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“Velozes e Furiosos 10“, “Super Mario Bros.: O Filme” e “Gato de Botas 2: O Último Pedido” foram os três principais títulos no país sob distribuição da Universal, ocupando a segunda, terceira e quarta posição, respectivamente, no ranking dos cinco maiores filmes no território. Produções como “Oppenheimer“, “M3GAN“, “Five Nights at Freddy’s” e “Trolls 3: Juntos Novamente” também foram destaques em números ao longo de 2023.

Já a nível global, essa também foi a primeira vez que Universal Pictures configurou como o maior estúdio do ano, emplacando “Super Mario Bros.: O Filme” e “Oppenheimer” no segundo e terceiro lugar, respectivamente, com cerca de U＄2 bilhões arrecadados com os dois títulos.

Universal quente para 2024?

E para os primeiros meses de 2024, a Universal começou trazendo grandes produções novamente, como a animação “Patos!”, que estrou em 4 de janeiro e já teve boas receções nas bilheterias; “Os Rejeitados”, estrelado por Paul Giamatti e que levou dois Globos de Ouro, lançado em 11 de janeiro; “Mergulho Noturno”, que estreia dia 18 deste mês; “Argylle: O Superespião”, que conta com um elenco de peso e lança dia 1º de fevereiro; a animação “Kung Fu Panda 4”, com o retorno do divertidíssimo Po e sua turma em 21 de março; e “O Dublê”, que traz Ryan Gosling e Emily Blunt como protagonistas e estreia dia 2 de maio.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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O estúdio chamou muita atenção após “Super Mario Bros. – O Filme” se tornar a maior bilheteria de animação em 2023, e agora “Patos!” é o seu mais novo lançamento e estreará no dia 04 de janeiro de 2024 nos cinemas brasileiros. O longa sob a direção de Benjamin Renner e Guylo Homsy e estrelado por Kumail Nanjiani/Sérgio Stern, Elizabeth Banks/Priscila Amorim, Caspar Jennings/Sam Vileti, Tresi Gazal/Melinda Saide, Danny DeVito/Ary Fontoura, Keegan-Michael Key/Marco Ribeiro, Carol Kane/Cláudia Raia e Awkwafina/Dany Suzuki contará a primeira migração de uma família de patos pelo mundo. Mas será que o resultado é positivo? Confira na crítica abaixo:

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência ao assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Conforme a sinopse, “Patos!” mostra uma família de patos formada por Mack – o pai superprotetor -, Pam – a mãe exploradora -, e os filhos Dax e Gwen. Enquanto Pam tem o desejo de mostrar o mundo aos filhos, Mack só quer manter a família em segurança no lago em que vivem. Porém, quando um novo grupo de patos aparece no local com uma série de histórias sobre viagens incríveis, a família concorda em partir rumo à Nova York, para visitar a Jamaica. Mas a viagem começa a se complicar.

Se tem uma coisa da qual posso me orgulhar é que admito quando cometo um erro e eu estou fazendo isso com “Patos!“, pois eu não acreditava na nova animação da Illumination Entertainment, criei inúmeros preconceitos a seu respeito e, por um momento, questionei sua existência, mas eu estava errado e afirmo que o longa acabou se tornando uma grata surpresa, capaz de criar uma sensação de tranquilidade e uma ligação mais profunda com o público por trazer, não apenas, uma simplicidade, mas também uma identidade própria com uma história sobre aventuras e relações familiares.

A Universal e a Illumination escolheram os diretores Benjamin Renner (“A Raposa Má“) e Guylo Homsy (“Meu Malvado Favorito“) para comandar “Patos!” e eles entregam uma direção capaz de criar momentos de diversão e emoção, mesmo com pouquíssimos deslizes na condução da narrativa. Para ajudar, os diretores têm o trabalho da equipe do estúdio para o bom tratamento de animação 3D tradicional a partir de belos traços e uma explosão de cores vivas, criando cenas impressionantes com os ângulos e movimentos energéticos. Principalmente, quando isso é combinado com a edição voraz de Christian Gazal (“Happy Feet – O Pinguim“) que se harmoniza com a narrativa e a empolgante trilha sonora composta e guiada por John Powell (“Kung Fu Panda“).

