Com Gunn permanecendo entre os roteiristas, Green desenvolveu uma mistura de comédia, drama e suspense jurídico. O resultado custou cerca de US$ 70 milhões e estava planejado para chegar aos cinemas pela Warner Bros., até que, em novembro de 2023, o CEO David Zaslav decidiu engavetar o filme em busca de um benefício fiscal. Uma produção já concluída se transformava, assim, em um dos casos mais controversos da indústria audiovisual recente. Mas a história estava longe de terminar.

Após a reação positiva do público e de profissionais de Hollywood em sessões-teste, a Warner permitiu que os produtores procurassem outro distribuidor. Netflix, Amazon e Paramount demonstraram interesse em Coyote vs. Acme, mas as negociações não avançaram, entre outros fatores, devido ao valor pedido pelo estúdio. A equipe criativa continuou buscando uma saída até que a Ketchup Entertainment adquiriu os direitos e decidiu levar o longa aos cinemas.

A ironia ganhou contornos quase inacreditáveis: Coyote vs. Acme, filme sobre um personagem que tenta responsabilizar uma grande corporação pelos próprios infortúnios, precisou enfrentar, fora das telas, interesses financeiros e decisões corporativas para simplesmente chegar ao público. Agora, quase três anos após ser engavetado, o longa estreia no Brasil em 27 de agosto nos cinemas, cercado por uma recepção inicial surpreendentemente positiva. A Nerds da Galáxia foi convidada pela Paris Filmes para conferi-lo antecipadamente e descobrir se essa longa batalha terminou finalmente com o Coiote encontrando seu caminho para a luz do dia.

Nota: Esta crítica não contém spoilers, para não comprometer sua experiência com o filme. O texto reflete exclusivamente a opinião do autor e não deve ser tratado como uma verdade definitiva sobre a obra. Sempre que possível, assista ao filme para formar sua própria opinião e apoiar o trabalho dos realizadores. Todas as informações mencionadas já foram divulgadas em sinopses e trailers.

Coyote vs. Acme parte de uma premissa que parece arrancada de uma piada dos próprios Looney Tunes: após passar anos sendo vítima dos produtos defeituosos da Acme em suas tentativas frustradas de capturar o Papa-Léguas, Wile E. Coyote decide processar a empresa. Para enfrentar uma corporação aparentemente imbatível, ele conta com Kevin Avery, advogado fracassado vivido por Will Forte. John Cena interpreta o representante jurídico da Acme, enquanto Lana Condor assume o papel da assistente de Kevin.

E é justamente na tela que a produção mostra por que merece existir. Dave Green compreende que trabalhar com uma propriedade tão tradicional exige mais do que reproduzir personagens conhecidos: é preciso espontaniedade e diversão. Com o auxílio de uma talentosa equipe de animadores, o diretor constrói uma integração entre live-action e animação que supera Space Jam: Um Novo Legado (2021) e se coloca entre as melhores fusões recentes entre os dois formatos.

Piadas desenhadas, filmadas e misturadas com inteligência permitem que a lógica cartunesca invada constantemente o mundo real, seja em uma estrada sacudida como um tapete ou em situações que desafiam física, espaço e movimento. É como pegar a famosa cena do primeiro Space Jam, em que Michael Jordan estica o braço para uma enterrada, e transformar aquela ideia em linguagem para um filme inteiro, com efeitos visuais mais sofisticados e um timing cômico ainda mais preciso.

Essa ar de espontaniedade para diversão é o maior trunfo de Coyote vs. Acme, mas também evidencia seus limites. Em um universo no qual é possível abrir buracos no chão, flutuar no ar ou desafiar qualquer regra física, o desafio deixa de ser imaginar o que pode acontecer e passa a ser escolher qual possibilidade produz a melhor piada. Na maior parte do tempo, Green acerta. O elenco humano funciona bem como contraponto aos personagens animados, sustentando o vai e vem humorístico e oferecendo uma base humana competente, embora o material envolvendo os personagens de carne e osso alcance raramente a mesma imaginação.

Seus dilemas, algumas conveniências do roteiro e a relação entre humanos e desenhos parecem mais artificiais quando comparados à energia das sequências animadas. É um problema recorrente em produções que misturam personagens cartunescos ou digitais com atores reais, algo visto também em franquias como Transformers e Godzilla x Kong: quando a câmera permanece tempo demais no núcleo humano, a fantasia perde parte do brilho.

Ainda assim, o filme compensa essa limitação ao compreender o que torna Wile E. Coyote tão duradouro. A dinâmica de tentar, fracassar e tentar novamente possui uma simplicidade quase universal, e Coyote vs. Acme transforma essa repetição em vínculo emocional. O resultado aproxima o público do personagem e conduz sua rivalidade com o Papa-Léguas a uma conclusão satisfatória, ainda que previsível.

Somam-se a isso aparições divertidas de outros Looney Tunes e uma mitologia surpreendentemente robusta para a própria Acme, explorando de maneira criativa por que seus produtos parecem existir para falhar justamente no momento mais importante. Coyote vs. Acme, portanto, entrega bastante aos fãs, mas sua eficiência não depende apenas da nostalgia. Ela nasce da execução cuidadosa de uma ideia que poderia facilmente ter se perdido entre referências, fan service e efeitos digitais.

