A Riot Games parece ter decido transformar 2XKO em uma experiência ainda mais social, caótica e cooperativa. Em um novo vídeo divulgado nas redes sociais, os desenvolvedores revelaram algumas novidades que chegam na 2ª temporada do jogo de luta ambientado no universo de League of Legends.

A principal novidade apresentada foi o novo Fuse chamado “Confronto de Equipe”. Para quem acompanha o game, os Fuses são mecânicas escolhidas na seleção de personagens que oferecem vantagens específicas durante as partidas. Desta vez, a Riot decidiu elevar o nível da ação ao permitir que dois campeões ataquem simultaneamente na arena por um período limitado. Segundo os desenvolvedores, a proposta do “Confronto de Equipe” é incentivar tanto a sincronia estratégica entre parceiros quanto o improviso caótico típico das partidas mais intensas. A vantagem será lançada oficialmente em 12 de maio, junto da 2ª temporada de 2026 de 2XKO.

Outra adição importante é o sistema “Buscar uma Dupla”. A ferramenta permitirá que jogadores encontrem parceiros diretamente do saguão inicial do game para participar de partidas cooperativas exclusivas. A novidade surge como uma tentativa clara de fortalecer a interação entre a comunidade.

A Riot também confirmou que 2XKO receberá chat por voz integrado. Com isso, jogadores poderão se comunicar diretamente do game sem precisar recorrer a aplicativos de terceiros.

As novidades reforçam uma estratégia que já vinha sendo percebida pela comunidade: a Riot Games quer fazer de 2XKO mais do que apenas um jogo de luta tradicional. O foco parece estar na criação de uma experiência social contínua, onde comunicação, cooperação e competitividade caminham lado a lado como engrenagens de uma máquina prestes a entrar em combustão.

Vale lembrar que 2026 será um ano bem movimentado para o game. Entre os conteúdos já planejados estão novas skins de campeões, customizações para os avatares, eventos exclusivos, passes de batalha especiais, cenários inéditos, mecânicas adicionais e a chegada de seis novos campeões ao elenco jogável. Até o momento, três personagens já foram revelados oficialmente ao público. Caitlyn chegou ao jogo em janeiro de 2026, Akali estreou em abril e Senna está prevista para ser lançada durante o inverno. Os outros três campeões ainda permanecem em segredo.

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Desde seu lançamento, 2XKO vem chamando atenção justamente por tentar misturar a essência competitiva dos jogos de luta com elementos cooperativos pouco explorados pelo gênero. O título aposta em batalhas 2v2, permitindo que um jogador controle sozinho dois campeões ou que duas pessoas dividam a mesma equipe. O movimento da Riot Games também acontece em um momento decisivo. O mercado de jogos de luta vive uma nova fase de popularidade, impulsionada por títulos competitivos e pelo crescimento das comunidades online. Dentro desse cenário, 2XKO tenta encontrar seu próprio espaço apostando em acessibilidade, cooperação e integração social.

2XKO é um jogo gratuito da Riot Games ambientado no universo de League of Legends (Runeterra) e está disponível para PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X.

Com tantas mudanças planejadas para os próximos meses, resta agora uma pergunta: as novas ferramentas serão suficientes para transformar 2XKO em um dos principais jogos de luta da atual geração? A comunidade já começou o debate nas redes sociais.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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Crash Bandicoot está prestes a retornar, mas desta vez fora do mundo dos videogames. Segundo informações divulgadas pelo site What’s On Netflix, a icônica franquia ganhará uma série animada exclusiva na Netflix. O projeto será produzido pelo WildBrain Studios, o mesmo estúdio responsável por Sonic Prime, uma das adaptações mais elogiadas da plataforma.

A notícia chega como uma surpresa para os fãs, que há anos pedem por uma expansão do universo de Crash além dos consoles. O anúncio representa mais um movimento estratégico da Netflix no fortalecimento de seu catálogo de animações baseadas em grandes marcas dos games. A empresa vem investindo cada vez mais nesse tipo de conteúdo, apostando no poder da nostalgia e na capacidade dessas histórias de atrair tanto novos espectadores quanto o público que cresceu jogando.

Embora ainda não haja informações sobre o elenco, enredo ou data de estreia, a simples confirmação do envolvimento do WildBrain Studios já é motivo de entusiasmo. O estúdio é reconhecido por entregar produções visualmente vibrantes, cheias de energia e fiel ao espírito original das franquias que adapta.

O legado de um ícone dos videogames

Crash Bandicoot nasceu em 1996, criado pelo estúdio Naughty Dog como um dos títulos exclusivos do primeiro PlayStation. Desde sua estreia, o personagem rapidamente se tornou um símbolo da era de ouro dos jogos de plataforma, competindo diretamente com outros mascotes lendários como Mario e Sonic. Com um humor peculiar, fases desafiadoras e uma identidade visual marcante, Crash conquistou milhões de jogadores ao redor do mundo.

Ao longo dos anos, a franquia passou por diversas transformações. Após deixar de ser exclusiva da Sony, Crash trocou de mãos entre diferentes desenvolvedoras até ser adquirido pela Activision, atual detentora da propriedade intelectual. Mesmo após décadas, o personagem manteve sua relevância com relançamentos de sucesso, como a trilogia Crash Bandicoot N. Sane Trilogy, e novos títulos, como Crash Team Rumble, lançado em 2023.

O sucesso constante do personagem mostra que o público nunca deixou de se importar com Crash Bandicoot. Sua mistura de humor, caos e desafios continua conquistando gerações, o que torna a chegada da série animada um passo natural na evolução da marca. A transição para as telas pode expandir o universo do marsupial, permitindo explorar personagens e histórias que antes ficavam restritos ao gameplay.

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Um novo salto no entretenimento digital

A escolha do WildBrain Studios para liderar a produção da série é um dos fatores que mais geram confiança entre os fãs. O estúdio tem um histórico sólido em adaptações de franquias populares e foi responsável por transformar Sonic Prime em um sucesso de crítica e audiência. Essa experiência pode ser crucial para que Crash mantenha sua essência enquanto ganha uma roupagem moderna, capaz de dialogar com o público atual.

