O lançamento de Ghost of Yōtei: Complete Edition passa longe de ser apenas um pacote preguiçoso com trajes extras ou missões reaproveitadas. Estamos diante de um acréscimo colossal de conteúdo que revitaliza por inteiro a jornada original, fragmentada de forma magistral entre um enredo inédito e denso, sistemas de batalha novos que transformam o ritmo dos combates e, de forma surpreendente, um formato de jogo completamente à parte movido a mecânicas roguelike. A Sucker Punch demonstra ter escutado com atenção as demandas dos fãs, entregando um produto que não apenas valida o rótulo de “Edição Completa”, mas dita novos parâmetros para conteúdos adicionais em títulos de mundo aberto.

A seguir, destrincharei todas as novidades implementadas e explicarei os motivos pelos quais esse retorno aos territórios frios e violentos do Japão feudal exige a sua atenção e dedicação.

O Fardo do Passado: A Campanha Ecos de Sekigahara

O grande chamariz deste lançamento é, sem dúvida, o capítulo de história nomeado Ecos de Sekigahara (Echoes of Sekigahara). Trata-se de uma injeção de narrativa que soma, em média, de sete a oito horas de uma aventura com ritmo impecável à já complexa trajetória de Atsu. E o que torna essa extensão tão cativante não é puramente a duração, mas a maneira como o enredo foi arquitetado.

Ao passo que o enredo original de Ghost of Yōtei concentra-se na travessia da heroína pela inóspita e selvagem zona de Ezo no século XVII, o DLC arrisca ao implementar uma dinâmica de contos duplos e interconectados. A trama passa a ser narrada através de uma linha temporal fragmentada. De um lado, vivenciamos o presente implacável em Ezo; do outro, somos arremessados via flashbacks totalmente controláveis para dentro da carnificina da Batalha de Sekigahara. Para os entusiastas da bagagem histórica da série, é um banquete. Falamos do embate monumental, ocorrido cerca de três séculos depois da época do nosso estimado Jin Sakai, que reconfigurou o domínio, a diplomacia e o rastro de sangue por todo o território japonês.

Sem dar spoilers das grandes surpresas ou estragar as conclusões do arco, a fundação narrativa ganha vida de maneira fluida quando Atsu tromba com Nagato. Ele representa uma persona enigmática e importante do passado dela, um indivíduo que carrega mistérios obscuros, feridas ocultas e detalhes vitais a respeito daquele confronto lendário. A engrenagem que move as tensões, todavia, é a ascensão de um sindicato criminoso feroz, um bando de mercenários e bandoleiros comandados por um vilão extremamente metódico, cruel e letal, chamado nos becos escuros somente de Cobra (The Snake). A interação entre Atsu, o fardo das confidências de Nagato e o perigo iminente do Cobra gera um clima de urgência que fazia certa falta em trechos específicos do game original.

Explorando o Inexplorado: Os Sopes de Asoro

Para sediar essa nova espiral de caos e revelações, o DLC desbloqueia um território totalmente inédito e vasto no mapa, chamado de Sopes de Asoro (Ashoro Foothills). E, sendo sincero, o level design de mundo aberto aplicado aqui é de cair o queixo. Fica evidente que essa zona foi projetada do zero para extrair até a última gota do potencial de processamento visual e de iluminação do PlayStation 5.

O local exibe cenários geográfica e esteticamente muito diferentes daquilo que vimos na aventura principal. O contraste é imenso e magnífico. Vales abissais que são engolidos rotineiramente por uma neblina espessa e enigmática dividem espaço com matas incrivelmente densas, vilarejos que necessitaram de barricadas improvisadas e, o mais chocante, as marcas físicas e geográficas herdadas de guerras ancestrais. A direção de arte consegue passar a impressão de que o solo ali sangrou e ainda não cicatrizou por completo.

Sob a ótica da exploração e da jogabilidade, o mapa recém-adicionado conecta-se perfeitamente ao ecossistema de mundo aberto que já idolatramos. Os Sopes de Asoro estão abarrotados de novos itens colecionáveis para saciar os jogadores mais metódicos, acampamentos de saqueadores inéditos e super elaborados para desmantelarmos, santuários frescos e desafiadores e, evidentemente, uma gama de missões paralelas locais que funcionam magistralmente para expandir a riquíssima cultura das comunidades e povos da província de Ezo. Vagar por esse mapa nunca parece um trabalho enfadonho; cada cantinho aparenta ocultar fragmentos de narrativa visual que premiam a sua vontade de explorar.

