Uma abertura repleta de intensidade e ousadia

Entre os destaques iniciais, o misterioso Saros, dos criadores de Returnal, ganhou um gameplay eletrizante de cinco minutos, mergulhando os espectadores em um universo hostil e enigmático. O trailer destacou tanto a atmosfera imersiva quanto a jogabilidade de ação intensa, deixando claro que a experiência será voltada para fãs de desafios. O lançamento está previsto para 20 de março de 2026, com melhorias gráficas no PS5 Pro.

Zero paradise – For dead spies

Outra revelação que chamou atenção foi Zero Parades, novo projeto da ZA/UM, estúdio responsável por Disco Elysium. Com forte inspiração noir, diálogos densos e escolhas morais, o jogo promete entregar uma experiência investigativa complexa e envolvente, marcada para 2026.

Microsoft Flight simulator

E se a noite já estava movimentada, a Sony ainda surpreendeu ao anunciar a chegada do Microsoft Flight Simulator ao PS5 em 8 de dezembro de 2025, incluindo suporte ao PSVR. Pela primeira vez, o simulador icônico desembarca nos consoles da Sony, prometendo realismo extremo com aviões, helicópteros e até dirigíveis.

O retorno de franquias icônicas

O palco digital também foi dominado por nomes consagrados. A franquia Battlefield ganhou destaque com um novo trailer de Battlefield 6, focado na campanha single-player. Após anos sem apostar em narrativa, a série retorna às origens, com lançamento confirmado para 10 de outubro de 2025.

Deus EX remastered

Outro momento de nostalgia veio com o anúncio de Deus Ex Remastered, que retorna em versão atualizada no PS5. O título icônico de ambientação cyberpunk promete gráficos e desempenho otimizados, chegando em 5 de fevereiro de 2026.

Halloween: The Game

A atmosfera de horror também marcou presença com Halloween: The Game, permitindo jogar tanto com o lendário Michael Myers quanto com civis tentando sobreviver. Previsto para 8 de setembro de 2026, o jogo promete recriar a tensão clássica dos filmes da franquia.

RPGs, remakes e novos universos

A TGS 2025 mostrou que o gênero RPG continua em alta. O já popular Last Epoch foi confirmado no PS5 com a expansão Orobyss, embora ainda sem data definida. Já a adaptação de anime The Seven Deadly Sins: Origin ganhou um trailer cheio de ação, exploração e mecânicas inéditas, com estreia marcada para 28 de janeiro de 2026.

Sonic Racing Crossworld anuncia DLC com personagens de Mega Man

O Sonic Racing Crossworld, ganhou um trailer mostrando um novo DLC especial com personagens de Mega Man. O pacote, fruto de uma parceria com a Capcom, está previsto para chegar ao jogo ao longo de 2026, adicionando novos corredores e habilidades ao título de corrida.

NIOH 3

O aguardado Ni-Oh 3 foi apresentado com gameplay intenso e data confirmada para 6 de fevereiro de 2026, prometendo continuar a tradição de combates desafiadores e ambientação detalhada.

Dynasty Warriors 3 Remastered é anunciado com trailer nostálgico

O State of Play trouxe Dynasty Warriors 3 Remastered, com um trailer repleto de nostalgia e combates gigantescos que marcaram a franquia. O jogo será lançado para PlayStation 5 em 19 de março de 2026, oferecendo gráficos atualizados e ação intensa para os fãs clássicos e novos jogadores.

Code Vein 2 recebe trailer com gameplay e data de lançamento

Durante o State of Play, a Bandai Namco revelou novidades de Code Vein 2, mostrando um trailer com gameplay de ação intensa, incluindo combates com grandes armas e exploração de cenários variados. O título chega aos consoles com lançamento marcado para 30 de janeiro de 2026, prometendo expandir o universo sombria e desafiador do primeiro jogo.

Let It Die: INFERNO

Entre os estreantes, Let It Die Inferno chamou atenção com jogabilidade frenética, modos PvP e PvE, e lançamento marcado para 3 de dezembro de 2025. Já Chronoscript: The Endless End prometeu uma aventura artística em plataforma 2D, prevista para 2026.

Chronoscript: the Endless End

No State of Play, Chronoscript: The Endless End foi revelado em um novo trailer que destacou seus visuais deslumbrantes e a jogabilidade em plataforma 2D. A proposta mistura um estilo artístico marcante com mecânicas afiadas, prometendo uma experiência imersiva e desafiadora. O lançamento está previsto para 2026.

Crimson Desert revela trailer com gameplay e data de lançamento

Entre os momentos de maior impacto do State of Play esteve Crimson Desert, que retornou aos holofotes com um trailer impressionante, exibindo gameplay dinâmico e um mundo rico em detalhes. Após sucessivos adiamentos, o título finalmente recebeu data oficial de lançamento: 19 de março de 2026, consolidando-se como um dos jogos mais aguardados do próximo ano.

Sony apresenta novas caixas de som gamers com áudio 3D

O State of Play não se resumiu apenas a jogos. A Sony também apresentou as Pulse Elevate, suas novas caixas de som gamers com design moderno, microfone integrado e suporte a áudio 3D. Compatíveis com PS5 e PC via Bluetooth ou PlayStation Link, os dispositivos prometem som imersivo e conexão totalmente sem fio. O lançamento está previsto para 2026, com versões em preto e branco.

Alan Wake 2, Goat Simulator 3 e Cocoon chegam à PS Plus Essential

Os assinantes da PS Plus Essential também foram contemplados no State of Play: Alan Wake 2, Goat Simulator 3 e Cocoon chegam ao catálogo já na primeira semana de outubro. A seleção oferece experiências variadas, que vão do suspense e terror psicológico à comédia caótica e à exploração criativa em aventuras cooperativas.

The Last of Us Part II Remastered chega à PS Plus Premium e Extra

Durante o State of Play, a Sony confirmou que The Last of Us Part II Remastered chega ao catálogo da PS Plus Premium e Extra em 26 de setembro de 2025. A novidade garante que novos jogadores e veteranos possam revisitar a aclamada narrativa da Naughty Dog com gráficos aprimorados e desempenho otimizado.

Gran Turismo ultrapassa 100 milhões de cópias e recebe update SPEC III

O State of Play também celebrou um marco histórico: a franquia Gran Turismo ultrapassou a impressionante marca de 100 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Para coroar a conquista, foi anunciado o update SPEC III, previsto para dezembro de 2025, que trará novas corridas e oito veículos inéditos, ampliando ainda mais a experiência de corrida para os fãs da série.

Sony anuncia DualSense especial de God of War pelos 20 anos da franquia

Pensando nos colecionadores, o State of Play apresentou uma edição especial do DualSense de God of War, criada para celebrar os 20 anos da franquia. O controle trará um design temático exclusivo, mantendo todas as funcionalidades tradicionais do DualSense, e chega em breve como item de desejo para os fãs do lendário título da PlayStation.

Wolverine ganha trailer com gameplay da Insomniac Games

O grande momento do State of Play ficou para o fim: o aguardadíssimo Wolverine, da Insomniac Games, enfim ganhou seu primeiro trailer com gameplay. O vídeo mostrou Logan em combates brutais, explorando cenários densos e sangrentos, além de confirmar a presença de Mística como personagem jogável em determinadas missões. Previsto para o outono de 2026 (entre setembro e novembro no Brasil), o título promete ser um dos lançamentos mais marcantes da nova geração da Marvel nos games.

Para conferir todos os detalhes e uma análise aprofundada, acesse nossa matéria completa sobre Wolverine.

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Guilherme Blumenfeld

Eai pessoal! Sou Guilherme, ou Guigas pra quem quiser, mestre de RPG, escritor, cinéfilo e viciado no universo nerd, apaixonado por criar histórias, e atingir pessoas de formas diferentes. Buscando e tentando me encontrar tanto pelo jornalismo quanto pelo audiovisual!

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Mas gostaria de entrar um pouco sobre este assunto polêmico, dar minha opinião sobre, mas caso não tenha interesse, é só pular para o tópico “vamos ao jogo”.

