O History Channel é um dos canais por assinatura mais icônicos do mundo, conhecido principalmente pelos amantes de temas como guerra e eventos históricos tensos. No entanto, nos últimos tempos, o canal passou por uma reformulação, saindo dos documentários de guerra tradicionais para um entretenimento mais focado em curiosidades e mistérios. Com essa nova vertente, A Nerds da Galáxia foi convidada para o evento de divulgação de sua nova série, Esquadrão UFO, que aconteceu ontem (15) em São Paulo. Ao chegarmos ao local, fomos recepcionados em um ambiente com projeções do espaço nas paredes e lanches para nos sentirmos bem à vontade.

A identificação deste projeto reforça a autoridade do canal em liderar o debate sobre Objetos Voadores Não Identificados (UAPs) com um rigor documental inédito na TV brasileira. Em outro ambiente do evento, havia puffs e os protagonistas estavam presentes para conversar com o público sobre os desafios das gravações. Logo depois, assistimos a um trecho do episódio piloto, que foca na descoberta de alienígenas pelo mundo e traz uma abordagem visceral sobre o tema. A presença dos investigadores permitiu entender os bastidores de missões reais, em que o risco e a busca pela verdade caminham lado a lado em territórios muitas vezes hostis e isolados.

O conflito central que move a série é o desafio de quebrar décadas de silêncio e ceticismo oficial. O esquadrão apresentou trechos que revelam o uso de análise forense e inteligência artificial para validar vídeos e depoimentos que antes eram descartados. Essa tensão entre a dúvida científica e a evidência material é o que define o storytelling envolvente desta temporada, que promete ser um divisor de águas para os entusiastas da ufologia nacional e para quem busca entender o que realmente acontece nos céus brasileiros.

Da Estratégia de Guerra aos Mistérios do Espaço

Além das investigações ufológicas, o evento de ontem também serviu como palco para outras novidades de peso do canal. Foi divulgada a série chamada Segunda Guerra Mundial, que conta com ninguém menos que Tom Hanks como apresentador. A conexão feita pelo History é estratégica: enquanto o Esquadrão UFO olha para o futuro e para o desconhecido, a obra de Hanks nos ancora nas lições brutais do passado. A produção traz imagens restauradas e uma narrativa potente que complementa a grade do canal com o selo de qualidade de um dos maiores nomes de Hollywood.

O desenvolvimento da experiência imersiva em São Paulo foi um dos pontos altos da nossa visita. Através de recursos sensoriais e projeções espaciais, o público pôde sentir a escala de avistamentos reais, transformando dados técnicos em uma vivência emocional profunda. Essa estratégia de conteúdo figital (físico + digital) é a nova aposta do History para conectar o público às suas produções originais, garantindo que a mensagem da série ressoe muito além da tela da TV e alcance as novas gerações de curiosos.

A simultaneidade desses lançamentos coloca o Brasil no centro da estratégia global do canal. Ter uma equipe dedicada a investigar o território brasileiro, um dos pontos quentes de atividade ufológica no mundo, demonstra que o Esquadrão UFO é uma peça chave na compreensão global do fenômeno. A prévia da série de Tom Hanks apenas sela o compromisso da emissora em oferecer o que há de mais relevante tanto em ciência quanto em história militar clássica.

Leia outras matérias da Nerds:

• A Magia dos Animes: Concerto sinfônico traz trilhas icônicas ao Teatro Liberdade em apresentação única em 2026
• Notre-Dame de Paris: Expedição imersiva traz a majestade da catedral francesa para a Avenida Paulista em 2026
• Coliseu: Experiência imersiva no metaverso traz a Roma Antiga para o coração de São Paulo
• Devoradores de Estrelas prova que o livro ainda supera o cinema
• O Diabo Veste Prada no Brasil: Aposta Bilionária ou o Maior Desafio do Teatro Musical em 2027?

O Novo Capítulo da Ufologia Brasileira

A conclusão deste evento de lançamento aponta para uma temporada de muita expectativa para os telespectadores. Esquadrão UFO chega para preencher uma lacuna de investigações sérias e bem produzidas sobre o tema em solo nacional. Ao unir tecnologia, coragem e uma narrativa cinematográfica, o History prova que o mistério, quando tratado com seriedade, é uma das ferramentas mais poderosas de entretenimento e conhecimento para o público moderno.

Resta agora ao público acompanhar os desdobramentos de cada missão e analisar as provas apresentadas pela equipe. O evento em São Paulo foi apenas o ponto de partida para uma jornada que promete redefinir nossa percepção sobre a solidão no universo. Prepare sua poltrona, pois os céus do Brasil nunca pareceram tão povoados de segredos quanto agora, e A Nerds da Galáxia continuará de olho em cada nova descoberta.

Acompanhe as próximas exibições e mergulhe fundo nessas evidências. Depois de ver o que o Esquadrão UFO preparou, você ainda acredita que estamos sozinhos no espaço? Deixe sua opinião nos comentários abaixo e compartilhe suas teorias sobre o que o canal revelou nesta semana histórica para a ufologia e para a história mundial.

Texto: Beatriz Alice Costa Lamana e Carolina Maia Mezalira

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Nerds da Galáxia

O post Esquadrão UFO: History agita São Paulo com lançamento imersivo e prévia de Tom Hanks apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A frase “o livro é melhor que o filme” foi verdade mais uma vez. Essa é a sensação que fica após assistir Devoradores de Estrelas, mas nem por isso, essa afirmação é uma crítica forte a adaptação.

Com uma ótima atuação de Ryan Gosling, que consegue trazer as telas toda a essencial de Ryland Grace e uma ótima caracterização de seu amigos alienígena Rocky, não dá para negar que o filme fez escolhas maravilhosas.

Ver o Rocky se tornar realidade é algo mágico para quem leu os livros e com certeza algo inesperado, mas incrível, para quem vê a história pela primeira vez. Ele entra para a classe de personagens secundários, não humanos, que ganham o coração do público, com Yoda e Groot.

Talvez não seja uma boa levar as crianças se você não quer acabar tendo que comprar uma pedra com braços para levar para casa (alguns adultos podem não se aguentar também), pois é impossível não se apaixonar e torcer pelo personagem.

