A Rockstar Games está transformando o lançamento de GTA 6 em um teste de paciência para a indústria, mas será que a busca pela perfeição justifica a espera? O título mais aguardado desta geração de consoles acaba de sofrer um novo adiamento. Previsto anteriormente para maio de 2026, o épico em mundo aberto agora tem sua chegada marcada para 19 de novembro de 2026.

A informação, de alta relevância para o mercado de games, veio à tona através dos resultados fiscais da empresa, divulgados com exclusividade pela Bloomberg. A justificativa oficial da Rockstar é clara: a postergação visa “dar mais tempo ao time para finalizar o game com o alto nível de polimento que jogadores esperam e merecem”. Este é o segundo adiamento significativo, considerando que o jogo havia sido inicialmente planejado para o final de 2025.

O Conflito entre Polimento e Controvérsia

A promessa de “polimento” e excelência técnica, que a Rockstar historicamente entrega, estabelece um conflito direto com as recentes turbulências internas da empresa. Ironicamente, o anúncio do adiamento surge em meio a notícias internas complexas sobre a cultura de trabalho da desenvolvedora.

Relatos indicam que a Rockstar demitiu cerca de 30 funcionários, alegando suposta divulgação de informações confidenciais. Essa ação gerou uma contestação imediata da IWGB (associação de trabalhadores de games), que acusa a desenvolvedora de dispensar os colaboradores para minar esforços de sindicalização. O debate sobre a busca por um produto impecável, em contraste com as práticas internas de gestão de pessoal, reacende a discussão sobre o crunch e a pressão inerente à produção de um título AAA.

Apesar dos atrasos, o projeto central de GTA 6 se mantém inalterado. O jogo se passa na recriação fictícia de Miami, Vice City, em um mundo aberto baseado no estado da Flórida, cenário icônico da franquia que marcou GTA Vice City em 2002. A narrativa se focará em dois protagonistas, Lucia e Jason, que estrelaram o trailer de lançamento. A jogabilidade alternará os momentos da história entre os dois personagens. O título segue confirmado para PlayStation 5 e Xbox Series X/S, mas sem previsão de lançamento para PC.

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A Chamada para Ação e o Impacto no Mercado

O novo adiamento de GTA 6 para o final de 2026 é um movimento que, embora frustrante para a comunidade, reforça a prioridade da Rockstar em manter a qualidade acima do cronograma. A empresa claramente assume o custo financeiro do atraso para proteger sua reputação de excelência.

Contudo, a discussão vai além do calendário. O novo prazo de novembro de 2026 é uma garantia de um lançamento sem falhas, ou é um sintoma da pressão insustentável na produção de megatítulos?

O que você espera que a Rockstar entregue em quase um ano extra de desenvolvimento? Será que a espera valerá cada minuto, ou a controvérsia sobre a cultura de trabalho ofuscará o lançamento?

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Quem disse que a guerra acabou para Battlefield? Após anos de altos e baixos, a EA e a DICE decidiram reacender o fogo da franquia com um lançamento que promete devolver o prestígio perdido. Battlefield 6 chega nesta sexta-feira, 10 de outubro, para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, e já movimenta o público com seu trailer de lançamento explosivo.

A prévia mostra combates intensos, destruição em larga escala e uma ambientação mais próxima da realidade atual, um retorno consciente às origens que consagraram a saga. A promessa é clara: reviver o espírito competitivo e cinematográfico que fez Battlefield rivalizar com Call of Duty nos anos dourados dos jogos de tiro.

Uma franquia marcada por glórias e quedas

Durante anos, Battlefield foi sinônimo de realismo e grandiosidade. O auge veio com Battlefield 3, lançado em 2011, que redefiniu o gênero FPS com mapas imensos, mecânicas táticas e gráficos impressionantes. A partir dali, a franquia consolidou sua identidade como um jogo de guerra com foco em estratégia, cooperação e destruição total.

Mas o brilho começou a enfraquecer com o tempo. Apesar de títulos sólidos como Battlefield 4 e Battlefield 1, a série começou a perder força frente ao domínio crescente de Call of Duty. O golpe mais duro veio em 2021, com Battlefield 2042, amplamente criticado por se afastar da fórmula clássica. O tom futurista e os problemas técnicos acabaram distanciando até os fãs mais fiéis.