Polêmicas Vazias (opinião)

Mas para começo de conversa, podemos passar um pouco sobre esse tema polêmico, que é referente a sexualização da personagem Eve, protagonista do jogo. Após finalizar o jogo, posso afirmar que em nenhum me senti incomodado, e posso falar que joguei ao lado de uma mulher e que ela igualmente não se sentiu incomodada.

Claro, isso não quer dizer nada, é uma experiência minha e não universal, mas é um tema que está sempre em destaque desde sempre. Tivemos casos parecidos em NieR Automata com a 2B principalmente, em Metal Gear Solid The Phatom Pain com a Quiet, sem contar os diversos jogos de luta que temos no mercado.

Uma coisa em comum que estes jogos têm é que a maioria deles são desenvolvidos por estúdios asiáticos, e que por diversos motivos, possuem mais liberdade para explorar tais coisas. Exemplo disso são os animes, que até mesmo aqueles mais infantis, possuem algum traço de sexualização.

Temos aí uma questão cultural, e no ocidente, coincidentemente a questão cultural vai contra esta citada no oriente. É direito de todos não gostar de uma coisa, mas isso não muda um fato: o jogo foi feito seguindo a visão de seu criador. É necessário ter este conhecimento e aceitá-lo, caso isso não seja possível, simplesmente não compre e nem jogue.

Já vi pessoas citando que o diretor nunca tenha visto uma mulher na vida para ter feito um design tão vulgar como este, mas além de a personagem ser modelada conforme o corpo de uma atriz real, todos os traços alterados do modelo foram feitos pela própria esposa do diretor. Agora, outro ponto é que a cultura ocidental tem que ser respeitada, mas como adquirir respeito sem respeitar outra, um pouco de hipocrisia, não?

Estamos em um momento em que tudo precisa ser problematizado, principalmente aqui no ocidente. Estamos em um momento em que tudo se trata de representatividade, e se existir algo que não me represente, tem um problema. Tudo isso simplesmente para alimentar alguns egos mais frágeis.

Não me entendam mal, representatividade é importante, uma pauta que só conseguiu ter sucesso após décadas ou centenas de anos de luta por parte das minorias. Mas se desmerecer tanto a ponto de simplesmente querer aparecer sem ter uma razão ou motivação que faça sentido na história, é no mínimo curioso.

Alguém pode não se sentir representada por meio do corpo da protagonista, mas se você fizer uma simples pesquisa no instagram, vai ver que existe não apenas milhares, mas milhões de mulheres assim. Então, caso não curta, repito, não compre e não jogue, ou vá atrás do que você acha correto e faça melhor.

Vamos ao jogo

Agora vamos ao que realmente importa, Stellar Blade. Bom, desde seu anúncio, quando era conhecido como Project Eve, me interessei pelo projeto, e isso me traz uma certa felicidade hoje em dia. Vi como este projeto foi mudando ao longo dos anos, crescendo em escopo, e quando finalmente obteve seu real nome, já estava muito maior do que era em seu início.

Mas desde sua primeira aparição, uma coisa sempre chamou a atenção: seu combate. Ainda não tínhamos colocado a mão no jogo, mas visualmente, sempre pareceu divertido e desafiador. Para início de conversa, estamos diante de um hack’n’slash, mas não é daqueles que é simplesmente esmagar os botões.

Como o jogo funciona?

Como disse, o jogo é um hack’n’slash, mas é daqueles que simplesmente bater não é o suficiente, e ele vai te dar muitas maneiras de se defender. Mas começando pelo básico, podemos realizar ataques fracos e fortes, sendo os mais fracos mais rápidos e os mais fortes, mais lentos, obviamente. Apertar esses botões sucessivamente gerarão combos, inclusive podendo apertá-los em diferentes ordens.

Por meio do “bolinha”, podemos desviar dos ataques, em todas as direções possíveis, e por meio do L1, bloqueá-los. Mas não para por aí. Se por acaso, pressionar o L1, mas qualquer um dos quatro botões, um tipo de ataque especial será ativado. E mais pra frente no jogo, caso pressione o R1 e aperte algum dos quatro botões, outro ataque especial será ativado.

Se apertar R2, terá acesso a uma arma e poderá atirar com ela, utilizando diversos tipos diferentes de munição. E caso aperte também L3+R3, terá um modo “fúria” semelhante aqueles que temos em God of War ou Final Fantasy XVI por exemplo. Modos de derrotar os inimigos é o que não falta.

TPS

O jogo possui diversas árvores de habilidades, sendo cada uma delas referente a algum aspecto do jogo. Por exemplo, estes golpes com o L1 e o R1 podem ser melhorados, assim como todos estes outros citados. E ainda não comentei um elemento da gameplay importante, os golpes a longo alcance.

Podemos utilizar nossa espada para dar golpes a distância, mas o jogo vai além disso e introduz uma arma, que transforma o jogo literalmente em um TPS, jogo de tiro em terceira pessoa. Alguns locais só podemos utilizar esta arma, e nestes momentos, o jogo se transforma num Resident Evil like muito maneiro. Podemos também aprimorar a arma e acessar diversos tipos de munição.

Linear?

Bom se levarmos em consideração a campanha do jogo, pode se dizer sim que o jogo é linear em grande parte do jogo, porém, temos alguns cenários que são mais abertos. Nestes cenários, podemos andar livremente, sem um rumo pré-definido. E nele é onde faremos grande parte das missões secundárias do jogo.

O jogo possui uma grande gama de missões secundárias, que podem até ser um pouco repetitivas, mas que trazem recompensas muito boas. Para explorar os cenários, além de correr, podemos saltar, inclusive dar saltos duplos, e usar dashs no ar. A Eve também tem a capacidade de escalar algumas paredes, o que contribui com a verticalidade do jogo.

Uma coisa que o jogo faz bem é variar a sua jogabilidade, como já disse, temos os momentos de combate corpo a corpo, os momentos de shooter, a exploração em diferentes níveis dos cenários, podemos até mesmo usar nossa espada como prancha em determinados locais. É um jogo que dificilmente vai te cansar.

Variedade de inimigos

Deixo claro desde já que existe uma grande variedade de inimigos no jogo, e desde os mais fracos, o desafio nunca vai deixar de existir. Cada inimigo possui um padrão de ataque bem definido, tendo também golpes normais e golpes mais poderosos.

Para nos defender dos golpes, podemos utilizar tanto o bloqueio quanto a esquiva, e se fizermos qualquer um destes no momento certo, temos um bloqueio/esquiva perfeita. Ao fazer isso, o tempo dá uma diminuída e nos possibilita uma pequena abertura de tempo, mas é bem pequena mesma.

Alguns golpes dos inimigos brilham e determinadas cores como azul e rosa, e nestes casos, podemos utilizar um combo que vai nos dar uma vantagem boa. No caso do azul por exemplo, se apertarmos o “bola” e colocarmos o analógico para frente, realizaremos um teleporte para atrás do inimigo, onde ele recebe mais dano e não pode se defender.

Em geral, cada cenário possui inimigos únicos, mas em determinados momentos, alguns inimigos acabem se repetindo. Mas em Stellar Blade, isso não é um problema pois o jogo tem um combate muito divertido e satisfatório. A repetição de inimigos nos torna mais experientes nos combates, e com a experiência, podemos realizar os desvios e bloqueios perfeito, que são extremamente satisfatórios.

E a parte visual/sonora?

Bom, a polêmica deste jogo vem desta parte, não é mesmo? E isso em si já é um atestado da qualidade do jogo neste sentido, mas ele ainda não é perfeito. Em relação aos modelos dos personagens jogáveis e não jogáveis, não há o que falar. São simplesmente muito bem desenvolvidos.

Cada personagem é muito bem detalhado, com aquele traço característico das obras orientais, e neste caso, traços característicos das obras coreanas. E se levarmos em consideração a Eve, o nível de qualidade vai lá no alto. A personagem é super detalhada, com diversas físicas envolvidas, inclusive, a física dos cabelos é uma das melhores que já vi até então.