O anúncio também reforça a tendência da Netflix em apostar em projetos baseados em games. Produções como Arcane, Castlevania e Cyberpunk: Edgerunners provaram que o formato pode unir narrativa de qualidade com apelo visual e emocional. A plataforma parece entender que o público gamer é um dos mais engajados e leais, e que oferecer conteúdo de alto nível é fundamental para manter essa audiência ativa.

Com a série de Crash Bandicoot, a Netflix tem a oportunidade de revitalizar uma das franquias mais queridas dos anos 90. O personagem, conhecido por seu comportamento impulsivo e aventuras caóticas, pode finalmente ganhar um espaço que explore mais sua personalidade e relacione suas loucuras a novos contextos narrativos.

Ainda não se sabe quando a animação será lançada, mas a expectativa já é alta. Se a adaptação conseguir equilibrar humor, ação e fidelidade à essência dos games, há grandes chances de Crash Bandicoot se tornar mais um sucesso no catálogo de produções inspiradas em videogames.

Enquanto isso, os fãs aguardam ansiosos por novidades, imaginando como será ver Crash, Coco, Cortex e toda a turma em uma nova jornada animada. Uma coisa é certa: o caos está prestes a começar novamente, desta vez, diretamente da Netflix.

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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Confesso que não era uma das pessoas que mais aguardava Ghost of Yōtei. Gostei muito do primeiro jogo, mas, apesar das melhorias visíveis apresentadas nos trailers, o novo título da Sucker Punch não chamava muito minha atenção. Esse sentimento foi amplificado pelo fato de ter jogado Assassin’s Creed: Shadows no início do ano — uma experiência surpreendentemente boa, tanto visual quanto narrativamente. Pensei: “Impossível Ghost of Yōtei superar esse jogo, seja em visual ou história”. Que bom que eu estava errado. Fui completamente surpreendido com o que encontrei neste novo capítulo, que, para mim, entra como o segundo melhor jogo do ano, atrás apenas de Death Stranding 2 e à frente de Clair Obscur: Expedition 33.

Aproveito para agradecer à PlayStation Brasil, parceira de longa data do nosso site, por ter nos enviado o código para review. Esse tipo de apoio é essencial para podermos analisar os jogos com profundidade e transparência.

Pontos a Melhorar

Embora eu tenha quase só elogios a fazer sobre Ghost of Yōtei, é justo começar pelos poucos pontos que ainda têm espaço para aprimoramento. O primeiro é a pouca variedade de NPCs. Durante as horas de jogo, é comum notar personagens repetidos, tanto em aparência quanto em comportamento. Em alguns momentos, a simplicidade de suas ações chega a parecer robótica, o que quebra um pouco a imersão. Não sei se isso se deve a um orçamento mais limitado quando comparado a outros títulos da PlayStation, mas é um ponto que evoluiu muito, por exemplo, do primeiro Horizon para o segundo.

Outro detalhe está nas expressões faciais, que apesar de claramente melhores do que no primeiro Ghost of Tsushima, ainda carecem de um realismo mais convincente. E por fim, algo que chama atenção negativamente é o fato de quase nenhum item do cenário ser destrutível. Quando comparamos com Assassin’s Creed: Shadows, Yōtei parece um jogo de dez anos atrás nesse aspecto. É uma limitação que não compromete a experiência geral, mas que impede o mundo de parecer mais responsivo e orgânico.

Mundo Aberto e Exploração

Partindo para os aspectos positivos, é impossível não começar pela vida pulsante do mundo aberto de Ghost of Yōtei. O primeiro jogo já havia sido elogiado por sua abordagem naturalista da exploração — sem mini mapas ou marcadores excessivos —, guiando o jogador por meio do vento, de pássaros e de raposas. Esses elementos estão de volta, preservando aquela sensação quase espiritual de imersão.

Mas neste segundo jogo, a exploração atinge outro patamar. Cada vez que um pássaro dourado aparece, mesmo durante uma missão importante, a vontade de segui-lo é imensa, pois o jogo sempre recompensa a curiosidade. As raposas continuam presentes, e o mapa é construído de forma a instigar constantemente a atenção visual do jogador. As atividades secundárias estão mais variadas e orgânicas do que nunca, e agora há eventos aleatórios em tempo real — algo reminiscentes do que vemos em Red Dead Redemption 2. Sempre há algo acontecendo, e cabe ao jogador decidir se deseja se envolver.

Lembro de um momento em que, enquanto cavalgava, uma flecha caiu ao meu lado e fincou-se no chão. Nenhuma mensagem apareceu na tela, mas a protagonista, Atsu, comentou que seria bom investigar. Ao seguir a pista, encontrei um pedido de socorro que abriu uma nova missão secundária. Esse tipo de descoberta é recorrente — e cada uma delas é criativa. Em outro caso, ao participar do minigame de cortar bambus, percebi que, toda vez que iniciava o desafio, um raio caía no local. Observei o ambiente e notei várias espadas cravadas no chão. Arremessei-as longe e os raios cessaram, permitindo concluir o desafio. O jogo não precisou dizer uma palavra: apenas confiou na percepção do jogador.

Além disso, os puzzles estão muito mais presentes, tanto em missões principais quanto secundárias. Alguns são simples, outros exigem raciocínio, mas todos recompensam de maneira satisfatória. As missões de caça aos ronins, que eu já gostava no primeiro jogo, retornam aqui de forma expandida: agora há trabalhos de caçador de recompensas com direito a investigações, quebra-cabeças, minigames e até fases inteiras com narrativas próprias.

Level Design e Direção de Arte

Se o mapa é divertido de explorar, muito disso se deve ao level design refinado. Ghost of Tsushima já era visualmente belo, com sua arte estilizada lembrando uma pintura viva. Mas Ghost of Yōtei eleva esse conceito a outro nível. O mapa é deslumbrante: folhagens e gramados em constante movimento, cores vibrantes, variação climática marcante e enquadramentos cinematográficos de tirar o fôlego. Mesmo sem gráficos hiper-realistas, a composição de cena beira o artístico.

A interação com o ambiente é ampla: a grama e a neve se deformam conforme o movimento dos personagens, os golpes de espada arrancam tufos de grama e deixam marcas, os efeitos de chuva e lama são extremamente realistas. Testei o jogo no PS5 Pro, com ray tracing ativado, e o desempenho foi excelente — especialmente nas cenas explosivas. A iluminação natural é tão bem trabalhada que o uso do ray tracing é quase dispensável.