• Crítica | ‘Minha Filha é um Zumbi’ surpreende ao equilibrar humor pastelão e uma emocionante história de amor paterno
• Crítica | ‘Ópera – Canção para um Eclipse’ hipnotiza ao fundir música, poesia e isolamento em uma jornada sensorial
• Crítica | ‘Mirrors No. 3’ renova a parceria de Christian Petzold e Paula Beer em um enigma hipnotizante sobre duelo e memória
• Crítica | ‘A Morte de Robin Hood’ acerta em cheio ao transformar o mito em uma poética e visceral jornada de redenção

Por isso, a decisão da Warner Bros. Discovery de abandonar seu lançamento se torna ainda mais difícil de compreender diante do que está na tela. Entre a criatividade visual e o evidente cuidado com os Looney Tunes, há amor demais em Coyote vs. Acme para que fosse reduzido a um ativo descartável. Realmente, seria uma ironia cruel se o filme acabasse como um dos próprios produtos da Acme: guardado a sete chaves e impedido de cumprir seu verdadeiro propósito, chegar ao público.

Coyote vs. Acme estreia em 27 de agosto de 2026 nos cinemas brasileiros.

LEIA OUTRAS CRÍTICAS DO SITE

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Instagram | YouTube | Linkedin | TikTok

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post Coyote vs. Acme (2026) | Longa resgata o espírito dos Looney Tunes em uma aventura divertida que expõe a incapacidade da Warner de reconhecer seu próprio potencial apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Após uma reportagem do The New York Times apontar que a sequência de um dos maiores fenômenos cinematográficos da história da Warner Bros. corre risco de não acontecer, a Variety revelou novos detalhes sobre o impasse entre o estúdio e o núcleo principal do longa, formado por Greta Gerwig (diretora), Noah Baumbach (roteirista), Margot Robbie (atriz e produtora) e Ryan Gosling (ator). Segundo fontes ouvidas pela publicação, a Warner Bros. já apresentou seis propostas diferentes à equipe, mas todas foram rejeitadas.

A última oferta, apresentada recentemente, teria sido descrita por uma fonte como a maior já feita pela Warner Bros. a uma equipe de produção e suas estrelas, chegando a ser definida como “um dinheiro que muda vidas”. Outra fonte, porém, contestou a afirmação e disse que, embora o pacote tenha um valor elevado, as remunerações individuais não seriam tão expressivas.

As exigências financeiras de Robbie, Gosling, Gerwig e Baumbach seriam consideráveis, incluindo aumentos nos honorários iniciais e participações generosas nos lucros. Gosling, especificamente, estaria pedindo US$ 20 milhões para retornar. Uma fonte afirmou que a equipe está satisfeita com os salários iniciais oferecidos, mas menos contente com as condições de participação nos lucros futuros, enquanto outra contestou os dois pontos. Segundo uma fonte familiarizada com as negociações, a sequência não acontecerá a menos que a Warner mude de postura.

O impasse ganhou ainda mais peso porque, caso a Warner Bros. não consiga iniciar a produção até dezembro, os direitos de Barbie retornarão à Mattel. Nesse cenário, porém, o estúdio não poderia utilizar o universo criado por Gerwig para desenvolver a sequência.

Profissionais influentes do setor teriam ficado chocados com a imagem negativa provocada pela postura de David Zaslav, especialmente diante da possibilidade de ele lucrar centenas de milhões de dólares caso a aquisição da Warner Bros. pela Paramount seja concretizada. Executivos de estúdios concorrentes resumiram a situação como “Típico do Zas” e relembraram decisões controversas do CEO, incluindo o cancelamento de Batgirl e Coyote vs. Acme, este último posteriormente vendido para outra produtora e recebido de forma positiva pela crítica.

O destino de Barbie pode, curiosamente, depender de uma mudança de comando. Caso David Ellison vença a disputa pela Warner Bros., uma fonte acredita que ele poderia reativar os direitos junto à Mattel e tentar reunir novamente a equipe criativa.

• AKIRA | Remasterização em 4K reacende o impacto de um dos maiores clássicos da história da animação japonesa
• Jujutsu Kaisen ganha coleção de cadernos de discos da Abyara Graf
• Razer anuncia a linha Huntsman V3 HE Magnetic 8KHz com switches Hall Effect e taxa de polling de 8000 Hz
• Marvel Tokon Fighting Souls: A Sincronia Perfeita Entre a Estética de Anime e o Universo Marvel | Review

O possível fim da sequência seria especialmente significativo após o impacto do primeiro filme, lançado em 2023, que transformou a Barbielândia em um fenômeno cultural ao combinar fantasia, crise existencial, amadurecimento e discussões sobre os desafios da vida adulta das mulheres. Estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling, Barbie gerou tendências, movimentou o mercado e se tornou um dos maiores sucessos da história da Warner Bros.

Você gostaria de ver a equipe original de volta em Barbie 2 ou acredita que a história deveria terminar no primeiro filme? Deixe sua opinião nos comentários.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Instagram | YouTube | Linkedin | TikTok

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post Barbie | 2º longa pode não acontecer após impasse entre Warner e equipe criativa apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Informações divulgadas pela imprensa brasileira apontaram inicialmente que a comercialização dos ingressos para o quinto filme dos Heróis Mais Poderosos da Terra teria início em 15 de setembro para cinemas com o selo Infinity Vision, que acompanha as principais salas de exibição do país, enquanto as salas em geral começariam a vender ingressos em 28 de setembro. Entretanto, a Disney entrou em contato com veículos de imprensa para esclarecer que essas datas ainda estão sujeitas a mudanças. Portanto, a confirmação oficial da data definitiva deve acontecer em breve.