E nos combates, a qualidade não cai nem um pouco, com diversas partículas em tela, tornando cada luta simplesmente linda. E isso é aprimorado por meio dos três diferentes modos de jogo, priorizando respectivamente gráficos, taxa de quadros e um híbrido que busca um pouco dos dois mundos.

Outra coisa impressionante é a quantidade de skins diferenciadas que o jogo possui, simplesmente sensacionais. Mas para conseguir todas, não será uma tarefa simples, nem difícil, mas demorada, o que não faz mal quando o jogo é extremamente divertido.

Os cenários são igualmente bonitos e variados neste jogo, mas isso se aplica apenas quando estamos em cenários fechados. Quando acessamos os cenários mais abertos, as texturas começam a pedir arrego, sendo este o único ponto negativo em termos visuais.

Já em termos de trilha sonora, acredito que para eu tenha ficado num meio termo. As músicas são, vezes clássica, vezes pop, vezes rock, bem variada. Porém, em determinados momentos ela acaba ficando repetitiva, por tocar uma música cantada em loop, e isso pode ser um pouco incômodo. Mas confesso que comigo aconteceu apenas uma vez.

A história é legal? O jogo vale a pena?

Bom, em termos de história, temos um daqueles clichês bem legais, o que para alguns pode ser um ponto negativo, mas que não incomodou na minha experiência. Caso foque na campanha, a história é bem simples e previsível, mas não a ponto de deixar o jogo desinteressante.

E tem um porém, caso faça as missões secundárias e leia os arquivos de texto disponíveis no jogo, a história pode dar um salto de complexidade bem grande. Mas de fato, é um dos pontos onde o jogo fica um pouco abaixo, mas que está longe de ser ruim e longe de ser um problema devido a sua diversão.

E no final, para aqueles que só querem polemizar, estarão apenas perdendo uma experiência incrível visualmente e em termos de gameplay. Dificilmente um jogo me prende da forma que este jogo fez.

Sua gameplay é capaz de agradar tanto aqueles que curtem hack’n’slash como eu, mas ele também tem uma gameplay que se assemelha um pouco com jogos souls like, podendo atingir um público bem maior. No final do dia, o jogo traz uma experiência simplesmente sensacional. Recomendo Stellar Blade para todos aqueles que possuem o PlayStation 5, garanto que não vão se arrepender.

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Pedro Muniz

Grapfic design is my passion.

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Os direitos dos Beatles estão em nome da Apple Corps Ltd, representados por Paul McCartney, Ringo Starr e pelas famílias de George Harrison e John Lennon. Além de dirigir, Sam Mendes produzirá o filme ao lado de Pippa Harris, parceira da Neal Street Productions, e Julie Pastor, da Neal Street. Jeff Jones será o produtor executivo da Apple Corps Ltd. Em uma conversa ao Deadline, Pippa contou que a ideia surgiu há mais de 1 ano e que propuseram a ideia pessoalmente a Paul McCartney, Ringo Starr, Sean Lennon (filho de John Lennon com a Yoko Ono) e à Olivia Harrison (viúva de George Harrison), que reagiram com um “entusiasmo universal”.

“A razão pela qual a Sony se destacou das ofertas concorrentes foi a paixão de Tom e Elizabeth pela ideia e o compromisso de impulsionar esses filmes nos cinemas de uma forma inovadora e emocionante”, completou Pippa. O projeto dos quatro filmes de origem dos Beatles ainda está em fase de pré-desenvolvimento e tem previsão de estreia em 2027.

Primeira vez dos Beatles nas telonas?

Obviamente que os Beatles estiveram nos cinemas, mas o desenvolvimento desses filmes em específico pela Sony e liderado por Sam Mendes trata-se da primeira produção cinematográfica em que os direitos estão sendo totalmente cedidos, incluindo, é claro, as músicas do “Fab Four”.

Inclusive, os Beatles não só revolucionaram a Indústria da Música, como também o cinema. O grupo londrino costumavam lançar filmes como clipes estendidos de suas músicas, cujo o grupo participava das cenas interpretando eles mesmos, e até mesmo recordações e bastidores de projetos da banda. Durante a época da Beatlemania, entre 1960 e 1970, filmes como “Let It Be” (1970), “Yellow Submarine” (animação de 1968), “Os Reis do Lê, Lê, Lê – A Hard Days Night” (1964) e “Help!” (1965) foram lançados, além de inúmeros documentários sobre os Beatles e filmes inspirados nos artistas.

O caso mais recente foi em “Yesterday” (2019), dirigido por Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionário?) e escrito por Richard Curtis que contou a história de Jack Malik (Himesh Patel) um músico fracassado que tenta viver de música enquanto trabalha em um supermercado. Um dia acontece um apagão global e no mesmo momento ele sofre um acidente. Quando ele acorda tudo parece normal, mas com um detalhe os Beatles nunca existiram e só ele se lembra da existência da banda e de suas mais de 100 músicas. Ele então vê nisso sua grande chance de sucesso, e do dia pra noite Jack se torna Jack Malik o maior astro da música que o mundo já viu.

Outros filmes dos Beatles emblemáticos são “O Garoto de Liverpool” (2009) – baseado no livro Imagine: Crescendo Com Meu Irmão John Lennon, escrito por Julia Baird meia irmã do músico, contando a vida de John Lennon antes da criação da banda -; “Os Cinco Rapazes de Liverpool” (1994) – uma continuação do primeiro, contando a criação dos Beatles quando ainda eram um quinteto, durante uma tour em Hamburgo -; “Febre de Juventude” (1978) – história ficcional que narra a história de 6 jovens fãs dos Beatles que não vão medir esforços para conseguirem ver a banda favorita em Nova York -; e “Tudo Entre Nós” (2000) – narrando um encontro que Paul e John tiveram em 24 de outubro de 1976, pós-Beatles.

Recentemente, no final de 2023, os Beatles ganharam novamente os holofotes ao lançar de forma inédita a música ‘Now and Then’, que fazia parte dos esboços autorais de John Lennon. Após a morte impactante do músico, Yoko entregou os esboços com a voz gravada de Lennon aos outros integrantes, que tentaram utilizar os materiais, mas devido à precariedade de recursos tecnológicos da época, não deu certo. Foi só em 2023, com o forte auxílio da IA, que a voz de John Lennon ficou audível e nítida, capaz para reutilizar o esboço por completo, reunindo os Beatles pela última vez depois de 50 anos do fim da banda.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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“Acho que [Madame Teia] é diferente do que as pessoas esperam que um filme de super-herói seja” revelou a atriz Sydney Sweeney ( conhecida pelo seu papel de Cassie em Euphoria ) em uma entrevista ao Variety em entrevista antes da greve dos atores.

Na prévia, que pode ser conferida acima, a Cassandra Webb de Dakota Johnson lida com seus recém-adquiridos poderes de prever o futuro. A atriz atua como uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos.

Além de Dakota Johnson como Cassandra, o elenco segue com Sydney Sweeney como Julia Carpenter, Isabela Merced como Anya Corazon e Emma Roberts como Mary Parker. O derivado de Homem-Aranha conta com Adam Scott (Ruptura) além de Mike Epps (Next Friday), Celeste O’Connor (Ghostbusters – Mais Além) e Tahar Rahim (O Mauritano) . Madame Teia é dirigido por SJ Clarkson e tem estreia prevista para 14 de fevereiro de 2024.

Sweeney ainda em entrevista revela sua experiência ao trabalhar no filme e sua paixão por histórias de super-heróis. Ela diz que é uma grande fã dos quadrinhos e que até comprou todos os quadrinhos que mencionavam sua personagem assim que conseguiu o papel.

Quando questionada sobre a possibilidade de sua personagem fazer parte do MCU, Sweeney não entrou em detalhes, mas afirmou com otimismo: ‘Sim’.

Em outra entrevista, a atriz demonstrou entusiasmo ao falar sobre a experiência de trabalhar com Dakota Johnson, Isabela Merced e Celeste O’Connor, suas colegas na produção:

‘Mal posso esperar para compartilhar as telas com as garotas com quem eu filmei – Dakota, Isabela e Celeste. Nos divertimos muito juntas. Estou realmente empolgada porque será um poderoso grupo de mulheres para o mundo ver’, declarou em entrevista ao GamesRadar+.”

