A concretização da franquia “Indiana Jones” surgiu em maio de 1977, quando Lucas estava de férias no Havaí, fugindo do estrondoso sucesso causado pelo primeiro filme da franquia “Star Wars”, assim como Steven Spielberg que acabara de lançar “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”. Durante uma conversa, Spielberg disse sobre seu interesse em dirigir e produzir um filme de James Bond, porém Lucas apresentou-lhe o que seria uma ideia que o próprio estava desenvolvendo há anos e que se referiu como “algo muito melhor do que Bond“: o enredo prévio de “Os Caçadores da Arca Perdida”. Spielberg aprovou a ideia logo de início, alcunhando o projeto de “Bond sem equipamentos” e em 1979 a produção do filme se deu início.

Eu poderia sentar aqui e entregar a uma análise requentada de todos os filmes da franquia e o porquê esse personagem tão conhecido durou tanto tempo, mas isso levaria muito tempo. O que posso fazer agora é falar sobre “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, o novo filme da LucasFilm com a direção de James Mangold (“Logan”), que estreia nesta quinta-feira (29 de junho) e pretende nos mostrar a última aventura de Harrison Ford como Indiana Jones. Segue a crítica abaixo:

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Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Conforme a sinopse divulgada de “A Relíquia do Destino”: neste retorno o famoso arqueólogo, professor e aventureiro conhecido como Indiana Jones encontra-se em uma nova era. Aproximando-se da aposentadoria, ele luta para se encaixar em um mundo que parece tê-lo superado. Mas quando o mal muito familiar ressurge, Jones, acompanhado de sua afilhada, Helena Shaw, deve colocar seu chapéu e pegar seu chicote mais uma vez para recuperar das mãos erradas do vilão, Jürgen Voller, um item que pode mudar o curso da história.

Uma das primeiras informações liberadas a respeito de “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” foi a de que o longa marcaria o adeus de Harrison Ford a essa franquia. Ótima decisão para criar uma expectativa e uma ligação mais emocional com o público, sendo acompanhada por grandes desafios. Afinal de contas, se essa é a última vez que o público verá esse personagem tão querido na pele de Ford, a experiência precisa ser memorável ao ponto de compensar o gosto amargo da partida, além da necessidade se superar em uma franquia que durou décadas.

O diretor James Mangold e roteirista David Koepp (“Jurassic Park – Parque do Dinossauros”), ao lado de Jez Butterworth e John-Henry Butterworth (“Ford vs.Ferrari”) recebeu humildemente a difícil tarefa de criar um adeus para o Indiana Jones de Ford e escreveu o roteiro “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” com muita inspiração na ação, na aventura e nos inúmeros elementos que já existem na franquia para contar uma história com o propósito de aproveitar todos os cenários possíveis em que a carga emocional do encerramento se torne o centro das atenções.

Inclusive, um dos melhores pontos de “A Relíquia do Destino” é o tratamento que os personagens principais receberam nas mãos dos roteiristas e dos atores, que conseguem transmitir, seja individualmente ou em conjunto, carisma ao entenderem o que os personagens precisam ser para essa história, tornando-os incríveis e únicos.

Principalmente o Indiana Jones, interpretado pela quinta vez por Harrison Ford, devido ao seu magistral ciclo de desenvolvimento construído desde o primeiro filme e agora concluído em “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”. Jones está cheio de ressentimentos e fardos, que o tornaram cansado, abatido e resignado a desistir. Assim como Helena Shaw de Phoebe Waller-Bridge, que está no início de carreira e remonta a seus dias em busca de fortuna e glória, e sua relação com Jones como seu padrinho e mentor é bem interessante e os dois têm uma ótima química juntos. E o Jürgen Voller vivido por Mads Mikkelsen é um vilão tradicional, sendo mau e caricato com toque de cavalheiresco em seus esquemas particularmente insidiosos.

A composição artística idealizada para “A Relíquia do Destino” por Mangold ao lado de seu diretor de fotografia, Phedon Papamichael (“Ford vs.Ferrari”), é operante, pois não conseguem compor totalmente sequências de tirar o fôlego e a iconografia luminescente que caracterizam os outros longas da franquia, graças a falta de ousadia na câmera que se harmoniza com a narrativa; ainda assim, utilizam uma série de ângulos e movimentos de câmeras sólidos de forma que as cenas aqui se mostram minimamente divertidas e funcionais em conjunto com a trilha sonora excepcional de John Williams. Parte do que torna os filmes anteriores tão “reassistíveis” é a pura ousadia de Steven Spielberg ao lado de seus diretores de fotografia, Douglas Slocombe e Janusz Kamiński. 

Apesar da falta de harmonia com a composição artística, James Mangold e os roteiristas utilizam em “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” de um “MacGuffin” e da gratificação pela construção da aventura com personagens interessantes em momentos eletrizantes, engraçados e comoventes, para conduzir uma história circunstancial em torno da nova e última aventura de Indiana Jones, principalmente quando combinada com o apelo da despedida do personagem que precisa fazer um balanço de sua vida em relação com a história – sua visão acadêmica, sua família e suas aventuras – e decidindo qual delas é a mais importante, permitindo uma aventura digna com uma poderosa e emocional temática para o final.