Uma Inédita Coreografia de Lâminas: Sistemas de Combate Atualizados

Se existe um aspecto que a série “Ghost” domina com perfeição, é o sistema de lutas, e a Edição Completa não se contentou em manter o que já era fabuloso. A adição de novas mecânicas de jogabilidade injeta um vigor absurdo nas batalhas, forçando o combatente a reavaliar suas táticas.

A inovação inaugural, e possivelmente a mais estratégica delas, é a chegada das Tarefas Cooperativas de Longa Distância. Durante missões específicas e muito bem orquestradas do enredo, nas quais Atsu luta em parceria com aliados (como o próprio Nagato), o título introduz um sistema genial de mira e alvos conjuntos. Isso demanda que você, no controle, sincronize disparos precisos com seu arco, ou até armas de fogo, em perfeita harmonia com os movimentos do seu parceiro guiado pela Inteligência Artificial. Quando feito de maneira correta, a sensação de fatalidade em dupla é enormemente gratificante, gerando cenas praticamente cinematográficas que você próprio está dirigindo ao vivo.

Outro acréscimo fantástico para os fãs de uma ação mais brutal é a mecânica de Desarmamento de Brutos. Agora, possuímos uma habilidade ativa no calor do confronto que possibilita arrancar as armas dos inimigos colossais da categoria “Brutos” (Brutes). E a diversão não termina aí: o game deixa você empunhar os armamentos pesados deles temporariamente no meio da confusão. Isso altera radicalmente o andamento da luta. Você pode se encontrar encurralado, dependendo de parries e esquivas ágeis, e de supetão, desarmar um grandalhão converte Atsu numa máquina de destruição imparável por alguns segundos valiosos, limpando os oponentes menores com golpes aniquiladores.

Somado a isso, o jogo base foi abastecido com novos apetrechos. A chegada de armamentos pesados exclusivos e trajes completos inéditos amplifica a camada de RPG da obra. Um dos maiores focos de atenção é a formidável Snake Armor, que não só ostenta um design ameaçador, mas chega junto com árvores de aprimoramentos novinhas em folha e benefícios de atributos singulares que podem transformar a maneira como você monta a build da guerreira. E o detalhe mais bacana: ao avançar e finalizar o enredo de Ecos de Sekigahara, todas essas conquistas, trajes e amuletos podem ser importados e usados sem restrições em qualquer parte do jogo original.

Repensando a Estrutura: O Desafio Roguelike “Mais Procurados”

Mesmo que os acréscimos de enredo e cenários já validassem a aquisição, a inclusão mais robusta de gameplay no quesito fator replay desta edição é, inquestionavelmente, o modo focado em sobrevivência chamado Mais Procurados (Most Wanted). Disponível de maneira super acessível direto do menu de entrada, essa modalidade namora com as mecânicas de roguelike de um jeito bastante inventivo dentro da temática samurai.

A premissa é básica, porém a execução é complexa. Você encara um mural de caçadas onde precisa assinar contratos que dão o pontapé inicial nas “runs” (as partidas propriamente ditas). Cada incursão é 100% randômica, fundamentada em ondas de adversários progressivamente mais violentos, pontuadas por confrontos estressantes contra sub-chefes. A sua meta derradeira em cada uma dessas investidas é conseguir se manter vivo por tempo o bastante para bater de frente com algum dos temíveis integrantes da cúpula dos Seis de Yōtei.

O ás na manga do Mais Procurados, entretanto, reside no seu elenco. Não controlamos apenas a Atsu, mas sim um grupo de combatentes jogáveis distintos, onde cada qual detém sua própria especialidade, cadência e mecânicas de combate que modificam profundamente a forma de encarar as lutas:

Contamos com a Atsu, cuja fluidez de combate segue rápida, letal e centrada em suas mortais espadas duplas. Há também a Oyuki, que traz uma dinâmica de jogo apoiada no controle de áreas usando a Kusarigama (a tradicional foice presa a uma pesada corrente), concedendo ataques de média distância formidáveis. Assumir o controle de Nagato já entrega uma vivência de pura exatidão e afastamento tático, uma vez que seu estilo foca no uso da Yari, a clássica lança nipônica.