As partículas impressionam: folhas reagem ao vento e aos personagens, fumaça se dispersa ao movimento, brasas e neve flutuam dinamicamente, e a chuva interage de forma convincente com o solo. A única ressalva visual vai para a água, que ainda tem aparência simplificada.

O jogo traz também modos visuais cinematográficos: o clássico Modo Kurozawa (preto e branco, com ênfase sonora no vento), o Modo Watanabe (com trilha lo-fi original de Shinichirō Watanabe, criador de Samurai Champloo e Cowboy Bebop) e o Modo Miike, inspirado em Takashi Miike, com muito mais sangue, lama e câmeras fechadas durante o combate. Este último é particularmente impressionante, com partículas de sangue mais detalhadas e realistas, criando uma sensação visceral e intensa.

O Uso do DualSense e a Imersão

Um dos grandes destaques de Ghost of Yōtei é o uso magistral do DualSense, o controle do PS5. Poucos jogos exploram tão bem os recursos do dispositivo. O touchpad é usado para acender faíscas e montar fogueiras, desenhar, tocar músicas, acionar o modo foto e até prestar reverências, tudo com gestos simples. O sensor de movimento também é aproveitado em minigames de culinária e forja, enquanto os gatilhos adaptáveis simulam esforço físico: é preciso “assoprar” as brasas com pressão gradual, e o controle traduz isso na resistência do botão.

Há também um minigame em que devemos acertar moedas em outras, e a força do disparo é controlada conforme a pressão do gatilho. A tensão do arco, por sua vez, é sentida nas pontas dos dedos, e cada disparo soa e vibra de forma única. Os sons emitidos pelo alto-falante do controle completam a imersão. É, sem dúvida, um dos títulos que melhor utiliza o DualSense até hoje.

Jogabilidade e Sistema de Combate

Em termos de gameplay, Ghost of Yōtei dá um salto gigantesco em relação ao primeiro jogo. O sistema de posturas foi substituído por uma variedade de armas corpo a corpo — cinco no total —, cada uma com jogabilidade, combos, peso e dano próprios. Ainda há armas de longo alcance, armas de fogo de curto alcance e itens arremessáveis. O combate é mais dinâmico, rápido e brutal, e sentimos o impacto de cada golpe, defesa e quebra de escudo.

Um detalhe que adorei: para dominar uma nova arma, Atsu precisa treinar — não basta apenas empunhá-la. Isso torna o progresso mais realista. Os duelos mano a mano continuam épicos, embora eu ache a estética do primeiro jogo ligeiramente mais marcante. A variedade de inimigos é boa, e eles mudam conforme o ambiente. Em regiões geladas, por exemplo, enfrentamos shinobis que atacam furtivamente, enquanto em outras áreas, inimigos usam o fogo como vantagem.

O jogo também apresenta opções de dificuldade personalizáveis, o que o torna acessível para diferentes públicos, além de recursos inclusivos para jogadores com limitações. A experiência de cavalgar é uma das melhores da atual geração, permitindo atirar, saltar obstáculos e até dar golpes de impulso com o cavalo.

Além disso, o jogo introduz um companheiro lobo, que auxilia em batalhas e duelos, e uma árvore de habilidades para evoluir Atsu, o lobo, armas e armaduras. É possível personalizar máscaras, chapéus, ornamentos e tintas. Há até uma área que permite trocar entre passado e presente instantaneamente, lembrando as transições de Ratchet & Clank — um recurso incrível que poderia ser usado com mais frequência.

Por fim, há mecânicas de caça, pesca e culinária: ao acampar, podemos cozinhar cogumelos e outros ingredientes, ganhando bônus temporários. Às vezes, até personagens aleatórios aparecem na fogueira, oferecendo informações valiosas — um toque de humanidade e surpresa no mundo do jogo.

História e Desenvolvimento Narrativo

A história de Ghost of Yōtei pode parecer familiar — uma protagonista que busca vingança após presenciar o assassinato da família ainda criança —, mas o tratamento narrativo é o que a diferencia. A Sucker Punch, como já vimos em inFAMOUS e Ghost of Tsushima, volta a trabalhar a dualidade entre bondade e crueldade. Em Yōtei, acompanhamos Atsu em sua jornada contra os Seis de Yōtei, refletindo sobre honra, vingança e os limites da humanidade.

A trama supera a do primeiro jogo (e, pessoalmente, até a de Assassin’s Creed: Shadows), com uma protagonista emocionalmente complexa, que equilibra força e vulnerabilidade. O enredo traz boas reviravoltas, momentos comoventes e cenas de ação espetaculares, sem forçar discursos ou temáticas artificiais. Atsu é uma personagem com presença, e os secundários também são bem construídos, com motivações claras e coesas. O ritmo narrativo é excelente: até as missões secundárias têm substância e ampliam o mundo e seus conflitos.

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Conclusão

Ghost of Yōtei é, sem dúvida, um dos melhores jogos do ano. Combina uma gameplay divertida e viciante, um mundo aberto belo e vivo, uma narrativa envolvente e uma direção de arte deslumbrante, tudo em um pacote coeso e tecnicamente polido. Mesmo com pequenos deslizes — como NPCs repetitivos, expressões faciais limitadas e pouca destruição ambiental —, o resultado final é notável.

A Sucker Punch demonstra aqui uma maturidade criativa impressionante. Se com esse orçamento o estúdio já entregou uma experiência tão rica e consistente, mal posso imaginar o que poderá alcançar com investimentos equivalentes aos dos grandes estúdios da PlayStation. Ghost of Yōtei não apenas honra o legado do primeiro jogo — ele o supera com elegância.

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Pedro Muniz

Grapfic design is my passion.

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Uma abertura repleta de intensidade e ousadia

Entre os destaques iniciais, o misterioso Saros, dos criadores de Returnal, ganhou um gameplay eletrizante de cinco minutos, mergulhando os espectadores em um universo hostil e enigmático. O trailer destacou tanto a atmosfera imersiva quanto a jogabilidade de ação intensa, deixando claro que a experiência será voltada para fãs de desafios. O lançamento está previsto para 20 de março de 2026, com melhorias gráficas no PS5 Pro.