Embora as qualidades e defeitos já mencionadas, o roteiro de “A Relíquia do Destino” costuma ser conveniente e tomar rumos facilitados detectáveis a quilômetros de distância com sequências que aparentam ser gratuitas e longas demais, que servem apenas para preencher espaço com embromação e podem tornar a história previsível, desinteressante e cansativa para alguns, e também tem o grande rejuvenescimento facial de Harrison Ford por CG, que há momentos que funciona e outros que não.

Mas maioria dessas queixas em “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” deixam de ser relevantes, pois mesmo com uma história um pouco clichê e uma composição artística cansativa, os espectadores se conectam com história, na verdade, a partir da construção dos personagens, do bom trabalho ao tratar dos dilemas internos e as relações entre eles – é como acontece, e não o que acontece, que impulsiona o filme.

Não tem como negar que “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, novo filme da LucasFilm é um bom filme tanto para os admiradores da franquia quanto para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento.

E por mais que não seja perfeito, – falha ao ficar na conveniência do roteiro e ter uma composição artística cansativa, ele se beneficia com uma aventura digna do nosso velho amigo Henry Jones Jr., vulgo Indiana Jones, com momentos eletrizantes, engraçados e comoventes que ajuda a tornar o filme em uma linda história de despedida.

Teria sido melhor deixar o personagem em paz? Talvez. Porém, após fracassar ao tentar continuar uma trilogia realmente forte em 2008, com uma produção de natureza descontroladamente desigual, fazia sentido corrigir o curso da franquia e agora foi bem-sucedido mesmo que raspando, e também é mais satisfatório e melhor que “Reino da Caveira de Cristal”.

“Indiana Jones e a Relíquia do Destino” estreia nesta quinta-feira, 29 de junho, nos cinemas brasileiros e caso você já tenha assistido, comente a sua opinião sobre o filme.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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Na verdade, é uma ocasião rara quando a Pixar lança projetos – especialmente longas-metragens – que não tentam elevar os seus próprios limites nas animações, transformando-as em narrativas simples criadas com tópicos importantes (e talvez delicados), sejam elas envolvendo a vida secreta dos brinquedos e o que eles fazem quando os humanos não estão por perto, como o testemunho emocionante dos anos dourados da vida de um viúvo ou até a forma de como as nossas emoções pensam. Tudo isso para atingir os nossos mais profundos pensamentos com reflexões sobre a vida e sobre como superamos os múltiplos obstáculos colocados em nosso caminho. Sempre houve algo em comum em todos os longas do estúdio.

“Elementos”, a nova animação em longa metragem da Pixar com a direção de Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”), que estreia nesta quinta-feira (22 de junho), brinca com esses mesmos conceitos, diluindo-os ao mais básico dos básicos: os quatro elementos da natureza que compõem toda a matéria, – Terra, Ar, Fogo e Água.

O mundo precisa de todos eles para sobreviver, mas, como todos sabemos, eles não se misturam. Claro, isso torna a história de “Elementos” um tanto interessante, principalmente quando se passa em um lugar extraordinário chamado Cidade Elemento, onde a água, o ar e a terra vivem felizes lado a lado em sociedade, e o fogo vive entre si do outro lado da cidade, na periferia, para que, de algum modo, um acaba não destruindo o outro mesmo que sem querer, só pela mera coexistência. É este o pano de fundo dessa nova animação, que em si é muito atraente, pois conta uma história de amor com subtextos sobre a imigração, a desigualdade social, a diversidade, o racismo e tolerância.

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Uma das primeiras informações liberadas a respeito de “Elementos” foi a de que o longa seria a primeira comédia romântica declarada da Pixar. Ótima decisão para criar uma expectativa e uma ligação mais profunda e familiar com o público, sendo acompanhada pelos grandes desafios para se superar e trazer algo novo. Afinal de contas, essa história soa muito como um romance proibido shakespeariano e o público já conhece esse tipo de história, da dinâmica entre os personagens e os espectadores merecem ver coisas diferentes deste conto milenar, certo?

Conforme a sinopse de “Elementos”: após uma semana corrida, Brasa permite que sua filha, Faísca, abra a loja sozinha na manhã da Liquidação do Fogo. No entanto, quando ela sente que pode ter uma crise de explosão, Faísca corre para o porão da loja e acidentalmente estoura alguns canos de água, que suga o inspetor de construção Gota para a loja onde ele encontra e anota várias violações, efetivamente fechando o local. Para salvar o negócio da família e salvar a Terra do Fogo, os dois elementos devem se unir e conseguir encontrar um caminho.