A possível janela de pré-venda coincide com a chegada de Vingadores: Ultimato ENCORE aos cinemas, marcada para 25 de setembro. A nova versão do sucesso da Marvel contará com cenas adicionais e um preview exclusivo de Vingadores: Doutor Destino, criando uma ponte direta entre o encerramento da Saga do Infinito e o próximo grande evento do Universo Cinematográfico da Marvel. A expectativa aumenta ainda mais com Robert Downey Jr. assumindo o papel de Doutor Destino, após interpretar o lendário Homem de Ferro durante a Saga do Infinito.

Sob a direção de Anthony e Joe Russo, responsáveis por alguns dos sucessos do MCU, o quinto filme dos Heróis Mais Poderosos da Terra terá roteiro de Michael Waldron, conhecido pelo trabalho nas duas temporadas de Loki, e Stephen McFeely, roteirista de Guerra Infinita e Ultimato. A história promete colocar o Doutor Destino no centro de um caos multiversal. Nos quadrinhos, Victor von Doom é um dos personagens mais perigosos da Marvel, combinando conhecimentos científicos, tecnologia e misticismo, além de possuir um histórico de confrontos com o Quarteto Fantástico, os Vingadores e os X-Men.

• AKIRA | Remasterização em 4K reacende o impacto de um dos maiores clássicos da história da animação japonesa
• Jujutsu Kaisen ganha coleção de cadernos de discos da Abyara Graf
• Razer anuncia a linha Huntsman V3 HE Magnetic 8KHz com switches Hall Effect e taxa de polling de 8000 Hz
• Marvel Tokon Fighting Souls: A Sincronia Perfeita Entre a Estética de Anime e o Universo Marvel | Review
• BGS 2026: TX3 estreia nova identidade e oferece cadeiras gamer com preços exclusivos no evento

E a escala da produção não para por aí. Vingadores: Doutor Destino reunirá antigos integrantes dos X-Men da FOX, veteranos do MCU e novos personagens apresentados após Ultimato, formando uma das maiores reuniões de heróis e vilões da Marvel já planejadas para o cinema. A combinação de diferentes gerações do estúdio promete transformar o filme em um verdadeiro ponto de encontro entre diferentes fases do universo cinematográfico.

Vingadores: Doutor Destino tem estreia marcada para 17 de dezembro de 2026 e será uma peça fundamental na construção de Vingadores: Guerras Secretas, previsto para dezembro de 2027 e apontado como a conclusão definitiva da Saga do Multiverso e do Universo Cinematográfico da Marvel como conhecemos.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Instagram | YouTube | Linkedin | TikTok

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post Vingadores: Doutor Destino tem pré-venda anunciada no Brasil, mas a Disney faz alerta sobre a data apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Entre a animação revolucionária, a atmosfera distópica e uma narrativa que mergulha em temas como corrupção, violência, poder e evolução humana, Akira permanece como uma referência incontornável. Agora, diante de uma nova remasterização em 4K em comemoração aos 35 anos da obra, surge uma questão inevitável: o que acontece quando uma obra tão influente retorna às telas com sua imagem reconstruída para o presente?

Nota: Esta crítica não contém spoilers, para não comprometer sua experiência com o filme. O texto reflete exclusivamente a opinião do autor e não deve ser tratado como uma verdade definitiva sobre a obra. Sempre que possível, assista ao filme para formar sua própria opinião e apoiar o trabalho dos realizadores. Todas as informações mencionadas já foram divulgadas em sinopses e trailers.

A resposta é clara: a restauração de Akira reafirma a posição do longa como um dos grandes clássicos da indústria audiovisual. Lançado originalmente em 1988, o filme de Otomo já era uma maravilha técnica para sua época, mas a versão em 4K revela com ainda mais precisão a riqueza de sua animação desenhada à mão.

As sombras projetadas pelos faróis, as multidões que ocupam as ruas e os pequenos detalhes espalhados por cada cenário ganham uma definição impressionante, enquanto o áudio aprimorado reforça a força de cada sequência. Neo-Tóquio não funciona apenas como pano de fundo: suas ruas sujas, seus becos, seus conflitos e até suas interações mais banais formam uma cidade com personalidade própria, pulsante e permanentemente à beira do caos. A combinação entre escala monumental e composição visual hipnotizante faz de Akira uma experiência que merece, mais do que nunca, a maior tela possível.

Mas a força de Akira nunca esteve restrita àquilo que os olhos conseguem alcançar. Parte de sua longevidade está justamente na complexidade de uma obra que se recusa a caber confortavelmente em um único gênero. A ficção científica encontra a ação visceral, o horror corporal e questões existenciais profundas, enquanto o simbolismo mergulha no surrealismo e transforma o longa em uma experiência quase onírica.

Essa sensação é potencializada pela trilha sonora de Shoji Yamashiro, que transforma determinadas cenas em momentos difíceis de explicar, mas impossíveis de esquecer. Ao mesmo tempo, Akira não entrega todas as respostas: acontecimentos fundamentais permanecem deliberadamente ambíguos, abrindo espaço para diferentes interpretações. Para alguns espectadores, essa escolha pode gerar frustração; para outros, é justamente o que transforma o filme em uma obra que recompensa novas sessões e revela camadas diferentes a cada revisita.