Zero paradise – For dead spies

Outra revelação que chamou atenção foi Zero Parades, novo projeto da ZA/UM, estúdio responsável por Disco Elysium. Com forte inspiração noir, diálogos densos e escolhas morais, o jogo promete entregar uma experiência investigativa complexa e envolvente, marcada para 2026.

Microsoft Flight simulator

E se a noite já estava movimentada, a Sony ainda surpreendeu ao anunciar a chegada do Microsoft Flight Simulator ao PS5 em 8 de dezembro de 2025, incluindo suporte ao PSVR. Pela primeira vez, o simulador icônico desembarca nos consoles da Sony, prometendo realismo extremo com aviões, helicópteros e até dirigíveis.

O retorno de franquias icônicas

O palco digital também foi dominado por nomes consagrados. A franquia Battlefield ganhou destaque com um novo trailer de Battlefield 6, focado na campanha single-player. Após anos sem apostar em narrativa, a série retorna às origens, com lançamento confirmado para 10 de outubro de 2025.

Deus EX remastered

Outro momento de nostalgia veio com o anúncio de Deus Ex Remastered, que retorna em versão atualizada no PS5. O título icônico de ambientação cyberpunk promete gráficos e desempenho otimizados, chegando em 5 de fevereiro de 2026.

Halloween: The Game

A atmosfera de horror também marcou presença com Halloween: The Game, permitindo jogar tanto com o lendário Michael Myers quanto com civis tentando sobreviver. Previsto para 8 de setembro de 2026, o jogo promete recriar a tensão clássica dos filmes da franquia.

RPGs, remakes e novos universos

A TGS 2025 mostrou que o gênero RPG continua em alta. O já popular Last Epoch foi confirmado no PS5 com a expansão Orobyss, embora ainda sem data definida. Já a adaptação de anime The Seven Deadly Sins: Origin ganhou um trailer cheio de ação, exploração e mecânicas inéditas, com estreia marcada para 28 de janeiro de 2026.

Sonic Racing Crossworld anuncia DLC com personagens de Mega Man

O Sonic Racing Crossworld, ganhou um trailer mostrando um novo DLC especial com personagens de Mega Man. O pacote, fruto de uma parceria com a Capcom, está previsto para chegar ao jogo ao longo de 2026, adicionando novos corredores e habilidades ao título de corrida.

NIOH 3

O aguardado Ni-Oh 3 foi apresentado com gameplay intenso e data confirmada para 6 de fevereiro de 2026, prometendo continuar a tradição de combates desafiadores e ambientação detalhada.

Dynasty Warriors 3 Remastered é anunciado com trailer nostálgico

O State of Play trouxe Dynasty Warriors 3 Remastered, com um trailer repleto de nostalgia e combates gigantescos que marcaram a franquia. O jogo será lançado para PlayStation 5 em 19 de março de 2026, oferecendo gráficos atualizados e ação intensa para os fãs clássicos e novos jogadores.

Code Vein 2 recebe trailer com gameplay e data de lançamento

Durante o State of Play, a Bandai Namco revelou novidades de Code Vein 2, mostrando um trailer com gameplay de ação intensa, incluindo combates com grandes armas e exploração de cenários variados. O título chega aos consoles com lançamento marcado para 30 de janeiro de 2026, prometendo expandir o universo sombria e desafiador do primeiro jogo.

Let It Die: INFERNO

Entre os estreantes, Let It Die Inferno chamou atenção com jogabilidade frenética, modos PvP e PvE, e lançamento marcado para 3 de dezembro de 2025. Já Chronoscript: The Endless End prometeu uma aventura artística em plataforma 2D, prevista para 2026.

Chronoscript: the Endless End

No State of Play, Chronoscript: The Endless End foi revelado em um novo trailer que destacou seus visuais deslumbrantes e a jogabilidade em plataforma 2D. A proposta mistura um estilo artístico marcante com mecânicas afiadas, prometendo uma experiência imersiva e desafiadora. O lançamento está previsto para 2026.

Crimson Desert revela trailer com gameplay e data de lançamento

Entre os momentos de maior impacto do State of Play esteve Crimson Desert, que retornou aos holofotes com um trailer impressionante, exibindo gameplay dinâmico e um mundo rico em detalhes. Após sucessivos adiamentos, o título finalmente recebeu data oficial de lançamento: 19 de março de 2026, consolidando-se como um dos jogos mais aguardados do próximo ano.

Sony apresenta novas caixas de som gamers com áudio 3D

O State of Play não se resumiu apenas a jogos. A Sony também apresentou as Pulse Elevate, suas novas caixas de som gamers com design moderno, microfone integrado e suporte a áudio 3D. Compatíveis com PS5 e PC via Bluetooth ou PlayStation Link, os dispositivos prometem som imersivo e conexão totalmente sem fio. O lançamento está previsto para 2026, com versões em preto e branco.

Alan Wake 2, Goat Simulator 3 e Cocoon chegam à PS Plus Essential

Os assinantes da PS Plus Essential também foram contemplados no State of Play: Alan Wake 2, Goat Simulator 3 e Cocoon chegam ao catálogo já na primeira semana de outubro. A seleção oferece experiências variadas, que vão do suspense e terror psicológico à comédia caótica e à exploração criativa em aventuras cooperativas.

The Last of Us Part II Remastered chega à PS Plus Premium e Extra

Durante o State of Play, a Sony confirmou que The Last of Us Part II Remastered chega ao catálogo da PS Plus Premium e Extra em 26 de setembro de 2025. A novidade garante que novos jogadores e veteranos possam revisitar a aclamada narrativa da Naughty Dog com gráficos aprimorados e desempenho otimizado.

Gran Turismo ultrapassa 100 milhões de cópias e recebe update SPEC III

O State of Play também celebrou um marco histórico: a franquia Gran Turismo ultrapassou a impressionante marca de 100 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Para coroar a conquista, foi anunciado o update SPEC III, previsto para dezembro de 2025, que trará novas corridas e oito veículos inéditos, ampliando ainda mais a experiência de corrida para os fãs da série.

