A Nerds da Galáxia foi convidada pela Mercado Filmes e Pandora Filmes a uma sessão antecipada de “Honestino” e traz agora uma crítica sem spoilers do filme.

Nota: A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião. As informações contidas foram apresentadas em sinopses e trailers.

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História

Honestino Monteiro Guimarães foi um importante militante político contra a repressão da Ditadura Militar (1964-1985), principalmente no primeiro período do regime. Assim que ingressou na Universidade de Brasília, em 1965, logo se destacou por sua postura, carisma e determinação, filiando-se à Ação Popular (AP) e tendo maior contato com a política estudantil. Não demorou muito até ele conseguir respeito e autoridade dentro da AP, visto como um líder para o movimento, assumindo estratégias de posicionamento, ações de protesto e colocando a cara à tapa com discursos autorais em manifestações oficiais.

É importante destacar que a classe estudantil sofreu fortes represálias dos militares, com as universidades formando o principal polo de resistência pública e sendo tratados abertamente como ameaçadores da “Segurança Nacional”. Entre os mecanismos de perseguição e desestabilização usados contra os universitários, foram a criação do Decreto nº 477, que revigorava a proibição de reuniões de cunho político dentro das sedes, e a criação das Assessorias de Segurança e Informação (ASI) dentro de cada instituição educativa, cujas assessorias concediam poder ao Exército de decisões como expulsão arbitrária de estudantes, concessões de bolsa, contratações de professores etc.

Portanto, Honestino foi constantemente visado e preso — mais precisamente, o líder enfrentou cinco prisões, sendo a última, em 1973, a responsável pelo seu desaparecimento, deixando sua mulher e uma filha pequena, do dia para a noite, aos 26 anos, enquanto era presidente da União Nacional dos Estudantes (UNE) e vivia em clandestinidade desde 1969.

Por meio de entrevistas com dezenas de colegas de Honestino de Ação Popular e parentes, o filme explora sua origem sociofinanceira em Goiás, a decisão de mudar os rumos na recém-capital federal Brasília e sua expertise e gosto por política e economia, que o moldaram para determinar o grande articulador como foi. Além de trechos dos entrevistados, estiveram presentes no material final as fotos e os documentos pessoais do líder, cenas ficcionais estreladas por Bruno Gagliasso que reimaginam seu sofrimento, fuga e trabalho como militante, e vídeos históricos da Ditadura, como da invasão dos militares à UnB, materiais dos quais o filme mostrou uma apuração rica e bem encaixada.

Neste quesito, Aurélio Michiles não perde tempo em criar um documentário histórico que se preocupa em recapitular detalhes de normas, decretos ou especificidades gerais da Ditadura, focando apenas na vida e legado de Honestino. A ideia levada adiante ganha tanto na qualidade da retratação do protagonista-título — e, por consequência, a sua pertinência, uma vez que sua figura é ainda desconhecida da grande bolha (por um lado, convenientemente de caso pensado) — quanto em suavidade durante a exibição, com sua duração não passando dos 80 minutos, direto e reto, sem inconclusões.

“Mais um filme sobre a Ditadura”

Podem ter certeza de que será comum encontrar esse tipo de queixa, mesmo que involuntária, por uma parcela da comunidade cinéfila sobre o filme, afinal os maiores símbolos atuais do cinema brasileiro — “Ainda Estou Aqui” (2024) e “O Agente Secreto” (2025), duas produções que quebraram um jejum de mais de duas décadas fora dos holofotes mundiais — se passam neste mesmo período e conseguiram grandes façanhas cinema afora. Fora outras marcantes obras, como “O Que É Isso, Companheiro?” (1997) e “Pra Frente, Brasil” (1982).

É justificável novamente a reaparição da Ditadura como cenário operandi. Assim como a Guerra do Vietnã e a II Guerra Mundial estiveram sempre envolvidas nas tramas estadunidenses e a Primeira Guerra Mundial para filmes europeus, por exemplo. 40 anos separam nossa atualidade do fim do Regime Militar, o que é pouco em termos históricos e enfatizado no dia a dia ao se tocar que todos da geração Baby Boomer, por exemplo, são testemunhas e sobreviventes. Se somos afetados imediatamente por decisões regidas pelas mentes e assinadas com papel e caneta pelas mãos de poderosos, além de diretamente dependentes, imagina sob uma governança pautada pelo medo por duas longas décadas.

O impacto é severo e profundamente complexo, em todas as esferas. Portanto, há muita história não contada, bastidores escondidos, heróis e vilões desconhecidos, ideias proclamadas… e que bom que temos “Honestino” para mostrar uma outra faceta.

Em conversas exclusivas em que a Nerds da Galáxia esteve presente com Bruno Gagliasso e Aurélio Michiles, os cineastas relembram as consequências que o filme “Honestino” grita: entre 1969 e 1977, centenas de professores demitidos, atrasos de anos de universitários que não queriam se calar diante da ameaça e mais de mil estudantes foram excluídos das universidades, outros desaparecidos totais, que jamais retornaram a suas famílias.

A arte está aí para discutir. Eu faço arte porque eu faço política. Fazer arte no Brasil e no mundo é a mesma coisa que fazer política, com qualquer filme. Acredito que devemos fazer com que esse filme vire ‘pop’. É difícil, porque justamente a ideia deles é essa: apagar. Há quanto tempo eles tentam nos apagar? Mas não vão conseguir; cabe a gente divulgar, estudar, cobrar que as pessoas conheçam. Por exemplo, eu não conhecia o Honestino. Me sinto péssimo.

Por isso que temos que sempre estudar, né? Eu fiz esse filme também pelos meus filhos. Para as novas gerações. É preciso estar atento para não corrermos risco de apagamento. É muito emocionante, principalmente em uma época em que a verdade está deixando de existir. Ver o filme como “Honestino” é muito forte e muito potente. Vamos ver o ser humano, que era filho, que era pai, que tinha mãe e filha, e, acima de tudo, é um ser humano que lutou por liberdade, democracia e justiça, princípios pelos quais lutamos até hoje.

Bruno Gagliasso, em um cine-debate exclusivo de “Honestino” com a imprensa e convidados, em São Paulo

O diretor Aurélio reforçou a ideia do filme de aprofundar sobre a família de Honestino e sua família de luta, criada durante os movimentos estudantis. A presença das duas famílias em momentos de partilhas, apoios, união de ideias e como munição de coragem e altruísmo, segundo Michilis, trata-se da “forma verdadeira desses conceitos, e não a hipócrita“, enraigado devido ao precoce desmantelamento dessas famílias após o assassinato de Honestino.

Era uma história que habitava meu corpo e minha mente, era um dos fantasmas que me assombrava. Evitei mexê-la. Depois dessa onda que começou a ocupar os espaços, em 2014, de tolerância e ódio da extrema-direita, me senti contra a parede. Como eu sou amigo desde sempre da família, companheiro de vários momentos dessa dor, luta e busca, conheci outras pessoas que sofreram. Minha vontade era retribuir isso, essa afetividade. A ideia sempre foi essa: reconstruir a família e devolver a ela a grandiosidade que foi Honestino Guimarães.