Contudo, o que fará os adoradores veteranos da saga abrirem um sorriso de orelha a orelha é o guerreiro final. Sim, Jin Sakai, O Fantasma de Tsushima em pessoa, figura como um lutador desbloqueável nessa modalidade. Controlar ele é uma jornada de nostalgia irretocável. A equipe de desenvolvimento não se limitou a importar o visual, mas reintegrou todas as 4 bases de postura de katana originais do título anterior, rodando de forma nativa no motor visual incrivelmente aprimorado deste novo capítulo. O contraste de ritmo entre jogar com Jin e Atsu é evidente e evidencia o zelo da Sucker Punch para com o histórico da marca.

A evolução nesse modo segue a cartilha de um excelente roguelike. Ao longo das tentativas, você sobrevive e coleta benefícios (perks) provisórios que desenham a sua build daquela run exata. Contudo, o elemento viciante mora na conclusão de cada tentativa, onde, seja na vitória ou na derrota, você junta uma moeda definitiva nomeada “Ma”. É através dela que a alquimia acontece: você a gasta para destravar novas perícias de combate, executar melhorias pesadas nos armamentos e liberar o restante do grupo de lutadores. Para fechar com chave de ouro, qualquer cosmético que você batalhar para conseguir nesse ambiente desafiador pode ser transferido diretamente para a campanha de Atsu.

Aprimoramentos de Experiência, Visuais e Recursos Adicionais

Uma grande obra-prima se destaca nos pormenores, e a Edição Definitiva de Ghost of Yōtei acerta em cheio ao implementar melhorias de Qualidade de Vida (QoL) e funções bônus que evidenciam o quanto a desenvolvedora prestou atenção na sua comunidade.

Enfim, fomos contemplados com o Mecanismo de Transmog. Essa era, de longe, uma das funcionalidades mais clamadas pelo público nos fóruns da internet. O que isso representa na vida real? Que a partir de agora é possível reter todos os ótimos atributos, bloqueios e bônus passivos daquela peça de armadura ou espada horrorosa que possui os melhores números, ao mesmo tempo em que ostenta a estética do seu set visual predileto. O “Samurai Fashionista” finalmente se torna possível sem punições no gameplay.

Outras inclusões de extrema elegância englobam o Modo “Beleza de Yōtei” (Beauty of Yōtei), que atua essencialmente como um descanso de tela dinâmico e responsivo, perfeito para quem deseja deixar o console ligado no fundo só para admirar os horizontes estonteantes de Ezo com a sonoplastia ideal. Por falar em áudio, o Modo Watanabe Expandido agora oferece novas composições da soberba trilha sonora alicerçadas nessa modalidade específica, desbloqueadas para tocarem de forma natural durante toda a sua caminhada pelo game base.

Para a galera da estratégia, incluiu-se o Amuleto de Hokkyokusei, um artefato muito cobiçado voltado para ataques à distância, que concede ao usuário uma probabilidade pequena, mas divina, de não gastar munição ao efetuar disparos. É um verdadeiro salva-vidas nas dificuldades mais extremas. E para coroar o leque de agrados, recebemos novos filtros e molduras exclusivas para quem gasta horas no adorado Modo Foto, cosméticos instigantes e inéditos reservados a quem se jogar no New Game+ (Novo Jogo+), além da delicadeza de separar as listas de troféus da expansão narrativa e do formato roguelike, ajudando os platinadores a se estruturarem melhor.

Vivência Prática: Perspectivas e Avaliação Final

Partindo agora para um terreno mais crítico e pessoal, admito a vocês que me diverti absurdamente desbravando todo esse conteúdo fresco. Ao instalar o aplicativo, devo confessar que a volta cobrou seu pedágio: retornar à ação exigiu de mim a paciência para reaprender um bocado dos combos, o timing da esquiva e o ritmo único das defesas perfeitas (parry). Já faz um bom tempo desde que fechei a aventura original, lá na janela do seu lançamento, e a memória muscular tinha evaporado. Apesar disso, o layout mecânico da obra é tão compreensível que essa readaptação foi incrivelmente pacífica. Em questão de horas, eu já estava desmembrando mercenários e guerreiros mongóis com a fluidez de outrora.

Sob o escopo técnico, o visual da obra segue sendo um show à parte. Ghost of Yōtei continua estupendo, ostentando paisagens ridiculamente belas, partículas que dão alma às rajadas de vento e flocos de neve, além de uma curadoria artística que é, sem qualquer exagero, formidável e merecedora de estatuetas. Se existe uma crítica pontual que devo apontar, contudo, é que as animações faciais durante as conversas de menor relevância ainda não alcançaram aquele patamar insano de realismo e polimento que nos habituamos a ver nos grandes exclusivos da Sony. Mas sendo bastante honesto? Isso não chega a irritar tanto, tampouco ofusca o brilho da jornada como um todo. A atuação de voz e a escrita suprem essas restrições gráficas.

