogos de fuga no país, apresenta sua mais nova sala temática. A atração fica disponível na unidade da Vila Olímpia, em São Paulo, prometendo transportar os participantes diretamente para dentro do desenho criado por Juliano Enrico e produzido pelo Copa Studio e Cartoon Network.

A experiência interativa desafia os jogadores a explorarem a casa da família Jorel com uma missão clara: resolver enigmas, decifrar mistérios e encontrar três itens lendários do seriado em até 60 minutos. Entre os tesouros escondidos na sala estão a famosa caneta de 250 cores (proibida em cinco continentes), a icônica lancheira do Steve Magal e a cobiçada primeira foto do Jorel.

A atração une humor, raciocínio lógico e nostalgia, utilizando recursos tecnológicos e cenográficos que recriam com fidelidade a estética e a linguagem irreverente do desenho animado.

Desafios para Todas as Idades na Unidade Vila Olímpia

Desenvolvida para agradar tanto aos fãs ávidos do cartoon quanto aos entusiastas de jogos de fuga, a sala foi projetada para equilibrar a complexidade dos desafios com a diversão familiar. A dinâmica estimula o trabalho em equipe e a agilidade mental, permitindo que adultos e crianças joguem juntos em uma jornada dinâmica e ágil.

A sala comporta grupos de 2 a 8 pessoas, com ingressos no valor de R$ 139,99 por pessoa. As reservas podem ser feitas antecipadamente pelo site oficial do Escape 60′ ou diretamente via telefone e WhatsApp da unidade.

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Serviço:

• Atração: Sala “Irmão do Jorel” — Escape 60′
• Local: Unidade Vila Olímpia (Rua Baluarte, 18 — São Paulo/SP)
• Capacidade: Grupos de 2 a 8 jogadores
• Valor: R$ 139,99 por pessoa
• Agendamentos: Pelo site escape60.com.br, telefone (11) 3064-4896 ou WhatsApp (11) 4306-9377

Você é fã de Irmão do Jorel? Acha que conseguiria encontrar a foto do Jorel e fugir da sala em menos de uma hora? Deixe sua opinião nos comentários!

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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Produzido pela Warner Bros. Pictures, além de Anne Hathaway, estão no elenco os vencedores do Emmy Awards Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi) e Christian Convery (Sweet Tooth), a vencedora do Critic’s Choice Awards Maisy Stella (Meu Eu do Futuro) e Jordan Alexa Davis (Em Defesa de Jacob), com direção e roteiro de David Robert Mitchell (Corrente do Mal; O Mistério de Silver Lake), um cineasta com poucas produções cinematográficas até então, mas com produções relevantes que carimbaram sua figurinha em, pelo menos, quatro edições no Festival de Cannes.

A Nerds da Galáxia foi convidada pela Warner Bros. Discovery à cabine de imprensa e traz agora uma crítica sem spoilers de O Fim da Rua, explorando público-alvo desejado e pontos fortes e baixos.

Nota: A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião. As informações contidas foram apresentadas em sinopses e trailers.

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História

O Fim da Rua conta a história da família Platt, moradores do bairro Oak Street, na década de 80. O bairro parece ser suburbano, afastado da agitação de grandes centros urbanos, com seus moradores vivendo uma vida modesta — em que tudo virará de cabeça para baixo. No filme, é explicado que ondulações anormais presentes no espaço, decorrentes de uma explosão solar, estão provocando buracos de minhoca que trocam a matéria da realidade atual com a do passado, vitimizando o bairro todo, que acaba sendo “teletransportado” ao período Jurássico.