A Química Impecável entre Ryan Gosling e o Fenômeno Rocky

Enquanto isso, Gosling prova mais uma vez para a gente como é um dos atores que vai ser lembrado para sempre pela nossa geração, nos mostrando que consegue ter química até mesmo com pedras (Stone e Rock são pedra em inglês, piada rs).

Assim como no livro, Grace leva tudo com muito humor, e é impossível não sentir empatia pelo personagem e também dar uma risadinha com seu jeito de ser. O coração dos fãs deve ficar bem aquecido com a escolha do ator, que soube adaptar o personagem de forma maravilhosa, trazendo toda a essência que o faz ser quem é.

Infelizmente, o roteiro não ajuda. Se podemos destacar como ponto principal e central do filme, a linda fotografia e o fato de que não foram usadas telas verdes, junto com a perfeita caracterização, podemos criticar a pressa da história, que pecou em fazer cortes que poderiam ter trazido ao filme mais camadas.

O Desafio de Adaptar a Profundidade Narrativa em Tempo Recorde

As mudanças feitas pelo roteiro em geral foram boas e inteligentes, mas é impossível não perceber essa vontade de que a história corra o mais rápido possível para fechar em um tempo limite. Quem não leu o livro, pode ficar com a sensação de que algo na história falta, e quem leu, vai ter um pouco de expectativa quebrada ao não ver momentos marcantes da forma que imagina nas telonas.

O que mais peca nessa questão é que a adaptação tirou muitos pontos importantes para deixar a história mais humana.

Grace acorda de seu coma e vê seus companheiros mortos, o que torna ele um homem sozinho no espaço. Enquanto ele recobra sua memória, ele vive um luto e essa dor, nos faz sentir pena dele e também de seus companheiros. Nas páginas entendemos mais quem eles eram e também a relação que Grace tinham com eles durante o treinamento da missão. Já no filme, não entendemos quem são ou suas motivações para estar ali e assim, não nos conectamos com eles, deixando a situação menos pesada do que deveria, tirando todo o peso da solidão e frustração para dar impacto ao perigo vivido ali.

Também não temos tanto do passado de Grace em si, sabemos que ele é solitário, sabemos que perdeu seu grande amor, mas isso é pouco explorado. Os flashbacks do passado são muito mais corridos e não há aprofundamento sobre quem ele foi.

O Equilíbrio entre a Ciência de Andy Weir e o Espetáculo Visual

Se o livro passa muito tempo nas explicações científicas de tudo o que acontece e também nas questões pessoais, o filme nos entrega mais em relação a interação humana com um alienígena.

Isso noa é uma crítica. Até porque quem leu o livro com certeza estava na expectativa de ver esses dois interagindo e a adaptação entrega isso de forma linda e que aquece o coração. Mas até nisso, tiveram pressa.

Rocky é mostrado para gente muito mais cedo e toda a relação deles se desenrola com muito mais rapidez. Passando até uma sensação de que Rocky é um personagem extremamente ansioso e que necessita estar colado a Grace para tudo.

Quase não temos a exploração de quanto esses dois personagens são inteligentes. As habilidades de Rocky são mostradas, porém de forma bem rasa. Falta sentirmos a admiração que Grace sente por ele nos livros, falta entendermos como a ciência conecta os dois e como a proximidade deles chega justamente ao ponto da necessidade de salvar seus povos, mesmo que isso signifique acabar com suas próprias vidas.

Leia outras matérias da Nerds:

• De Repente 30 na Netflix: Um remake necessário ou o fim da originalidade em Hollywood?
• O Diabo Veste Prada no Brasil: Aposta Bilionária ou o Maior Desafio do Teatro Musical em 2027?
• Trident e Bis renovam patrocínio à Kings League Brazil e ampliam presença na nova temporada
• Peter Jackson receberá Palma de Ouro honorária no Festival de Cannes 2026
• ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ (2026) marca a redenção criativa da Pixar nos cinemas
• A Noiva (2026) | aposta em releitura caótica de Frankenstein com atuações poderosas
• Resident Evil 9 Requiem vende 5 milhões em cinco dias e se torna o maior lançamento da franquia na era moderna
• “Todo Mundo em Pânico 6” tem estreia antecipada após sucesso do trailer

A Exploração de Rocky e a Solução dos Conflitos

Nosso amigo “de pedra” é muito mais explorado no sentido de quem ele é e de suas habilidades nos livros. No filme é quase como se ele realmente só estivesse lá para ser um ponto de humor, para ser um enfeite divertido.

Também não entendemos muito bem como os dois resolveram o problema que os levou ali. Enquanto o livro perde páginas e mais páginas para explicar a forma como eles solucionam cada pequena coisa. Aqui tudo fica na ideia de que conseguiram. A tensão e os desafios são menores e muito mais facilmente contornados, tirando o peso da “ameaça invisível” que estão lutando contra.

Dito isso, não tem o porque deixar de ir ao cinema. Na verdade Devorador de Estrelas é o tipo de filme que DEVE ser visto nas telonas, ele é feito para isso e com certeza, se você é um grande fã do cinema e da ficção científica, vai sair extasiado e muito satisfeito. É um deleite poder ver uma produção tão bem feita e que teve um cuidado mais do que perceptível de todos que trabalharam nela.

Impossível não se divertir e se apaixonar por essa história, que consegue ser genial independente de como você escolha consumi lá. Nos faz sair da nossa realidade e explorar possibilidades inimagináveis, nos lembrando de como o entretenimento pode nos salvar todos os dias.

Como diz o Rocky: “AMAZE, AMAZE, AMAZE”

Por Isabela Zanardi

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Nerds da Galáxia

O post Devoradores de Estrelas prova que o livro ainda supera o cinema apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Filmes clássicos de monstros sempre retornam ao imaginário de Hollywood em ciclos. Histórias como Drácula e Frankenstein atravessam gerações sendo reinterpretadas de diferentes maneiras. Em A Noiva, a tradição ganha uma abordagem mais caótica e moderna, que mistura crítica social, tensão psicológica e um olhar autoral bastante particular.

Dirigido por Maggie Gyllenhaal, o longa busca ir além de uma simples revisitação do mito de Frankenstein, apostando em personagens complexos, conflitos internos intensos e uma atmosfera que oscila entre o desconforto e o drama.