O que mais me fascinou foi a sinergia de tudo. As mecânicas recém-chegadas, como o roubo de armas dos Brutos e a coordenação de longa distância, são excelentes, empolgantes e, principalmente, facílimas de se integrar à espinha dorsal do combate original do título. Em instante algum elas soam como um “remendo” de DLC; são tão naturais que dão a impressão de estarem cravadas no código-fonte desde o primeiro dia de vendas.

Essa Edição Completa, capitaneada pela formidável campanha Ecos de Sekigahara, é o molde ideal de como ampliar um universo rico. O pacote honra sua própria lenda, respeita os ícones clássicos, oferece uma geografia que dá prazer de vasculhar e revoluciona com um formato roguelike que tem fôlego para prender o público por dezenas de horas após os créditos subirem. É um regresso indispensável para quem já ama a franquia e a porta de entrada definitiva para quem ainda não mergulhou nessa excursão fantástica ao Japão feudal.

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Pedro Muniz

Desenvolvedor de formação, nerd de coração e criador por vocação! Escrevo para o Nerds da Galáxia desde 2019, transformando conhecimento em tecnologia e paixão por games em artigos e análises. 

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Apesar de estar chegando aos consoles da PlayStation, Xbox e Nintendo recentemente, Vagante está disponível no PC a quase incríveis 8 anos, sendo lançado pela primeira vez dezembro de 2014. Pode se dizer que Vagante se trata de uma gema escondida já que tem em si um dos gêneros mais badalados da atualidade, e apesar disso, ainda tem uma originalidade em relação as diversas entradas do gênero que vemos hoje em dia.

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Desenvolvido e publicado pela Nuke Nine, Vagante é um jogo de ação e aventura na perspectiva 2D com elementos de roguelike. É um jogo que possui um gráfico marcante devido a sua estética em 16 bits. Como dito anteriormente, o jogo passou por um longo período de early-acess disponível para Windows, Linux e MacOS e mais recentemente foi lançado para os consoles da PlayStation, Xbox e Nintendo.

Uma coisa que costuma ser importante nos jogos, que geralmente é o que cativa os jogadores a continuar no jogo é a história. Porém, essa não é o foco de Vagante, se trata de um jogo de exploração do desconhecido. No site do jogo, é possível encontrar a seguinte sinopse: “Um rumor recente diz que uma certa caverna à beira da floresta guarda um tesouro insondável. Enquanto um punhado de aventureiros intrépidos já se aventuraram na caverna, nenhum retornou. Sem se deixar intimidar pelo perigo potencial, você sai em caravana para investigar…”

Em relação a história, inicialmente é isso o que precisamos saber ao dar início a jornada do jogo. Algo decepcionante em relação ao jogo é que, apesar do nome ser familiar para nós brasileiros, pelo menos a versão de PlayStation que é a que analisamos, não estava disponível a linguagem em português do Brasil. Esse fator é algo muito limitador, independente do jogo ou de quem o fez, pois, grande parte dos jogadores aqui no país não tem um conhecimento da língua inglesa, a mais comum nos jogos, e isso geralmente é um elemento que afasta possíveis fãs.

Ao iniciar o jogo, temos a capacidade de escolher entra 4 classes que trazem algumas diferenças na jogabilidade, mas que compartilham um conjunto base de ações. Ao descer da caravana, na nossa frente vemos uma caverna que é o único caminho a seguir naquele momento e ao entrarmos nela, o jogo se inicia de fato.

Lembra que no subtítulo informei que Vagante trazia uma variedade de elementos de diversos gêneros? Ao iniciar o jogo é perceptível a inspiração em jogos Dungeon Crawler, até aí, previsível né, afinal, nosso objetivo é a exploração de uma caverna. Logo de cara percebemos que Vagante toma como forte inspiração Spelunky, um conhecido jogo de ação e aventura, ou seja, também temos elementos de jogos de ação e aventura por aqui. E obviamente, como já dito várias vezes e pegando também o exemplo de Spelunky, temos o gênero roguelike.

No geral, essa mistura de gêneros tornam o jogo uma experiência bem diversa e divertida, pois existem diversos elementos nele para evitar uma experiência cansativa. Além disso, mesmo a caverna tende a não ser tão cansativa pois a cada jogada, ela é gerada proceduralmente, ou seja, a cada iteração, temos uma experiência diferente em relação ao ambiente, coletáveis e inimigos disponíveis no mapa.