A Nerds da Galáxia foi convidada a assistir à versão dublada em português do Brasil, com isso posso dizer que os atores (e estrelas convidadas) do elenco de dublagem estão muito bem em seus papéis. Todos conseguem transmitir carisma, afeto, empatia e outras emoções e sentimentos em “Patos!“, com destaque para Sérgio Stern (“Monstros S/A“) como Mack, Priscila Amorim (“animação da ‘Liga da Justiça’“) sendo Pam, e Ary Fontoura (“A Favorita“) interpretando Tio Dan, que se entregaram de forma impecável e construíram uma sinergia atraente entre si e com o resto do elenco. Agora, eu quero fazer uma pergunta: por qual motivo temos a presença do Chef Henrique Fogaça no elenco? O seu personagem pronuncia apenas grunhidos e berros.

O roteirista Mike White (“The White Lotus“), ao lado de Renner (um dos diretores), escreveu um roteiro simples, honesto e na estrutura de um filme “Road Trip”. Permitindo “Patos!” contar uma história circunstancial em torno da migração de Mack e sua família com temas de união familiar, superação dos medos, amadurecimento e o respeito aos animais a partir de uma linguagem extremamente divertida, fofa e cheia de boas energias. No entanto, os problemas começam a surgir assim que vêm os tropeços na condução da narrativa (mencionados acima) que fazem com que informações de certos arcos de personagens e da trama principal acabem faltando, o que ocasionam em rumos facilitados, com seções e elementos subdesenvolvidos e inserções nada orgânicas.

Não tem como negar que “Patos!“, novo filme em animação da Illumination Entertainment, é um bom filme tanto para os admiradores do estilo quanto para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, – falha ao criar tropeços na condução da narrativa e rumos facilitados com seções e elementos subdesenvolvidos e também inserções nada orgânicas, ele se beneficia com a direção capacitada de Renner e Homsy, além do bom tratamento da animação 3D e belas atuações do elenco de dublagem que tem uma sinergia atraente, permitindo o roteiro de White fluir bem em uma história divertida e fofa com temas de união familiar, superação dos medos, amadurecimento e o respeito aos animais.

Mooned:

Como foi anunciado, antes das sessões de “Patos!“ temos a exibição do divertido curta “Mooned“, focado em Vector, de “Meu Malvado Favorito“, tentando escapar da Lua com os Minions.

Patos! estreia na quinta-feira (04 de janeiro de 2024) nos cinemas brasileiros e caso você já tenha assistido, comente a sua opinião sobre o filme.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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A Blumhouse Productions – conhecida por “M3GAN” e “O Telefone Preto” – é a responsável por trazer o assustador fenômeno do videogames, lançado em 2014, para a tela grande. Fique aterrorizado com os pôsteres abaixo:

O primeiro game de “Five Nights at Freddy’s” foi criado por Scott Cawthon e tem oito títulos subsequentes, acompanha acontecimentos numa franquia de pizzarias fictícia chamada Freddy Fazbear’s Pizza. O jogador tipicamente assume controle de um funcionário do turno da noite no restaurante, precisando usar ferramentas como câmeras de segurança, portas e luzes para se defender contra o ataque dos animatrônicos, como o mascote Freddy Fazbear.

A adaptação em longa-metragem de “Five Nights at Freddy’s” terá uma premissa semelhante, acompanharemos as cinco noites de um segurança na pizzaria. Mike logo descobre que seu tempo na Freddy Fazbear’s Pizza não será tão fácil quando uma policial prestativa surge para ajudá-lo a proteger sua irmã dos animatrônicos, que tentarão fazer com que ela se junte a eles em sua nova forma de vida, e também a entender que o motivo do fechamento do restaurante foi o desaparecimento de cinco crianças dentro de suas paredes, mas os corpos nunca foram recuperados.

Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”), Elizabeth Lail (“Você”), Piper Rubio (“Unstable”), Matthew Lillard (“Pânico” de 1996) e entre outros estão no elenco do filme, dirigido por Emma Tammi (“Lua de Sangue”). O próprio Scott Cawthon escreve o roteiro, junto com Tammi e Seth Cuddeback. Jason Blum produzirá ao lado de Cawthon, Russell Binder e Marc Mostman. A Jim Henson’s Creature Shop está lidando com os icônicos animatrônicos possuídos.