Direção, roteiro e ritmo

A direção de Maggie Gyllenhaal demonstra segurança na condução da narrativa. A cineasta sabe exatamente quando provocar desconforto no espectador e quando criar tensão dramática, utilizando enquadramentos e ritmo narrativo para intensificar a sensação de inquietação.

O roteiro também consegue estabelecer uma crítica social consistente, inserindo temas contemporâneos dentro de uma história que dialoga com o imaginário clássico do horror gótico. Esse aspecto ajuda a dar profundidade aos personagens e torna suas motivações mais compreensíveis ao longo da trama.

No entanto, um elemento acaba chamando atenção de forma negativa: o uso recorrente do chamado deus ex machina, recurso narrativo em que soluções inesperadas surgem apenas para resolver um problema criado pelo próprio roteiro. Em determinados momentos, personagens secundários deixam de agir de maneira lógica apenas para que a narrativa continue em determinada direção.

Esse excesso de “ajuda de roteiro” acaba impactando o ritmo da história. O segundo ato se estende além do necessário, enquanto o terceiro ato parece condensado demais, fazendo com que o clímax se desenvolva de maneira mais acelerada do que o ideal.

Protagonistas e atuações

Se existe um ponto que sustenta grande parte da força do filme, ele está no trabalho de seus protagonistas.

Jessie Buckley, que interpreta Mary Shelley, vive um momento extremamente forte na carreira após o destaque obtido em Hamnet, papel que lhe rendeu diversos prêmios e uma indicação ao Oscar. Em A Noiva, ela entrega uma atuação intensa, transitando entre fragilidade e loucura com grande naturalidade.

Desde sua primeira aparição em cena, Buckley constrói uma personagem instável e intrigante. Em alguns momentos sua interpretação é minimalista; em outros, extremamente explosiva. Essa variação emocional se torna um dos grandes motores dramáticos da narrativa.

Ao seu lado, Christian Bale, interpretando Frankenstein, reafirma por que é considerado um dos atores mais versáteis de sua geração. Mesmo sob pesada maquiagem, Bale consegue transmitir emoções com precisão, utilizando pequenos gestos e expressões para construir um personagem complexo e enigmático.

A química entre os dois protagonistas funciona muito bem, e é justamente essa dinâmica que sustenta os momentos mais fortes do filme.

Elenco coadjuvante

O elenco secundário cumpre corretamente o papel proposto, mas raramente ultrapassa o básico. Muitos personagens parecem existir apenas para mover a trama adiante, sem um aprofundamento significativo de suas motivações ou personalidades.

Isso não chega a comprometer a história, mas limita o impacto emocional de algumas subtramas que poderiam ter sido mais exploradas.

Aspectos técnicos e direção de arte

No campo técnico, o filme apresenta um equilíbrio entre pontos positivos e outros menos marcantes. O grande destaque é a direção de arte, que recria com cuidado o período histórico em que a narrativa se passa.

Cenários, figurinos e ambientação ajudam a construir um universo visual convincente, reforçando a sensação de imersão no mundo da história. Cada detalhe parece pensado para transportar o espectador para aquela época.

A fotografia e o design de som cumprem bem suas funções, contribuindo para a atmosfera geral do filme, embora não apresentem elementos particularmente memoráveis que se destaquem dentro do gênero.

Trilha sonora

A trilha sonora tinha potencial para ser um dos grandes destaques da produção, mas acaba sendo subutilizada. Em diversos momentos em que poderia intensificar o impacto emocional das cenas, ela permanece ausente.

Curiosamente, quando surge, aparece em situações mais simples, o que acaba diminuindo sua relevância dentro da narrativa.

Leia outras matérias da Nerds:

• Resident Evil 9 Requiem vende 5 milhões em cinco dias e se torna o maior lançamento da franquia na era moderna
• “Todo Mundo em Pânico 6” tem estreia antecipada após sucesso do trailer
• “Pele de Vidro” (2026) estreia nos cinemas em março e transforma tragédia urbana em reflexão íntima sobre o Brasil
• Crítica | De Volta à Bahia
• Instinto Fatal (2024) estreia no Adrenalina Pura+ e mergulha o público em um suspense de sedução e segredos mortais
• A Sapatona Galáctica (2024) estreia no Brasil e transforma a galáxia em território sáfico
• ARCO estreia nos cinemas e aposta na animação 2D para disputar o Oscar

Conclusão

No fim das contas, A Noiva entrega uma releitura interessante do universo de Frankenstein, apostando em uma abordagem autoral e em uma forte carga dramática.

Mesmo com problemas estruturais no roteiro e um terceiro ato apressado, o filme encontra sua força nas atuações poderosas de Jessie Buckley e Christian Bale, que elevam a experiência muito além do que a narrativa, por si só, poderia oferecer.

Não é uma reinvenção definitiva do gênero de monstros clássicos, mas certamente é uma obra que encontra valor em seu olhar artístico e em seu elenco de alto nível.

Escrito por: Renan Vieira (Cinemidia)

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Nerds da Galáxia

O post A Noiva (2026) | aposta em releitura caótica de Frankenstein com atuações poderosas apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Os atores Ned Luke e Shawn ‘Solo’ Fonteno voltam ao Brasil para participar da edição deste ano da Brasil Game Show (BGS), que ocorre de 9 a 13 de outubro, em São Paulo. Os dois são responsáveis por interpretar e dublar, respectivamente, os personagens Michael e Franklin do game “GTA V”.  “Certamente, a presença desses dois ícones do universo gamer trará muitas expectativas ao público, principalmente por serem de uma franquia tão querida e de enorme sucesso”, afirma Marcelo Tavares, fundador e CEO da BGS. Ned e Shawn estarão na feira nos dias 10 e 11 de outubro, quando participarão de diversas atividades, como sessões de Meet and Greet, abertura oficial, painéis do BGS Talks, entre outras atividades. Os visitantes do evento terão a oportunidade de ouvir as histórias de cada um e memórias de momentos marcantes nas carreiras deles. Shawn Fonteno nasceu em 1968, em Los Angeles, nos Estados Unidos. Ele atuou na indústria musical e chegou a se apresentar em turnê com cantores famosos, como Queen Latifah. No início dos anos 2000, passou a investir na carreira de dublador. O seu primeiro trabalho com GTA foi em 2004, em “GTA San Andreas”, no qual fez um personagem com seu apelido, Solo. Em 2013, emprestou a sua icônica voz ao protagonista Franklin Clinton, de ”GTA V”, o papel mais marcante de sua trajetória na indústria dos jogos eletrônicos. Desde então, Shawn acumula trabalhos em outros games, como “Watch Dogs” (2014), e em filmes, como “Grow House”(2017).