• Jujutsu Kaisen ganha coleção de cadernos de discos da Abyara Graf
• Razer anuncia a linha Huntsman V3 HE Magnetic 8KHz com switches Hall Effect e taxa de polling de 8000 Hz
• Marvel Tokon Fighting Souls: A Sincronia Perfeita Entre a Estética de Anime e o Universo Marvel | Review
• BGS 2026: TX3 estreia nova identidade e oferece cadeiras gamer com preços exclusivos no evento

É por isso que Akira continua sendo considerado uma obra-prima. Sua importância não está apenas na animação espetacular ou na influência que exerceu sobre a ficção científica, mas na maneira intransigente como Katsuhiro Otomo construiu um universo visual, temático e narrativo que permanece singular décadas após sua estreia.

A restauração em 4K não precisa reinventar esse clássico, porque seu verdadeiro mérito está em permitir que aquilo que já estava na tela seja percebido com uma clareza ainda maior. Para quem acompanhou Akira ao longo dos anos, esta é uma oportunidade de reencontrar Neo-Tóquio sob uma nova luz; para quem nunca mergulhou nesse universo, talvez seja a melhor porta de entrada para finalmente compreender por que, décadas depois, esse filme continua provocando tamanho fascínio.

A versão remasterizada em 4K de Akira estreia em 27 de agosto de 2026 nos cinemas brasileiros.

CONFIRA OUTRAS CRÍTICAS DA NERDS DA GALÁXIA

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Instagram | YouTube | Linkedin | TikTok

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post AKIRA | Remasterização em 4K reacende o impacto de um dos maiores clássicos da história da animação japonesa apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Agora, Toy Story 5 surge para desafiar essa percepção. Em vez de apenas revisitar personagens queridos, o novo filme transforma a nostalgia em ferramenta para discutir um dos temas mais urgentes da infância contemporânea: como a tecnologia redefine a forma como crianças brincam, se relacionam e enxergam o mundo.

Na nova aventura, Bonnie e seus brinquedos enfrentam uma realidade familiar a muitas famílias: equilibrar o universo digital com as experiências do mundo real. No centro de tudo permanece a pergunta inevitável: este quinto filme funciona?

Nota: Esta crítica não contém spoilers, para não comprometer sua experiência com o filme. O texto reflete exclusivamente a opinião do autor e não deve ser tratado como uma verdade definitiva sobre a obra. Sempre que possível, assista ao filme para formar sua própria opinião e apoiar o trabalho dos realizadores. Todas as informações mencionadas já foram divulgadas em sinopses e trailers.

É impressionante o carinho que a Pixar demonstra pela franquia Toy Story, e quinto filme surge como mais uma prova de que o estúdio ainda sabe transformar animação em espetáculo de ponta. O longa se destaca pelos visuais exuberantes, que carregam toda a assinatura criativa da Pixar, enquanto o design de personagens e cenários continua inspirado e cheio de personalidade. A direção de Andrew Stanton (WALL-E) e McKenna Harris (Elementos) também reforça esse vigor, equilibrando inventividade e emoção com segurança, sem perder a força narrativa que sempre sustentou a saga.

Outro acerto marcante de Toy Story 5 está na dimensão sonora: a trilha e a mixagem de som ampliam a imersão, dando peso tanto à aventura quanto aos momentos dramáticos, como se cada cena tivesse sido desenhada para ecoar além da tela. E assistir ao filme na versão dublada torna tudo ainda mais especial, já que os dubladores brasileiros entregam desempenhos memoráveis, capazes de preservar o carisma dos personagens e acrescentar uma camada extra de afeto à experiência.

Longe de se apoiar apenas na nostalgia, o roteiro escrito por Stanton e Harris encontra no amadurecimento seu verdadeiro tema. Se a despedida de Andy simbolizava o fim da infância de uma geração, agora é Bonnie quem reflete uma realidade mais contemporânea: a crescente presença das telas no cotidiano infantil. A chegada do tablet Lilypad funciona como catalisador dessa discussão, mas o filme evita respostas fáceis. Em vez de demonizar a tecnologia, a narrativa propõe um debate sobre como ela molda relações, identidades e formas de socialização.

Essa maturidade temática de Toy Story 5 também se reflete na trama. Jessie assume o protagonismo narrativo ao recorrer conselhos do “aposentado” Woody para recuperar o espaço dos brinquedos na vida de Bonnie, enquanto Buzz permanece encarregado da casa, invertendo papéis tradicionais da franquia. A já conhecida separação do grupo leva Jessie de volta à fazenda que marcou seu passado, agora transformada pelo tempo e habitada por uma nova geração de brinquedos, como Rolinho, Atlas e Snappy, além de participações curiosas.

É nesse encontro entre tradição e inovação que Toy Story 5 encontra sua melhor reflexão: a tecnologia não é uma ameaça inerente, mas uma ferramenta cujo impacto depende da mediação humana. Assim como brinquedos educativos sempre existiram, Lilypad também foi criada com propósito pedagógico. Quando Bonnie passa a sofrer com exclusão social e os efeitos nocivos das relações digitais, o filme aponta para um problema maior: a ausência de conexões humanas significativas.