Quem é Madame Teia?

Ela é uma das personagens mais enigmáticas e poderosas associadas ao universo do Homem-Aranha. Sua identidade real é Cassandra Webb, e ela é uma clarividente que perdeu a visão, mas possui habilidades psíquicas que lhe permitem ver o futuro e entender eventos antes que aconteçam.

Uma das características mais distintas da Madame Teia nos quadrinhos é sua ligação com teias psíquicas e fios místicos, que ela usa para perceber e interagir com o mundo ao seu redor. Ela é frequentemente retratada como uma figura sábia e misteriosa, oferecendo orientação e conselhos aos heróis, especialmente ao Homem-Aranha, devido à sua capacidade de ver ameaças iminentes.

Além de suas habilidades premonitórias, Madame Teia também tem conexões com o sobrenatural e é vista como uma guardiã do equilíbrio entre forças opostas. Sua presença nos quadrinhos muitas vezes sinaliza eventos significativos e desempenha um papel fundamental em arcos de história mais amplos.

No decorrer das histórias do Homem-Aranha, sua contribuição varia, mas sua sabedoria e conhecimento do futuro são aspectos importantes que influenciam as decisões dos heróis ao enfrentar desafios iminentes.

Principais aparições

Ao longo das histórias do Universo Marvel, a apersonagem apareceu em várias séries e edições relacionadas ao Homem-Aranha, desempenhando papéis importantes em momentos-chave:

1. The Amazing Spider-Man: Como uma personagem recorrente, Madame Teia apareceu em várias edições de “The Amazing Spider-Man”, oferecendo orientação e previsões para o Homem-Aranha em momentos cruciais.
2. Spider-Verse (2014-2015): Este evento crossover envolveu várias versões do Homem-Aranha de diferentes realidades. Madame Teia desempenhou um papel crucial ao reunir e guiar os diversos Homens-Aranha para enfrentar uma ameaça em comum.
3. Web of Spider-Man: Ela teve presença em algumas edições desta série relacionada ao universo do Homem-Aranha, muitas vezes oferecendo insights e conselhos sobre os eventos futuros.
4. Spectacular Spider-Man: Madame Teia também apareceu ocasionalmente nesta série, oferecendo orientações valiosas ao Homem-Aranha em momentos cruciais de sua jornada.
5. Homem-Aranha: A Morte de Jean DeWolff: Embora não seja a principal personagem dessa história, sua participação é notável, já que suas habilidades premonitórias e insights foram fundamentais para a resolução do enredo.

Biazoly

Eai?! Sou a Biazoly. Estudante de jornalismo, sou uma nerd assumida desde que me entendo por gente. Filmes, Games e HQs sempre foram meu refúgio.  Amo escrever, ler e ouvir histórias que tocam pessoas (sejam essas histórias realidade ou não).

linktr.ee/biazoly

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Lançado há menos de três semanas, Marvel’s Spider-Man 2 continua vivo na boca do povo, com a IGN enfatizando um trecho de uma entrevista, onde os desenvolvedores do tão aguardado exclusivo de PlayStation 5 deste ano afirmaram que Miles Morales é o Homem-Aranha “principal” de agora em diante no universo criado em 2018, o que criou algumas especulações sobre as Insomniac Games pode fazer com o inevitável Marvel’s Spider-Man 3 ou em um segundo derivado de Morales.

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Durante uma entrevista promocional para o lançamento do jogo com a io9, Ben Arfmann, o diretor narrativo da Insomniac, e a roteirista Brittney Morris discutiram sobre a passagem de bastão entre Peter Parker e Miles Morales no final de Marvel’s Spider-Man 2.

[Morris]: “Sempre pareceu muito natural e acho que todos nós pensamos coletivamente que isso iria acontecer. Para mim, isso mostra uma grande evolução de Miles; no início do jogo, vemos ele lutando para descobrir o que quer fazer da vida. No final, Miles carregava o fardo de salvar a cidade e também carregava Peter quando o próprio não era forte o suficiente para se sustentar em vários pontos”.

[Arfmann]: “A ideia de uma história de dois Homem-Aranha sempre foi essencial para este jogo. Acho que desde o início sabíamos que queríamos aquele momento de entregar as rédeas. E à medida que o desenvolvemos, à medida que começamos a traçar mais caminhos até aquele momento, parecia cada vez mais certo”.

Afirmaram Arfmann e Morris para a io9.

Os fãs e especialistas estão especulando sobre “o que Morales sendo o Homem-Aranha principal significa para futuros títulos da Insomniac“, como um novo derivado focado em Miles Morales ou uma história para o Venom após Marvel’s Spider-Man 2.

“Presumimos que este final está preparando o terreno para uma sequência de ‘Marvel’s Spider-Man: Miles Morales’, com a aposentadoria de Peter fornecendo a justificativa para Miles ser o único herói em destaque. Quanto ao inevitável Marvel’s Spider-Man 3, certamente algum novo desastre obrigará Peter a sair da aposentadoria. Este jogo fornece muitas pistas sobre o que esse desastre pode envolver.”

Disse Jesse Schedeen da IGN.

A teoria mais chocante e aceita por muitos, que até pode ser corroborada com a primeira cena pós-créditos de Marvel’s Spider-Man 2, é que a Insomniac planeja matar Peter Parker no terceiro jogo principal da franquia, talvez em um sacrifício ao tentar salvar Nova York de um ataque do Duende Verde. Seria um passo significativo, além de simplesmente deixar Parker se aposentar. Mas por enquanto, é tudo especulação, e ainda levará algum tempo até que saibamos com certeza o que a desenvolvedora tem reservado para os fãs.

Marvel’s Spider-Man 2 está disponível para PlayStation 5.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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Agendado para sua exibição no Brasil no dia 23 de novembro, Napoleão é uma produção épica produzido pela Apple, que vem ganhando cada vez mais força dentro da indústria, com suas produções conquistando prêmios e rotineiras idicações aos maiores festivais e premiações do cinema mundial, como foram os casos de “A Tragédia de Macbeth” (2021), “No Ritmo do Coração (2021), “Ted Lasso”, “The Morning Show” e o mais recente “O Assassino da Lua das Flores”, que está em cartaz nos cinemas.

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Segundo o Apple TV+, “o filme é um olhar original e pessoal sobre as origens de Napoleão e sua rápida e implacável ascensão a imperador, visto através do prisma de seu relacionamento viciante e muitas vezes volátil com sua esposa e verdadeiro amor, Josephine.”

O trailer de Napoleão destaca as cenas de ação e guerra que o filme fornecerá aos telespectadores, mostrando a predestinação de Napoleão em sair da posição de um mero combatente para um posto mais hierárquico e estratégico da França. Além do mais, podemos tirar uma prévia de com o filme promete agitar os festivais de cinema com sua alta produção e direção artística, sem contar na performance conjunta de Vanessa Kirby e Joaquin Phoenix contracenando cenas de tensão e tesão.

Mais de Napoleão

Será a primeira produção de Ridley Scott depois de 2 anos. Os últimos filmes produzidos pelo diretor britânico foram “O Último Duelo” – com Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck, também uma produção de época e guerra – e “Casa Gucci” – cujo elenco principal era composto por Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino, Salma Hayek e Jeremy Irons – ambos de 2021. Apesar do grande plantel de atores e investimento, os filmes acabaram desapontando grandes fãs do cineastas e não agradou fortemente os críticos.