Como se não bastasse a loucura toda, há ainda os dramas pessoais da família Platt. Denise (Anne Hathaway) e Greg (Ewan McGregor) enfrentam uma crise no casamento, uma distância que os afasta da confidencialidade que esperamos de um matrimônio saudável e ideal, cheio de rancores, lástimas e segredos guardados. O que resvala em seus dois filhos: a recém-jovem-adulta Audrey (Maisy Stella), uma menina mais solitária, prestes a escolher qual curso quer estudar no ensino superior e entusiasta da astronomia; e o adolescente Byan (Christian Convery), aparentemente mais perdido e desolado com a desunião dos pais, com forte dependência emocional com o seu cachorro Starbuck, e mais interessado com a chegada de uma nova vizinha — a Jeannette Christiansen (Jordan Alexa Davis).

Agora, sem possibilidade de fuga, cada problema precisa ser deixado de lado para favorecer a união da família, para que a estranheza não seja mais um peso diante de uma luta entre presas fáceis e predadores colossais.

Filme oferece aventura leve e nostálgica à la Spielberg

É interessante quando um filme de ficção científica cria algum tipo de semelhança poética ou situacional entre o “problema maior”, o motivo que faz o filme ser um sci-fi e mobiliza todo mundo independentemente das diferenças, e o problema mais “interno”, deixado em segundo plano, o que vai criar as camadas que enriquecem os personagens para além das falas e passam por seus pensamentos e ideais. O filme faz acontecer essa associação, que se desencadeia tanto na inacessibilidade entre Denise e Greg, que daria justamente para equiparar essa crise no matrimônio a fugir de um dinossauro, porém deixam em segundo plano a participação dos filhos e os reduzem como vítimas duplas de dois infernos diferentes.

Mesmo discutindo um tema infelizmente atual, sensível e complexo entre relacionamentos, o filme foca-se em uma aventura leve e descompromissada de críticas, pelo menos de forma direta. Tanto que a explicação científica usada é citada por cima, sem aprofundamentos, mas, de certa forma, não é tão descartada, contribuindo para algumas cenas importantes de apuração sobre como sair daquela realidade.

No geral, O Fim da Rua é um filme que lembra bastante, propositalmente, os filmes de fantasia e ação dos anos 90 — inteligentemente pensada devido à onda nostálgica permeante na cultura atual e inspirada nos trabalhos marcantes de Spielberg. O longa é bastante emotivo, familiar e não decepciona a grandiosidade dos dinossauros, com cenas tensas e ótimos efeitos CGI, mas não o abraça como um pilar que sustenta o roteiro todo, tal qual os filmes de Jurassic Park. Em meio a tantos filmes que somente funcionam com efeitos gráficos impecáveis, neste é apenas um detalhe da experiência em família.

Cenas de ação são mais pé no chão com elementos de terror

David Robert Mitchell encarou um enorme desafio, fugindo do que particularmente produziu ao longo da carreira, focado em um terror atmosférico mais lento. Estando em outra seara, David conseguiu manter suas assinaturas e manter uma pegada até então inabitual em filmes que se propuseram a envolver dinossauros: enquanto sempre havia algum personagem que detinha coragem para atacá-los ou sobrevivia a vários episódios de combate, em O Fim da Rua, vimos mais fugas, medo, desespero, inexperiência e ações do “calor do momento”, essências estritamente humanas e reais, que passam por um entendimento nosso e tornam-se algo mais pessoal e convincente.

Os dinossauros também estão mais assustadores, mas darei os créditos não apenas à computação gráfica minuciosa, como também à direção de fotografia bem planejada, desempenhando um papel fundamental na imersão, com planos mais amplos que notam a diferença de escala entre os monstros e os personagens, intercalados com cenas mais próximas nos rostos dos atores para captar emoções mais intensas, e cenas de perseguição longas gravadas em plano sequência que conseguem ser angustiantes e viscerais.

Planejadas com a direção de arte, as cenas de imersão conseguem outros pontos extras, transportando um cenário apocalíptico pré-histórico sem exageros, repleto de vegetação contrastante com elementos mundanos — como uma caixa de correio, cercas e placas — que dão às cartas do jogo sobre a expansão e a briga por território entre as criaturas e os moradores de Oak Street. Ver as cenas de detalhes de cercar casas, usar armas improvisadas como uma mangueira de jardim e outros pontos mais sofisticados estabelecem uma linearidade mais real e prazerosa ao acompanhar a trama.