Um filme baseado em “Five Nights at Freddy’s” ficou preso em um processo de desenvolvimento muito complicado por anos, pois o longa foi anunciado em 2015 com a Warner Bros. Discovery na frente para desenvolver o projeto. Mas depois de não conseguir tirá-lo do papel, o estúdio perdeu os direitos da cobiçada propriedade e em 2018, Blum anunciou que Blumhouse Productions agora seria o encarregado de levar o público à pizzaria mal-assombrada, com Chris Columbus primeiramente contratado para dirigir. No entanto, ele teve que deixar o filme, com Emma Tammi o substituindo atrás da câmera.

“Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim” estreia em 26 de outubro deste ano nos cinemas. A semana será repleta de lançamentos de terror, já que “Jogos Mortais X” chega na mesma época.

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Fabrizio Galluzzi

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Podem aquietar os seus corações pois “Oppenheimer”, o mais recente projeto do renomado diretor chegou. Nolan se tornou um diretor célebre com filmes aclamados como “Interestelar”, “A Origem” e, claro, a trilogia do “Cavaleiro das Trevas” (Batman). Porém, o décimo-segundo filme do diretor será uma mudança para sua carreira, já que este é o seu primeiro projeto com a Universal Pictures após vinte e três anos trabalhando em conjunto com a Warner Bros. Pictures. Inclusive, a transição de Nolan da WB para Universal foi um dos responsáveis que possibilitou a tão famosa rixa entre “Oppenheimer” e “Barbie”.

Perto de concluir a produção de “Tenet”, o ator Robert Pattinson presenteou o diretor com um livro contendo os discursos de Oppenheimer. Então Christopher Nolan sentiu que fazer um filme sobre o Destruidor de Mundos seria uma escolha perfeita e lógica para ser contada, decidindo comandar este tema intrigante e um elenco de primeira linha para um olhar biográfico sobre uma das personalidades mais controversas e interessantes da história norte-americana.

Acredito que eu conseguiria entregar um texto explicando o final da Segunda Guerra Mundial e o porquê o físico teórico, J. Robert Oppenheimer, foi tão importante para a história norte-americana, mas isso levaria muito tempo e “Oppenheimer”, novo filme dirigido por Christopher Nolan, que estreia nesta quinta-feira (20 de julho), pode fazer isso de uma forma muito melhor, nos mostrando a história do grande Pai da Bomba Atômica, interpretado pelo Cillian Murphy. Será que o resultado é positivo? Confira na crítica abaixo:

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Nota: Está é uma crítica sem grandes spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

“Agora eu me torno a morte, a destruidora de mundos.”

J. Robert Oppenheimer cita o trecho do livro hindu “Bhagavad-Gita” ao comentar sobre o arrependimento de suas contribuições no desenvolvimento da bomba atômica.

Conforme a sinopse de “Oppenheimer”, o longa acompanha a vida de J. Robert Oppenheimer, físico teórico da Universidade da Califórnia, convocado para dirigir o Projeto Manhattan no Laboratório de Los Alamos para o desenvolvimento da arma nuclear, junto a um grupo formado por outros cientistas, que foi responsável pelas tragédias nas cidades de Hiroshima e Nagasaki, no Japão, em 1945.

Uma das primeiras informações liberadas a respeito de “Oppenheimer” foi a de que o longa seria baseado no livro biográfico vencedor do Prêmio Pulitzer, “Oppenheimer: O Triunfo e a Tragédia do Prometeu Americano”, escrito por Kai Bird e Martin J. Sherwin. Ou seja, não é um filme sobre a bomba atômica, é sobre J. Robert Oppenheimer. Ótima decisão para criar uma expectativa e uma ligação mais impactante com o público. Afinal de contas, essa história se passa em uma época que se tornou um dos temas mais utilizados do cinema norte-americano: a Segunda Guerra Mundial. Portanto, o público já conhece bem a época retratada e no mínimo merece ter a experiência de ver as coisas com ponto de vista diferente.

Como um diretor e roteirista bem aclamado, Christopher Nolan escolheu escrever todo o roteiro de “Oppenheimer” em primeira pessoa, criando uma maneira da narrativa ser transmitida da perspectiva do Pai da Bomba Atômica. Graças a essa ideia, um dos melhores pontos do filme acabou sendo o tratamento que os personagens principais receberam nas mãos de Nolan e dos atores, que conseguem transmitir, seja individualmente ou em conjunto, carisma, tensão, ansiedade e um monte de outras emoções e sentimentos ao entenderem o que os personagens precisam ser para essa história, tornando-os incríveis e únicos.