Já Ned Luke nasceu em 1958, na cidade de Danvile, nos Estados Unidos, e tem uma carreira de mais de 30 anos na atuação. Após estrear em The Bear (1984), ele participou de diversas séries de TV, como “Law & Order” (2005) e “Boardwalk Empire” (2013), e em filmes, como “O Professor Aloprado” (1996). Em seu currículo, conta ainda com mais de 100 comerciais para a TV e rádio, e trabalhos como produtor executivo para a indústria cinematográfica. Em 2013, ficou mundialmente conhecido por interpretar Michael De Santa, protagonista de “GTA V”. Atualmente, segue trabalhando como ator. Edição histórica Em 2024, a BGS chega ao seu 15º ano e será realizada entre os dias 9 e 13 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo.O público já pode adquirir ingressos para um ou todos os dias do evento pelo site oficial. Mais novidades sobre atrações e lançamentos serão divulgadas em breve e poderão ser encontradas nas redes sociais e no site oficial da feira. Ingressos – 4º Lote (35% de desconto em relação ao lote final):  Individual – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 124 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Premium Dia Único – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 248 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Individual – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada): R$ 184 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10).  Premium Dia Único – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada): R$ 368 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Passaporte 10, 11, 12 e 13 de outubro (meia-entrada): R$ 492 – passaporte individual válido para os dias 10, 11, 12 e 13/10. Visite 4 dias pelo preço de 3. Passaporte Premium (meia-entrada): R$ 867 – Passaporte Premium individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Ganhe uma camisa oficial da #BGS24 (retirada no evento). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Passaporte Business (meia-entrada): R$ 867 – Passaporte Business individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso a área business e ao matchmaking Game Connection. Camarote Dia Único – 10 ou 11 de outubro: R$ 495 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.  Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo. Camarote Dia Único – 12 ou 13 de outubro: R$ 619 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.  Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo. Passaporte Camarote: R$ 2.479 – Passaporte camarote individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.  Para relembrar a edição de 2023 da BGS, assista ao vídeo oficial do evento no YouTube.Serviço – BGS 2024 Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote)Onde: Expo Center NorteEndereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SPHorário: das 13h às 21h

Nerds da Galáxia

O post Atores que interpretaram Michael e Franklin em GTA V participam da BGS 2024 apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Com excelência, o espetáculo musical Cantando na Chuva nos transporta aos cinemas dos anos 20, com o surgimento dos filmes falados. Baseado no clássico filme de mesmo nome, somos envolvidos pelos cenários, vídeos, trilha sonora ao vivo feita com orquestra, pelo elenco carismático e a boa conexão do quarteto protagonista.

Espetáculo em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso de quarta a domingo, Cantando na Chuva é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Comgás, tem patrocínio master da Brasilprev, patrocínio do Sem Parar e apoio da Prosegur, Rio Branco, Radisson Blu São Paulo e da Dona Deôla.

• KUNG FU PANDA 4 (2024) | Nova aventura de Po rouba alguns risos em raras seções divertidas e uma ação criativa, mas não consegue justificar sua existência
• Animes |  Personagens mais odiados
• Stranger Things | 1°do ano: Ação da Netflix leva o mundo invertido para São Paulo
• INSTINTO MATERNO (2024) | Nova adaptação do livro de Barbara Abel é suspense psicológico bem leve que não exige do espectador
• Duna: Parte 2 | O “Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” da atualidade [Crítica Sem Spoilers]

Sociável, o ator Rodrigo Garcia interpretou o protagonista Dom Lockwood, e como tal, interagiu com todos os personagens. Pelo apresentado, posso dizer que ele transparece essa química gostosa com todos da equipe. A atriz Gigi Debei é dona de uma voz incrível e uma presença de palco imponente, sendo perfeita para viver a também atriz de teatro musical Kathy Selden – divertida, sensata e determinada.

A atriz Fefe Muniz, igualmente divertida, interpretou a antagonista Lina Lamont, personagem mais caricata de Cantando na Chuva, com um sotaque do interior, voz estridente e falando tão errado que era impossível segurar as gargalhadas. Bailarina, não poupou esforços para expor seu developpé com a perna lá no alto em todas as oportunidades.

Galeria de Cantando na Chuva

Por fim, o ator Mateus Ribeiro interpretou o pianista Cosmo Brown no espetáculo. Dos quatro, ele provavelmente seria o verdadeiro coadjuvante. Mas todo o talento com dança, sapateado e a comédia da maneira mais natural possível, fizeram com que o ator roubasse as cenas, sendo o grande destaque do espetáculo, na visão desse apreciador da arte.

Com boas conexões, uma bela história, o uso misto do audiovisual representando o cinema e o cenário cheio de efeitos práticos, as coreografias, cenas de sapateados, a presença da orquestra, a memorável cena da chuva no palco, a comédia e o talento de todos os envolvidos, posso dizer que Cantando na Chuva teve sucesso em trazer o clássico cinematográfico para o público do teatro musical aqui do Brasil

Nerds da Galáxia

O post Cantando na Chuva: a sensação única de rir e se surpreender a todo instante [Crítica] apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

• Andre Braugher: 5 melhores produções além do Capitão Holt
• FURIOSA | Novo filme da franquia “Mad Max” ganha um cartaz inédito
• E3 é oficialmente extinta após fracassos pós-pandemia
• Percy Jackson | Adaptação ganha novos cartazes destacando heróis e monstros, e incentivos de ex-colegas surgem na internet