Anne Hathaway mostra por que está no melhor momento da sua carreira

Em questão de atuação, Anne Hathaway não precisa provar nada a ninguém há tempos, mas, acompanhando seu trabalho em O Fim da Rua, é um atestado à versatilidade e ao profissionalismo enorme da atriz, que faz elevar qualquer filme em que está a uma experiência cinematográfica — deve ser por isso que os estúdios assediam tanto a Hathaway, que está promovendo seu quarto filme nos cinemas somente em 2026, sem contar com o já planejado “Verity” estreando em outubro, passando para cinco aparições, feito inédito na indústria.

O filme, cuja proposta é uma aventura em meio a dinossauros famintos, não é lá uma produção que esperamos atuações comoventes e uma história complexa com sensibilidade e nuances. Nesse quesito, o trio jovem Maisy Stella, Christian Convery e Jordan Alexa Davis desempenha seu papel de forma convincente e satisfatória, uma vez que há muita oscilação entre altos e baixos momentos de tensão no filme, bem correspondidos pela garotada.

Ewan McGregor leva uma outra abordagem ao filme, oposta ao papel de Anne Hathaway. Ewan é o coração do filme com Greg, um homem que ama a sua família, os poupa de suas tormentas e sempre segue com um sorriso no rosto, inspirando positividade mesmo que sob ruínas; sua atuação é mais sofrida internamente e mais “estranha”, como se fosse um desconhecido entre sua família. Já Anne é uma mulher desgastada emocionalmente, mais racional que emocional, mas que lidera mais e é mais pragmática, resultando em caras e bocas mais precisas e frustrantes.

Portanto, a dupla McGregor e Hathaway se encaixa como uma luva e elabora uma dinâmica interessante que não desbanca ao sentimentalismo, com entregas completas dos dois atores que carregam o filme nas costas. Uma escolha de elenco inteligente que utiliza as principais forças dos dois atores para construir um cenário até então desconhecido em filmes com essa temática: um silêncio que é compreensível diante de um cenário que raramente permite um momento de paz.

Vale a pena assistir?

O Fim da Rua é uma excelente opção, mais divertida e descompromissada, para ver com a família e amigos. Interessados na temática de dinossauros vão perceber uma abordagem diferente desta vez, mais pairada ao realismo e ao terror, característicos do diretor, e, no caso, ótimamente bem-vindos ao subgênero, graças a um trabalho bem pensado em sua concepção: a trilha sonora, fotografia, cenário, efeitos especiais e, principalmente, aos atores principais Anne Hathaway e Ewan McGregor. O longa não abraça aprofundamentos que não fujam do núcleo familiar e não se compromete a grandes explicações que façam sentido científico, mas colabora com o suspense e com a leveza, para uma produção de maior entretenimento fácil.

Quando estreia O Fim da Rua?

O Fim da Rua já está disponível em todos os cinemas do Brasil, desde o dia 13 de agosto, podendo ficar em cartaz até meados de outubro. O filme foi filmado em IMAX, com salas especiais oferecidas por algumas salas de cinema para a exibição do filme.

• Veja as sessões disponíveis na rede Cinesystem.

Assista ao trailer

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Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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O Brasil pode consolidar sua hegemonia absoluta no cenário global de Rainbow Six Siege com uma final 100% nacional na Esports World Cup 2026? A classificação de FaZe Clan e FURIA para as semifinais da competição em Paris reforça a soberania do país no ecossistema competitivo do jogo de tiro tático. Além dos dois times de organização e elencos inteiramente brasileiros, os outros dois classificados — a norte-americana DarkZero e a europeia Geekay Esports — também contam com talentos do país em seus elencos e comissão técnica.