Sony anuncia DualSense especial de God of War pelos 20 anos da franquia

Pensando nos colecionadores, o State of Play apresentou uma edição especial do DualSense de God of War, criada para celebrar os 20 anos da franquia. O controle trará um design temático exclusivo, mantendo todas as funcionalidades tradicionais do DualSense, e chega em breve como item de desejo para os fãs do lendário título da PlayStation.

Wolverine ganha trailer com gameplay da Insomniac Games

O grande momento do State of Play ficou para o fim: o aguardadíssimo Wolverine, da Insomniac Games, enfim ganhou seu primeiro trailer com gameplay. O vídeo mostrou Logan em combates brutais, explorando cenários densos e sangrentos, além de confirmar a presença de Mística como personagem jogável em determinadas missões. Previsto para o outono de 2026 (entre setembro e novembro no Brasil), o título promete ser um dos lançamentos mais marcantes da nova geração da Marvel nos games.

Para conferir todos os detalhes e uma análise aprofundada, acesse nossa matéria completa sobre Wolverine.

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Guilherme Blumenfeld

Eai pessoal! Sou Guilherme, ou Guigas pra quem quiser, mestre de RPG, escritor, cinéfilo e viciado no universo nerd, apaixonado por criar histórias, e atingir pessoas de formas diferentes. Buscando e tentando me encontrar tanto pelo jornalismo quanto pelo audiovisual!

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Esse é o rumor que vem movimentando a comunidade gamer nos últimos dias e que promete colocar a indústria em expectativa total para a Tokyo Game Show 2025.

A expectativa pelo anúncio

De acordo com informações que circulam em diversos veículos especializados, a Playground Games e a Xbox estariam preparando a revelação oficial de Forza Horizon 6 durante o evento japonês, marcado para setembro. O detalhe que mais chama atenção é justamente o suposto cenário escolhido: o Japão, com suas estradas sinuosas, paisagens icônicas e uma cultura automotiva profundamente enraizada.

A escolha do país não seria apenas estratégica, mas também um pedido antigo da comunidade. Desde os primeiros títulos da série, fãs clamam por um jogo que explore as ruas iluminadas de neon de Tóquio, os templos históricos em contraste com carros futuristas e, claro, os lendários drifts nas montanhas japonesas, popularizados por obras como Initial D.

A força do rumor

Embora a Microsoft ainda não tenha confirmado oficialmente a informação, a concentração de rumores nas últimas semanas aumentou o peso da especulação. Sites internacionais destacam que o anúncio na TGS faria sentido como forma de reforçar a presença do Xbox no mercado asiático, historicamente dominado pela Sony e pela Nintendo.

Além disso, movimentações recentes da Playground Games, incluindo vagas de emprego voltadas para profissionais com experiência em ambientes urbanos densos e áreas rurais detalhadas, alimentam ainda mais a expectativa. A possibilidade de ver o Japão recriado com a fidelidade gráfica da nova geração de consoles e PCs é um dos principais motivos para a comunidade estar em alerta máximo.

O que esperar agora?

Caso a revelação realmente aconteça, Forza Horizon 6 poderá se tornar um dos jogos mais aguardados de 2026. Não apenas pelo cenário inédito, mas também pela oportunidade de expandir a narrativa da franquia em um território que respira automobilismo.

Mais do que um simples mapa, a promessa seria de uma imersão cultural, misturando corridas, festivais e toda a atmosfera única do Japão.

Até o anúncio oficial, o que resta é especular. A Tokyo Game Show 2025 promete ser um dos eventos mais quentes do ano, e, se os rumores se confirmarem, os fãs terão finalmente a chance de ver o sonho antigo se tornar realidade.

E você? Está pronto para acelerar pelas ruas de Tóquio e sentir a adrenalina nas montanhas japonesas? Acredita que a escolha do Japão é o destino perfeito para a franquia? Compartilhe este artigo com seus amigos e deixe sua opinião nos comentários, afinal, é a comunidade que mantém viva a paixão por Forza Horizon.

Enquanto o anúncio oficial de Forza Horizon 6 não acontece, os fãs da franquia podem aproveitar o momento para revisitar os títulos já lançados e redescobrir o que fez da série um dos maiores sucessos do gênero automobilístico.

Disponível tanto para PC quanto para consoles, a coleção oferece experiências que vão desde as estradas ensolaradas do México, passando pelas paisagens britânicas e até festivais de corrida que se tornaram referência em realismo e diversão. Cada jogo traz sua própria identidade, com mapas vastos, carros icônicos e a liberdade de explorar o mundo aberto ao volante. Enquanto a expectativa cresce para a possível revelação do novo capítulo, revisitar a coleção é a forma perfeita de se manter acelerando.

Aquele jogo que você pode usar como passa tempo, treino ou diversão. Forza Horizon sempre está pronto para entregar velocidade, adrenalina e a sensação de liberdade nas pistas!

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Brunotizando

Otaku gamer, fã de animes, jogos e tudo que envolve o universo nerd. Além de jogar e maratonar séries e filmes, gosto de criar, seja editando vídeos, gravando ou fotografando. Aqui, compartilho minhas paixões e um pouco do meu jeito de ver mundo. Videomaker | Fotógrafo | Designer

beacons.ai/brunotizando

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Será que um dos maiores clássicos da estratégia em tempo real pode conquistar de vez os consoles? Essa é a aposta da Microsoft com Age of Empires IV, que chega ao PlayStation 5 no dia 4 de novembro de 2025. O anúncio foi revelado durante a Opening Night Live da gamescom 2025, acompanhado de um trailer que não apenas confirmou a estreia no console da Sony, mas também revelou uma expansão inédita para marcar essa nova fase da franquia.

Uma nova era para Age of Empires IV

A chegada de Age of Empires IV ao PS5 representa um marco para a série, historicamente associada ao PC. Para celebrar, o game receberá a expansão Dynasties of the East, que adiciona quatro variações de civilizações: Horda Dourada, Dinastia Macedônia, Sengoku Daimyo e Tughlaq Dynasty. Essas novidades ampliam as possibilidades de estratégia, mantendo a essência que consagrou a franquia.

Além das novas civilizações, a DLC traz oito mapas inéditos e seis biomas diferentes, enriquecendo ainda mais a jogabilidade. Outro destaque é o modo single-player The Crucible, criado para desafiar até mesmo os veteranos de longa data, oferecendo uma experiência solo intensa e imersiva.