O diretor, Peter Sohn, e os roteiristas, John Hoberg (“The Neighbors”), Kat Likkel (“The Neighbors”) e Brenda Hsueh (“How I Met Your Mother”) tiveram a difícil tarefa de criar uma história romântica que dialoga com todas as idades e escreveram o roteiro de “Elementos” através da ideia de “e se o fogo e a água pudessem se conectar?” com muita inspiração em comédias românticas com casais no estilo os opostos se atraem, além de momentos da vida de seu próprio idealizador, Peter Sohn, para contar uma aventura cheia de coração, humor e momentos de autoconhecimento, com o propósito de aproveitar todos os cenários possíveis em que o amor e a carga emocional se tornem o centro das atenções.

Inclusive, um dos melhores pontos de “Elementos” é como a dinâmica entre os personagens principais é incrível e os seus magistrais ciclos de desenvolvimentos construídos e os aspectos únicos permitem uma verdadeira e legitima conexão entre eles. Faísca Luz e Gota D’água são um belo casal com química e tentam encontrar suas próprias identidades em um vasto mundo de possibilidades. Faísca é filha única e tem crises de explosões com o propósito dado a ela mesmo não queira aceitar por inteiro, como assumir a loja de seu pai, Brasa. Enquanto Gota, seu interesse amoroso, é muito mais bem resolvido, mesmo que às vezes tenha dúvidas sobre quem ele gostaria de ser por falta de confiança em si próprio.

Os atores do elenco da dublagem brasileira estão excelentes em seus respectivos papeis. Todos conseguem transmitir, seja individualmente ou em conjunto, carisma, afeto, empatia e realmente entendem o que os personagens precisam ser para essa história e se entregarem de uma forma impecável, principalmente Luiza Porto (“Elite”) como Faísca e Dláigelles Silva (“Pantera Negra: Wakanda para Sempre”) como Gota. Eles têm uma ressonância única em suas vozes que embalam o público em uma sensação de calma e paz, mesmo quando estão agitados ou chateados. Eles dão aos seus personagens personalidades que complementam a maneira conforme são desenhados na animação.

A composição artística e a animação idealizadas para “Elementos” pelo diretor junto com a equipe da Pixar Animation Studios brilha ao apresentar várias cenas impressionantes com uma bela animação 3D, que até pode parecer simplista e pouco inspiradora, mas as movimentações fluidas e as explosões de cores vivas tornam tudo muito admirável e a utilização de uma série de ângulos e movimentos de câmeras inventivos certamente ficarão na memória dos espectadores e transmitem as emoções necessárias para cada cena. Seja o momento em que Faísca começa a dançar e correr em cima de cristais coloridos ou o primeiro abraço de Gota e Faísca que altera suas moléculas.

Para imaginar uma história circunstancial em torno desse romance proibido em “Elementos”, Sohn e os roteiristas utilizam-se da manipulação de emoções para permitir o filme saber o que devemos sentir diante ao que vemos na tela. Uma grande história de amor cheia de momentos engraçados e comoventes feita com a gratificação pela construção do romance muito bem conduzido pela narrativa que enchem os olhos e deixam o espectador à vontade, especialmente quando combinado com a simplicidade que só a Pixar consegue fazer com uma história cheia de metáforas e mensagens difíceis sobre a imigração, a desigualdade social, o racismo, a diversidade, a tolerância e também o autoconhecimento.

Apesar das qualidades mencionadas, o roteiro tem várias batidas de enredo que costumam tomar rumos facilitados detectáveis a quilômetros de distância com sequências isoladas que aparentam ser gratuitas, subdesenvolvidas e longas demais, que podem tornar a história previsível e desinteressante para alguns. Mas essas queixas deixam de ser relevantes, pois mesmo com uma história clichê, os espectadores se conectam com história, na verdade, a partir da construção do romance fofinho entre os personagens, do bom trabalho ao tratar dos dilemas internos e as relações com suas famílias – é como acontece, e não o que acontece, que impulsiona “Elementos”.

Não tem como negar que “Elementos”, a nova animação em longa metragem da Pixar, é um bom filme tanto para os admiradores de animações quanto para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, – falha ao ficar no comodismo do clichê shakespeariano, ele se beneficia com uma verdadeira e legitima conexão entre os personagens principais e da construção de um romance bem fofinho que ajuda a tornar o filme em uma linda história de amor, divertida e familiar que as crianças vão adorar e os pais ficarão surpresos ao descobrir que eles também vão gostar.

O Encontro de Carl:

Quem já chorou, prepare-se para chorar mais. A Disney vai lançar um curta-metragem do universo de “Up -Altas Aventuras” que será exibido antes das sessões de “Elementos”.

Escrito e dirigido pelo vencedor do Emmy Bob Peterson (“Up -Altas Aventuras”) e produzido por Kim Collins (“Toy Story 4”), o intitulado “O Encontro de Carl” nos entrega uma emocionante, brilhante e divertida história de Carl Fredricksen se preparando para o seu primeiro encontro desde a morte de sua esposa, Ellie. Sem ter ideia de como um encontro funciona hoje em dia, ele recebe a ajuda de Dug, seu fiel escudeiro, que intervém para acalmar o nervosismo pré-encontro de Carl e oferece algumas dicas testadas e comprovadas para fazer amigos (se você for um cachorro).

“Elementos” estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 22 de junho.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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