A Isaura [viúva de Honestino], quando assistiu pela primeira vez, ela falou: ‘Aurélio, finalmente fui anistiada‘. A Juliana [filha de Honestino] disse para mim: ‘Eu finalmente entendi quem foi o meu pai‘. Todas as pessoas que o conheceram têm a mesma opinião sobre ele, sobre o carisma, sobre o afeto e sua facilidade imensa por sorrir, por exemplo. É uma perda, mas a gente precisava reconstruir.

Aurélio Michilis, em um cine-debate exclusivo de “Honestino” com a imprensa e convidados, em São Paulo

Roteiro e Montagem são personagens de destaque

Com as principais missões de contar a história desse mártir esquecido pelo tempo e explorar seu engajamento contra a censura aplicada pelos militares, “Honestino” consegue trazer um bom equilíbrio entre a contação de fatos e a visão de Honestino e de seu núcleo com a Ação Popular (AP) e as confidências com sua família. Mesmo havendo o balanço, aqui há um maior favorecimento à origem e às relações de Honestino, uma decisão que, embora pareça óbvia escolha, é um acerto de destaque por dinamizá-lo, tornando-o mais atrativo, historicamente mais interessante — ao acrescentar camadas inéditas de uma figura não só desconhecida e nichada como também praticamente inacessível, e mais pessoal e sincera.

E é exatamente o desconhecimento da luta de Honestino por liberdade e educação, em um atual cenário político brasileiro bastante polarizado, segregatório e instável, que eleva o filme a uma pertinência exemplar e honrosa para produções em documentário, direitos esses que cada um possui por direito e que sempre permanecerão no centro das discussões, uma força que nem mesmo as barreiras do tempo podem silenciar.

Em quesito documentários, Aurelio Michilis mostra por que tanto domina o gênero e como ainda tem madeira para queimar, mostrando-se atualizado e comprometido com pautas quentes em voga e por um faro de procura e pesquisa alá de jornalistas experientes, apesar de sua parcialidade mais escrachada que afasta interessados mais interessados em imparcialidade.

Sua montagem lembra bastante “O Cineasta da Selva” (1997), uma docuficção produzida por Michilis e que traz José de Abreu na pele de Silvino Santos, fotógrafo luso-brasileiro pioneiro dos documentários no Brasil; para “Honestino”, a fórmula se repete, tendo praticamente a mesma problemática: a falta de materiais e documentos dos nossos personagens centrais figurando. A boa notícia é que temos a subvertente dos documentários com ficção à tona novamente, com Bruno Gagliasso ilustrando o comprometimento, esperteza e afinco de Honestino na causa.

Atuação de Bruno Gagliasso proporciona imersão, mas não acrescenta no storytelling

A atuação de Bruno aqui é perfeita, mediante o que o filme dedica de espaço para suas cenas. Fato é que Bruno não mentiu quando disse que entregou toda sua verdade como ator neste papel: seu respeito pelo personagem é devidamente sentido e cumpre uma bela homenagem póstuma.

Todas as cenas, de livre imaginação e mais artísticas, que mostram os percalços que Honestino passou, carregam um tom emotivo, com bons recursos e boa liderança de direção de fotografia e iluminação — principalmente nos takes que retratavam Honestino preso —, mas não se sustentam pela curta duração. São esquecíveis, muitas até sem falas; e que, pensando por um lado mais lógico, se tirar ou pôr, daria na mesma a recepção do público. Muitas cenas, inclusive, são praticamente econômicas, sendo usadas mais de uma vez. Ou são praticamente monólogos de discursos escritos por Honestino, lidos virados às câmeras por Bruno.

Entendo a razão do foco maior concentrar-se nos depoimentos das dezenas de entrevistados chamados da Ação Popular e da família do líder estudantil, não só por ser um documentário, mas também pelo orçamento que o longa dispunha e pela imprecisão que as cenas de Gagliasso representavam de fato, mas “Honestino” já prometia isso mesmo desde os seus trailers — e, se tivéssemos mais aparições distribuídas no filme, como mais retratações de seus posicionamentos em manifestações, formas de contato com seus familiares e colegas ou outros backgrounds, com falas mais decisivas, seriam uma perfeita quebra para fisgar mais a atenção e o interesse do público não tão adepto aos documentários.

Conclusão: Honestino é bom?

Aurelio Michilis entrega um filme certo na hora certa, em um contexto político ainda perturbado e inflamado, especialmente neste ano de eleições, e relevantemente inédito ao mostrar a missão e a vida de Honestino Guimarães, um grande símbolo personificado da reivindicação de estudantes universitários, demasiadamente de instituições públicas, por liberdade: de manifesto, de estudo, de pluralidade e de respeito. “Honestino” é um filme sobre legados que a Ditadura Militar deixou: enfraquecimento e deturpação de polos de ensino públicos, famílias desmanteladas de alvos do governo e o contraste entre medo e apagamento, que permitiu normalizar a impunidade mesmo depois de tudo.

E é aí que “Honestino” justifica sua pertinência: ao mostrar uma visão parecida com o que o filme “Ainda Estou Aqui” retratou sobre o grito alto do silêncio, o longa aborda uma camada diferente, engrandecendo a mobilização e a coragem de Honestino e “Honestinos” que não se calaram e deram seu corpo à tapa à frente de pessoas tão poderosas. Há quem diga que há uma fadiga de filmes sobre a Ditadura Militar, mas, enquanto a arte ainda continuar sendo arte, ela sempre deve continuar provocando, registrando, expressando e conectando.

Com toda a potência da atuação de Bruno Gagliasso, mesmo que com presença tímida justificável, “Honestino” promete impactar positivamente todos que assistirem, sobretudo os mais curiosos. Aurélio volta às origens com uma docuficção inteligentemente organizada e bem dirigida, que foca no que é apenas essencial historicamente, ação bem pensada levando em conta o público a que se destina — os jovens —, com duração acessível, linguagem simples e com seu conteúdo bem dividido.

Assista ao trailer

Quando estreia Honestino

“Honestino” chega exclusivamente aos cinemas do Brasil inteiro no dia 13 de agosto, com sessões já disponíveis à venda em salas, como a Reserva Cultura, REAG Belas Artes, Espaço Petrobrás de Cinema, Cine Bijou e Cine LT3. Fique por dentro das redes sociais do filme para não perder próximos eventos e novidades.

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Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Na BGS 2026, a TX3 promete ser o divisor de águas definitivo para o mercado de ergonomia e setups de alta performance? A marca confirmou presença em todos os dias do maior evento de games das Américas para apresentar oficialmente seu reposicionamento de mercado e exibir uma identidade renovada. Ao deixar para trás o nome ThunderX3, a empresa busca se aproximar do público trazendo lançamentos focados em conforto, design e funcionalidade para diferentes rotinas de uso.