A vaga da FURIA veio após uma vitória consistente por 2×0 sobre a Wildcard nas quartas de final, com parciais de 7×2 em Consulado e 8×7 em Fortaleza. Já a FaZe Clan garantiu seu lugar ao superar a Team Liquid Alienware em um acirrado clássico nacional por 2×1. Os confrontos decisivos deste ciclo colocam a FURIA contra a DarkZero e a FaZe Clan frente a frente com a Geekay Esports em busca das vagas na grande decisão.

Se as duas equipes brasileiras vencerem seus jogos, o torneio presenciará uma final histórica entre times do país disputando o título mundial e a gorda fatia da premiação. Independentemente do resultado final, a presença dos jogadores AsK (Geekay), Kyno (DarkZero) e do técnico TchubZ (DarkZero) já assegura que, no mínimo, um brasileiro erguerá a taça da EWC 2026.

A Tensão entre o Domínio Regional e as Zebras Internacionais

Apesar do visível favoritismo do país, a pressão por manter o topo mundial traz uma carga intensa para os atletas. O cenário competitivo de Rainbow Six Siege é marcado por viradas imprevisíveis e adaptações táticas em tempo real, o que transforma equipes internacionais com lideranças brasileiras em grandes ameaças para os elencos 100% nacionais.

A atuação de AsK como In-game Leader (IGL) na Geekay Esports e o trabalho estratégico de TchubZ na DarkZero mostram como o conhecimento tático brasileiro foi exportado para o exterior. Essa migração de talentos eleva o nível técnico dos rivais e adiciona uma camada extra de drama aos confrontos eliminatórios.

A briga pela premiação de US$ 750 mil (cerca de R$ 4 milhões ao campeão) coloca ainda mais peso em cada rodada. Uma falha de comunicação ou deslize em mapas decisivos pode custar a vaga na grande final e desorganizar o planejamento das equipes para o restante da temporada.

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O Valor do Col

O Legado e a Decisão do Título

A trajetória espetacular dos representantes do país na França reafirma a força e a profundidade do cenário competitivo brasileiro no universo dos esports. Com títulos mundiais recentes no currículo e uma base de torcedores apaixonada, o Brasil reafirma sua posição como celeiro de grandes campeões da modalidade.

As partidas decisivas do fim de semana prometem mobilizar a comunidade de jogadores e definir o novo dono do troféu mais cobiçado da temporada.

Sua torcida vai para uma final 100% brasileira entre FaZe e FURIA ou acha que os brasileiros de times gringos vão surpreender? Deixe sua opinião nos comentários!

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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One Piece pode ser o grande motor de vendas e engajamento da edição de 2026 da CCXP? O anúncio oficial de que a arte estampada nas cobiçadas credenciais do evento homenageará a icônica obra criada por Eiichiro Oda agitou as redes sociais e mobilizou a comunidade otaku em todo o país. A revelação antecipada das ilustrações exclusivas traz personagens marcantes da jornada dos Piratas do Chapéu de Palha em acabamento de colecionador, consolidando o maior festival de cultura pop do planeta como um espaço fundamental para a celebração das produções japonesas.

A iniciativa reforça a parceria estratégica entre os organizadores da feira e as distribuidoras globais de animação para entregar itens comemorativos de alto valor sentimental. As credenciais, que variam de acordo com os dias de acesso e categorias de ingressos, tornaram-se objetos de desejo indispensáveis para os frequentadores, funcionando como um cartão de visita simbólico antes mesmo da abertura dos portões do São Paulo Expo.

A escolha de uma franquia de alcance colossal visa atender ao apelo do público jovem e dos leitores veteranos do mangá, que acompanham as aventuras no Novo Mundo há décadas. A movimentação promete impulsionar a busca pelos ingressos remanescentes e aquecer os debates sobre as atrações e painéis internacionais que serão confirmados para os auditórios principais.