O impacto da chegada aos consoles

Com mais de duas décadas de história, a série Age of Empires sempre foi referência nos jogos de estratégia para computador. Agora, com Age of Empires IV chegando ao PlayStation 5, a Microsoft dá um passo ousado ao expandir o alcance da franquia para um público ainda maior. Essa transição não é apenas um relançamento: trata-se de um movimento estratégico para consolidar o gênero em uma plataforma que tradicionalmente foca em ação e RPGs.

O anúncio também levanta uma questão interessante: será que os jogadores de console estão prontos para mergulhar em batalhas táticas e complexas, onde cada decisão pode definir a vitória ou a derrota? A resposta começa a ser construída em novembro, quando Age of Empires IV finalmente desembarcar no PS5.

Expectativas para a expansão Dynasties of the East

As novidades sobre Age of Empires IV: Dynasties of the East não param por aqui. A Microsoft já confirmou que mais detalhes serão revelados durante as transmissões oficiais da gamescom 2025, com destaque para a apresentação marcada no dia 21 de agosto, às 13h. Os fãs poderão acompanhar de perto as novidades e entender como a expansão vai transformar ainda mais a experiência de jogo.

Conclusão: a batalha agora é nos consoles

O lançamento de Age of Empires IV no PlayStation 5 representa não apenas a chegada de um título clássico a uma nova plataforma, mas também um convite para que uma geração inteira de jogadores descubra — ou redescubra — o fascínio da estratégia em tempo real.

E você, está preparado para liderar impérios históricos diretamente do controle do PS5? Compartilhe esta matéria com seus amigos e participe da conversa nos comentários!

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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Agradecemos à PlayStation Brasil por nos conceder o acesso antecipado a Death Stranding 2: On The Beach, sequência direta da aclamada e controversa obra de Hideo Kojima lançada originalmente em 2019. Este segundo capítulo mantém a essência de sua proposta original, mas amplia todas as suas possibilidades com refinamento técnico, escopo narrativo e evolução significativa em jogabilidade.

Neste review técnico, exploraremos os aspectos que fazem de Death Stranding 2: On The Beach um dos jogos mais ambiciosos da atual geração, mantendo como base os pilares que o consagraram: narrativa profunda, imersão sensorial, jogabilidade única e inovação audiovisual.

Jogabilidade: Uma Evolução Natural e Robusta

Death Stranding 2: On The Beach permanece um jogo de ação e aventura em mundo aberto com perspectiva em terceira pessoa. O jogador assume novamente o papel de Sam Porter Bridges, agora encarregado de conectar a Austrália à Rede Quiral, enfrentando cenários dinâmicos, inimigos humanos e entidades sobrenaturais em um planeta devastado.

A jogabilidade, embora ainda centrada na mecânica de entregas, está mais ágil, acessível e estratégica. Os desafios ambientais são ampliados com ciclos de dia e noite, desastres naturais (como terremotos, tempestades de areia, avalanches e incêndios florestais), além da já conhecida chuva temporal, que deteriora equipamentos e envelhece materiais instantaneamente.

As travessias exigem mais preparo e adaptabilidade, mas com o suporte de novas estruturas de apoio, como monotrilhos, torres de vigia, abrigos automáticos, teleporte avançado e a presença da DHV Magalhães – uma nave/submarino que funciona como base móvel e lar temporário dos personagens. A jogabilidade agora oferece um ritmo mais fluido e menos punitivo para os jogadores que não se conectaram com o primeiro jogo.

Combate Aprimorado: Mais Dinâmico, Estratégico e Variado

Um dos grandes avanços desta sequência está no sistema de combate, reformulado e mais presente na experiência do jogador. Há agora uma vasta gama de armas de curta e longa distância, com maior acessibilidade desde os primeiros momentos da campanha. Armas como metralhadoras, escopetas, lança-granadas, além de dispositivos furtivos como hologramas e equipamentos de neutralização silenciosa, fazem parte do novo arsenal.

O combate corpo a corpo foi significativamente melhorado, embora ainda exista margem para refinamento. Além disso, a presença de inimigos robóticos e novos tipos de EPs (Entidades de Extinção), além de chefes desafiadores, oferece confrontos que exigem estratégia, personalização de equipamentos e adaptação constante.

A customização do APAS (Auxílio Pessoal de Atividades de Superfície) permite desenvolver habilidades como menor ruído de movimentação, mira mais estável ou resistência a intempéries. Isso adiciona camadas ao estilo de jogo e valoriza a preparação para cada missão.

Mundo Aberto e Ambientação: Imersão Sensorial Completa

O mundo de Death Stranding 2 é vasto, conectado e extremamente dinâmico. Diversas regiões com biomas distintos – de desertos áridos a montanhas nevadas e florestas densas – estão interligadas sem interrupções de carregamento, criando um verdadeiro ecossistema vivo e mutável. Eventos climáticos moldam a navegação e exigem planejamento logístico preciso.

Os efeitos ambientais não são meros visuais: avalanche, queda de rochas, enxurradas e alterações térmicas afetam diretamente a vida de Sam, seus equipamentos e a integridade das encomendas. O clima extremo interfere até na barra de energia e vida do personagem, criando tensão constante durante o percurso.

Social Strand System: Conectividade Assíncrona Renovada

A proposta social, que se destacou no primeiro jogo, está de volta com melhorias consideráveis. O Social Strand System permite que as ações dos jogadores tenham impacto no mundo dos demais: estruturas construídas podem ser compartilhadas, entregas inacabadas podem ser finalizadas por outros usuários, e recursos podem ser doados em projetos coletivos.

Novos recursos como cabos de monotrilho, teleportes comunitários e sistemas de armazenamento compartilhado promovem uma sensação real de colaboração global. Curtidas, recompensas e reputação estão novamente presentes, incentivando o espírito de ajuda mútua.

Direção, Elenco e Narrativa: O Brilho de Kojima

A narrativa é mais acessível do que no primeiro jogo, mas continua sendo desafiadora e multifacetada. Kojima entrega uma história que respeita a inteligência do jogador, revelando as peças de forma gradual e instigando a reflexão existencial.