Um modesto oficial de artilharia do exército francês foi capaz de se tornar imperador, sacudir a Europa por mais de uma década e marcar seu nome como uma das figuras históricas mais influentes de todos os tempos. Napoleão é um épico de ação que detalha a ascensão e queda do icônico Imperador francês Napoleão Bonaparte. O filme captura a incansável jornada de Bonaparte pelo poder, a partir de sua relação viciante e volátil com seu verdadeiro amor, Josephine, mostrando suas táticas militares e políticas visionárias em algumas das mais dinâmicas sequências de batalhas já filmadas.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Homem-Aranha: Através do Aranhaverso chega aos cinemas brasileiros em 01 de junho de 2023 e reúne Miles Morales (Shameik Moore) com Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), enquanto eles embarcam em outra aventura para salvar o Aranhaverso. Os heróis favoritos dos fãs, como Homem-Aranha 2099 (Oscar Isaac) e Aranha-Punk (Daniel Kaluuya), também devem estrelar, enquanto se unem contra o vilão Mancha. Ah, e nós mencionamos que já existe um terceiro filme agendado na franquia Aranhaverso– Homem-Aranha: Aém do Aranhaverso?

• DC oficializa que Batman de Michael Keaton e Superman de Christopher Reeve são do mesmo universo
• Avatar 2 | James Cameron não compareceu na premiere do filme em Hollywood
• Star Wars | Ator de “Jedi: Fallen Order” quer explorar mais o seu personagem nos jogos antes dele aparecer em live-action
• Coringa 2 | Diretor revela a 1ª imagem do filme
• The Callisto Protocol | REVIEW

Falando em Homem-Aranha: Aém do Aranhaverso, o co-diretor de Através do Aranhaverso, Kemp Powers, confirmou Mancha como o vilão dos próximos dois filmes. 

O Mancha é um vilão interessante porque parece uma piada, mas quando você realmente olha para seus poderes, há um potencial incrível. Sua habilidade de abrir portais através das dimensões o prepara perfeitamente para o Aranhaverso. Ele é o vilão dos próximos dois filmes… e vamos apenas dizer que o Mancha e Miles estão conectados de maneiras surpreendentes.

Disses Powers à Total Film.

O produtor de Através do Aranhaverso,  Phil Lord, revelou que o novo filme terá seis estilos de animação distintos, em comparação com o estilo do filme original.

O primeiro filme tinha um estilo de animação que domina o filme. Este filme tem seis. Portanto, estamos pegando essas ferramentas, adicionando todas as coisas que aprendemos em  A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas e, em seguida, desenvolvendo-as ainda mais para acomodar a ambição deste filme. Que é impressioná-lo sempre que você entrar em um novo ambiente e também para garantir que o estilo do filme reflita a história e que as imagens sejam movidas por sentimentos, em oposição a algum projeto de arte cabeça de ovo. O que também é, a propósito!

Disse Lord ao  Empire. 

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso levará nossos heróis a diferentes Terras e realidades. O produtor Christopher Miller deu uma prévia das realidades que os fãs já testemunharam no trailer do filme.

Os dois que você viu no teaser trailer eram o que chamamos de Earth-50101, que estamos chamando de ‘Mumbattan’ – baseado em um visual de quadrinhos indiano – e Nueva York do mundo do Homem-Aranha 2099 […] Isso é baseado em ilustrações no estilo Syd Mead de como o futuro pode ser. Há também o mundo de Gwen, que é a Terra-65. E esse foi um estilo de aquarela que lembra as capas de seus quadrinhos.

explicou Miller. 

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso estreia nos cinemas em 01 de junho de 2023.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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Apesar de ter como foco explicitamente os fãs de Dead Space, é necessário ter um mínimo de originalidade, e o Callisto peca um pouco nesse sentido pois o jogo se trata de uma mistura de diversos clichês encontrados em outros lugares que forma um produto completo, mas que não alcança com perfeição nenhum dos pontos que o jogo explora. Fique com o trailer abaixo e voltaremos falando um pouco da história do jogo.

Antes de falar da história em si, uma coisa que foi uma certa surpresa foram os atores escalados no jogo, que apesar de serem poucos, tem um currículo decente. Jacob, o protagonista do jogo é interpretado pelo ator Joshua Duhamel, que já atuou em diversos filmes e que teve como um dos primeiros papéis mais conhecidos o Major William Lennox em diversos filmes da saga Transformers.

Outra personagem importante no jogo é a Dani, interpretada pela Karen Fukuhara, conhecida pela recente série de sucesso The Boys, onde atua como a Kimiko, e até mesmo a Katana do filme primeiro filme do Esquadrão Suicide, grupo de anti-heróis da DC Comics. E um último ator que acho que vale a pena ser citado é o Sam Witwer, que tem também um bom currículo no cinema como participações na franquia Star Wars, mas também um bom currículo nos videogames atuando nos dois jogos de Star Wars: The Force Unleashed como o aclamado Starkiller e mais recentemente em Days Gone, onde interpreta o Deacon St. John.

Dito isso, Callisto possui um elenco competente que possibilitaria uma história com boas atuações, porém, infelizmente não é isso que acontece. Como já falei, o jogo se apropria de muitos clichês presentes em diversas outras histórias já contadas, seja no cinema, TV ou o próprio cinema. Isso tira um pouco da originalidade que as atuações poderiam ter e outra coisa que pesa no não atendimento das expectativas é o fato de que os atores pouco atuam no jogo.

A maior parte do jogo, somente o protagonista fica em tela, tendo interações com outros personagens por meio de conversas de rádio, onde não vemos de fato os atores. Mas quando vemos, visualmente falando é um jogo muito impressionante, os modelos dos personagens são muito bem modelados, com uma fidelidade aos atores originais assustadora.

Mas novamente pesa o fato de que eles praticamente não atuam no jogo, e o maior responsável por isso é a própria história do jogo, que se pode dizer que é meia linear demais. O jogo parte do princípio de que o protagonista Jacob, que é um transportador, tem sua nave invadida por “terroristas” ou que causa a sua queda num tipo de planeta presídio. Por razões explicadas no decorrer do jogo, Jacob é preso.

Pouco tempo depois de sua prisão, algo acontece que faz com que o caos ocorra dentro da prisão, e aí temos a principal missão do jogo que temos do início ao fim: escapar do planeta. Os grandes inimigos são algumas criaturas monstruosas, que se apresentam de diferentes maneiras e com diferentes designs, mas que não são tão inspiradas assim. Cada tipo de inimigo, apesar de ter um design diferenciado, não tem muita explicação do porquê de ele ser assim. Na verdade, esse ponto é um que é bem decepcionante em relação ao jogo.

Muita das coisas que são apresentadas no jogo são explicadas no decorrer do jogo, porém, algumas delas simplesmente não são explicadas, são assim porque são. Isso acaba se tornando um pouco decepcionante pois deixa uma sensação de vazio que não é legal, e o pior é quando algumas coisas são explicadas, mas a explicação é tão simples que era melhor ter deixado sem.

Resumo da história: era um jogo promissor no quesito storytelling mas que decepciona em quase todos os sentidos, seja por deixar em aberto muitas coisas que poderiam ser explicadas, por explorar pouco os atores presentes no jogo e por se basear muito em diversos clichês que já vimos em diversas outras mídias do entretenimento. Mas é importante que, apesar disso tudo, a história pode divertir aqueles que buscam apenas uma jogatina, ou mais ou menos…

Como funciona a gameplay?

Como sucessor espiritual do Dead Space, The Callisto Protocol é um jogo do gênero Survival Horror com a perspectiva em terceira pessoa. Temos como objetivo entender tudo o que está acontecendo e encontrar uma maneira de deixar aquele planeta, e para isso, teremos que partir em uma jornada dentro da prisão Black Iron, enfrentando todos os desafios que encontramos pelo caminho.

Falando em desafios, quero dizer estritamente os inimigos do jogo, que tem uma função semelhante aos Necromorfos de Dead Space, mas que aqui no Callisto não possuem nenhuma nomenclatura. São alguns os tipos de inimigos que encontramos, que possuem algumas características diferentes, como por exemplos inimigos que possuem ataque de curta distância, outros de longa, um tem a capacidade de ficar invisível, outro tem mais vida, e assim por diante.

Apesar de haver essa variedade de inimigos, é bem pequena essa variação e pesa o fato de que a maneira de lidar com todos eles são exatamente a mesma. A maioria dos inimigos tem a capacidade de, quando feridos, evoluírem para uma forma onde se tornam mais resistentes e poderosos. Quando isso ocorre, apesar de ser com inimigos diferentes, todos acabem se tornando o mesmo tipo de inimigos, diminuindo ainda mais a variedade.