A Corrida aos Ingressos e o Impacto da Colecionabilidade

Entretanto, a altíssima demanda provocada por edições temáticas de grande apelo gera momentos de tensão e reclamações entre os consumidores. A disputa acirrada no lote de vendas oficial faz com que determinados dias e pacotes especiais esgotem em questão de minutos, deixando milhares de fãs sem a possibilidade de garantir os designs exclusivos de seus personagens favoritos.

Outro ponto que divide opiniões na comunidade é a diferenciação das ilustrações entre os tipos de credenciais comercializados, como os pacotes diários, os passaportes completos e as modalidades VIP. Essa divisão mercadológica estimula a troca ou compra de artes específicas entre colecionadores em fóruns digitais, mas também alimenta um mercado paralelo de revenda desautorizada com preços inflacionados.

Além disso, a expectativa em torno das credenciais aumenta a cobrança dos frequentadores em relação aos anúncios do painel principal de animes. O público cobra que a presença visual da obra nas credenciais seja acompanhada por convidados de peso, como dubladores originais, produtores da Toei Animation ou conteúdos inéditos transmitidos ao vivo na feira.

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O Valor do Colecionável e o Veredito dos Fãs

Estampar One Piece no símbolo máximo de acesso da CCXP 2026 valida a força avassaladora da cultura otaku no mercado de entretenimento ocidental. A estratégia transforma um simples crachá de entrada em uma peça de acervo duradoura, capaz de eternizar a memória do evento para os visitantes.

Resta saber se a programação de painéis e ativações nos estandes estará à altura da grandiosidade da franquia escolhida para ilustrar a edição deste ano.

Você aprovou a escolha da obra para as credenciais desta edição ou preferia ver outro anime estampado no seu ingresso? Deixe sua opinião nos comentários e conte para qual dia do evento você garantiu a sua entrada!

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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A Nerds da Galáxia foi convidada pela Mercado Filmes e Pandora Filmes a uma sessão antecipada de “Honestino” e traz agora uma crítica sem spoilers do filme.

Nota: A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião. As informações contidas foram apresentadas em sinopses e trailers.

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História

Honestino Monteiro Guimarães foi um importante militante político contra a repressão da Ditadura Militar (1964-1985), principalmente no primeiro período do regime. Assim que ingressou na Universidade de Brasília, em 1965, logo se destacou por sua postura, carisma e determinação, filiando-se à Ação Popular (AP) e tendo maior contato com a política estudantil. Não demorou muito até ele conseguir respeito e autoridade dentro da AP, visto como um líder para o movimento, assumindo estratégias de posicionamento, ações de protesto e colocando a cara à tapa com discursos autorais em manifestações oficiais.

É importante destacar que a classe estudantil sofreu fortes represálias dos militares, com as universidades formando o principal polo de resistência pública e sendo tratados abertamente como ameaçadores da “Segurança Nacional”. Entre os mecanismos de perseguição e desestabilização usados contra os universitários, foram a criação do Decreto nº 477, que revigorava a proibição de reuniões de cunho político dentro das sedes, e a criação das Assessorias de Segurança e Informação (ASI) dentro de cada instituição educativa, cujas assessorias concediam poder ao Exército de decisões como expulsão arbitrária de estudantes, concessões de bolsa, contratações de professores etc.

Portanto, Honestino foi constantemente visado e preso — mais precisamente, o líder enfrentou cinco prisões, sendo a última, em 1973, a responsável pelo seu desaparecimento, deixando sua mulher e uma filha pequena, do dia para a noite, aos 26 anos, enquanto era presidente da União Nacional dos Estudantes (UNE) e vivia em clandestinidade desde 1969.