A participação no evento, que acontece entre 9 e 12 de outubro no Distrito Anhembi em São Paulo, servirá como uma vitrine interativa para o portfólio da marca. Entre os grandes destaques confirmados para teste dos visitantes estão as cadeiras Solo 360 e Yama Neue, além das linhas temáticas licenciadas em parceria com a Warner Bros, como as coleções de Mortal Kombat e Harry Potter.

Para incentivar a renovação dos equipamentos, a empresa promete aplicar condições e preços exclusivos para a aquisição de seus produtos e de periféricos de marcas parceiras durante a feira. A estratégia central defende que a cadeira representa o núcleo de qualquer ambiente de jogos, sendo o ponto de partida fundamental para garantir saúde postural e longa durabilidade nas sessões de entretenimento.

O Desafio de Convencer o Público em um Mercado Competitivo

Entretanto, o reposicionamento de uma marca tradicional no ecossistema de hardware e periféricos impõe desafios sérios de aceitação no mercado. A mudança de nome e de posicionamento exige um esforço substancial para garantir que os consumidores identifiquem a nova fase sem perder a referência de qualidade acumulada ao longo dos anos.

Outro ponto de atenção recai sobre o equilíbrio entre o custo elevado de produtos ergonômicos de alta gama e o poder de compra dos frequentadores do evento. Embora a oferta de preços promocionais durante a BGS busque mitigar essa barreira, a concorrência acirrada com outras fabricantes de periféricos na feira pressiona a empresa a entregar benefícios tangíveis que justifiquem a troca imediata do mobiliário.

Ademais, a logística para testar e adquirir produtos de grande porte dentro de um evento com grande volume de visitantes exige planejamento eficiente da organização do estande. O público busca respostas diretas sobre durabilidade e suporte técnico antes de investir em soluções definitivas para o seu espaço de uso diário.

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O Impacto no Mercado de Setups e a Resposta dos Visitantes

A decisão de utilizar o maior palco da América Latina para apresentar essa transformação valida a importância de aproximar o consumidor final das inovações de ergonomia. A oportunidade de experimentar as novidades presencialmente promete servir de parâmetro para as tendências que dominarão o setor nos próximos anos.

Resta acompanhar como a comunidade de jogadores e criadores de conteúdo responderá ao novo momento da marca e se as ofertas exclusivas serão suficientes para impulsionar as vendas durante a feira.

Você pretende testar as novas cadeiras no Distrito Anhembi ou já tem o seu setup dos sonhos definido? Deixe sua opinião nos comentários e participe do debate sobre o futuro do conforto no ecossistema de jogos!

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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Paris Filmes pode se consolidar como a força mais dominante do audiovisual brasileiro ao conquistar o topo do Prêmio Grande Otelo 2026? A distribuidora conquistou 13 estatuetas na cerimônia realizada na noite da última terça feira (4), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, consagrando se como a grande vencedora do evento considerado o Oscar brasileiro. A premiação organizada pela Academia Brasileira de Cinema celebrou produções de destaque como Homem com H, Manas, Velhos Bandidos e Tainá e os guardiões da Amazônia Em busca da flecha azul.

A cinebiografia de Ney Matogrosso, Homem com H, produzida pela Paris Entretenimento e dirigida por Esmir Filho, encerrou a celebração como a obra mais premiada da noite, garantindo seis estatuetas ao todo. Entre as honrarias conquistadas estão as categorias de Melhor Ator para Jesuíta Barbosa, Melhor Filme pelo Voto Popular, além de premiações técnicas fundamentais como Som, Maquiagem, Figurino e Trilha Sonora.

Paralelamente, o longa metragem Manas, dirigido por Marianna Brennand, brilhou ao vencer na categoria de Melhor Longa Metragem Ficção em um empate de votos com O Agente Secreto. A produção arrecadou cinco prêmios no total, incluindo Melhor Direção, Melhor Atriz Coadjuvante para Dira Paes, Melhor Roteiro Original e Melhor Montagem de Ficção. O panorama de conquistas da empresa completou se com as vitórias de Velhos Bandidos na categoria de Melhor Longa Metragem Comédia e Tainá e os guardiões da Amazônia na categoria de Melhor Longa Metragem Animação.

A Tensão entre o Voto Popular e as Barricadas da Distribuição Comercial

Apesar do triunfo expressivo nas urnas da Academia e na preferência do público, a noite de premiações expõe um conflito recorrente no mercado cinematográfico nacional. A disputa acirrada entre o reconhecimento da crítica especializada e o apelo comercial evidencia a dificuldade contínua do cinema brasileiro em manter produções autorais e cinebiografias em exibição prolongada nos cinemas do país.

Mesmo com campanhas vitoriosas em festivais e premiações locais, muitos títulos aclamados enfrentam o desafio de converter estatuetas em receita sustentável nas bilheterias. O modelo de votação sigilosa dividido em etapas pela internet movimenta a indústria interina, mas contrasta com o cenário de dependência de políticas públicas e janelas de exibição restritas para produções independentes.

Além disso, a divisão de atenção com lançamentos futuros de grande porte cria uma competição interna pesada pela preferência das salas de cinema. Garantir que obras como Manas e Homem com H continuem acessíveis ao público após o apagar das luzes da cerimônia exige estratégias de distribuição refinadas no ecossistema atual de streaming e exibições comerciais.

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O Impacto Cultural e o Futuro do Audiovisual Brasileiro

O resultado da edição de 2026 do Prêmio Grande Otelo ratifica o papel da Paris Filmes como articuladora de sucessos de crítica e público na América Latina. A consagração de cinebiografias e dramas que abordam temas profundos da sociedade brasileira reforça a maturidade técnica da indústria local.

Com a promessa de novos lançamentos de grande apelo para os próximos meses, o setor cinematográfico aguarda para ver como essa rodada histórica de prêmios impactará os investimentos no cinema nacional.

Qual das produções premiadas nesta edição do Prêmio Grande Otelo foi a sua favorita? Deixe sua opinião nos comentários e participe do debate sobre o cinema nacional!

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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Publicado em Agosto de 2026

Uma estrutura gigantesca para o maior evento literário do país

Se você achava que a Bienal do Livro de São Paulo já tinha atingido o seu ápice, prepare-se para se surpreender. A 28ª edição da Bienal Internacional do Livro de São Paulo já tem data e local confirmados: o evento acontecerá de 4 a 13 de setembro de 2026, ocupando o Pavilhão de Exposições do Distrito Anhembi.

Após registrar números recordes e realizar a maior edição em dez anos no seu último encontro, a organização do evento decidiu ir além. O objetivo para 2026 é claro: proporcionar uma experiência ainda mais confortável, fluida e acessível para a multidão de leitores esperada na capital paulista.