Agora, quatro anos depois, Battlefield 6 tenta corrigir o rumo com uma abordagem mais pé no chão. O novo game abandona o futurismo exagerado e retorna a um cenário baseado no presente, com conflitos tangíveis e uma atmosfera realista. Segundo a EA, o título trará modos de criação, ambientes completamente destrutíveis e o retorno de mapas amados do multiplayer clássico, como os vistos em Battlefield 3.

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O grande desafio: reconquistar os fãs

Mais do que um novo lançamento, Battlefield 6 representa uma tentativa de redenção. A EA e a DICE sabem que reconquistar o público exigirá mais do que nostalgia, será preciso entregar uma experiência sólida e marcante.

O modo campanha promete uma das experiências mais cinematográficas já feitas pela desenvolvedora, com jogabilidade variada e uma narrativa envolvente. O trailer divulgado reforça essa proposta, combinando ação intensa com momentos estratégicos e visuais impressionantes.

Se conseguir equilibrar espetáculo e autenticidade, Battlefield 6 pode se tornar o ponto de virada da franquia, recuperando o respeito de uma base de fãs que, por anos, se dividiu entre a esperança e a frustração.

Conclusão: a volta ao campo de batalha

Com o lançamento de Battlefield 6, a EA tenta mais do que lançar um jogo, busca restaurar a moral de uma das maiores franquias de tiro da história. A aposta nas origens, aliada ao avanço técnico da nova geração de consoles, reacende a esperança de um renascimento digno do legado de Battlefield 3.

Resta saber se essa volta às raízes será suficiente para recuperar o público e o prestígio perdido. Uma coisa é certa: o trailer já reacendeu o debate entre os fãs.

Será que agora Battlefield consegue superar Call of Duty e reconquistar o trono dos FPS?

Lançamento: 10 de outubro de 2025
Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC

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Com o decorrer dos anos, houve diversas tentativas de criar um mascote novo, não que este fosse o objetivo, afinal a Sony partiu para um caminho diferente da Nintendo, por exemplo. Tivemos Sly Cooper, Jak and Dexter, Ratchet & Clank, Little Big Planet (Sackboy) e até mesmo o Knack. Mas aos poucos, estes jogos foram desaparecendo, até restar apenas o Ratchet entre nós (único desenvolvido totalmente pela PlaySation até hoje).

Porém, no início da geração, tivemos um case de sucesso meio que inesperado, e que vem conquistando seu espaço principalmente por sua consistência. Estamos falando do astro dessa nossa análise, literalmente o Astro. Tendo aparecido pela primeira vez em Astro Bot: Rescue Mission, exclusivamente para PSVR1, e mais recentemente em Astro’s Playroom, tech demo do controle dualsense do PS5.

Astro Bot

2024 tem sido um ano fraco para o PlayStation em termos de jogos produzidos no selo próprio, apesar de ter sido um ano muito bom em jogos terceiros. Recentemente tivemos o, quase certo, maior fracasso da história da Sony, Concord, um hero shooter GAAS (game as a service) que teve seus servidores encerrados em menos de duas semanas por falta de interesse do público.

E curiosamente, no mesmo dia em que seus servidores foram encerrados, chegou Astro Bot, que atualmente é o jogo (excluindo certas DLCs) mais bem avaliado do ano, e um dos mais bem avaliados da história, tendo por exemplo uma nota igual a God of War Ragnarok e superior a Final Fantasy VII Rebirth, segunda maior nota do ano.

E só esse fato já impressiona bastante, principalmente pelo fato deste jogo ter sido produzido por uma equipe de apenas 60 funcionários em um período de três anos (que, por mais incrível que pareça, hoje é um tempo curto). Posso desde já deixar claro que esse é um jogo de sucesso e de uma qualidade absurda.

Alguns podem até falar que a Nintendo faz isso a anos, é que não é nada especial. Mas para estes que falam tal coisa, os convido a dar uma simples pesquisada na quantidade de pessoas que trabalharam nestes jogos. Posso afirmar que não chegam perto de ser uma equipe pequena como a da Team Asobi, então creio que não adianta tentar tirar o mérito do jogo e da equipe.

Como o jogo funciona?

Bom, acabei me estendendo um pouco mais do que o necessário nessa introdução. Pois bem, vamos ao que realmente interessa, que é o jogo em si. Astro Bot é um jogo de aventura em terceira pessoa, do gênero plataforma, onde controlamos quem? Ele mesmo, o Astro.