Por meio de entrevistas com dezenas de colegas de Honestino de Ação Popular e parentes, o filme explora sua origem sociofinanceira em Goiás, a decisão de mudar os rumos na recém-capital federal Brasília e sua expertise e gosto por política e economia, que o moldaram para determinar o grande articulador como foi. Além de trechos dos entrevistados, estiveram presentes no material final as fotos e os documentos pessoais do líder, cenas ficcionais estreladas por Bruno Gagliasso que reimaginam seu sofrimento, fuga e trabalho como militante, e vídeos históricos da Ditadura, como da invasão dos militares à UnB, materiais dos quais o filme mostrou uma apuração rica e bem encaixada.

Neste quesito, Aurélio Michiles não perde tempo em criar um documentário histórico que se preocupa em recapitular detalhes de normas, decretos ou especificidades gerais da Ditadura, focando apenas na vida e legado de Honestino. A ideia levada adiante ganha tanto na qualidade da retratação do protagonista-título — e, por consequência, a sua pertinência, uma vez que sua figura é ainda desconhecida da grande bolha (por um lado, convenientemente de caso pensado) — quanto em suavidade durante a exibição, com sua duração não passando dos 80 minutos, direto e reto, sem inconclusões.

“Mais um filme sobre a Ditadura”

Podem ter certeza de que será comum encontrar esse tipo de queixa, mesmo que involuntária, por uma parcela da comunidade cinéfila sobre o filme, afinal os maiores símbolos atuais do cinema brasileiro — “Ainda Estou Aqui” (2024) e “O Agente Secreto” (2025), duas produções que quebraram um jejum de mais de duas décadas fora dos holofotes mundiais — se passam neste mesmo período e conseguiram grandes façanhas cinema afora. Fora outras marcantes obras, como “O Que É Isso, Companheiro?” (1997) e “Pra Frente, Brasil” (1982).

É justificável novamente a reaparição da Ditadura como cenário operandi. Assim como a Guerra do Vietnã e a II Guerra Mundial estiveram sempre envolvidas nas tramas estadunidenses e a Primeira Guerra Mundial para filmes europeus, por exemplo. 40 anos separam nossa atualidade do fim do Regime Militar, o que é pouco em termos históricos e enfatizado no dia a dia ao se tocar que todos da geração Baby Boomer, por exemplo, são testemunhas e sobreviventes. Se somos afetados imediatamente por decisões regidas pelas mentes e assinadas com papel e caneta pelas mãos de poderosos, além de diretamente dependentes, imagina sob uma governança pautada pelo medo por duas longas décadas.

O impacto é severo e profundamente complexo, em todas as esferas. Portanto, há muita história não contada, bastidores escondidos, heróis e vilões desconhecidos, ideias proclamadas… e que bom que temos “Honestino” para mostrar uma outra faceta.

Em conversas exclusivas em que a Nerds da Galáxia esteve presente com Bruno Gagliasso e Aurélio Michiles, os cineastas relembram as consequências que o filme “Honestino” grita: entre 1969 e 1977, centenas de professores demitidos, atrasos de anos de universitários que não queriam se calar diante da ameaça e mais de mil estudantes foram excluídos das universidades, outros desaparecidos totais, que jamais retornaram a suas famílias.

A arte está aí para discutir. Eu faço arte porque eu faço política. Fazer arte no Brasil e no mundo é a mesma coisa que fazer política, com qualquer filme. Acredito que devemos fazer com que esse filme vire ‘pop’. É difícil, porque justamente a ideia deles é essa: apagar. Há quanto tempo eles tentam nos apagar? Mas não vão conseguir; cabe a gente divulgar, estudar, cobrar que as pessoas conheçam. Por exemplo, eu não conhecia o Honestino. Me sinto péssimo.

Por isso que temos que sempre estudar, né? Eu fiz esse filme também pelos meus filhos. Para as novas gerações. É preciso estar atento para não corrermos risco de apagamento. É muito emocionante, principalmente em uma época em que a verdade está deixando de existir. Ver o filme como “Honestino” é muito forte e muito potente. Vamos ver o ser humano, que era filho, que era pai, que tinha mãe e filha, e, acima de tudo, é um ser humano que lutou por liberdade, democracia e justiça, princípios pelos quais lutamos até hoje.

