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Com isso em mente, a primeira temporada de “Percy Jackson e Os Olimpianos” foi finalizada na noite desta terça-feira (30 de janeiro). Agora muitos estão perguntando se a série, estrelada por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries e Aryan Simhadri, correspondeu à qualidade da saga literária. Será que o resultado foi positivo dessa vez? Confira a resposta na crítica abaixo:

Nota: A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião. As informações contidas foram apresentadas em sinopses e trailers.

Conforme a sinopse, “Percy Jackson e Os Olimpianos” acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que, após chegar ao Acampamento Meio-Sangue, descobre que ele, além de ser um semideus e filho de Poseidon, está sendo acusado por Zeus de ter roubado o seu mais precioso raio-mestre. Sendo assim, Percy embarca em uma jornada com seus novos amigos, Annabeth e Grover, para encontrar a arma e restaurar a ordem no Olimpo.

Rick Riordan decidiu une-se a Jonathan E Steinberg para dar vida à nova adaptação e durante as minhas primeiras impressões, eu afirmei que essa série tomou uma ótima decisão quanto a fidelidade ao primeiro livro. Já que conseguiu trazer o fator da nostalgia, com a aventura e a fantasia da qual a saga se originou, construindo uma sensação mais pessoal e uma ligação mais profunda com o público que já se aventurou neste universo. Bem, de certa forma, continuo acreditando nisso em relação à série completa. Mesmo que a dupla tenha conseguido realizar algumas alterações que coloquem a obra numa ambientação mais contemporânea, sem cair nos controversos anacronismos do gênero.

Quando se trata de séries, normalmente há mais de um diretor envolvido nas produções e com “Percy Jackson” não foi diferente. Riordan e Steinberg escolheram três diretores para comandar os oito episódios: James Bobin (dois episódios), Anders Engström (três episódios) e Jet Wilkinson (três episódios). Infelizmente, os três diretores entregam uma direção inconsistente, com a maioria das vezes sendo incapazes de lidar com variações de tons em momentos específicos, criando algumas cenas sem uma emoção acentuada. Porém, os diretores se encontram inspirados e cativam quando entram as cenas de ação, que condiz com os ângulos e movimentos de câmeras energéticos, planejados por Pierre Gill e Jules O’Loughlin.

Apontamento: Eu sei que cheguei a elogiar bastante a direção de Bobin nas minhas primeiras impressões, mas notei as inconsistências mencionada acima ao rever os episódios dirigidos por ele.

Rick Riordan e Jonathan E Steinberg escreveram os argumentos de cada episódio de “Percy Jackson e Os Olimpianos” e depois supervisionaram o trabalho de cinco roteiristas nas próximas etapas do processo. E não tem como negar que os roteiristas escreveram roteiros que sabem exatamente o que são e não tentam reinventar a roda, porém, conseguem reconstruir a identidade da obra original utilizando, ao seu favor, a nostalgia e uma criação de universo com máximo de fidelidade possível. Permitindo a série contar uma história sobre aceitação e coragem, bem nos moldes da “Jornada do Herói”, com referências, homenagens e a mitologia da saga literária, além de expandir com algumas novidades bem-vindas.

Os problemas dos roteiros em “Percy Jackson” começam a surgir com a curta duração dos episódios, o que também afetou a edição da série, criando um ritmo acelerado e cortes secos em meio a facilitações com alguns elementos desenvolvidos as pressas, que evitam o engajamento na história. Além disso, tem as questões com os diálogos expositivos, que são desnecessários e acabam antecedendo informações importantes da trama em uma cena futura, resultando em momentos anticlimáticos.

Os atores estão muito bem em “Percy Jackson e Os Olimpianos” e conseguem transmitir carisma, afeto, empatia e outras emoções e sentimentos, com destaque para Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri e Virginia Kull. Entretanto, por mais que o elenco consiga nos cativar e demonstre empenho, os problemas com tom, ritmo e exposição (mencionados acima) entram em conflito com os seus personagens. Deixem-me explicar: Scobell está impecável como Percy Jackson (sendo a melhor coisa do série), no entanto, Percy é um personagem com uma personalidade forte e sempre solta alguma piada ou comentário sarcástico e irônico, mas as aquelas cenas sem emoções e com diálogos expositivos acabam impossibilitando que tal personalidade funcione em sua totalidade.

Não tem como negar que “Percy Jackson e Os Olimpianos”, nova adaptação da saga literária de Rick Riordan, é uma ótima série para os admiradores dos livros e uma boa série para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento ou por curiosidade. E por mais que não seja perfeito, falhando no tom, ritmo e exposição, ele se beneficia com a atuação dos três protagonistas, permitindo que esqueçamos os defeitos para flutuarmos nessa jornada sobre aceitação e coragem.