Ele é um pequeno robô branco e azul, as cores do PlayStation, bem carismático, mas que para alguns pode não ser suficiente em termos de profundidade de personagem. Se tratarmos de profundidade, background ou coisas do tipo, de fato temos um personagem bem vazio, mas que, na minha opinião, funciona muito bem. Aliás, acho que não precisa de um aprofundamento neste caso, acredito que foi feito com esse pensamento, mas para um futuro jogo, acho que uma história de fundo cairia bem.

O jogo é em terceira pessoa, e de padrão, podemos golpear, dar um golpe giratório por meio de um carregamento no botão de golpear, podemos pular, planar e agarrar objetos. Bem simples, porém, este jogo possui algumas habilidades únicas em cada fase que fazem toda diferença.

Por exemplo, temos habilidade que nos permitem dar dash para frente, para cima, temos uma que nos transformam em uma bola de ferro, que nos permite golpear a longas distancias, que nos fazem diminuir o tamanho, entre outros. Essas habilidades tornam a jogabilidade muito diferente, evitando assim o cansaço ao jogá-lo.

No jogo, temos cinco galáxias para explorar (e uma secreta com fases mais desafiadoras), cada uma delas com algumas fases curtas, mas muito divertidas. Cada fase possui um bioma único que, novamente faz com que a experiência não se torne cansativa. Cada um desses universos possui um chefe e alguns mini chefes, que são bem divertidos por sinal.

Easter-eggs de respeito

Uma coisa muito legal que Astro’s Playroom trouxe para a franquia, foi a presença de robôs temáticos de diversas franquias que fizeram parte da história da PlayStation. Em Astro Bot estes robôs estão de volta, muito mais detalhados e com a presença de novas franquias, recentes e antigas, que trazem um charme a mais para o jogo.

Mas eles não são apenas estéticos, fazem parte da gameplay de forma bem profunda. Primeiramente pelo fato de que os chefes só podem ser acessados se tivermos determinada quantidade de robôs resgatados. Cada fase geralmente tem 7 deles escondidos, e procurá-los é muito divertido.

Alguns destes robôs tem um certo destaque no jogo, tendo fases temáticas dos jogos, que simulam os visuais e até mesmo a trilha sonora, com a cara do jogo obviamente. Essas fases são únicas, com uma gameplay totalmente diferente das fases comuns do jogo, e podem ser definidas simplesmente como especiais. Realmente, um dos pontos altos do jogo.

Podemos utilizar os robôs que resgatamos para nos ajudar a cumprir algumas tarefas numa espécie de base ou hub do jogo. A forma que eles interagem ao serem chamados é bem legal e muito bonitinho. Esse jogo é um prato cheio para crianças, e para nós adultos também.

Ao entrar em cada uma das fases, temos um pequeno período que controlamos o dualsense como uma forma de aeronave, e nele, temos a capacidade de ir para a direita e esquerda por meio do giroscópio do controle, e podemos também acelerar apertando os dois gatilhos.

Inclusive, assim como aconteceu com o Astro’s Playroom, em Astro Bot temos a melhor utilização das funções do dualsense. É simplesmente sacanagem de tão bom que foi a implementação dos gatilhos adaptáveis, feedback haptico, da saída de som, giroscópio, e até mesmo do microfone embutido no controle.

Tem uma história?

Bom, logo ao iniciarmos o jogo, conseguimos perceber que ele é uma sequência direta da tech demo gratuita que todos os compradores de PS5 tem. Caso não tenha jogado, recomendo bastante, mas caso queira seguir direto para Astro Bot, em Playroom nós conhecemos cada uma das partes do PS5 enquanto experimentamos os recursos do dualsense.

No Playroom, coletamos cada um dos consoles e acessórios da história da PlayStation e ao final do jogo, conseguimos o PS5. Dito isso, em Astro Bot, durante uma viagem espacial, damos de cara com um alienígena que destrói em PS5 em pedaços e os espalha pelas cinco galáxias do jogo.

Assim como as partes do console foram espalhadas, os robôs também, então nossa missão no jogo é recuperar cada uma das partes do PS5 e resgatar os robôs perdidos, que meio que são a nossa tripulação. E basicamente, essa é a história do jogo em si. Bem simples, mas suficiente para fazer o jogo funcionar.