Bruno Gagliasso, em um cine-debate exclusivo de “Honestino” com a imprensa e convidados, em São Paulo

O diretor Aurélio reforçou a ideia do filme de aprofundar sobre a família de Honestino e sua família de luta, criada durante os movimentos estudantis. A presença das duas famílias em momentos de partilhas, apoios, união de ideias e como munição de coragem e altruísmo, segundo Michilis, trata-se da “forma verdadeira desses conceitos, e não a hipócrita“, enraigado devido ao precoce desmantelamento dessas famílias após o assassinato de Honestino.

Era uma história que habitava meu corpo e minha mente, era um dos fantasmas que me assombrava. Evitei mexê-la. Depois dessa onda que começou a ocupar os espaços, em 2014, de tolerância e ódio da extrema-direita, me senti contra a parede. Como eu sou amigo desde sempre da família, companheiro de vários momentos dessa dor, luta e busca, conheci outras pessoas que sofreram. Minha vontade era retribuir isso, essa afetividade. A ideia sempre foi essa: reconstruir a família e devolver a ela a grandiosidade que foi Honestino Guimarães.

A Isaura [viúva de Honestino], quando assistiu pela primeira vez, ela falou: ‘Aurélio, finalmente fui anistiada‘. A Juliana [filha de Honestino] disse para mim: ‘Eu finalmente entendi quem foi o meu pai‘. Todas as pessoas que o conheceram têm a mesma opinião sobre ele, sobre o carisma, sobre o afeto e sua facilidade imensa por sorrir, por exemplo. É uma perda, mas a gente precisava reconstruir.

Aurélio Michilis, em um cine-debate exclusivo de “Honestino” com a imprensa e convidados, em São Paulo

Roteiro e Montagem são personagens de destaque

Com as principais missões de contar a história desse mártir esquecido pelo tempo e explorar seu engajamento contra a censura aplicada pelos militares, “Honestino” consegue trazer um bom equilíbrio entre a contação de fatos e a visão de Honestino e de seu núcleo com a Ação Popular (AP) e as confidências com sua família. Mesmo havendo o balanço, aqui há um maior favorecimento à origem e às relações de Honestino, uma decisão que, embora pareça óbvia escolha, é um acerto de destaque por dinamizá-lo, tornando-o mais atrativo, historicamente mais interessante — ao acrescentar camadas inéditas de uma figura não só desconhecida e nichada como também praticamente inacessível, e mais pessoal e sincera.

E é exatamente o desconhecimento da luta de Honestino por liberdade e educação, em um atual cenário político brasileiro bastante polarizado, segregatório e instável, que eleva o filme a uma pertinência exemplar e honrosa para produções em documentário, direitos esses que cada um possui por direito e que sempre permanecerão no centro das discussões, uma força que nem mesmo as barreiras do tempo podem silenciar.

Em quesito documentários, Aurelio Michilis mostra por que tanto domina o gênero e como ainda tem madeira para queimar, mostrando-se atualizado e comprometido com pautas quentes em voga e por um faro de procura e pesquisa alá de jornalistas experientes, apesar de sua parcialidade mais escrachada que afasta interessados mais interessados em imparcialidade.

Sua montagem lembra bastante “O Cineasta da Selva” (1997), uma docuficção produzida por Michilis e que traz José de Abreu na pele de Silvino Santos, fotógrafo luso-brasileiro pioneiro dos documentários no Brasil; para “Honestino”, a fórmula se repete, tendo praticamente a mesma problemática: a falta de materiais e documentos dos nossos personagens centrais figurando. A boa notícia é que temos a subvertente dos documentários com ficção à tona novamente, com Bruno Gagliasso ilustrando o comprometimento, esperteza e afinco de Honestino na causa.