Mais área de circulação e facilidades inéditas para os visitantes

Para atender à crescente demanda do público e evitar grandes aglomerações nos corredores, a grande novidade desta edição é o aumento significativo da área de exposição. A ampliação do espaço físico no Distrito Anhembi permitirá corredores mais amplos, melhor fluxo de visitantes e uma infraestrutura reforçada para atender famílias, jovens e leitores ávidos de todas as idades.

Além da expansão do espaço, a Bienal do Livro SP traz uma inovação importante em sua bilheteria: a criação do ingresso noturno. Pensado especialmente para quem trabalha ou estuda durante o dia, esse novo formato de bilhete permitirá o acesso ao evento no período da noite por um valor diferenciado, oferecendo uma alternativa prática e econômica para quem deseja explorar os estandes sem a lotação tradicional dos horários de pico.

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O ponto de encontro definitivo da cultura pop e da literatura

Com uma estrutura maior e opções de acesso mais flexíveis, a Bienal do Livro de São Paulo 2026 se consolida como o principal ponto de encontro da literatura e da cultura no Brasil. As mudanças reforçam o compromisso da organização em evoluir a cada ano para acolher a paixão do público pelos livros.

Você pretende visitar a Bienal em setembro? O que achou da novidade do ingresso noturno? Deixe seu comentário abaixo e compartilhe suas expectativas com a nossa comunidade!

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Até onde o Anime Friends ainda pode crescer depois de reunir 230 mil pessoas em apenas quatro dias? A edição de 2026 encerrou sua programação com o maior público da história do evento e confirmou que a cultura pop asiática conquistou um espaço cada vez mais relevante no calendário brasileiro de entretenimento.

Realizado entre 2 e 5 de julho, no Distrito Anhembi, em São Paulo, o festival recebeu aproximadamente 80 mil visitantes a mais do que em 2025. O crescimento ganha ainda mais destaque quando comparado aos cerca de 140 mil participantes registrados em 2024 e aos 150 mil do ano seguinte.

Mais do que apresentar números expressivos, o Anime Friends 2026 reuniu diferentes gerações de fãs em uma programação formada por shows internacionais, painéis, concursos de cosplay, convidados japoneses, áreas temáticas, games, literatura, mangás e experiências dedicadas ao universo tokusatsu.

Shows históricos colocam o festival em um novo patamar

A música japonesa voltou a ocupar o centro do evento. Em sua primeira apresentação no Brasil, a banda HANABIE. combinou metal, hardcore e elementos da estética Harajuku em um dos momentos mais intensos da edição. O show também marcou a primeira vez em que o principal palco do festival permaneceu em funcionamento depois das 23 horas.

O grupo WOLF HOWL HARMONY também estreou no país e conquistou tamanha repercussão que retornou ao palco para uma segunda apresentação. O show principal reuniu cerca de 18 mil pessoas e ganhou um significado especial para GHEE, integrante de ascendência brasileira que voltou ao país após mais de duas décadas.

A programação musical ainda contou com MUCC, GALNERYUS, Galileo Galilei, Burnout Syndromes, Sangatsu no Phantasia, Nano e FLOW. O ASIAN KUNG FU GENERATION também retornou ao Brasil depois de nove anos, reforçando a capacidade do Anime Friends de aproximar o público nacional de artistas que raramente passam pelo circuito brasileiro.

Tokusatsu, dublagem e cosplay conectam diferentes gerações

O tokusatsu manteve seu espaço de destaque com uma apresentação oficial de Ultraman e com o encontro do elenco principal de Cybercop, produção que marcou os fãs brasileiros durante os anos 1990. Tomonori Yoshida, Tom Saeba, Ryoma Sasaki e Mika Chiba participaram da reunião inédita no país.

Os painéis de dublagem também estiveram entre as atrações mais disputadas. Ryusei Nakao, voz japonesa de Freeza em Dragon Ball, Nozomu Sasaki, conhecido como Yusuke Urameshi em Yu Yu Hakusho, além dos brasileiros Wendel Bezerra e Guilherme Briggs, reforçaram a relação afetiva entre o público e personagens que atravessam gerações.

A diversidade da programação apareceu ainda na presença da escritora tailandesa BamBam, autora de Cutie Pie, nos concursos de cosplay e na participação de convidados internacionais como Leon Chiro e Elizabeth Rage. Editores, produtoras e marcas também aproveitaram o festival para divulgar mangás, games, brindes e lançamentos voltados ao público brasileiro.

Crescimento também amplia o impacto social

O evento recebeu cerca de 7 mil estudantes da rede municipal de São Paulo por meio de uma parceria que ofereceu ingressos e transporte gratuitos. A estrutura apresentou corredores adaptados e uma Sala de Acomodação Sensorial para pessoas neurodivergentes. Além disso, aproximadamente 60 toneladas de alimentos foram arrecadadas e destinadas a instituições assistenciais.

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Anime Friends 2027 já tem datas confirmadas

O desafio agora será manter o crescimento sem perder o sentimento de comunidade construído desde a criação do Anime Friends, em 2003. A edição de 2026 demonstrou que o festival consegue preservar sua identidade enquanto amplia o diálogo com a indústria japonesa e se apresenta como uma porta de entrada estratégica para o mercado latino americano.

A próxima edição acontecerá nos dias 1, 2, 3 e 4 de julho de 2027, novamente no Distrito Anhembi. O retorno do Bandai Namco Music Festival também já foi confirmado. Depois de um recorde tão expressivo, fica a pergunta: qual atração você gostaria de ver no Anime Friends 2027?

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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Além das competições, o Convergence Fest contará com uma programação voltada para fãs, criadores de conteúdo e jogadores, incluindo painéis com desenvolvedores, Artist Alley, eventos paralelos, partidas de exibição, cosplay, produtos exclusivos e diversas atividades ao longo dos três dias.

Convergence Fest reúne duas grandes comunidades da Riot

Segundo a Riot Games, o Convergence Fest representa o maior evento combinado já realizado pela empresa, unindo pela primeira vez os universos competitivos de Teamfight Tactics e Riftbound em uma única celebração.

A proposta é permitir que os visitantes acompanhem tanto as disputas oficiais quanto as atrações voltadas para a comunidade, podendo circular livremente entre as áreas dedicadas aos dois jogos durante todo o evento.

TFT Vegas Open retorna aos Estados Unidos

Um dos principais destaques da programação será o retorno do TFT Vegas Open, torneio presencial de Teamfight Tactics disputado em formato de chave aberta.

A competição volta aos Estados Unidos após três anos e reunirá jogadores de diversos níveis para disputar partidas presenciais em Las Vegas. A Riot informou que mais detalhes sobre o formato da competição e o processo de inscrição serão divulgados futuramente.

Riftbound Regional Championship vale vaga no Mundial

O outro grande evento competitivo será o Riftbound North American Regional Championship, considerado o nível mais alto das Competições Organizadas de Riftbound na América do Norte.

Os 64 melhores jogadores classificados nas etapas regionais disputarão o título do campeonato e uma vaga no Campeonato Mundial de Riftbound, reforçando a importância do torneio para o cenário competitivo do jogo.