A primeira temporada de “Percy Jackson e Os Olimpianos” está com todos os episódios disponíveis no Disney+ e caso você já tenha assistido, comente a sua opinião sobre a série.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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Certo, agora imagine que a abelha-rainha seja um CEO bem malvado de uma megacorporação muito corrupta e Jason Statham como uma abelha-operária insatisfeita com o desempenho da regente. Temos o filme da vez: “Beekeeper — Rede de Vingança”, que estreará nesta quinta-feira (11 de janeiro), dirigido por David Ayer (“Esquadrão Suicida”) e estrelado por Statham (“Megatubarão 2”), Emmy Raver-Lampman (“The Umbrella Academy”), Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”) e Jeremy Irons (“Watchmen”). Mas será que o resultado é positivo? Confira a crítica abaixo:

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência ao assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Conforme a sinopse, “Beekeeper — Rede de Vingança” acompanha Adam Clay, um homem aparentemente comum que esconde um grande segredo: ele é ex-agente de uma poderosa organização secreta chamada Beekeepers (Apicultores). Clay, tomado pela fúria, busca vingança contra aqueles que machucaram uma pessoa querida em uma perigosa conspiração com golpes cibernéticos e se revela para o mundo.

Vocês concordando ou não, Jason Statham é um dos maiores astros de ação do cinema, como Sylvester Stallone (“Rambo”), Tom Cruise (“Missão Impossível”), Arnold Schwarzenegger (“O Exterminador do Futuro”), Keanu Reeves (“John Wick”) e outros, conseguindo atrair um certo público para o cinema, streaming ou qualquer outra mídia; com “Beekeeper — Rede de Vingança” posso afirmar que não será diferente. Em uma história que proporciona sensações de ecstasy e uma ligação profunda com o público com uma ação muito bem produzida, tipica do gênero, que utiliza uma identidade própria.

O diretor David Ayer foi escolhido para comandar “Beekeeper” e ele entrega uma direção consistente, capaz de criar momentos impressionantes de ação bem coreografados e frenéticos. E com a ajuda da boa direção de fotografia feita por Gabriel Beristain (“Homem de Ferro”), as cenas são planejadas com ângulos e movimentos de câmeras energéticos que se harmonizam com a essência do gênero e a ágil edição de Geoffrey O’Brien (“Bright”), que raramente tem um gatilho rápido no mouse e acaba cortando as cenas antes da hora.

Os atores do elenco não estão muito operantes em seus papéis e nem conseguem transmitir muito bem carisma, afeto, empatia e outras emoções e sentimentos em “Beekeeper — Rede de Vingança”, com exceção de Jason Statham como Adam Clay. O ator se entregou ao personagem e certamente está se divertindo muito, demonstrando empenho em criar uma nova franquia de ação. Entretanto, eu não posso dizer o mesmo de seus companheiros de elenco. Josh Hutcherson está extremamente mal e não consegue passar verdade com sua atuação, enquanto Jeremy Irons e Emmy Raver-Lampman estão em um piloto automático deplorável. Inclusive, a personagem de Raver-Lampman não tem nada para fazer a não ser perseguir, gratuitamente, o personagem de Statham.

O roteirista Kurt Wimmer (“O Vingador do Futuro” de 2012) escreveu um roteiro que sabe exatamente o que é e não tenta reinventar a roda, porém constrói uma identidade própria com relações entre a vida das abelhas e as ações humanas. Permitindo “Beekeeper” contar uma história honesta sobre a jornada de vingança de Adam Clay contra as instituições corruptas em uma linguagem de “porrada, tiro e bomba” bem eletrizante e satisfatória. No entanto, os problemas começam quando surgem os furos na história e deslizes na condução da própria narrativa, que resultam na falta de informações sobre determinados personagens e a trama principal, criando rumos facilitados, com seções e elementos subdesenvolvidos e inserções nada orgânicas.

Não tem como negar que “Beekeeper — Rede de Vingança” novo filme da Miramax com Jason Statham, é um excelente filme para os admiradores do ator (ou do gênero) e um bom filme para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, falhando ao criar furos na história e tropeços na narrativa, ele se beneficia com a atuação de Statham, que permite a direção de Ayer e o roteiro de Wimmer fluírem bem com uma a jornada de vingança que personifica a nossa vontade de esganar os golpistas que volta e meia ligam para nós.

Beekeeper — Rede de Vingança estreia em 11 de janeiro de 2024 nos cinemas brasileiros e caso você já tenha assistido, comente a sua opinião sobre o filme.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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Eu acredito que seja difícil algum brasileiro não conhecer a banda “Mamonas Assassinas“, mesmo vinte e tantos anos depois da sua popularidade nos anos 1990. Entretanto, nunca se sabe… para aqueles que ainda não os conhecem, “Mamonas Assassinas” foi uma banda brasileira de rock cômico que teve um grande sucesso, porém meteórico, com pouco menos de um ano (de junho de 1995 a março de 1996) quando o grupo foi vítima de um acidente aéreo sobre a Serra da Cantareira, que ocasionou a morte de todos os seus integrantes e uma grande comoção nacional.