Veja o guia de animes para 2024

1# Solo Leveling

Streaming: Crunchyroll

Fonte: Manhwa
Gênero: Ação, Aventura
Diretor: Shunsuke Nakashige (Mother of the Goddess’ Dormitory)
Estúdio: A1-Pictures (Sword Art Online, Kaguya-sama: Love is War)
Compositor: Hiroyuki Sawano (Attack on Titan, Blue Exorcist, Kill la Kill , Mobile Suit Gundam UC)
Estreia: 6 de Janeiro
Episódios: 12

Depois de anos, com fãs implorando, finalmente a Crunchyroll anunciou que sim, Solo Leveling terá um anime. E, para a felicidade de muitos, será lançado em janeiro. Originalmente, o anime foi produzido como uma novel sul-coreana (Manhwa) escrita por Chu-Gong e disponibilizada online. A adaptação para anime está nas mãos do famoso estúdio A-1 Pictures, conhecido principalmente por Sword Art Online, Darling in the Franxx e Fairy Tail. Curiosamente, a início da série  originalmente estava previsto para ser lançada no final de 2023, mas acabou sendo adiada.

Para quem não conhece ou não acompanha a obra, a história de Solo Leveling se passa em um mundo onde do nada as pessoas começaram a ganhar poderes semelhantes a de RPGs e serem classificadas por rankings. Usando desses poderes, eles começam a adentrar vários portais que aparecem pelo mundo na tentativa de eliminar as ameaças que se encontram dentro de cada um deles, também classificados por ranks de dificuldade. A história foca em um garoto de rank muito baixo, ao menos até um incidente mudar sua vida para sempre. Assim, ele se torna um “player”, com uma misteriosa interface própria e a chance de chegar ao poder ilimitado.

2# Tsukimichi -Moonlit Fantasy- 2ª Temporada

Streaming: Crunchyroll

Fonte: Light Novel
Gênero: Ação, Aventura, Isekai
Diretor: Shinji Ishihira (Fairy Tail, Log Horizon, Super Lovers)
Estúdio: J.C.Staff (Dungeon ni Deai, One Punch Man II)
Compositor: Yasuharu Takanashi (Fairy Tail, Log Horizon, Super Lovers)
Estreia: 8 de Janeiro
Episódios: 12

Durante a CCXP 2023, a plataforma Crunchryroll anunciou a continuação de uma série de animes, o que incluiu a 2ª temporada de Tsukimichi, que mostrará a continuação das aventuras de Makoto ao lado de suas duas a̶m̶a̶n̶t̶e̶s̶ companheiras, Tomoe e Mio, através de boas dosagens ação e comédia. Este é mais um da vasta lista de animes de isekai, gênero que trabalha sobre um personagem que é transportado e tem que sobreviver em outro mundo – seja ele um mundo de fantasia, virtual ou paralelo. A obra será continuada pelo estúdio J.C.Staff, conhecido por trabalhar em animes com pegadas de comédia, como Dungeon ni Deai, One Punch Man (2ª temporada) e KonoSuba.

A história acompanha Makoto Misumi, um jovem comum que é invocado em um mundo de fantasia para ser o grande herói que salvará as pessoas. Entretanto, quando a Deusa do lugar o vê, acaba o destituindo do título e o banindo para uma região deserta por achar o rosto do rapaz feio demais. Tendo adquirido grandes poderes nesse novo mundo, Makoto consegue sobreviver ao seu banimento e encontrar várias criaturas incríveis, como aranhas e dragões, formando assim alianças inesperadas para que possa remodelar o mundo em que os Deuses e humanos o abandonaram.

3# Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu – Classroom of the Elite – 3ª Temporada

Streaming: Crunchyroll

Fonte: Light Novel
Gênero: Ação, Psicológico, Drama
Diretor: Nishoji Yoshihito (Koro Teacher Quest!, Youkoso Jitsuryoku)
Estúdio: Lerche (Youkoso Jitsuryoku, Ansatsu Kyoushitsu, Monster Musume)
Compositor: Kana Hashiguchi (Black Fox) | Masaru Yokoyama (Horimiya)
Estreia: 3 de Janeiro
Episódios: 12

Outro que a Crunchyroll também continuará é Youkoso. O anime conta sobre um garoto misterioso, Ayanokoji Kiyotaka, que entra em um colégio de elite com sistema de ranks das classes e alunos. Mas, embora não chame muita atenção, ele é muito mais interessante do que parece.

Youkuso é um dos favoritos do fãs de animes ao redor do mundo, muito por conta do personagem principal da obra, o Ayanokoji, justamente por fugir dos padrões de personagem principal, sendo descrito como um “protagonista dark”, ou seja, um protagonista com ações ou características que mais parecem a de um antagonista, e que tem ganhado muito apelo popular, recentemente. A 3ª temporada será continuada pelo estúdio Lerche, o mesmo que fez as duas primeiras temporadas da obra, além de outros animes como o interessante Ansatsu Kyoushitsu (Assassination Classroom) e o polêmico Monster Musume.

4# Doctor Elise: The Royal Lady With the Lamp (Oegwauisa Elise ou Gekai Elise)

Streaming: Crunchyroll

Fonte: Manhwa
Gênero: Romance, Drama, Isekai
Diretor: Kumiko Habara (Akuyaku Reijou Nanode Last Boss o Katte Mimashita)
Estúdio: Maho Film (Akuyaku Reijou Nanode Last Boss o Katte Mimashita, Kami-tachi ni Hirowareta Otoko)
Compositor: Não revelado ainda
Estreia: Janeiro
Episódios: Não revelado ainda

Mais um Manhwa que será exibido pela Crunchryroll. Nesse caso, a expectativa não está tão nas alturas como Solo Leveling, mas espera que o anime de Doctor Elise seja bem feito, justamente por ter uma boa história de tentativa de redenção. O que realmente causa preocupação na qualidade da obra é o seu staff: o anime será produzido pelo jovem estúdio Maho Film, que recentemente fez sucesso com o relaxante e lindo Kamitachi (By the grace of Gods), mas que, apesar disso, não possui muitas produções em seu currículo.