O elenco original retorna com atuações marcantes: Norman Reedus (Sam), Léa Seydoux (Fragile) e Troy Baker (Higgs), agora acompanhados por nomes como Elle Fanning, Shioli Kutsuna, Luca Marinelli, Alissa Jung, Debra Wilson e Alastair Duncan. As participações visuais do cocriador de Mad Max, George Miller, e do diretor Fatih Akin, agregam profundidade estética à obra.

A direção cinematográfica, tanto nas cutscenes quanto nos momentos de gameplay, é impecável – um dos pontos altos do título. Kojima se supera visual e emocionalmente, entregando o trabalho mais maduro de sua carreira até o momento.

Gráficos, Performance e Animações: A Nova Referência Visual

Rodando na Decima Engine (da Guerrilla Games), o jogo é tecnicamente impecável. A integração da tecnologia Metahuman proporciona um nível de realismo facial e corporal que beira o fotorrealismo, com personagens que exibem expressões naturais, sutilezas musculares e microinterações emocionais.

Testado no PlayStation 5 Pro, o jogo apresenta dois modos: Qualidade (30 FPS com máxima fidelidade gráfica) e Performance (60 FPS com suavidade). Ambos os modos são altamente estáveis e fluídos, mesmo em áreas abertas e densas em elementos.

Os cenários são incrivelmente detalhados e diversificados, tornando cada nova região um espetáculo visual. As animações são outro destaque, com movimentações orgânicas, física realista e excelente sincronia labial nas cenas de diálogo.

Trilha Sonora e Design de Som: Um Capítulo à Parte

A trilha sonora de Death Stranding 2 pode ser considerada uma das melhores já criadas para um videogame. Ludvig Forssell retorna com composições que equilibram melancolia e grandiosidade, agora em colaboração com o renomado Woodkid, formando uma dupla de excelência.

Além das trilhas instrumentais, há o retorno emocional da banda Low Roar, cuja presença musical marcou o primeiro título. Mesmo após a perda de seu vocalista, suas músicas continuam a emocionar e amplificar a experiência narrativa. O jogo conta ainda com faixas de diversas outras bandas, mesclando sons conhecidos com novidades marcantes.

O design de som ambiental é meticuloso: o som da chuva, dos passos na neve, do impacto de rochas, tudo é integrado para maximizar a imersão e criar uma atmosfera auditiva cinematográfica.

Considerações Finais

Death Stranding 2: On The Beach não é apenas uma sequência competente – é um salto criativo e técnico que redefine o que esperamos de um jogo de mundo aberto narrativo. A união entre jogabilidade inovadora, arte visual de vanguarda, direção cinematográfica e um sistema social revolucionário fazem deste título um dos marcos da atual geração.

Seja pela sua profundidade narrativa, fidelidade gráfica, jogabilidade refinada ou pela trilha sonora emocionalmente envolvente, Death Stranding 2 entrega uma experiência única e memorável.

Pedro Muniz

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Depois de um primeiro crossover promissor, porém limitado, com NieR: Automata, essa segunda DLC chega com muito mais personalidade, mecânicas afiadas e uma dose generosa de fan service — do tipo que a comunidade já esperava, claro.

SHIFT UP, se amostra mais!

Antes de entrar no conteúdo da DLC, vale lembrar: tanto Stellar Blade quanto NIKKE são criações da coreana SHIFT UP, liderada por Hyung-Tae Kim — o mesmo artista conhecido por seu traço marcante e por personagens que fazem qualquer gamer levantar a sobrancelha (ou as duas). É como se a empresa estivesse dizendo: “sabemos o que vocês gostam e sabemos fazer bem”.

Essa sinergia interna entre as franquias permitiu que a integração fosse não só visualmente coesa, mas também mecânica. Enquanto NIKKE no mobile é aquele shooter em que você fica posicionado em um único ponto e fuzila ondas de inimigos com um toque de estratégia e habilidades especiais, a DLC em Stellar Blade abraça exatamente essa proposta — e o resultado é surpreendentemente divertido.

Uma jogabilidade que brilha mais que o traje da Scarlet

Ao iniciar a DLC, já dá para sentir o salto em qualidade em relação à primeira. Aqui, a jogabilidade não só homenageia NIKKE, como entrega algo inédito para Stellar Blade: arenas de tiro fixo, três coberturas que você precisa gerenciar com inteligência e reflexo, e fases com variações, como captura de área e, claro, a boss fight com Scarlet — uma das personagens mais icônicas de NIKKE.

Essa luta contra a Scarlet é, sem exagero, uma das melhores boss fights de todo o jogo. Ritmo intenso, visuais estonteantes e aquele equilíbrio certeiro entre desafio e espetáculo. Um presente para quem curte combates bem dirigidos.

A estética importa? Sempre!

Ainda que o foco da DLC seja gameplay, não dá pra negar que os itens estéticos são uma motivação à parte. Dessa vez, a SHIFT UP foi generosa: as novas roupas estão espalhadas pelo mapa, sim, mas bem marcadas, o que evita aquela frustração da caçada às cegas. Resultado? Dá vontade de explorar tudo e, claro, vestir a Eve com os visuais estilosos vindos diretamente de NIKKE.

Visual de cair o queixo no PS5 Pro

Confesso: essa foi a minha primeira experiência jogando Stellar Blade no PS5 Pro, e olha… é outra vida. Resolução altíssima, performance estável e efeitos de luz que fazem cada partícula brilhar — literalmente. É um lembrete forte de como Stellar Blade é, desde seu lançamento, um dos títulos mais bem acabados da nova geração. E a DLC só reforça isso.

Veredito: mais uma flechada certeira

Stellar Blade x GODDESS OF VICTORY: NIKKE não é só uma DLC. É uma carta de amor aos fãs das duas franquias, um playground de mecânicas criativas e visuais cativantes. SHIFT UP mostra que sabe brincar dentro do seu próprio universo e, mais importante, sabe escutar sua base de jogadores. Se a primeira DLC foi um aperitivo, essa

Pedro Muniz

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Finalmente, com o jogo lançado, fui viver as aventuras de Deacon St. John, e devo admitir que me afeiçoei bastante ao jogo. Não é um jogo espetacular e marcante, mas é um daquelas que é diversão garantida. Costumava olhar para este jogo como um dos melhores exemplares de jogos realistas da Unreal Engine 4, mas ele não caiu nas graças dos críticos.