• Quinze Dias | O Filme Conforto que Transforma o Mês do Orgulho em um Verdadeiro Abraço no Coração
• LEGO Batman Legacy | Por Que o Título Ainda Supera Grandes Produções Obscuras do Cavaleiro das Trevas
• Golpe Explosivo | Como David Mackenzie Redefiniu o Cinema de Ação Moderno
• Marina Sena | A Consagração Histórica da Diva que Transcendeu a Virada Cultural
• Guerra Geek: O ecossistema pop e as neuroses nerds encontram o seu palco definitivo

Visualmente impecável, com uma animação que sintetiza três décadas de evolução técnica da Pixar, Toy Story 5 utiliza brinquedos de botão, madeira e referências geracionais para construir uma ponte afetiva entre passado e presente. Seu maior triunfo, porém, está em compreender que crescer não significa abandonar a brincadeira, mas ressignificá-la. Ao retornar às raízes da franquia, com brinquedos unidos para salvar uma criança em sofrimento, o longa reafirma os valores que sempre definiram a série: empatia, amizade e pertencimento.

Talvez Toy Story 5 não alcance o impacto emocional da trilogia original, mas encontra relevância ao dialogar com os dilemas de uma nova geração. Ao reconhecer que infância e tecnologia não são forças opostas, o filme expande os temas da franquia sem perder sua identidade. No fim, sua maior qualidade não está em revisitar o passado, mas em mostrar que novas formas de brincar também fazem parte do crescimento.

Toy Story 5 estreou nesta quarta-feira, 17 de junho de 2026, nos cinemas brasileiros. E aí, o que você achou do filme? Comente a sua opinião.

CONFIRA OUTRAS CRÍTICAS DO NERDS DA GALÁXIA

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post TOY STORY 5 | Novo filme da Pixar demonstra que a franquia ainda tem muito a dizer ao explorar tecnologia e amadurecimento apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

É justamente nesse cenário que surge O Mandaloriano e Grogu, produção que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (21) como uma continuação direta da série The Mandalorian, fenômeno responsável por apresentar ao mundo o grande caçador de recompensas Din Djarin (Mando) e seu pequeno aprendiz Grogu (Baby Yoda). Entre nostalgia, expectativa e o peso de carregar um universo gigantesco nas costas, o longa também marca o retorno de Star Wars às telonas após anos de ausência desde Star Wars: A Ascensão Skywalker.

Por trás da nova aventura está Jon Favreau, nome que ajudou a moldar diferentes eras do entretenimento blockbuster moderno. Foi ele quem iniciou o Universo Cinematográfico Marvel com Homem de Ferro e também comandou o remake em CGI de O Rei Leão, uma das maiores bilheterias da Disney.

Agora, Favreau assume a difícil missão de transformar a estrutura seriada de The Mandalorian em uma experiência cinematográfica capaz de sustentar o legado técnico e emocional de Star Wars. E é justamente nessa transição que mora a grande pergunta por trás do filme: será que a franquia encontrou um novo caminho para recuperar sua força nas telonas ou estamos diante de mais um capítulo perdido na vasta galáxia muito, muito distante?

Nota: Esta crítica não contém spoilers, para não comprometer sua experiência com o filme. O texto reflete exclusivamente a opinião do autor e não deve ser tratado como uma verdade definitiva sobre a obra. Sempre que possível, assista ao filme para formar sua própria opinião e apoiar o trabalho dos realizadores. Todas as informações mencionadas já foram divulgadas em sinopses e trailers.

Existe algo particularmente melancólico em assistir a O Mandaloriano e Grogu. Não porque o filme seja um desastre completo, longe disso, mas porque ele representa com precisão cirúrgica o atual momento da Lucasfilm com a franquia Star Wars: uma engrenagem na máquina “tecnicamente impecável” (segundo os acionistas), mas que parece incapaz de encontrar um verdadeiro senso de urgência criativa.

O longa continua exatamente de onde a terceira temporada da série deixou Din Djarin e Grogu, agora envolvidos em uma missão para resgatar Rotta, filho de Jabba, enquanto ajudam a Nova República a capturar remanescentes imperiais. O problema é que, desde os primeiros minutos, a sensação não é de estar diante de um grande evento cinematográfico, mas sim de assistir a episódios costurados às pressas para justificar uma ida ao cinema.

Ainda assim, seria injusto ignorar o esmero técnico do filme. Jon Favreau claramente entende a iconografia de Star Wars e sabe como transformar ferrugem, areia, fumaça, metal gasto e criaturas estranhas em parte da identidade visual da franquia. Existe textura em cada cenário. Cada planeta parece habitado, sujo, vivo, quase como uma coleção antiga de action figures que voltou a ganhar movimento depois de décadas guardada numa caixa empoeirada.

Os efeitos especiais impressionam não apenas pelo orçamento evidente, mas pela maneira como conseguem equilibrar elementos práticos e CGI sem transformar tudo em uma massa digital artificial. O filme constantemente lembra ao espectador por que o universo de Star Wars ainda possui um apelo visual tão poderoso dentro da cultura pop.

Essa força estética também aparece na forma como Grogu é utilizado. Se na série o personagem já funcionava apenas com olhares, grunhidos e pequenos gestos, aqui o orçamento cinematográfico amplia sua participação na ação e o coloca em momentos mais físicos e expansivos. Há cenas inteiras desenhadas para transformar o pequeno personagem em motor narrativo e peça cômica ao mesmo tempo.

Em muitos momentos funciona. Em outros, o longa força tanto a fofura que Grogu passa a parecer menos um personagem e mais uma ferramenta de marketing ambulante vestida de pelúcia espacial (repetição dos Ewoks?). Ainda assim, seria mentira negar o carisma quase magnético que ele mantém em cena. A trilha sonora de Ludwig Göransson ajuda bastante nesse aspecto, misturando o tema clássico da série com sintetizadores e batidas que aproximam certas sequências de uma aventura sci-fi mais acelerada do que da fantasia operística tradicional da saga.