Principalmente o Julius Robert Oppenheimer, vivido por Cillian Murphy, com sua atuação magnética e por conseguir encontrar, devido ao magistral ciclo de desenvolvimento de seu personagem, o fio que ligava a vibração da energia da personalidade e a própria jornada pessoal de Oppenheimer, mostrando todas as facetas e retratos das dificuldades da vida do protagonista. Assim como a Katherine “Kitty” Oppenheimer de Emily Bunt, Leslie Groves de Matt Damon, Jean Tatlock de Florence Pugh e Lewis Strauss de Robert Downey Jr., que se entregaram aos personagens de uma forma impecável com uma ressonância única, que só Christopher Nolan consegue extrair com sua incrível direção de elenco (e até prevejo indicações aos grandes prêmios do cinema para Murphy e Downey Jr.).

A composição artística idealizada por Nolan, ao lado de seu diretor de fotografia, Hoyte van Hoytema, é outro ponto excelente de “Oppenheimer”, já que brilha ao apresentar vários momentos impressionantes em meio a cenas bem pensadas, principalmente graças ao grande formato IMAX 65mm e 65mm que permite uma maior imersão, utilizando uma série de ângulos e movimentos de câmeras inventivos e sólidos que em conjunto com a sonorização, a edição de Jennifer Lame e a trilha sonora excepcional de Ludwig Göransson conseguem compor sequências magnéticas que se harmonizam com a narrativa e tiram o fôlego com a iconografia que caracterizam os outros longas do diretor.

E antes que perguntem: não. Christopher Nolan não explodiu uma bomba atômica de verdade para criar a representação perfeita do “Teste Trinity” em “Oppenheimer”. O diretor afirmou fortemente que não utilizaria CG no novo filme, decidindo usufruir apenas de técnicas experimentais em efeitos práticos com explosões controladas com gasolina, pólvora, propano, pó de alumínio, magnésio e petróleo e também um número gigantesco de explosivos e fogos de artifícios.

A ideia da separação do subjetivo e do objetivo através da jogada do “colorido/preto e branco” escolhida pelo próprio Nolan também é um grande acerto e seguindo a explicação do diretor, todas às vezes que o filme estiver em cores, significa você está vendo os fatos de uma forma subjetiva, ou seja, será a interpretação lúdica e a experiência de J. Robert Oppenheimer sobre o que está acontecendo. Entretanto, quando o filme estiver em preto e branco, significa que você está vendo os fatos de uma forma objetiva, ou seja, são as demonstrações reais de como os fatos aconteceram na vida real, sendo observados de forma imparcial.

Para imaginar uma história circunstancial em torno da vida de J. Robert Oppenheimer, Christopher Nolan fugiu da estrutura padrão de três atos do cinema e utilizou em “Oppenheimer” a estrutura de quatro atos: introdução; conflito; clímax e resolução. Permitindo o filme contar uma grande história de ação e consequência, cheia de momentos tensos e dramáticos (e de certa forma reflexivos), feita pela construção de personagem que prende o espectador na poltrona, especialmente quando combinada com a sua capacidade de dialogar intimamente com o público, por meio de seções sobre poder, física, política, guerra e história, podendo aproveitar todos os cenários possíveis em que o psicológico de Oppenheimer e a carga emocional da responsabilidade se tornem o centro das atenções.

Apesar das qualidades mencionadas, infelizmente Nolan pesou a mão. Já que “Oppenheimer” tem três horas de duração cravadas, deixando o filme não atribuir uma quantidade de tempo ideal para algumas sequências que costumam serem gratuitas, repetitivas, expositivas e longas demais ao ponto de servirem apenas para preencher espaço com embromação, junto a um número excessivo de personagens que não agregam muito, tornando a história um pouco cansativa. (Podia ter cortado quinze ou vinte minutos de filme? Podia!)

Não tem como negar que “Oppenheimer”, novo longa-metragem de Christopher Nolan, responde à pergunta do título de forma bem positiva, sendo um excelente filme, tanto para os admiradores da temática quanto para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, – falha ao não saber utilizar seu tempo de duração, ele se beneficia com a direção e roteirização brilhantes de Christopher Nolan e da grande história de ação e consequência sobre poder, física, política, guerra e história, com momentos tensos e dramáticos em torno da vida de J. Robert Oppenheimer.

“Oppenheimer” estreia nesta quinta-feira, 20 de julho, nos cinemas brasileiros e caso você já tenha assistido, comente a sua opinião sobre o filme.

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