Lançamento conturbado

Naquela época, o estado que o jogo saía era bem definidor em relação a sua nota no Metacritic. Um exemplo disso era o Batman Arkham Knight, que foi um jogo excelente com um visual sensacional, porém, saiu cheio de problemas de performance, o que o fizeram ter uma nota que não condiz com a qualidade do jogo e inclusive o tirando da disputa pelo GOTY (tudo bem que 2015 foi um ano excelente para jogos, mas ainda assim, daria espaço para ele).

Em 2019 tivemos a vitória de Sekiro: Shadows Die Twice, mas creio que Days Gone tivesse qualidade suficiente para pelo menos entrar entre os indicados a jogos do ano. O que não ocorreu pois o jogo saiu com muitos problemas de performance. Eu devo admitir que, na minha jogatina, não tive problema algum de performance, talvez já tivessem sido resolvidos em patches.

Volta por cima

Porém, depois de anos de lançamento, o jogo começou a ter o seu devido reconhecimento, podendo ser definido como um jogo “cult”. As pessoas começaram a jogar e tirar suas próprias conclusões, ainda mais quando ele entrou na Plus. Mas o reconhecimento não parou por aí.

Days Gone foi um dos primeiros jogos da PlayStation a serem lançados para PC, e apesar de não ter tido um alarde muito grande, foi um dos maiores sucesso da Sony nessa nova empreitada. Inclusive, com um clamor dos fãs por uma sequência, que cada vez parece menos improvável, mas a esperança é a última que morre.

Um clichê bem-vindo

O jogo da Bend Studio é mais um dos jogos com foco em narrativa da PlayStation, em um futuro pós-apocalíptico onde o mundo foi tomado por um tipo de zumbi, aqui conhecido como frenéticos. Em 2017, Deacon St. John, sua esposa Sarah Whitaker e o amigo Boozer tentam fugir de um surto viral que transforma pessoas em criaturas canibais (“frenéticos”). Sarah é ferida e evacuada pela NERO, enquanto Deacon e Boozer ficam para trás. Dois anos depois, Deacon acredita que Sarah morreu e, junto com Boozer, sobrevive como caçador de recompensas em Oregon.  

Após Boozer ser gravemente ferido por uma seita que idolatra os frenéticos, o RIP, eles se instalam no acampamento Lost Lake. Conflitos com a seita, liderada por Carlos (um antigo conhecido de Deacon), levam Deacon a destruí-los. Paralelamente, Deacon descobre que a NERO ainda opera e que Sarah pode estar viva. Uma história teoricamente simples, mas que é suficiente para nos manter entretidos. SPOILER: o jogo termina com um cliffhanger gigantesco que, até o momento, não vamos ver onde vai dar.

Ótima Gameplay

Days Gone é um jogo de mundo aberto em terceira pessoa, no qual podemos lutar corpo a corpo com os inimigos, além de ter uma ampla variedade de armas e itens arremessáveis. Além disso, temos uma fiel companheira em toda a gameplay: nossa moto, que é personalizável visualmente e em termos de performance.

E o diferencial deste jogo é a existência de hordas gigantescas de frenéticos, basicamente enfrentamos exércitos inteiros de zumbis. Existem diversos jogos com quantidades absurdas de inimigos, mas não conheço um que tenha inimigos tão detalhados sem prejudicar a performance do jogo. Acho este recurso realmente impressionante.

Precisava de um remaster?

O jogo já era muito bonito em seu lançamento e continua bonito até hoje, mas como tem sido costume da Sony, o jogo foi remasterizado. Mas a remasterização vai além da questão visual. Os modelos dos personagens continuam o mesmo, mas agora, no PS5, temos uma melhoria significativa na resolução e taxa de quadros.

Existem 3 modos de jogo, se possuir um PS5 Pro. No PS5 base, temos o modo performance, que tem a resolução 1440p (famoso 2K) com alvo em 60fps, modo qualidade em 4K nativo com alvo em 30fps. Já no Pro, o modo desempenho vai para 1880p/60, qualidade 2880p (incríveis 5K) e um modo aprimorado em 1584p/60 utilizando o PSSR.

 Mas o remaster ainda vai além…

Além destes modos de jogo, temos algumas melhorias significativas, como a nova simulação atmosférica/do céu usando simulação de ozônio e luz espectral. No geral, essa melhoria traz um tom de cores melhor e mais intensidade de luz ainda mais precisa para o céu e a luz do sol.

As noites ficam mais escuras, a resolução do mapa de sombra é dupla, a iluminação indireta do espaço de tela é aprimorada, assim como os efeitos de oclusão do ambiente. Isso sem falar na utilização do feedback tátil e algumas melhorias adicionais. Alguns vão dizer que não vale a pena esse remaster, mas de fato existem boas melhorias, que só não enxerga quem não quer. Além de custar apenas 50 reais para quem já tem o jogo.

Novos modos

Além dessas melhorias tecnológicas, o jogo inclui novos modos muito bem-vindos. A começar pelos recursos de acessibilidade aprimoradas, que não estavam presentes no lançamento original, e devo dizer que os recursos presentes aqui são bem completos, quase como os presentes nos jogos da Naughty Dog.

Foram inclusos um modo permadeath (modo de morte permanente), um modo speedrun, além de melhorias no modo foto. Agora tem um novo modo arcade, chamado Horde Assault, no quando temos que enfrentar diversas horas de frenéticos e inimigos humanos, podendo escolher entre vários personagens e mapas. É um modo bem divertido com uma curva de aprendizagem bem legal.

Vale a pena?

Days Gone é um ótimo jogo, e caso não tenha jogado anteriormente, começar pela versão remasterizada é uma ótima pedida. As melhorias tecnológicas fazem diferença e os novos modos de jogo o deixam ainda mais divertido.

É compreensível pensar de era ou não necessário uma remasterização deste jogo, e sendo necessária ou não, ela existe, e se você pretende jogar este jogo, o remaster é o melhor caminho para você. E o upgrade da versão antiga para a nova está num preço bem aceitável para aqueles que pretendem jogar de novo ou compraram anteriormente e nunca jogaram.

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Pedro Muniz

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