Apesar disso, algo que pode cansar um pouco é o visual, pois, apesar de bem-feito, pode se tornar um pouco cansativo com o decorrer de jornada. Isso porque, apesar de ter uma variedade de cenários decente, a estética se mantém em cada um deles. É um jogo bem escuro, que vai ficando mais claro ao redor do personagem conforme o personagem avança nos cenários. É uma estética que pode ser cansativa, mas que traz sempre uma certa tensão em relação ao que virá pela frente. E apesar de ser uma variável muito presente no jogo, existem diversos momentos que ela não ocorre, ou ocorre de maneira mais branda.

Em questão gráfica, os cenários são bem semelhantes entre si, tendo diferença em relação a texturas e planos de fundo, mas tem a base bem semelhante. É um jogo que avançamos no caminho tanto na horizontal quanto na vertical e por conta disso, a cada vez que o cenário é gerado, as possibilidades são bem grandes. E não é só os cenários que possuem essa grande variação.

No decorrer do jogo, encontramos uma grande variedade de inimigos, com visuais, ataques, habilidades e temperamentos distintos, cada um requerendo uma estratégia diferente para serem derrotados. E isso pode dificultar um pouco a vida de quem jogar, pois em alguns momentos enfrentamos diversos inimigos ao mesmo tempo, tendo que colocar em prática diversas estratégias ao mesmo tempo, e ainda tendo que lidar com a variedade dos cenários.

Os cenários também são desafiadores, principalmente junto aos inimigos, agindo quase como uma unidade. O fato de ele ser gerado de forma procedural pode trazer algumas variações mais complicadas de se lidar, e colocando inimigos dentro delas fica ainda mais tenso. Pois como disse, cada inimigo possui uma forma diferente de se derrotar, então é necessária uma adaptação, porém, com os diferentes cenários, é necessário se adaptar tanto ao inimigo quanto ao cenário, o que torna a experiência no mínimo, complexa.

Dito isso, a dificuldade encontrada no jogo é bem alta, mas justa, quase sempre. Em determinados momentos no decorrer do jogo, a experiência pode se tornar bem punitiva, muito por esses fatores já citados e pelos inimigos se tornarem mais poderosos. Porém, existe um fator que torna a experiência um pouco mais agradável nesse sentido.

No decorrer do jogo, é possível criar saves do jogo, podendo dar pausas e retornar exatamente de onde foi salvo anteriormente. Ao salvar um jogo, retornamos para a caravana, e ao lado da entrada da caverna, existe um “totem” onde acessamos os saves, no plural pois é possível criar diversos saves, seja em jogadas ou momentos diferentes e o fato desses saves existirem torna a experiência, que pode sim ser punitiva em alguns momentos, se tornar mais agradável.

Não podemos deixar de citar que muitos elementos dos diversos gêneros englobados em Vagante estão presentes, como baús onde encontramos itens que nos auxiliam na jornada, livros que podemos ler para aprender e evoluir habilidades e encontramos algumas lojinhas no decorrer da jogatina, onde podemos comprar muitos dos itens citados.

Outro ponto muito interessante e divertido de Vagante é a capacidade de ser jogado com os amigos. É possível jogar com até três outros jogadores localmente, o que torna a experiência bem divertida. E mesmo quando morto, podemos voltar a vida como esqueletos, que não possuem nenhum equipamento para atacar, mas que pode ajudar a adquirir itens que auxiliam na jornada dos outros jogadores.

A conclusão que tiro é que Vagante é uma joia escondida, que traz diversos momentos muito divertidos, alguns muito desafiadores, mas que em geral, possui um saldo altamente positivo no aspecto geral do jogo.

Vagante ficou disponível em 27 de janeiro para PS4, PS5, Xbox, Switch. Originalmente lançado em 2018 no PC, Linux, Mac.

*Key cedida para análise.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA – Pokémon Legends: Arceus já está disponível

Pedro Muniz

Desenvolvedor de formação, nerd de coração e criador por vocação! Escrevo para o Nerds da Galáxia desde 2019, transformando conhecimento em tecnologia e paixão por games em artigos e análises. 

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Dwarf Journey é um jogo Brasileiro desenvolvido pela Orube Game Studio que irá te colocar na pele de Gallar, um forte e sábio guerreiro que obteve quase tudo que almejou durante sua longa e gloriosa trajetória, mas não satisfeito, Gallar ao dar de cara com um vislumbre do fim de sua vida decidiu encarar uma nova jornada, procurando um caminho para a vida eterna. Gallar foi parar no Vale da Eternidade, em busca de uma caverna mística e cheia de perigos para encontrar uma relíquia perdida que iria lhe conceder a vida eterna.