Atuação de Bruno Gagliasso proporciona imersão, mas não acrescenta no storytelling

A atuação de Bruno aqui é perfeita, mediante o que o filme dedica de espaço para suas cenas. Fato é que Bruno não mentiu quando disse que entregou toda sua verdade como ator neste papel: seu respeito pelo personagem é devidamente sentido e cumpre uma bela homenagem póstuma.

Todas as cenas, de livre imaginação e mais artísticas, que mostram os percalços que Honestino passou, carregam um tom emotivo, com bons recursos e boa liderança de direção de fotografia e iluminação — principalmente nos takes que retratavam Honestino preso —, mas não se sustentam pela curta duração. São esquecíveis, muitas até sem falas; e que, pensando por um lado mais lógico, se tirar ou pôr, daria na mesma a recepção do público. Muitas cenas, inclusive, são praticamente econômicas, sendo usadas mais de uma vez. Ou são praticamente monólogos de discursos escritos por Honestino, lidos virados às câmeras por Bruno.

Entendo a razão do foco maior concentrar-se nos depoimentos das dezenas de entrevistados chamados da Ação Popular e da família do líder estudantil, não só por ser um documentário, mas também pelo orçamento que o longa dispunha e pela imprecisão que as cenas de Gagliasso representavam de fato, mas “Honestino” já prometia isso mesmo desde os seus trailers — e, se tivéssemos mais aparições distribuídas no filme, como mais retratações de seus posicionamentos em manifestações, formas de contato com seus familiares e colegas ou outros backgrounds, com falas mais decisivas, seriam uma perfeita quebra para fisgar mais a atenção e o interesse do público não tão adepto aos documentários.

Conclusão: Honestino é bom?

Aurelio Michilis entrega um filme certo na hora certa, em um contexto político ainda perturbado e inflamado, especialmente neste ano de eleições, e relevantemente inédito ao mostrar a missão e a vida de Honestino Guimarães, um grande símbolo personificado da reivindicação de estudantes universitários, demasiadamente de instituições públicas, por liberdade: de manifesto, de estudo, de pluralidade e de respeito. “Honestino” é um filme sobre legados que a Ditadura Militar deixou: enfraquecimento e deturpação de polos de ensino públicos, famílias desmanteladas de alvos do governo e o contraste entre medo e apagamento, que permitiu normalizar a impunidade mesmo depois de tudo.

E é aí que “Honestino” justifica sua pertinência: ao mostrar uma visão parecida com o que o filme “Ainda Estou Aqui” retratou sobre o grito alto do silêncio, o longa aborda uma camada diferente, engrandecendo a mobilização e a coragem de Honestino e “Honestinos” que não se calaram e deram seu corpo à tapa à frente de pessoas tão poderosas. Há quem diga que há uma fadiga de filmes sobre a Ditadura Militar, mas, enquanto a arte ainda continuar sendo arte, ela sempre deve continuar provocando, registrando, expressando e conectando.

Com toda a potência da atuação de Bruno Gagliasso, mesmo que com presença tímida justificável, “Honestino” promete impactar positivamente todos que assistirem, sobretudo os mais curiosos. Aurélio volta às origens com uma docuficção inteligentemente organizada e bem dirigida, que foca no que é apenas essencial historicamente, ação bem pensada levando em conta o público a que se destina — os jovens —, com duração acessível, linguagem simples e com seu conteúdo bem dividido.

Assista ao trailer

Quando estreia Honestino

“Honestino” chega exclusivamente aos cinemas do Brasil inteiro no dia 13 de agosto, com sessões já disponíveis à venda em salas, como a Reserva Cultura, REAG Belas Artes, Espaço Petrobrás de Cinema, Cine Bijou e Cine LT3. Fique por dentro das redes sociais do filme para não perder próximos eventos e novidades.

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Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

O post Honestino | Filme com Bruno Gagliasso retoma o interesse pelas docuficções [Crítica sem Spoilers] apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.