Após ter sido uma rainha cruel e terrível em sua primeira vida ao ponto de ser queimada viva, Song Zhi Hyun recebeu a oportunidade de reparar seus pecados ao reencarnar em uma talentosa médica e salvar várias pessoas. Entretanto, após um acidente de avião, Song acabou retornando para o corpo de antes. Acreditando ser a chance de fazer diferente, a protagonista decide que irá se tornar uma grande médica e se afastar ao máximo do destino que traçou como rainha da última vez.

5# – Moonrise

Streaming: Netflix

Fonte: Série original

Gênero: Aventura, Ficção Cientifíca

Diretor: Masashi Koizuka (Attack on Titan Temporada 2-3)

Estúdio: WIT (Attack on Titan Temporada 1-3, Vinland Saga)

Compositor: Ryo Kawasaki (Yu-Gi-Oh! Sevens, Fate/Grand Order Babylonia)

Estreia:  Sem data definida

Episódios: Não revelado ainda

Não é só a Crunchryroll que está fazendo grandes anúncios: a Netflix também anunciou um novo anime para o seu catálogo de produções para 2024. E, ao que tudo indica, a animação será possivelmente um dos pontos fortes da obra, já que será feita pelo WIT Studio, notório pelas três primeiras temporadas de Attack on Titan, além de animes adorados pelos fãs como Viland Saga e SpyXFamily.

Os detalhes da história de Moonrise ainda não foram revelados. O anime apenas foi definido como sendo uma história que se passa tanto na lua, quanto na Terra, retratando “a vida de dois homens, Jack e Al, enquanto enfrentam várias dificuldades no vasto mundo do espaço sideral“.

6# – Ao no Exorcist – Blue Exorcist – 3ª Temporada

Streaming: Não definido ainda

Fonte: Mangá
Gênero: Ação, Aventura, Sobrenatural
Diretor: Daisuke Yoshida (Eps de Ushio & Tora, Back Arrow)
Estúdio: Studio Voln ( Ushio & Tora, Kimi no Suizou o Tabetai)
Compositor: Hiroyuki Sawano (86, Shingeki no Kyojin) | Kohta Yamamoto (86, Shingeki no Kyojin)
Estreia: 6 de Janeiro
Episódios: 12

Provavelmente, Blue Exorcist é um dos anúncios mais inesperados para o próximo ano, até porque já faz mais de seis anos desde o fim da 2ª temporada do anime. As primeiras temporadas foram ao ar entre 2011 e 2017 no Japão, e terminaram sem previsão de novos episódios. Mas, “antes tarde do que nunca”, como diz o ditado. Os próximos capítulos da adaptação estarão nas mãos da pequena Studio VOLN, estúdio de Ushio to Tora, que substituirá a equipe da A-1 Pictures.

Para quem não conhece o anime ainda, Blue Exorcist foca em um garoto chamado Rin Okumura, que descobre ser filho e herdeiro de Satã, o Deus dos Demônios, mas que para proteger as pessoas ao seu redor, se torna um exorcista, enfrentando vários desafios para descobrir mais sobre seu passada e origem.

7# – Mashle: Magic And Muscles – 2ª Temporada

Streaming: Crunchyroll

Fonte: Mangá
Gênero: Comédia, Ação, Aventura
Diretor: Tomoya Tanaka (Engage Kiss, Visual Prison)
Estúdio: A-1 Pictures (Kaguya-sama, Engage Kiss)
Compositor: Masaru Yokoyama (Fruits Basket 2019, Kanata no Astra)
Estreia: Janeiro
Episódios: 12

A obra de Hajime Koumoto traz uma premissa muito estranha. No caso, “o que aconteceria se misturássemos o Saitama de One-Punch Man com o protagonista da série de livros Harry Potter?”. Bem, aparentemente essa combinação de fatores acabou funcionando. Também conhecido como o “anime do Harry Potter marombado”, Mashle foi renovado para uma 2ª temporada, sendo novamente produzido pelo estúdio A-1 Pictures e lançada no streaming da Crunchryroll. Inclusive, o trailer tem quase 400 mil visualizações.

A história se passa em um mundo onde a magia existe e é usada para qualquer ocorrência da vida diária. Mash Burnedead é um jovem que vive nas profundezas da floresta e passa os dias fazendo exercícios para fortalecer o corpo. Ele não pode usar magia, mas ainda vive uma vida pacífica com seu pai. Mas, em um dia, sua vida está em perigo. Seu corpo musculoso será suficiente para protegê-lo da magia que seus atacantes usarão contra ele?

8# – Kaiju No. 8

Streaming: Crunchyroll

Fonte: Mangá
Gênero: Ficção Científica, Ação
Diretor: Não revelado ainda
Estúdio: I.G. Production (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Eden of the East) Studio Khara (Rebuild of Evangelion)
Compositor: Não revelado ainda
Estreia: Abril
Episódios: Não revelado ainda

Ao lado de Solo Leveling, adaptação para anime do mangá Kaiju No. 8 (Monster #8 / Kaijuu 8-gou) é a que mais tem expectativa entre os fãs. O obra de Naoya Matsumoto vai estrear em abril de 2024, por conta disso, poucas informações a respeito de sua produção foram veiculadas. O que se sabe, até o momento, é que a parte animação será responsabilidade do estúdio Production I.G, famoso por Ghost in the Shell (que depois virou filme live-action) e Eden of the East. Enquanto que o Studio Khara, da franquia de filmes Rebuild of Evangelion, será o responsável pela arte e design dos kaijus. O trailer de revelação já tem mais de 1.1 milhões de visualizações.

A história mostra que depois de terem sua cidade destruída por um kaiju quando eram crianças, Kafka Hibino e Mina Ashiro decidem se juntar a Força de Defesa Japonesa para combater as criaturas. Mas, após falhar várias vezes nos testes, Kafka não conseguiu se tornar um membro do exercito, sendo designado para um esquadrão focado na limpeza da cidade após a batalha. No entanto, em um certo dia, um pequeno monstro falante entra em seu corpo pela boca, fazendo com que ele ganhe a habilidade de se transformar em um kaiju e se manter consciente. Graças a essa nova capacidade, ele passa a ser conhecido como Kaijuu No.8, o primeiro a conseguir escapar do Esquadrão da Força de Defesa Japonesa.