O verdadeiro problema surge quando o roteiro começa a revelar sua estrutura. Favreau, Dave Filoni e Noah Kloor escrevem o filme como se ainda estivessem produzindo uma temporada completa para o Disney+. A narrativa é fragmentada em arcos que possuem começo, meio e fim próprios, como capítulos independentes colados por grampos enferrujados.

Uma missão na neve, o coliseu, os Hutts, as perseguições em speeders, os confrontos espaciais… tudo parece funcionar como episódios fillers comprimidos dentro de duas horas e meia. A edição reforça essa sensação de artificialidade estrutural, interrompendo constantemente o fluxo narrativo para reiniciar a aventura. O resultado é um longa que jamais encontra unidade dramática. As cenas de ação são bem dirigidas, dinâmicas e visualmente empolgantes, mas quase nunca carregam consequência emocional real.

E talvez seja justamente isso que mais enfraqueça O Mandaloriano e Grogu: a ausência de peso. Nada parece verdadeiramente perigoso. Nenhuma decisão deixa marcas permanentes. Existe uma sucessão de acontecimentos barulhentos acontecendo diante da câmera, mas raramente o espectador sente que algo importante está em jogo.

É curioso porque Star Wars sempre funcionou melhor quando combinava aventura escapista com conflitos emocionais muito claros. Aqui, a produção prefere transformar tudo em entretenimento confortável, embalado num ritmo acelerado que impede qualquer reflexão mais profunda. Quando o longa abraça seu lado de western espacial descontraído, com criaturas caóticas e humor leve, ele encontra certo charme. Mas toda vez que tenta soar grandioso ou emocionalmente relevante, a fragilidade do roteiro aparece imediatamente.

O elenco faz o possível para sustentar esse equilíbrio instável. Pedro Pascal (o inimigo do desemprego) continua excelente como Din Djarin, mesmo aparecendo atrás do capacete durante boa parte do tempo. O ator já compreendeu perfeitamente que o personagem funciona menos através de grandes discursos e mais por pequenas pausas, silêncios e gestos sutis de humanidade. Sigourney Weaver (Alien, Avatar) adiciona presença instantânea sempre que entra em cena, carregando aquela autoridade natural que transforma diálogos simples em momentos maiores do que realmente são.

Já Steve Blum (Star Wars Rebels), como Zeb, e Jeremy Allen White (The Bear), vivendo Rotta, recebem material dramático limitado. Existe uma tentativa clara de trabalhar temas ligados a legado, família e relações parentais, mas o roteiro martela essas ideias tantas vezes que elas perdem impacto rapidamente.

• CBLOL 2026 | Playoffs começarão com revanches imediatas e números mostram que o Brasil está em ascensão no LoL mundial
• Riot Games conquista o público e leva 2 prêmios na Gamescom latam 2026 com estande lotado e experiências imersivas
• Warner Bros. | Iminente fusão com a Paramount estaria causando frustração interna
• Cara de Barro | Filme de terror do DC Studios revela seu 1º pôster e um trailer sinistro

No fim das contas, O Mandaloriano e Grogu funciona mais como sintoma do que como grande acontecimento cinematográfico. O longa diverte, possui momentos genuinamente simpáticos e entrega espetáculo visual suficiente para agradar fãs que ainda encontram conforto nesse universo. Mas também reforça uma sensação difícil de ignorar: a de que Star Wars se tornou uma engrenagem de conteúdo constante, mais preocupada em alimentar catálogo do que em construir histórias realmente inesquecíveis.

O Mandaloriano e Grogu estreia nesta quinta-feira, 21 de maio de 2026, nos cinemas brasileiros. E aí, o que você achou do filme? Comente a sua opinião.

CONFIRA OUTRAS CRÍTICAS DO NERDS DA GALÁXIA

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post O MANDALORIANO E GROGU (2026) | Novo longa de Star Wars entrega espetáculo visual, mas ainda passa longe do grande retorno triunfante que a franquia busca nos cinemas apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A Riot Games parece ter decido transformar 2XKO em uma experiência ainda mais social, caótica e cooperativa. Em um novo vídeo divulgado nas redes sociais, os desenvolvedores revelaram algumas novidades que chegam na 2ª temporada do jogo de luta ambientado no universo de League of Legends.

A principal novidade apresentada foi o novo Fuse chamado “Confronto de Equipe”. Para quem acompanha o game, os Fuses são mecânicas escolhidas na seleção de personagens que oferecem vantagens específicas durante as partidas. Desta vez, a Riot decidiu elevar o nível da ação ao permitir que dois campeões ataquem simultaneamente na arena por um período limitado. Segundo os desenvolvedores, a proposta do “Confronto de Equipe” é incentivar tanto a sincronia estratégica entre parceiros quanto o improviso caótico típico das partidas mais intensas. A vantagem será lançada oficialmente em 12 de maio, junto da 2ª temporada de 2026 de 2XKO.

Outra adição importante é o sistema “Buscar uma Dupla”. A ferramenta permitirá que jogadores encontrem parceiros diretamente do saguão inicial do game para participar de partidas cooperativas exclusivas. A novidade surge como uma tentativa clara de fortalecer a interação entre a comunidade.

A Riot também confirmou que 2XKO receberá chat por voz integrado. Com isso, jogadores poderão se comunicar diretamente do game sem precisar recorrer a aplicativos de terceiros.