No jogo, temos algumas boss fights, porém, sofrem do mesmo problema dos inimigos mais casuais. Tirando uma ou outra luta, em todo o jogo enfrentamos o mesmo inimigo como boss, tendo como única diferença o cenário onde eles se encontram. E novamente, a maneira de derrotar os inimigos é a mesma que em todas as outras vezes anteriores. Mas como os derrotamos?

Para enfrentar os inimigos temos ataques de curto e longo alcance. Falando nos ataques de curto alcance, temos o bastão de choque, que nos possibilita inicialmente um único tipo de ataque, mas que pode ser aprimorado possibilitando novos tipos. Mas somente atacar não é suficiente para derrotar os inimigos, pois eles têm a capacidade de se defender dos ataques e contra-atacar. Uma coisa que pode também ser citada é que os inimigos podem ser desmembrados, e isso gera diferentes tipos de ataques por parte deles, em alguns casos, o tornando ainda mais perigosos.

Os ataques dos inimigos causam um dano considerável, então é de extrema importância evitá-los, e para isso, existem duas maneiras de se fazer: se defender ou desviar. Independente da maneira de preferência, o modo de fazê-la é muito semelhante. Utilizamos o analógico esquerdo para as duas ações, ao mexer o analógico horizontalmente, desviamos de golpes de acordo com a direção do ataque e seleção do jogador. Ao mexer o analógico para baixo, realizamos a defesa.

É uma maneira diferenciada de realizar a defesa/desvio, novamente não é tão original pois encontramos a mesma feature em outros jogos, mas não deixa de ser diferenciada. O problema é que demora muito para pegar o ritmo correto e algumas vezes mesmo fazendo no tempo certo, acabamos levando o golpe, o que acaba sendo bem chato.

É possível remediar a situação com algumas opções de acessibilidade presentes no jogo, e uma delas é relacionada aos desvios que se tornam mais fáceis de serem realizados. Existem outras opções de acessibilidade para aqueles que possuem dificuldades visuais, bem simples, mas importante de se estar presente.

Além do bastão de choque, temos mais seis tipos de armas de médio e longo alcance, sendo cada uma delas armas de fogo. Diferente do bastão, cada uma delas tem suas próprias características e diferenças, seja no design, tipo de tiro, quantidade de munição, tempo de recarga, entre outros. As marcas são umas das poucas coisas que de fato tem variedade no jogo, cada uma delas utilizando um tipo de munição diferente.

Em relação aos cenários do jogo, temos cenários totalmente lineares, que possibilitam uma exploração muito limitada. Diferente do que ocorre com a franquia Resident Evil, Callisto não tem nenhum fator replay, então basicamente jogamos uma vez e não temos mais por que jogar novamente, a menos que queira testar suas habilidades com níveis de dificuldade.

Visualmente impressionante

Se tem algo que o Callisto se destaca, é na parte visual. Como já dito, o modelo dos personagens é muito parecido com os atores que eles se baseiam. Esse cuidado se reflete também na ambientação do jogo. Apesar de não possuir muitas variações, sendo basicamente dois os tipos de cenários que atravessamos, toda ambientação é muito bem trabalhada e detalhada.

Os inimigos, apesar de serem pouco inspirados, como já dito, tem um visual atrativo, mas que parecem ser bem deslocados por serem bem diferentes um do outro, o que não faz muito sentido se levarmos em consideração sua origem explicada no jogo. Apesar dos problemas, o visual do jogo não é um deles.

A trilha sonora também é bem simples, passando despercebida na maior parte do tempo, e isso pode ser tanto algo positivo quanto negativo. Ou foi tão bom a ponto de estar em perfeita harmonia com os outros elementos do jogo ou é tão ruim que não foi percebida. Mas sendo sincero, acredito que seja a primeira opção.

Se você já jogou Dead Space, vai encontrar uma UI (user interface) muito semelhante com o jogo da EA, tanto a interface da vida, que está inclusa direto no personagem do jogo, quanto nos menus que são como janelas voadoras, assim como em DS. É possível dizer que The Callisto Protocol seja o melhor Dead Space desde o Dead Space, porém, é valido dizer que não tivemos muitos competidores nessa equação.

Vale a pena?

E ao final de tudo, acredito que temos em mão um jogo bem mediano, que vai trazer algumas poucas horas de diversão, mas que recomendo esperar uma promoção antes de pegar. Vale também levar em consideração que grande parte das versões do jogo possuem alguns problemas de performance, com exceção da versão de PlayStation que até o momento é o melhor lugar para se jogar.

Porém, grande parte dos problemas já foram resolvidos por meio de atualizações, que mais para frente acredito que terá resolvido todos os problemas. Seu alto preço também é um ponto impeditivo, mas o jogo é sim divertido, com muitos problemas, mas que alcança seu objetivo que é divertir.

Sendo o primeiro jogo da Striking Distance, é possível que a empresa cresça ainda mais em futuros projetos. É um estúdio promissor, que com o orçamento necessário, pode trazer coisas muito grandes futuramente, vale a pena ficar de olho também.

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Pedro Muniz

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Desenvolvido pela conceituada Naughty Dog e publicado pela Sony Interactive Entertainment, The Last of Us saiu bem próximo do final da vida útil do PlayStation 3, sendo um jogo que exigiu tudo aquilo que o poderoso console da Sony poderia entregar. O resultado disso foi um jogo tecnicamente muito a frente de tudo o que existia na época, com visuais impressionantes e uma história tão boa a ponto de conseguir competir com grandes clássicos da cultura pop.

Pode se dizer que o jogo não possuía muitos aspectos que o tornava original, muito do que se tem em sua história e mundo foi inspirado em diversas obras conhecidas e outras nem tanto. A própria temática que ele se encaixa, de um mundo pós apocalíptico, já estava sendo explorada por diversas outras franquias, tanto nos games, como TV e cinema. Mas então o que o tornou tão especial?

Acredito que a razão de todo o sucesso que ele teve foi, além de sua expertise técnica, sua capacidade de explorar a personalidade, emoções e desenvolver bem as relações que os personagens possuem ao longo de sua jornada. Tudo em relação a história é feito com maestria, pegando diversas inspirações e criando um mundo rico e muito interessante.

É uma história que acaba sendo muito bonita, mas ao mesmo tempo muito pesada e controversa, com momentos que nos fazem refletir sobre aquilo que vimos e sentimos. Vemos um onde não existem heróis, apenas pessoas que querem sobreviver do jeito que for possível. Nós temos diversas sensações com o decorrer da história e dos acontecimentos do jogo, e a razão disso é bem simples: uma atuação magnífica.

Como já foi dito, o jogo era tecnicamente muito a frente do seu tempo, e isso inclui a sua capacidade impressionante de criar expressões faciais, que em conjunto com uma atuação digna de cinema, fazem a experiência ser visceral e real de maneira a nos trazer mais próximos daqueles personagens que estamos acompanhando.

Pouco tempo depois do seu lançamento, uma nova versão saiu para a nova geração daquela época, que era o PlayStation 4. E essa nova versão possui o jogo principal e sua DLC, Left Behind, com resoluções maiores e taxa de frames por segundo elevadas, o que tornou uma experiência que já era boa em uma ainda melhor. Até hoje é possível jogar essa versão, mesmo no PlayStation 5, e apesar de ter uma jogabilidade um pouco defasada, é totalmente jogável hoje em dia.

Caso tenha curiosidade em saber um pouco mais sobre todo o desenvolvimento do jogo, assim como um olhar bem mais detalhado sobre suas inspirações e alguns outros detalhes muito impressionantes, tanto sobre tecnologias como jogabilidade, clicando aqui, você tem acesso a Platinálise do Blader Koyotte, que é um dos vídeos sobre o jogo mais detalhados que já vi no youtube, recomendo muito assistir.