9# – KonoSuba – God’s blessing on this wonderful world! 3 – 3ª Temporada

Streaming: Crunchyroll

Fonte: Mangá
Gênero: Comédia, Aventura, Isekai
Diretor: Yujiro Abe ( Vlad Love, eps Kaguya-sama: Love is War)
Estúdio: DRIVE (VladLove, 2º temp de Fumetsu no Anata e)
Compositor: Não revelado ainda
Estreia: Não revelada ainda
Episódios: Não revelado ainda

Para a felicidade de muitos, através do evento virtual de KonoSuba, foi anunciado que a obra irá receber a tão sonha 3º temporada junto de um anime spin-off prequel da história. Além disso, também foi revelado algumas mudanças no estúdio responsável pela animação: o anime será agora produzido pelo estúdio DRIVE, de VladLove e da 2º temporada de Fumetsu no Anata, não mais pelo estúdio DEEN – que fez a última temporada de Nanatsu no Taizai e a série Fate/Stay Night.

A história do anime acompanha Satou Kazuma, um jovem que morre de forma humilhante após tentar “salvar” uma garota. Ele recebe a oportunidade de reencarnar em um novo mundo, decidindo levar a Deusa que debochou dele como “arma”. Porém, para sua surpresa, a Deusa é completamente inútil, tornando a vida de Kazuma mais complicada do que ele gostaria. Para além disso, ele também precisa lidar com uma cavaleira masoquista e uma jovem maga que odeia ser tratada como criança, mesmo sendo uma.

Nerds da Galáxia

O post Guia de animes 2024 apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Need for Speed: Underground (2003) – Intro

Completando 20 anos de sua publicação em 17 de novembro. Need for Speed: Underground marcou uma época e ajudou a consolidar a receita definitiva da franquia.

• Percy Jackson e Os Olimpianos ganha 1º trailer completo destacando a história do protagonista
• What If…? | 2ª temporada ganha trailer e data; confira análise do trailer e o que sabemos sobre a série
• Confira o 1° Trailer eletrizante de Madame Teia
• Viola Davis e marido abrem produtora Audiovisual no Brasil
• As Marvels é importante, mas ‘basiquismo’ atrapalha a sua pretensão [COM e SEM SPOILERS]

Antes do lançamento do título, Need for Speed tinha uma proposta bastante diferente da conhecida hoje. Os primeiros jogos eram simuladores baseados em corridas com carros esportivos exóticos, como Ferraris e Lamborghinis, quase um “Gran Turismo Ocidental”. Mas esses já tinham alguns elementos que viriam a acompanhar toda a franquia; como perseguição policial e tráfego local em rodovias abertas e capacidade de destruição de elementos da pista (placas, por exemplo).

Mas após o lançamento do primeiro filme de Velozes & Furiosos (2001), e a crescente popularidade da cena de carros importados, fez com que a EA (Electronic Arts), publicadora, transformasse os ares do game, mudando de uma cena de carros desportivos com circuitos de A-para-B, para a da subcultura tuning e corridas de rua num ambiente urbano noturno. Basicamente, ela abriu mão de carros exóticos como Ferrari 550 Maranello, Lamborghini Murcielago e Porsche 911 para jogar luz em automóveis mundanos como os pacatos Nissan Sentra e Honda Civic, além de reavivar alguns sonhos de consumo dos jovens da época, como Toyota Supra e Mazda RX7. Assim surgiu a premissa de Need for Speed: Underground

Contudo, foi justamente essa mudança de veículos que trouxe encanto ao jogo, pois a inexistência de “supercarros” permitia que você transformasse o seu veículo em sua própria máquina de corrida. A ideia era focar-se nas melhorias mecânicas do carro. As opções incluíam, por exemplo, modificações no ABS, controle de tração e suspensão alterada, ou melhorias em certas partes como o motor e a caixa de transmissão. Mas sem sombra de dúvidas, a parte mais legal eram as alterações estéticas. Adesivos e luz de néon faziam parte da decoração das máquinas, assim como rodas, para-choques, capôs e aerofólios.

No jogo, você podia transformar um carro normal numa máquina de rua personalizada

Além disso, foi o primeiro jogo a trazer um enredo. Na história, o jogador é um novato que chega na cidade de Olympic City e precisa mostrar seu valor e ganhar uma reputação ao participar das corridas de rua locais. Nada muito elaborado ou arrastado, mas que ajudava na imersão de quem jogava. Além de contar uma trilha sonora sensacional, “Get Low” de Lil Jon & The East Side Boyz, virou hit da época. O setlist casava perfeitamente com a ideia de reproduzir o clima transgressor do longa estrelado por Vin Diesel.

Need for Speed: Underground reunia as opções de carreira e jogo individual.

As competições, realizadas nas ruas da cidade, incluíam circuito, disputa de arrancadas, corridas com obstáculos e outras variações, além do campeonato, que mescla os diferentes tipos de competições. No modo de campeonato, o jogador somava pontos conforme a sua posição ao final de cada corrida.

Enfim, mesmo depois de, praticamente, duas décadas e o comportamento “questionável” da EA, Need for Speed: Underground ainda continua sendo um dos títulos mais relevantes da série, sobrevivendo graças a quem tem seus jogos armazenados em seus PCs ou como cópias baratas de PS2 em barracas que ainda têm clientes cativos, além de ser justamente o primeiro jogo da chamada “era de ouro”, época em que a franquia era o carro-chefe da empresa, e que viria a atingir seu ápice com os games posteriores, como o icônico “Underground 2” e o badalado “Most Wanted”.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook Twitter Instagram YouTube Pinterest

Nerds da Galáxia

O post 20 anos de Need For Speed: Underground | relembre aqui! apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Na trama acompanhamos a história das amigas Bodil Backer (Bracha Van Doesburgh) e Isabel Luijten (Elise Schaap), duas mulheres independentes e muito bem-sucedidas tanto profissionalmente quanto em suas vidas conjugais, mas que eventualmente deixam seus maridos em casa para juntas passarem alguns finais de semana participando de conferências e eventos em outras cidades.

Logo de cara fica claro que os diversos álibis criados pela dupla de amigas têm o objetivo de encobrir as frequentes escapadinhas do casamento, já que uma vez longe de casa e de seus respectivos cônjuges ela terão seus dias completamente livres para flertar e viver tórridas aventuras amorosas com ilustres desconhecidos, até que retornem para seus lares e vivam suas vidas conservando a imagem de senhoras ilibadas, tão prezada pela nossa sociedade.