Bom, agora que todos conhecem a banda, podemos falar da cinebiografia sobre a vida e a carreira de Dinho, Bento, Júlio, Sérgio e Samuel, que chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (28 de dezembro), sob direção de Edson Spinello (“Amor e Intrigas“) e com Ruy Brissac (“O Musical Mamonas“), Rhener Freitas (“Efeito Dominó“), Adriano Tunes (“Home Office“), Beto Hinoto (sobrinho de Bento) e Robson Lima (“Grease – O Musical“) no elenco. Será que o resultado é positivo? Confira na crítica abaixo:

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência ao assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta e/ou uma resposta definitiva para a sua dúvida sobre assistir ou não à obra. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores e desenvolver sua formação de opinião. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Conforme a sinopse, “Mamonas Assassinas – O Filme” acompanha a trajetória de Dinho, Bento, Júlio, Sérgio e Samuel que, juntos, formaram um grupo inesperado e inicialmente desacreditado pelo grande público, “Mamonas Assassinas”. Provando-se um sucesso estrondoso em um curtíssimo espaço de tempo, o quinteto precisou de muitas tentativas frustradas para conseguir mostrar que podia ser a próxima grande banda do Brasil.

Uma das primeiras informações liberadas a respeito de “Mamonas Assassinas – O Filme” foi a de que o longa seria uma cinebiografia fiel à essência da banda, formada em Guarulhos, para trazer, não apenas, o fator nostalgia, mas também a identidade que Dinho, Bento, Júlio, Sérgio e Samuel passaram na época. O que posso afirmar ter sido uma ótima decisão, tornando-se capaz de criar uma sensação mais pessoal e uma ligação mais profunda tanto com o público que acompanhou a trajetória na década de 1990, quanto com as novas gerações que cresceram escutando as músicas de carisma inigualável, e quem sabe tentar criar uma nova legião de admiradores a partir dessa história.

O diretor Edson Spinello foi escolhido para comandar o “Mamonas Assassinas – O Filme” e ele entrega uma direção um tanto inconsistente. Com a maioria das vezes se mantendo inspirado (como nas partes musicais), ele consegue criar cenas impressionantes com ângulos e movimentos de câmeras inventivos através da boa direção de fotografia que se harmoniza com a essência da banda. Porém, o que prejudica é quando Spinello se torna mais mecânico em certas seções dramáticas, que não condiz com a narrativa e não consegue criar um verdadeiro impacto por ter uma carga artificial. Assim como a edição de Rodrigo Daniel Melo (“Crô em Família“), que contém “time skips” exagerados e uma estranha montagem de cenas, afetando todo o ritmo do longa.

Agora, sobre as músicas da banda em “Mamonas Assassinas – O Filme“, elas continuam fantásticas e eu adorei a ideia de regravá-las (pelo próprio elenco) para usufruir da potência do sistema de som 5.1 e também para colocar mais autenticidade no filme, capaz de fazer qualquer pessoa cantar até cansar.

Falando do elenco, os atores estão bem em seus papéis. Conseguindo transmitir carisma, afeto, empatia e outras emoções e sentimentos, com destaque para Ruy Brissac como Dinho, que se entregou de forma impecável e entendeu o que o personagem precisa ser para essa história, construindo uma sinergia atraente com o resto do elenco e sendo a melhor parte do filme. Porém, o Beto Hinoto, que faz o Bento (o seu tio na vida real) foi totalmente escanteado, sendo resumido a uma mera participação especial com uma ou duas pequenas linhas de diálogo.

Para imaginar uma história circunstancial em torno da carreira efêmera de Dinho, Bento, Júlio, Sérgio e Samuel, o roteirista Carlos Lombardi (“Malhação 1997“), ao lado de Carlos Amorim (“Fantástico“), escreveu um roteiro simples e no padrão de cinebiografias tradicionais, mostrando as diferentes fases da banda com uma narrativa contínua, desde o começo com os integrantes se conhecendo sob o nome “Utopia“, até em seus últimos dias como “Mamonas Assassinas“. O que permitiu “Mamonas Assassinas – O Filme” contar uma história muito boa e muito divertida sobre perseverança, amizade e triunfo do espírito humano bem solar, de cores vivas e cheio de boas energias para aproveitar todos os momentos possíveis desta jornada cheia de homenagens e nostalgia.

No entanto, os problemas em “Mamonas Assassinas – O Filme” começam a surgir com os erros de tom e ritmo, bem semelhantes aos problemas explicados sobre a direção e a edição, e com uma construção de rumos facilitados com arcos extremamente fúteis que tomaram proporções absurdas e certas situações ou diálogos que foram inseridos de uma forma nada orgânica. E por fim, com sequências subdesenvolvidas, expositivas.

Não tem como negar que “Mamonas Assassinas – O Filme” é um excelente filme para os admiradores da banda e um bom filme para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, – falha ao criar rumos facilitados com inserções nada orgânicas e arcos fúteis, problemas com tom e ritmo e conter sequências subdesenvolvidas e expositivas, ele se beneficia com atuação de Ruy Brissac que se entregou de forma impecável permitiu que o roteiro fluísse bem, mesmo com ressalvas, com uma bela história sobre perseverança, amizade e triunfo do espírito humano.

Mamonas Assassinas – O Filme estreia na próxima quinta-feira (28 de dezembro de 2023) nos cinemas brasileiros e caso você já tenha assistido, comente a sua opinião sobre o filme.

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