Então, temos um jogo que, apesar de já não ser tão belo quanto antes devido as evoluções tecnológicas, ainda assim é muito bonito. Um pouco defasado em sua jogabilidade, mas com uma fácil aprendizagem que o torna totalmente jogável hoje em dia. E além disso, é um jogo de muito fácil acesso, tanto por terem muitas promoções que o tornam bem barato quanto por estar disponível no catálogo da nova PlayStation Plus. Dito isso, qual seria a…

Razão de existência?

Como já dito, The Last of Us é um jogo que possui muitas inspirações em outros produtos de entretenimento, mas ele teve um trabalho de desenvolvimento que o tornou muito especial, e isso o trouxe uma evidência que vai extra jogos, o tornando modelo de inspiração e fazendo-o se tornar um grande produto da cultura pop. Isso o fez sair dessa bolha de jogos e ir para outras mídias.

É possível encontrar quadrinhos e livros que contam histórias do universo de The Last of Us e filmes que claramente tiveram uma forte inspiração no jogo. O filme Logan por exemplo, é um exemplo claro de inspiração no jogo. Recentemente, tivemos também um pequeno vislumbre da vindoura séria do jogo, que será produzida pela HBO e inclusive terá alguns episódios dirigidos pelo Neil Druckmann, diretor e roteirista do jogo, e hoje, copresidente da Naughty Dog.

The Last of Us se tornou uma das IPs mais lucrativas da Sony, e apesar de não ser a mais lucrativa de todas, é a que talvez possua mais mérito e importância dentro da empresa devido a sua qualidade incontestável. Como já dito, o primeiro foi o jogo mais premiado da história e o segundo jogo da franquia é atualmente o jogo mais premiado de todos os tempos. Número de prêmios pode não ser um fator definidor de qualidade para muitas pessoas, afinal, gosto é algo que não pode ser discutido, mas para a indústria, isso é algo que coloca a IP em um outro degrau.

Com essa explicação, é fácil ligar os pontos e perceber que a franquia dá dinheiro, e revender um jogo de muito sucesso com um visual renovado é uma maneira de fazer dinheiro fácil e rápido, correto? É uma conclusão meio óbvia a ser feita, mas acredito que existam outros fatores que acredito terem relação com essa revisita ao jogo, que explicarei para adiante.

Mais recentemente, a PlayStation tem começado a investir um pouco mais no público presente no PC, levando algumas das suas mais famosas franquias, que antes ficavam presas nos consoles da marca, para um público muito maior que são os famosos “PC Master Race”. Algumas das mais aclamadas franquias foram portadas para o PC, como God of War, Horizon Zero Dawn, Marvel’s Spider-Man, Uncharted e Days Gone. Todos eles fazendo um grande sucesso, com exceção do Uncharted, que já foi anunciado, mas ainda não chegou à plataforma.

A qualidade das produções da PlayStation é inegável, novamente, existem gostos e gostos, mas não dá para negar que tecnicamente são jogos de muita qualidade, desde os menores até os que possuem maior escopo. Os jogos da SIE possuem uma estabilidade em relação a qualidade muito impressionante, e eles continuam a investir para trazer jogos cada vez maiores. E é possível ver que eles querem fazer ports para PC de qualidade tão elevada quanto, exemplo disso foi a aquisição da Nixxes Software, um estúdio especializado em fazer ports de jogos para PC.

Acredito que, além de obviamente fazer mais dinheiro, a Sony quis que sua IP de maior relevância chegasse a uma nova plataforma da melhor forma possível, e assim, refazendo o jogo do zero e o vendendo a preço cheio, o que é um absurdo por não ser um jogo novo. Outro ponto que também acredito que tenha um peso é o fato de estarem produzindo uma série baseada no jogo, com alto investimento, e o relançamento pode servir de marketing para ela, um marketing que você vai precisar pagar por ele.

Vi na internet muitas pessoas que reclamaram do anúncio do jogo, alegando que teriam muitos outros jogos que mereciam mais um remake do que o The Last of Us, que é um jogo de certa forma recente pelas razões já citadas. E eu não tiro a razão de quem pensa dessa forma, mas é fato que o jogo vai sair na próxima semana (02 de setembro), então não se tem muito o que fazer. Mas após jogar o jogo inteiro, posso dizer com certa propriedade que o jogo é…

Mais do que apenas uma cara bonita (de novo)

A evolução gráfica é inegável do jogo original para esse remake, e existem diversas comparações rolando pela internet que provam isso. E não dava para esperar menos, não é? O The Last of Us: Parte 2 é um dos jogos tecnicamente mais impressionantes que existem hoje em dia, batendo de frente com o Red Dead Redemption 2 e levando a melhor em alguns pontos, mas são jogos bem difíceis de se comparar devido as suas propostas serem totalmente diferentes.

O jogo foi, de acordo com os desenvolvedores, totalmente refeito para a nova geração, com gráficos melhores, animações mais desenvolvidas, expressões faciais ainda mais impressionantes, entre outros fatores. Tudo isso, de acordo com os desenvolvedores, e sendo sincero, eu acredito totalmente na palavra deles. Após jogar, tive a sensação de que a minha experiência foi muito superior a que tive jogando as versões anteriores, de muito longe.

Como já dito algumas vezes, gosto é gosto, e eu não era um dos maiores fãs do jogo original. Gostei muito do segundo jogo, mas considerava o primeiro jogo bem superestimado pela mídia especializada, até que dessa vez eu o joguei e percebi todo o brilhantismo que ele possui, que nessa versão foram elevados ao máximo.

Em termos de estrutura e história, é o mesmo jogo que tínhamos lá em 2013, mas com as evoluções esperadas de um remake de alto orçamento. As expressões que tínhamos em TLOU Parte 2 estão de volta, e isso tornou a experiencia ainda mais emotiva, pois, vimos ainda mais o que os personagens sentiam em conjunto com a já citada incrível atuação dos atores.

Mas digo que o trabalho aqui é talvez mais impressionante do que a própria sequencia do jogo, pois na época de lançamento do jogo original, a tecnologia de motion capture ainda não estava muito difundida na indústria, o que fez todas as expressões vistas no jogo serem feitas totalmente a mão. As expressões visualmente estão no nível do segundo jogo, algumas até superiores pois temos cenas que se repetem em ambos os jogos, mas que foram levemente melhoradas aqui. Mas pelo fato de todas terem sido feitas a mão, o que requer um trabalho muito maior, acredito que o resultado no primeiro jogo seja ainda mais impressionante que no segundo.

Os cenários também foram totalmente refeitos a ponto de serem até mesmo irreconhecíveis em comparação com o original devido a alguns fatores, como melhores texturas e sistemas de iluminação aprimorados, mas existem casos de cenários totalmente refeitos, com novos objetos e arquitetura, entre outros.

E os cenários estão ainda mais interativos, mais destrutíveis e com muitas, mas muitas partículas. Não sei se você lembra como foi o anúncio de The Division, com uma gameplay que deixou todos de boca aberta. Em certo momento nesse anúncio, no meio do tiroteio, o personagem que estava em cover em um carro passa na porta do carro e a fecha enquanto toda a ação acontece. Na época, lembro de muitas pessoas impressionadas com isso e no lançamento já sabemos no que deu.

Mas citei esse fato pois em muitos momentos no jogo, passávamos em alguns lugares e essas coisas aconteciam, como por exemplo um fogão meio aberto que se fecha ao encostar no personagem, e toda vez que isso acontecia, eu voltava pra ver se era isso mesmo o que tinha acontecido e toda vez ficava impressionado. Não é nada que vá mudar tudo no jogo, mas são pequenos detalhes que mostram o cuidado que tiveram com o jogo.

E esses não eram os únicos momentos que me senti impressionado no jogo, em momentos de tiroteio, vemos os pedaços dos cenários voando para todos os lados, em uma quantidade de partículas muito grande e todas com bastante detalhamento a ponto de conseguimos identificar suas texturas e dimensões claramente.