Festival terá Artist Alley, cosplay e painéis

Além das competições, o Convergence Fest oferecerá uma programação repleta de atrações para o público.

Entre as atividades confirmadas estão:

• Artist Alley com artistas convidados;
• Painéis com desenvolvedores da Riot Games;
• Game shows;
• Partidas de exibição;
• Meet-and-greets;
• Concurso de cosplay;
• Produtos exclusivos do evento;
• Mural de prêmios;
• Eventos paralelos para a comunidade.

A Riot destaca que o objetivo é transformar o festival em uma experiência completa para fãs dos dois jogos, indo além do cenário competitivo.

• Trailer de Vingadores: Doutor Destino revela uma guerra multiversal e transforma o novo filme da Marvel em evento mundial
• Marvel’s Wolverine ganha novo trailer na SDCC 2026 e revela mais da história, vilões e trilha sonora
• Ryan Gosling é anunciado como o novo Motoqueiro Fantasma do MCU durante a SDCC 2026
• Ubisoft libera 13 jogos no PC para quem já possui os títulos no Xbox

Ingressos terão benefícios exclusivos

O evento contará com diferentes categorias de ingressos.

O Passe de Participante, válido para os três dias do festival, inclui uma carta comemorativa exclusiva de Riftbound inspirada no Convergence Fest, além de todos os drops oficiais do Teamfight Tactics e dos co-streamers parceiros.

Já o Pacote Acesso Geral+ adiciona benefícios como entrada antecipada, acesso prioritário à loja de produtos exclusivos, bolsa personalizada do festival, chapéu especial do Teemo, garrafa oficial do evento e uma decoração temática exclusiva.

Os visitantes também poderão adquirir um ingresso adicional para participar da Celebração Pós-Final, festa oficial de encerramento comandada pela DJ Sona.

A Riot Games também confirmou que o período de inscrições via Fan First já está disponível!

Os interessados podem realizar o cadastro antecipadamente para aumentar as chances de garantir ingressos antes da venda geral. Após a verificação, os participantes receberão um e-mail com a confirmação da inscrição e serão avisados quando os lotes exclusivos forem liberados durante o mês de agosto.
Inscreva-se por aqui!

A venda geral dos ingressos está prevista para começar em setembro.

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Brunotizando

Otaku gamer, fã de animes, jogos e tudo que envolve o universo nerd. Além de jogar e maratonar séries e filmes, gosto de criar, seja editando vídeos, gravando ou fotografando. Aqui, compartilho minhas paixões e um pouco do meu jeito de ver mundo. Videomaker | Fotógrafo | Designer

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A Marvel encontrou a fórmula para voltar ao centro da cultura pop ou está apostando alto demais na nostalgia? Essa foi uma das principais perguntas deixadas pela San Diego Comic Con 2026, realizada entre os dias 23 e 26 de julho, na Califórnia. Durante quatro dias, fãs, artistas, cineastas e representantes dos maiores estúdios do mundo acompanharam anúncios que prometem transformar o calendário do entretenimento nos próximos anos.

Mais do que uma convenção dedicada aos quadrinhos, a SDCC voltou a demonstrar sua força como uma das maiores vitrines da indústria audiovisual. O público presente no San Diego Convention Center acompanhou trailers, cenas inéditas, encontros com elencos e confirmações aguardadas envolvendo Marvel Studios, Sony Pictures, Pixar, Paramount Pictures, A24, Neon e produções ligadas ao novo universo cinematográfico da DC.

Hollywood procura seu próximo grande fenômeno

Em um momento no qual os estúdios disputam a atenção de um público cada vez mais seletivo, a convenção revelou uma estratégia clara: combinar personagens consagrados, novos protagonistas e histórias capazes de recuperar o sentimento de evento coletivo nos cinemas. Vingadores: Doutor Destino, Pantera Negra 3, Motoqueiro Fantasma, Resident Evil, Os Incríveis 3 e Ebenezer e os Fantasmas do Natal estiveram entre os títulos que mais movimentaram as conversas.

Doutor Destino assume o centro do Universo Marvel

O Hall H recebeu o momento mais aguardado da programação quando Kevin Feige apresentou as próximas produções cinematográficas da Marvel Studios. O painel contou com a presença de Robert Downey Jr., Pedro Pascal, Chris Evans e dos diretores Joe e Anthony Russo. Ryan Reynolds também surpreendeu os participantes ao circular pela plateia usando uma versão cinza do uniforme do Deadpool.

O principal destaque foi uma prévia inédita de Vingadores: Doutor Destino. Segundo a descrição exibida durante o evento, Sue Storm apresenta Victor Von Doom como uma figura complexa e profundamente abalada. Em seguida, Reed Richards confronta o vilão, enquanto Thor tenta atacá lo, mas é repelido com facilidade por sua magia. A sequência ainda mostra Doutor Destino controlando Sentinelas e demonstrando um nível de poder capaz de ameaçar diferentes grupos de heróis.

A apresentação também revelou um novo pôster do personagem e confirmou o retorno de Hayley Atwell como Peggy Carter. Os elementos indicam que a produção deverá reunir personagens de diferentes momentos do Universo Cinematográfico da Marvel, transformando o longa em um dos capítulos mais importantes da reta final da Saga do Multiverso.

Homem Aranha ganha aliados tão perigosos quanto seus inimigos

O painel reservou espaço para Homem Aranha: Um Novo Dia, apresentado por Kevin Feige ao lado de Jon Bernthal, intérprete do Justiceiro. Uma cena inédita mostrou novidades sobre a próxima aventura do herói e reforçou a participação de personagens como Hulk e Justiceiro na trama. A combinação sugere uma história mais urbana e intensa, mas conectada aos grandes acontecimentos do universo compartilhado.

A presença de figuras com métodos tão diferentes cria um conflito promissor. Enquanto Peter Parker procura preservar sua responsabilidade como herói, Justiceiro representa uma abordagem violenta e radical. Hulk, por sua vez, pode ampliar a escala física da produção. O encontro entre os três personagens oferece a oportunidade de explorar não apenas grandes cenas de ação, mas também diferentes interpretações sobre justiça, controle e responsabilidade.

Ryan Gosling assume o manto do Motoqueiro Fantasma

Uma das maiores surpresas da convenção aconteceu quando Ryan Gosling foi anunciado como o novo intérprete do Motoqueiro Fantasma. O personagem escolhido para a produção será Johnny Blaze, motociclista que estabelece uma ligação sobrenatural e passa a carregar o Espírito da Vingança. O filme terá direção de Shawn Levy e previsão de lançamento para 2028.

A escolha de Gosling representa um passo importante para a expansão do lado sobrenatural da Marvel. Depois de histórias envolvendo magia, dimensões alternativas e criaturas misteriosas, o estúdio parece preparado para explorar ambientes mais sombrios. A produção também pode abrir caminho para personagens como Blade, Cavaleiro da Lua e outros nomes associados às ameaças ocultas dos quadrinhos.