O elaborado plano da dupla caminha muito bem até que Bodil é envolvida em um assassinato durante uma de suas viagens e com isso acaba tendo que revelar as exatas circunstâncias de sua viagem para auxiliar a polícia na solução do crime.

Com a chegada dos maridos Milan (Nasradin Dchar) e Luuk (Gijs Naber) à cidade, Bodil percebe que a fragilidade dos álibis criados para sustentar suas mentiras a deixa totalmente exposta naquela situação, além do fato de compreender que ela, acostumada a manipular todos a sua volta, não é a única mentirosa da história.

A maneira como o diretor André Van Duren habilmente conduz o suspense permite ao expectador partilhar com a protagonista as mesmas dúvidas a respeito da lealdade daqueles que a cercam. A todo momento somos levados a questionar quem realmente está ou não falando a verdade nessa trama onde ninguém, absolutamente ninguém, é aquilo que aparenta ser.

Sem poder contar tudo o que sabe à polícia para proteger o álibi criado com a amiga, sem poder abrir o jogo ao seu marido para não magoá-lo, e ainda envolvida numa trama de assassinato na qual ela poderia ser o próximo alvo, Bodil é envolvida em uma rede de mentiras tão grande que a leva a perder a confiança em todos aqueles que a cercam. Em dado momento, chega a duvidar de si mesma, quando tenta levar à polícia provas que comprovariam que sua vida estaria sob ameaça, mas vê sua tentativa de achar apoio desaparecer, como se ela estivesse perdendo a sanidade.

Os plot twists na última parte do filme conseguem enganar a audiência que a todo momento é levada a crer que o filme chegou ao final, mas logo em seguida é surpreendido por uma ponta solta que desencadeia novos acontecimentos que levam a outra reviravolta. Esse é um suspense dos bons, daqueles que conseguem prender a atenção até o final, que não permitem uma piscada mais longa, sob pena de fazer o expectador deixar escapar algum ponto importante da trama.

A conclusão do longa, embora seja muito didática em alguns pontos, é coerente, muito bem trabalhada, e consegue mostrar muito bem essa dualidade na qual todos temos algo a esconder, embora, socialmente, façamos questão de demonstrar que não. O título do filme, na verdade, é um paradoxo numa história em que ninguém demonstra fidelidade a ninguém, algumas vezes nem a sim mesmo.

Além disso fica claro que todo mentiroso, em algum momento, terá que lidar com as consequências de suas escolhas e irremediavelmente será obrigado a aprender com os seus erros e a rever sua maneira de viver. Ou será que não?

Nerds da Galáxia

O post Fiéis apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Com o objetivo de homenagear o legado da série que completa 30 anos a Netflix, em parceria com a Hasbro, lançou recentemente o especial comemorativo “Power Rangers – Agora e sempre”, com o que seria uma tentativa de reunir a equipe clássica da atração, mas no fim das contas somente conseguiu trazer de volta os intérpretes Billy, o ranger azul (David Yost) e Zack, o ranger preto (Walter Emanuel Jones).

Austin St. John, o ranger vermelho Jason não foi convidado para o projeto por enfrentar um processo de fraude nos Estados Unidos. Amy Jo Johnson, que interpretou a ranger rosa Kimberly (o primeiro amor de muito marmanjo) recusou o convite por questões contratuais, assim como Jasom David Frank, o ranger verde, que faleceu ao final do ano passado. Já Thuy Trang, a Trini, morreu tragicamente em um acidente de carro no ano de 2001 e é justamente a morte da ranger amarela, durante um confronto da equipe contra a vilã Rita Repulsa (uma versão robótica dela), que serve como ponto de partida da história contada nesse especial.

Tendo sido o responsável por por ter acidentalmente libertado Rita Repulsa, enquanto tentava resgatar Zordon, desaparecido desde os tempos de Power Rangers no Espaço, o ranger azul Billy carrega em si um sentimento de culpa pela morte de Trini, e também sofre pelas acusações da filha da antiga Ranger Amarela, Minh (Charlie Kersh), uma jovem que foi criada por Zack e que carrega o forte sentimento de vingança contra a responsável direta por ter ceifado a vida de sua mãe.

A produção do especial consegue reproduzir muito bem os cenários da série original o que, juntamente com rostos e personagens conhecidos, ajudam a fortalecer a nostalgia em todo o filme que traz pouquíssimas atualizações justamente para preservar essa atmosfera, mas mesmo assim traz uma boa evolução nas coreografias de luta, principalmente quando a personagem Minh está em ação.

Ao tratar sobre a questão do legado o filme procura homenagear a antiga Ranger Amarela, dando-lhe uma despedida digna da série, mas peca ao não fazer o mesmo pelo Ranger Verde, cujo intérprete também faleceu, mas que é tratado como se ainda estivesse em atividade, sem nunca retirar a máscara. Um cuidado que poderia ter sido observado com mudanças simples no roteiro, ainda que já estivesse finalizado por ocasião da partida do ator.

O desenrolar natural do filme leva os heróis a lançarem mão do poderoso Mega Zord para resolverem a parada quando o problema agiganta-se, literalmente, e nesse ponto a produção preferiu utilizar a computação gráfica, para dar maior liberdade de movimento durante o combate, do que lançar mão de atores fantasiados lutando em um cenário cheio de miniaturas, algo que sempre deu certo ao longo de 30 anos e que poderia ter sido mantido aqui.

Tecnicamente falando o roteiro do filme é muito fraco, as atuações são medianas e o Mega Zord em computação gráfica proporcionou um espetáculo muito aquém do esperado. Mas para um verdadeiro fã esses são meros detalhes que não chegam a atrapalhar o saudosismo resgatado pelo filme, principalmente quando vemos atores veteranos empunhando distintivos coloridos, com emblemas de dinossauros e exclamando a plenos pulmões uma das frases mais ouvidas e reproduzidas na infância de um garoto dos anos 90: É hora de Morfar!

Nerds da Galáxia

O post Power Rangers: Agora e Sempre. apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.