As novidades reforçam uma estratégia que já vinha sendo percebida pela comunidade: a Riot Games quer fazer de 2XKO mais do que apenas um jogo de luta tradicional. O foco parece estar na criação de uma experiência social contínua, onde comunicação, cooperação e competitividade caminham lado a lado como engrenagens de uma máquina prestes a entrar em combustão.

Vale lembrar que 2026 será um ano bem movimentado para o game. Entre os conteúdos já planejados estão novas skins de campeões, customizações para os avatares, eventos exclusivos, passes de batalha especiais, cenários inéditos, mecânicas adicionais e a chegada de seis novos campeões ao elenco jogável. Até o momento, três personagens já foram revelados oficialmente ao público. Caitlyn chegou ao jogo em janeiro de 2026, Akali estreou em abril e Senna está prevista para ser lançada durante o inverno. Os outros três campeões ainda permanecem em segredo.

• CBLOL 2026 | Playoffs começarão com revanches imediatas e números mostram que o Brasil está em ascensão no LoL mundial
• Riot Games conquista o público e leva 2 prêmios na Gamescom latam 2026 com estande lotado e experiências imersivas
• Warner Bros. | Iminente fusão com a Paramount estaria causando frustração interna
• Cara de Barro | Filme de terror do DC Studios revela seu 1º pôster e um trailer sinistro

Desde seu lançamento, 2XKO vem chamando atenção justamente por tentar misturar a essência competitiva dos jogos de luta com elementos cooperativos pouco explorados pelo gênero. O título aposta em batalhas 2v2, permitindo que um jogador controle sozinho dois campeões ou que duas pessoas dividam a mesma equipe. O movimento da Riot Games também acontece em um momento decisivo. O mercado de jogos de luta vive uma nova fase de popularidade, impulsionada por títulos competitivos e pelo crescimento das comunidades online. Dentro desse cenário, 2XKO tenta encontrar seu próprio espaço apostando em acessibilidade, cooperação e integração social.

2XKO é um jogo gratuito da Riot Games ambientado no universo de League of Legends (Runeterra) e está disponível para PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X.

Com tantas mudanças planejadas para os próximos meses, resta agora uma pergunta: as novas ferramentas serão suficientes para transformar 2XKO em um dos principais jogos de luta da atual geração? A comunidade já começou o debate nas redes sociais.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post 2XKO | Riot Games anuncia novo Fuse, chat de voz e sistema de duplas para a segunda temporada apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

O 1º Split do CBLOL 2026 entra em sua fase mais decisiva após seis semanas de disputas intensas. No último domingo, 04 de maio, foram definidos os confrontos dos playoffs, que chegam com um detalhe curioso: todos os duelos de abertura são reedições diretas das rodadas finais da fase regular.

A coincidência transforma o início dos playoffs em uma espécie de “segunda chance” para as equipes derrotadas, ao mesmo tempo em que pressiona os vencedores a provarem que o resultado anterior não foi apenas circunstancial. LOUD, Vivo Keyd Stars, Fluxo W7M e LOS protagonizam esse reencontro logo no primeiro final de semana, elevando o nível de expectativa da comunidade e criando um cenário onde narrativa e desempenho caminham lado a lado.Nas rodadas finais da fase regular, disputadas no formato melhor de três (MD3), a LOUD venceu a VKS por 2 a 0, enquanto a LOS superou a FW7M por 2 a 1. Esses resultados moldaram diretamente o chaveamento dos playoffs, resultando em confrontos idênticos já no início da fase eliminatória.

As séries passam agora a ser disputadas em melhor de cinco (MD5), o que adiciona uma camada estratégica mais profunda. A margem de erro diminui, e qualquer derrota empurra a equipe para a chave inferior, onde o caminho até a final se torna mais longo e arriscado.

Os confrontos de abertura acontecem no sábado, 9 de maio, com VKS enfrentando o LOUD às 13h, e no domingo, 10 de maio, com LOS contra FW7M, também às 13h. Os vencedores avançam para enfrentar FURIA ou RED Canids Kalunga na segunda rodada. A liderança da fase regular garante à RED Canids o direito de escolher seu adversário, enquanto a FURIA aguarda para encarar a equipe remanescente. Esse detalhe estratégico pode influenciar diretamente o equilíbrio do torneio.

Fora do Rift, o CBLOL também consolida sua força. O pico de audiência da fase regular alcançou 158 mil e 698 espectadores simultâneos no confronto entre paiN Gaming e LOUD no dia 04 de abril, mais que o dobro do registrado pela LCS (o campeonato norte-americano de League of Legends) no mesmo período, que teve 78 mil e 438 espectadores em LYON contra Sentinels no dia 4 de maio.

O impacto se torna ainda mais evidente quando analisado o cenário pós LTA. A final da Copa CBLOL de 2026 atingiu impressionantes 443 mil e 217 espectadores simultâneos, enquanto o LCS Lock In registrou 184 mil e 969. Os números reforçam a força da comunidade brasileira e indicam uma mudança no eixo de relevância das ligas (LCS e CBLOL).

Dentro do CBLOL, o destaque individual também chama a atenção. Ayu, da FURIA, lidera múltiplas estatísticas, incluindo a média de abates por partida.

Outros nomes também marcam presença nas estatísticas. JoJo, também da FURIA, aparece como líder em A/M/A, sustentado por uma baixa média de mortes e alta participação em assistências. Já BAO, da FW7M, se destaca pela consistência, com a menor média de mortes e alto farm por minuto. Frosty, da RED Canids, lidera em assistências, enquanto Stepz, também da RED Canids, domina os indicadores de vantagem em ouro, experiência e farm no início da partida, ao lado de Xyno, da LOUD. Zynts, também da RED Canids, fecha a lista com abates solo.