Mas o que mais me impressionou mesmo foram os personagens, tanto os jogáveis, não jogáveis e até mesmo os inimigos. Dizer que eles estão muito bem modelados é chover no molhado, mas, tal como ocorria no segundo jogo, ao atacar inimigos furtivamente, era possível ver claramente as feições que os inimigos faziam. Em diversos momentos do jogo me via impressionado com o dano causado aos inimigos pelas armas, assim como o desmembramento de seu corpo. Tudo muito bem detalhado e de forma bem separada para cada membro do corpo.

Um ponto que teve uma evolução significativa no jogo foi a IA, tanto para os inimigos como para os aliados. Do lado dos aliados, tivemos uma evolução perceptível no seu comportamento, fazendo com que eles se movessem de forma bem mais realista com o ambiente que se encontram, gerando diversas interações e animações únicas. Eles calculam o momento exato para se mover, evitando que os inimigos não os vejam, coisa que não acontecia no jogo original, por exemplo. Mas o que me impressionava mesmo era a IA dos inimigos, pois elas afetavam mais a gameplay, e explicarei como.

Os inimigos em The Last of Us: Parte 1 estão muito, mas muito inteligentes, a ponto de me deixar boquiaberto diversas vezes. Os inimigos humanos se comunicam com bastante frequência no jogo, e não é uma comunicação apenas cenográfica, a comunicação funciona de fato. Por exemplo, ao avistar o jogador, o inimigo grita para avisar aos seus aliados, mas caso matemos o inimigo antes de acontecer o aviso, os outros inimigos não vão saber o que aconteceu. Parece algo simples, mas por conta da constante comunicação entre os inimigos, fica bem mais interessante.

E eles são inteligentes o suficiente a ponto de criarem estratégias para nos derrotar. Por exemplo, os inimigos começam a atirar em nós e prendem nossa atenção enquanto outros vem ao nosso encontro, escondido e fazendo o mínimo de barulho possível, que é a maneira que os identificamos. E aí, quando ouvimos o barulho do inimigo já é tarde demais, pois eles já estão atrás de nós e podem nos dar um ataque fatal.

Morri dessa maneira diversas vezes no decorrer do jogo, mas em nenhum momento fiquei com raiva disso, pois em todas as vezes eu fiquei impressionado com aquilo que eu tinha visto. As vezes o inimigo não consegue ser tão discreto e é possível ver o trajeto que ele está tomando, mas ainda assim, não deixa de ser impressionante. Eles agora são capazes de calcular a direção de item arremessados, não apenas olham o ponto de impacto. Eu sei, é algo simples mas que que não existia no primeiro jogo.

Já os infectados funcionam de maneira diferente, eles não têm essa capacidade de raciocinar que os inimigos humanos possuem, porém, ainda assim possuem estratégias bem definidas. Os corredores, como o próprio nome diz, costumam vir correndo em nossa direção, porém, quando em número, são capazes de nos encurralar e causarem um dano em conjunto. Os espreitadores são mais tímidos, mas também criam estratégias para nos atacar, assim como os outros tipos de infectados.

Algo que eleva ainda mais a experiência de combate com os inimigos é o design de som do jogo. Em conjunto com a tecnologia do Tempest 3D, o som do jogo é um dos mais imersivos que já experimentei até o momento. E isso pode ser um bom aliado em momentos de combates pelo fato de que somos capazes de escutar os inimigos antes mesmo deles nos atacarem, e com o som 3D, é possível saber bem a direção de que ele está vindo. Isso é muito útil, menos quando já é tarde demais.

Mas apesar disso, o jogo ainda assim é bem acessível. Acessibilidade é um dos pontos fortes em relação ao jogo, mas falando em relação ao combate, temos uma variedade muito grande de personalizações possíveis para tornar a experiência mais acessível, de acordo com a necessidade do jogador. Um ponto positivo para aqueles que buscam platina é que essas opções de acessibilidade não afetam a aquisição de troféus no jogo.

Mas em geral, as opções de acessibilidade que o jogo possui são, novamente, impressionantes. Temos opções que servem para atender tanto aqueles que possuem deficiência visuais, auditivas, quanto aqueles que tem dificuldades em raciocinar. Por exemplo, é possível ativar guias para nos levarem aos objetivos em momentos que podemos ficar um pouco perdidos, ou opções de pular quebra-cabeças que podem ser um pouco mais complexos. E para aqueles que mesmo que possuam essa dificuldade, queiram descobrir todos os segredos do jogo, essa guia citada nos leva para eles também, e não apenas em direção ao decorrer da história.

Já falei várias vezes que fiquei impressionado em diversos momentos do jogo, mas acho que a questão de acessibilidade é talvez a questão mais impressionante no geral devido a sua complexidade, são tantas opções, tantas possibilidades que me fazem pensar que esse é um dos, se não o mais acessível jogo, pelo menos dos que já joguei, superando até mesmo o segundo jogo. Com o dualsense, existem muitas novas possibilidades, como por exemplo, os diálogos dos jogos que são transmitidos pelo dualsense por meio de vibrações.

Além de tudo citado, o jogo ainda tem alguns extras que podem ser bem divertidos, mas que só são liberados após terminar o jogo, independente da dificuldade escolhida. Temos algumas skins desbloqueáveis diferenciadas, muitas delas em homenagem as mais diversas franquias da PlayStation, podemos visualizar algumas artes conceituais e até mesmo esculturas digitais para analisarmos minuciosamente cada detalhe dos modelos do jogo.

Temos alguns extras menos usuais, como diversos modos de renderização diferenciados, que mudam radicalmente o visual do jogo, algo que já tinha no segundo jogo e que se mantem aqui nesse remake. Temos também um modo espelhado que funciona tanto no jogo completo quanto após a morte, alternando entre o modo normal e o espelhado a cada vez que morremos. O jogo também tem um menu completo para speedrunners, dando indicação de tempo para cada uma das fases do jogo.

Ao final disso tudo, vale a pena?

The Last of Us: Parte 1 é um jogo de videogame, logo, a experiência de jogar é muito importante. Já foram citados diversos elementos que afetam a gameplay de alguma forma, mas a jogabilidade ainda é um dos fatores mais importantes. No início dessa análise, disse que na minha opinião, a jogabilidade do primeiro jogo já estava um pouco defasada para os tempos atuais, será que houve uma mudança?

A resposta é que houve sim, uma mudança bem suave, mas a ponto de tornar a experiência muito mais agradável. Alguns elementos presentes no segundo jogo deram as caras nesse remake, tornando a experiência bem mais dinâmica, muitos dos problemas que tinham no jogo anterior foram corrigidos e ampliados aqui. Como já falei, o primeiro jogo não me agradava muito, mas esse remake me fez repensar esse pensamento.

A câmera do jogador foi levemente alterada, novas animações foram adicionadas ao personagem, que dá uma sensação de maior fluidez. E apesar disso, as animações podem ser interrompidas quando necessário, o que corrige um velho problema que o jogo possuía, principalmente nas dificuldades mais elevadas, o que gerava muitas mortes frustrantes.

The Last of Us já era um jogo muito bom, muito acima da média, e ele continua esse jogo incrível. The Last of Us: Parte 1 é a experiência definitiva para o jogo e devido a todos os seus aprimoramentos, eu diria que vale muito a pena, mas aí vem um fator determinante que é seu valor. Defender seu alto valor é uma coisa muito difícil de ser feita, porém, mesmo antes de lançar, já é possível encontrar o jogo em diversas promoções que o tornam um pouco mais acessível. Se estiver disposto a pagar, posso te confirmar que não vai se arrepender pela aquisição.

Outra coisa que se deve levar em consideração é a expectativa. É um jogo de muitas qualidades, mas não é um jogo tão antigo que requer uma mudança radical de jogabilidade. Temos exemplos de remakes que atualizaram de forma impressionante sua jogabilidade, como Mafia, Final Fantasy VII Remake, Resident Evil, entre outros, que são jogos extremamente datados, mas que se tornaram atuais após o remake.

Se seu pensamento é parecido com esse, talvez seja melhor esperar um pouco mais e analisar bem o jogo antes de realizar a aquisição. Mas se você quiser revisitar um ótimo jogo de maneira revisada, vá fundo, pois The Last of Us: Parte 1 é um jogão em sua melhor forma possível.

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Pedro Muniz

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