Wakanda prepara uma nova geração de heróis

Pantera Negra 3 também foi oficialmente confirmado. Ryan Coogler retornará à direção, enquanto David Jonsson interpretará Toussaint, filho de T’Challa. O personagem, apresentado ainda criança no encerramento de Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, deverá assumir o manto do herói na nova produção, prevista para chegar aos cinemas em dezembro de 2028.

A decisão permite que a franquia mantenha viva a história construída por Chadwick Boseman sem simplesmente substituir sua interpretação. Toussaint representa a continuidade da família, da cultura e das responsabilidades de Wakanda. Seu crescimento pode colocar o personagem diante do desafio de compreender o legado do pai e, ao mesmo tempo, construir sua própria identidade como protetor.

Resident Evil promete abandonar as antigas adaptações

Fora da Marvel, a Sony Pictures apresentou o primeiro trailer do novo Resident Evil. Dirigido por Zach Cregger, responsável por A Hora do Mal, o filme será ambientado em 2026 e seguirá uma linha do tempo diferente das adaptações anteriores. O material mostrou um ambiente coberto de neve e indicou uma abordagem renovada para o universo de sobrevivência e horror.

A mudança de continuidade oferece aos realizadores a oportunidade de reconstruir a franquia sem depender das produções estreladas por Milla Jovovich ou de Resident Evil: Bem Vindo a Raccoon City. A expectativa é que o novo longa encontre um equilíbrio entre o terror dos primeiros jogos, a tensão provocada pela falta de recursos e as criaturas que transformaram a série em um fenômeno dos videogames. A estreia está prevista para 17 de setembro de 2026.

Os Incríveis voltam para uma nova missão

A Pixar confirmou que Os Incríveis 3 está em desenvolvimento. Brad Bird revelou que está envolvido como corroteirista e produtor, enquanto Peter Sohn assumirá a direção. Embora uma data de lançamento ainda não tenha sido divulgada, a confirmação despertou curiosidade sobre o próximo desafio da família Pêra e sobre o crescimento dos filhos do Senhor Incrível e da Mulher Elástica.

A continuação terá o desafio de manter o humor e a dinâmica familiar que definiram os filmes anteriores. Ao mesmo tempo, poderá abordar um mundo no qual os super heróis voltaram a ser aceitos pela sociedade. A mudança de cenário abre espaço para novos conflitos políticos, familiares e profissionais, além de permitir que Violeta, Flecha e Zezé assumam posições ainda mais importantes na narrativa.

Johnny Depp retorna aos clássicos da literatura

A Paramount Pictures apresentou o trailer de Ebenezer e os Fantasmas do Natal, nova adaptação da obra de Charles Dickens. Johnny Depp surpreendeu o público ao aparecer caracterizado como Ebenezer Scrooge, o empresário avarento que recebe a visita de espíritos e é obrigado a confrontar as escolhas que determinaram sua vida.

Previsto para 12 de novembro de 2026, o filme representa mais uma releitura de Um Conto de Natal, história adaptada inúmeras vezes para o cinema, a televisão e o teatro. A presença de Depp deve atrair atenção para a produção, especialmente pela possibilidade de o ator desenvolver uma interpretação visualmente marcante e emocionalmente sombria do personagem.

O terror ocupa um espaço cada vez maior

A programação também apresentou materiais de Protocolo de Extermínio e Hope. Dirigido por Adam Wingard, Protocolo de Extermínio combina ação, ficção científica, horror e humor sombrio. O cineasta confirmou que a produção se passa no mesmo universo de O Hóspede, lançado em 2014. Adria Arjona, Dan Stevens, Rebecca Hall e Drew Starkey participaram da apresentação.

Hope, dirigido pelo sul coreano Na Hong Jin, acompanha uma pequena comunidade que passa a ser aterrorizada por uma criatura misteriosa. Já Cara de Barro foi apresentado como o primeiro longa de terror do novo universo cinematográfico da DC. A história acompanhará Matt Hagen enquanto ele tenta recuperar a vida e a identidade que lhe foram tiradas, enfrentando consequências cada vez mais perturbadoras em Gotham City.

Rick Moranis surpreende após décadas longe das telas

Outro momento celebrado aconteceu durante o painel de S.O.S: Tem um Louco Solto no Espaço 2. A apresentação satirizou o excesso de continuações, histórias anteriores e universos compartilhados produzidos por Hollywood. O material brincou com uma programação fictícia dividida em nove fases, incluindo diversos títulos absurdos inspirados nas estratégias atuais dos grandes estúdios.

O painel também marcou o retorno de Rick Moranis ao papel de Dark Helmet após aproximadamente três décadas afastado da atuação. A presença do ator transformou a apresentação em um encontro carregado de nostalgia e reforçou o potencial da sequência para dialogar com antigos fãs sem abandonar a sátira que tornou o primeiro filme um clássico da comédia.

Guillermo del Toro defende o trabalho humano no cinema

A celebração dos 20 anos de O Labirinto do Fauno trouxe um dos momentos mais reflexivos da convenção. Guillermo del Toro relembrou os desafios enfrentados durante a produção e criticou o uso crescente da inteligência artificial na criação audiovisual. Para o cineasta, a dimensão humana e artesanal continua sendo essencial para transformar ideias em imagens capazes de emocionar o público.

O Labirinto do Fauno retornará aos cinemas dos Estados Unidos em 9 de outubro, com uma versão remasterizada em 4K. A homenagem demonstrou que a SDCC não depende apenas de anúncios futuros. O evento também funciona como espaço para reconhecer obras que atravessaram gerações e continuam influenciando a fantasia, o terror e a linguagem cinematográfica.

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Entre a nostalgia e a renovação

A San Diego Comic Con 2026 revelou uma indústria em busca de equilíbrio. De um lado, os estúdios investem no retorno de atores, personagens e franquias que despertam reconhecimento imediato. Do outro, apresentam novos protagonistas, mudanças criativas e universos que precisam conquistar uma geração diferente de espectadores.

Os anúncios também mostram que a Marvel pretende recuperar a sensação de que cada lançamento pode conduzir a um grande acontecimento. Doutor Destino surge como a ameaça central, o Motoqueiro Fantasma amplia o território sobrenatural e Toussaint representa o futuro de Wakanda. Enquanto isso, produções como Resident Evil, Cara de Barro e Hope confirmam a expansão do terror entre os grandes lançamentos comerciais.

Agora, o verdadeiro julgamento acontecerá fora do Hall H. Ryan Gosling conseguirá entregar uma versão definitiva do Motoqueiro Fantasma? David Jonsson será capaz de carregar o legado do Pantera Negra? E Robert Downey Jr. convencerá o público como Doutor Destino depois de se tornar o rosto do Homem de Ferro? Conte nos comentários qual anúncio da SDCC 2026 mais aumentou sua expectativa.