• Riot Games conquista o público e leva 2 prêmios na Gamescom latam 2026 com estande lotado e experiências imersivas
• Warner Bros. | Iminente fusão com a Paramount estaria causando frustração interna
• Cara de Barro | Filme de terror do DC Studios revela seu 1º pôster e um trailer sinistro
• XBOX | Game Pass Ultimate fica mais barato no Brasil, porém sem Call of Duty no lançamento

Com confrontos que parecem saídos de um roteiro calculado e números que evidenciam a força da região, o CBLOL 2026 entra em sua fase mais imprevisível. A repetição dos duelos não garante repetição de resultados, e é justamente nessa incerteza que o espetáculo ganha força.

Agora, resta saber: veremos confirmações ou reviravoltas? A comunidade brasileira já mostrou que está assistindo ao CBLOL. Resta às equipes entregar o espetáculo. E você, aposta na lógica ou no caos?

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post CBLOL 2026 | Playoffs começarão com revanches imediatas e números mostram que o Brasil está em ascensão no LoL mundial apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A leitura interna ganha peso quando os números entram em cena. A Warner Bros. Pictures acumulou uma sequência histórica de sete filmes consecutivos com estreia acima de US$ 40 milhões nas bilheterias domésticas, enquanto o HBO Max passou de um prejuízo de US$ 2,1 bilhões em 2022 para um lucro de US$ 1,4 bilhão em 2025. Para o analista Robert Fishman, da MoffettNathanson, o estúdio de cinema e televisão teve “um ano de destaque”, reforçando a percepção de que a venda não nasceu de uma necessidade imediata de caixa.

Nos bastidores, a direção da Warner Bros. Discovery e o CEO David Zaslav trabalhavam com um plano de independência, que incluía separar os canais lineares, como CNN, TNT e Discovery, do estúdio e da HBO Max. A estratégia, porém, perdeu força diante do avanço de David Ellison, da Paramount Skydance, que acelerou a disputa ao elevar sua proposta para US$ 31 por ação em dinheiro.

A pressão cresceu depois que a Netflix apresentou, em dezembro, uma oferta de US$ 82,7 bilhões. Com a nova investida da Paramount Skydance, o conselho da Warner Bros. Discovery acabou optando pela proposta considerada mais vantajosa, em linha com seu dever fiduciário de maximizar o valor para os acionistas. A operação, segundo o material divulgado, avalia a empresa em cerca de US$ 110 bilhões.

A disputa ainda provocou ruído político e corporativo. A Paramount Skydance questionou a lisura da venda e acusou a Warner Bros. Discovery de favorecer a Netflix durante o processo. Paralelamente, grupos políticos republicanos também manifestaram preocupação pública com a expansão da Netflix sobre operações de TV e cinema, elevando o tom de uma negociação que já era cercada de tensão.

No centro dessa engrenagem está Zaslav. O executivo deve receber uma indenização de pelo menos US$ 550 milhões com o fechamento do acordo, além de US$ 116 milhões em ações adquiridas. Ainda assim, pessoas próximas afirmam que ele preferia continuar no cargo. O investidor David Geffen, que lucrará mais de US$ 700 milhões com a venda de suas ações da Warner Bros. Discovery, saiu em defesa do executivo e disse que sua verdadeira vitória era ter colocado a empresa em uma posição muito mais forte do que antes.

Nem todos foram tão diplomáticos. Um executivo de estúdio rival resumiu o sentimento de parte do mercado com dureza, ao tratar a operação como uma espécie de preparo elegante de um corpo para o funeral, já pronto para ser vendido, enquanto Zaslav deixaria a mesa com meio bilhão de dólares. A frase espelha o clima ácido em torno de um negócio que mistura estratégia, vaidade, poder e cifras monumentais.

Leia outras matérias da Nerds:

• Cara de Barro | Filme de terror do DC Studios revela seu 1º pôster e um trailer sinistro
• Massacre da Serra Elétrica ganhará reboot pela A24 com cineasta de Obsession
• XBOX | Game Pass Ultimate fica mais barato no Brasil, porém sem Call of Duty no lançamento
• Esquadrão UFO: History agita São Paulo com lançamento imersivo e prévia de Tom Hanks

Se a aquisição avançar como previsto, a nova empresa deverá concentrar um catálogo de peso que inclui TNT, CBS, CNN, MTV, TCM, Showtime, Adult Swim, DC Studios, Paramount+, Nickelodeon, HBO e HBO Max, Comedy Central e Cartoon Network. A lista ainda reúne direitos cinematográficos e de TV de Star Trek, DC Comics, Harry Potter, Transformers, Looney Tunes, Invocação do Mal, Game of Thrones, Duna, Minecraft, MonsterVerse, Missão: Impossível, O Senhor dos Anéis, Bob Esponja e Tartarugas Ninja. Isso certamente consolidaria um arsenal de franquias que pode redesenhar o tabuleiro do entretenimento global.

No fim, a grande questão que fica é simples e poderosa: essa fusão entre Warner Bros. Discovery e Paramount Skydance cria um império mais forte ou apenas concentra demais o poder em poucas mãos?

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post Warner Bros. | Iminente fusão com a Paramount estaria causando frustração interna apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.