Dwarf Journey é um roguelite magnífico e que te prende fixamente em frente a tela do computador, após entrar na caverna mística do Vale da Eternidade, Gallar irá se encontrar em um caminho sem volta, podendo apenas ir para um dos lados até chegar à próxima sala. Após entrar em sua primeira sala você irá se deparar com inúmeros inimigos e com todas as portas agora trancadas, Gallar poderá sair daquela sala apenas após derrotar todos os inimigos nela presente, de começo parece ser algo tranquilo de se fazer, mas felizmente não é bem assim que funciona.

Ao decorrer das salas, ao mesmo tempo que Gallar se torna mais forte por subir de nível, ele fica de certa maneira fraco já que os inimigos iram cada vez mais aparecendo em maiores quantidades e com dificuldades aumentadas, porém durante sua jornada na Caverna Mística do Vale da Eternidade, Gallar irá encontrar inúmeros minérios espalhados pela caverna e alguns projetos de armas e armaduras dentro de baús que poderão ser forjadas através do ferreiro do vilarejo para transformar Gallar em um herói cada vez mais forte.

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Gallar poderá encontrar itens e customizar sua build com armas, runas e atributos, que irão fazer com que o personagem se comporte de maneira diferente. As runas atribuem habilidades extras, e permitem que o jogador faça combinações e personalize sua maneira de jogar. Conforme Gallar avança na caverna ele também irá receber experiência, que ao utilizar no vilarejo você irá aprimorar seu personagem e evoluir a jogabilidade. Durante os níveis também poderá ser encontrado um “totem” chamado de Benção dos Deuses, onde terá duas habilidades aleatórias para escolher que lhe concederá upgrade temporários, que irão durar até você morrer. Através da Benção dos Deuses você irá conseguir mais Força, Sorte, Agilidade ou Vitalidade, não se esqueça também que caso você morra, você perderá todos os seus minérios, então sempre que achar um carrinho de mineração e você tenha muitos minérios em seu inventário não esqueça de depositá-los.

Será necessário enfrentar chefões para conseguir explorar as partes mais profundas da caverna. Como os níveis são gerados randomicamente, há possibilidade de encontrar a porta dos bosses logo de cara (isso aconteceu comigo apenas umas duas vezes), ou então ter que explorar grande parte dos espaços. No entanto, é preciso estar forte e preparado para a batalha.

Um roguelite apaixonante, que me deixa com água na boca e vontade de jogar novamente inúmeras vezes.

Dwarf Journey estará sempre no meu coração, é um jogo que em seus primeiros 10 minutos eu já fiquei completamente apaixonado e após terminar o jogo em 3 horas e 20 minutos (o tempo de duração varia conforme a dificuldade de cada jogador em derrotar os bosses presentes no jogo) eu fiquei simplesmente carente de Dwarf Journey. Assim que possível eu irei retornar ao jogo e joga-lo muito mais, montando inúmeras builds diferentes e me desafiando cada vez mais contra os 4 bosses presentes no jogo.

Dwarf Journey da Orube Game Studio possuí uma trilha sonora magnífica, efeitos visuais e sonos incríveis, um traçado lindo e vale muito mais do que o valor que é cobrado no Steam. Infelizmente o jogo tem poucos bosses e cenários, sendo 4 no total para as duas coisas, porém o jogo não deixa de valer a pena já que traz um incrível variação de mais de 500 combinações de runas para personalizar a gameplay do usuário. Dwarf Journey é um jogo que todo mundo deve jogar pelo menos uma vez na vida, e que com certeza jogará muito mais do que isso.

Dwarf Journey chegará para PC (Steam) e Celulares (Play Store e App Store) no dia 05/03, nas semanas seguintes ao lançamento o jogo também estará disponível para Nintendo Switch, PlayStation e Xbox. / Key cedida gratuitamente pela Orube Game Studio para Análise

Confira as redes sociais da Orube Game Studio, desenvolvedora de Dwarf Journey e Super Mombo Quest! Tiktok, Discord, Twitter, Instagram, Youtube e Site Oficial.

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Marcos Henrique

Colunista, Reviewer e Streamer da Nerds. Apaixonado por Jogos, Filmes e Séries, mais especificamente apaixonado por Assassin’s Creed e Harry Potter.

19 anos e um milagre aconteceu.

Twitter: @otaldomarcosh

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