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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O universo inquietante de Black Mirror está prestes a deixar as telas para se tornar uma experiência presencial no Brasil. The Black Mirror Experience estreia em 31 de julho de 2026, no Shopping Eldorado, em São Paulo, convidando o público a entrar em uma história inédita na qual cada decisão pode provocar consequências inesperadas. A temporada será limitada, transformando a atração em uma oportunidade especial para fãs da série, admiradores de tecnologia e pessoas interessadas em novas formas de entretenimento.

Inspirada na premiada produção antológica de ficção científica e sátira criada por Charlie Brooker, a atração mistura ambientes físicos, teatro imersivo, interação coletiva e realidade virtual com livre circulação. Em vez de acompanhar os acontecimentos como simples espectadores, os participantes passam a ocupar o centro da narrativa, interagindo diretamente com cenários, personagens e tecnologias desenvolvidas especialmente para a experiência.

Não será necessário ter assistido à série para participar. A história foi desenvolvida de maneira independente e pode ser compreendida por quem ainda não conhece Black Mirror. Para os fãs, no entanto, a experiência promete recuperar o clima de tensão, mistério e desconforto que tornou a produção conhecida mundialmente, principalmente por apresentar tecnologias aparentemente úteis que revelam consequências perturbadoras.

Uma empresa promete melhorar sua vida, mas o preço pode ser alto

A jornada começa quando os visitantes são convidados para a inauguração do showroom da Phaethon, uma gigante fictícia da tecnologia. A companhia está prestes a apresentar o LifeAgent, um assistente avançado baseado em inteligência artificial, criado para compreender hábitos, antecipar necessidades e ajudar cada pessoa a alcançar seus objetivos. No início, a tecnologia parece eficiente, segura e reconfortante. Aos poucos, porém, a promessa de uma vida perfeita começa a revelar conflitos que colocam os participantes diante de escolhas difíceis.

Antes de entrar na história, cada participante cria um avatar personalizado a partir de informações como imagem e voz. Esses dados passam a integrar a narrativa e aproximam o público das discussões que sempre estiveram presentes em Black Mirror. Quanto estamos dispostos a compartilhar em troca de conforto? Até que ponto uma tecnologia pode conhecer nossas preferências? E o que acontece quando um sistema começa a tomar decisões por nós?

Em grupos de até seis pessoas, os visitantes percorrem cenários físicos e virtuais interligados. Durante aproximadamente 60 minutos, precisam observar o ambiente, interagir com os acontecimentos e tomar decisões que influenciam o desenvolvimento da história em tempo real. Caminhos diferentes podem conduzir a novas situações e desfechos, fazendo com que cada sessão seja marcada pelas escolhas do próprio grupo.

Aqui, o público não apenas assiste à história

A experiência utiliza realidade virtual sem fios e com livre circulação, permitindo que os participantes se movimentem pelos ambientes sem permanecerem presos a uma posição fixa. A proposta é diminuir a distância entre o mundo físico e o digital, criando a sensação de que cada visitante realmente entrou em um episódio do universo de Black Mirror.

A combinação de tecnologia, cenografia e interação coletiva transforma a atração em uma atividade que pode ser vivida com amigos, familiares ou colegas. Além de acompanhar a narrativa, o grupo precisará reagir aos acontecimentos e lidar com as consequências de suas próprias decisões. Essa característica torna a experiência especialmente indicada para quem procura um programa diferente em São Paulo e deseja participar de algo que vai além das opções tradicionais de cinema, teatro ou jogos.

Ao longo da jornada, temas como inteligência artificial, privacidade, vigilância, identidade digital e influência tecnológica sobre o comportamento humano deixam de ser conceitos distantes. Eles passam a fazer parte da ação e colocam o visitante diante de perguntas que continuam relevantes depois do fim da sessão. A experiência transforma preocupações contemporâneas em entretenimento, mas preserva o olhar crítico que caracteriza a obra de Charlie Brooker.

A produção chega ao país depois de ter sido apresentada no Festival de Cannes de 2026, onde recebeu o Prêmio Especial do Júri na Competição Imersiva. O reconhecimento reforça a proposta de oferecer uma narrativa capaz de reunir inovação tecnológica, envolvimento emocional e participação ativa do público.

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Reúna seu grupo e prepare se para entrar em Black Mirror

The Black Mirror Experience será realizada no Shopping Eldorado, localizado na Avenida Rebouças, 3970, em Pinheiros, São Paulo. As sessões terão duração de até 60 minutos e serão realizadas em grupos de até seis participantes. A atração funcionará de terça a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h. A classificação etária é de 16 anos, com entrada permitida para pessoas de 12 a 15 anos quando acompanhadas pelos pais ou responsáveis legais.

Os ingressos custam a partir de R$ 80,00 na modalidade meia entrada. Também existem opções de ingresso social, inteira e combo para grupos de quatro a seis pessoas. Na modalidade social, será necessário entregar um quilo de alimento não perecível, exceto sal, na entrada do evento. Como os valores podem sofrer alterações e a temporada será limitada, a recomendação é consultar antecipadamente a disponibilidade das sessões.

Para quem acompanha Black Mirror, esta é a oportunidade de deixar o sofá e descobrir como seria participar de uma narrativa marcada por inteligência artificial, vigilância e escolhas morais. Para quem ainda não conhece a série, a atração oferece uma porta de entrada independente, acessível e envolvente para esse universo. Convide seus amigos, monte seu grupo e escolha uma sessão, porque desta vez você não estará apenas assistindo ao conflito. Você fará parte dele.

Você confiaria seus dados, sua imagem e sua voz a uma inteligência artificial que promete melhorar sua vida? Garanta seu ingresso, participe da experiência e depois volte para contar nos comentários quais escolhas você fez e até onde estaria disposto a ir em troca de uma vida aparentemente perfeita.

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Serviço

Nome: The Black Mirror Experience

Data de abertura: 31 de julho de 2026

Local: Shopping Eldorado

Endereço: Avenida Rebouças, 3970, Pinheiros, São Paulo

Duração: até 60 minutos

Capacidade: grupos de até seis participantes

Classificação: 16 anos

Funcionamento de terça a sábado: das 14h às 22h

Funcionamento aos domingos e feriados: das 12h às 20h

Ingressos de terça a quinta:

Meia entrada: R$ 80,00

Ingresso social: R$ 89,00

Inteira: R$ 160,00

Ingressos às sextas, sábados, domingos e feriados:

Meia entrada: R$ 90,00

Ingresso social: R$ 99,00

Inteira: R$ 180,00

Combo para quatro a seis participantes: R$ 70,00 por pessoa

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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O maior fenômeno do teatro musical finalmente chega ao Rio

E se a bruxa mais temida de Oz nunca tivesse sido a verdadeira vilã da história? Essa é a provocação que sustenta Wicked: A História Não Contada das Bruxas de Oz, produção que conquistou plateias ao redor do mundo ao apresentar uma nova perspectiva sobre personagens eternizados pela literatura e pelo cinema. Depois de anos de expectativa, o espetáculo chega pela primeira vez ao Rio de Janeiro para uma temporada na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca.

A estreia acontece em 15 de julho e representa a realização de um desejo manifestado pelo público carioca desde 2016, quando ocorreu a primeira montagem brasileira do musical. Durante mais de uma década, fãs acompanharam as temporadas realizadas em São Paulo e aguardaram a oportunidade de entrar no chamado mundo das esmeraldas sem precisar viajar para outro estado. Os ingressos já podem ser adquiridos pela Sympla ou diretamente na bilheteria oficial da Cidade das Artes.

A chegada ao Rio ocorre após três temporadas de sucesso em São Paulo, realizadas em 2016, 2023 e 2025. Somente nos teatros brasileiros, a produção já foi vista por mais de um milhão de pessoas. O interesse pelo universo de Wicked também foi ampliado pelo cinema e pelas plataformas de streaming, levando a história de Elphaba e Glinda a novas gerações e fortalecendo ainda mais a expectativa em torno da montagem carioca.

Antes de Dorothy, duas jovens tentavam encontrar o próprio lugar

A narrativa se passa muito antes da chegada de Dorothy à Terra de Oz. Em vez de acompanhar a tradicional jornada pela estrada de tijolos amarelos, o musical volta no tempo para revelar como duas jovens completamente diferentes construíram uma amizade improvável. Elphaba possui pele verde, personalidade intensa, inteligência e um profundo senso de justiça. Glinda é popular, ambiciosa, carismática e inicialmente preocupada com sua imagem diante dos outros.

O primeiro encontro entre elas não é marcado por afinidade. As diferenças de comportamento, origem e visão de mundo criam conflitos que parecem impossíveis de superar. No entanto, à medida que as duas enfrentam as pressões da vida acadêmica, as expectativas sociais e os interesses políticos que controlam Oz, a rivalidade começa a dar lugar a uma relação de confiança. É justamente nessa transformação que Wicked encontra sua maior força emocional.

A amizade entre Elphaba e Glinda passa a ser testada quando ambas precisam decidir até onde estão dispostas a ir para defender suas convicções. Enquanto uma questiona as estruturas de poder e se recusa a permanecer em silêncio diante das injustiças, a outra percebe que popularidade e reconhecimento também podem ter um preço. As escolhas feitas por elas ajudam a explicar como uma se tornou conhecida como a Bruxa Má do Oeste e a outra passou a ser celebrada como a Bruxa Boa.

Myra Ruiz e Fabi Bang retornam aos papéis que marcaram suas carreiras

A produção é estrelada por Myra Ruiz no papel de Elphaba e Fabi Bang como Glinda. As atrizes voltam a interpretar personagens com as quais estabeleceram uma forte conexão junto ao público brasileiro. A relação construída em cena é essencial para a narrativa, pois o espetáculo depende tanto da grandiosidade visual quanto da capacidade de transmitir a intimidade, as divergências e os afetos que unem as protagonistas.

O elenco principal também reúne Baccic como o Mágico de Oz, Karin Hils no papel de Madame Morrible, Hipólyto como Fiyero, Luisa Bresser interpretando Nessarose, Pedro Balu como Boq e Arízio Magalhães no papel do Dr. Dillamond. Inspirado no romance escrito por Gregory Maguire, o musical apresenta personagens conhecidos sob perspectivas mais humanas, revelando conflitos que não aparecem na história tradicional de Oz.

Tecnologia e ilusionismo ampliam a experiência do público

A montagem brasileira se diferencia pela utilização de recursos tecnológicos desenvolvidos especialmente para o espetáculo. Sistemas de voo, efeitos de ilusionismo e projeções ajudam a construir cenários, deslocamentos e momentos de grande impacto visual. Esses elementos não funcionam apenas como ornamentação, mas colaboram com a narrativa ao representar a ascensão, a liberdade, o medo e as disputas que atravessam a trajetória das personagens.

A dimensão técnica acompanha uma história que aborda temas como amizade, preconceito, manipulação, coragem, poder e construção de reputações. Ao questionar quem determina a imagem de uma pessoa diante da sociedade, Wicked transforma uma fantasia conhecida em uma reflexão sobre versões, julgamentos e interesses. O espetáculo mostra que a diferença entre heroísmo e vilania pode depender de quem possui autoridade para contar a história.

Um presente para os fãs cariocas

Segundo Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura, levar o espetáculo ao Rio representa um reconhecimento aos fãs que mantiveram o interesse pela produção ao longo dos últimos anos. A temporada foi estruturada para oferecer à cidade a mesma grandiosidade artística apresentada nas montagens anteriores, preservando a força emocional da história e os recursos que fizeram de Wicked um dos principais títulos do teatro musical contemporâneo.

O musical é apresentado pelo Ministério da Cultura e possui patrocínio de Bradesco Seguros, Volkswagen, PRIO, Alelo e Sem Parar. A produção conta com apoio de Eurofarma e Unisys, além da Sympla como plataforma oficial de vendas, do Radisson Barra da Tijuca como hotelaria oficial e da Linha Bruna Tavares como maquiagem oficial. A coprodução é do Atelier de Cultura, com realização do Instituto Artium de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Datas, horários e valores dos ingressos

As apresentações acontecem às quartas, quintas e sextas, às 20h. Aos sábados, o público poderá escolher entre sessões às 15h e às 19h. Aos domingos, os horários são 14h e 18h30. Os ingressos custam entre R$ 50 e R$ 400 e estão disponíveis na plataforma Sympla e na bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira, localizada na Avenida das Américas, 5300, na Barra da Tijuca.

A classificação indicativa é livre. Crianças menores de 12 anos devem estar acompanhadas pelos pais ou responsáveis legais. O espetáculo possui duração aproximada de 180 minutos, incluindo um intervalo de 15 minutos. A bilheteria física funciona de terça a domingo, das 13h às 19h. Nos dias de apresentação, o atendimento permanece disponível até 30 minutos depois do início da sessão.

Uma nova versão de Oz está pronta para conquistar o Rio

Mais do que recontar uma história conhecida, Wicked convida o público a observar seus personagens por outro ponto de vista. Elphaba deixa de ser apenas uma figura temida, enquanto Glinda revela dúvidas e contradições escondidas sob sua imagem de perfeição. No centro de toda a grandiosidade visual está a trajetória de duas mulheres que precisam decidir quem desejam ser em um mundo determinado a definir seus destinos.

A chegada do musical ao Rio também marca um momento importante para o teatro brasileiro, levando uma produção de padrão internacional a um público que aguardava essa oportunidade desde a primeira montagem nacional. Agora, a Cidade das Artes se prepara para receber uma das histórias mais populares dos palcos. Para você, Elphaba foi realmente uma vilã ou apenas teve sua história contada pelas pessoas erradas? Deixe sua opinião nos comentários.

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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