Visual e trilha sonora

Na parte visual, não temos um jogo com gráfico realista como vemos em vários jogos da PlayStation, temos aqui um jogo com um visual bem simples, mas extremamente carismático. Mas nem de longe esse jogo pode ser definido como feio, muito pelo contrário, é um dos jogos mais bonitinhos que já vi.

O Astro’s Playroom já tinha um visual muito bem-produzido na época, e ao jogarmos Astro Bot, aparentemente é o mesmo gráfico. Porém, se compararmos um jogo ao outro, é mais do que perceptível o quanto esse jogo melhorou graficamente falando. E é aí que o simples desaparece e percebemos que o visual do jogo é realmente muito bom.

E se o jogo não possui um gráfico muito realista, os desenvolvedores escolheram aplicar seus esforços em tornar a física do jogo a mais realista possível. E eles atingiram um patamar muito absurdo, pois as físicas nesse jogo são impressionantes. E elas reagem ao nosso personagem e aos cenários de forma muito realista, mesmo que com um visual bem cartoon.

E a parte que realmente é impressionante é o fato de o jogo rodar em 4K dinâmico fixado em 60 fps sem quedas, de acordo com a Digital Foundry. O jogo possui uma performance absurda e saiu sem a necessidade de um patch para corrigir problemas, e isso é uma coisa muito rara hoje me dia, a Team Asobi realmente merece os méritos.

Assim como o jogo arrasa no seu visual, na parte sonora ele não perde em nada também. A física é muito realista e a parte sonora que vem com ela contribui para que ela seja ainda mais impressionante. E o som saindo no controle nos traz uma imersão ainda maior no jogo e em tudo que interagimos nele.

Nas músicas, o jogo vai muito bem também, com composições bem características da trilha sonora da franquia, mas com boas novidades também. Lembra que comentei que temos fases temáticas de outros jogos? Nessas fases, temos uma trilha sonora igualmente temática, mas com um toque especial dos sons característicos do jogo, e o resultado foi simplesmente incrível.

Varedito

A experiência de jogar Astro Bot foi simplesmente incrível, e se existe uma palavra que pode definir o jogo é diversão. Esse jogo é isso, diversão do início ao fim, e além de divertir, ele é muito satisfatório, a física então, nem se fala… É um jogo curto, mas acredito que o tempo seja suficiente para não se tornar cansativo.

Astro Bot não é um jogo difícil, e isso faz com que qualquer pessoa seja capaz de jogá-lo, independentemente da idade. Alguns podem reclamar de o jogo não trazer desafios, e eu entendo, mas na minha opinião, o jogo da forma que está, é perfeito. É claro, sempre é possível achar pontos de melhoria, mas do jeito que o jogo saiu, está muito bom.

E já foram confirmadas DLCs gratuitas que adicionarão ainda mais conteúdos ao jogo. A minha experiência foi totalmente positiva, mas diz você! Já testou o jogo? O que achou? Pretende jogar? Diga nos comentários…

Pedro Muniz

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Mas gostaria de entrar um pouco sobre este assunto polêmico, dar minha opinião sobre, mas caso não tenha interesse, é só pular para o tópico “vamos ao jogo”.

Polêmicas Vazias (opinião)

Mas para começo de conversa, podemos passar um pouco sobre esse tema polêmico, que é referente a sexualização da personagem Eve, protagonista do jogo. Após finalizar o jogo, posso afirmar que em nenhum me senti incomodado, e posso falar que joguei ao lado de uma mulher e que ela igualmente não se sentiu incomodada.

Claro, isso não quer dizer nada, é uma experiência minha e não universal, mas é um tema que está sempre em destaque desde sempre. Tivemos casos parecidos em NieR Automata com a 2B principalmente, em Metal Gear Solid The Phatom Pain com a Quiet, sem contar os diversos jogos de luta que temos no mercado.

Uma coisa em comum que estes jogos têm é que a maioria deles são desenvolvidos por estúdios asiáticos, e que por diversos motivos, possuem mais liberdade para explorar tais coisas. Exemplo disso são os animes, que até mesmo aqueles mais infantis, possuem algum traço de sexualização.

Temos aí uma questão cultural, e no ocidente, coincidentemente a questão cultural vai contra esta citada no oriente. É direito de todos não gostar de uma coisa, mas isso não muda um fato: o jogo foi feito seguindo a visão de seu criador. É necessário ter este conhecimento e aceitá-lo, caso isso não seja possível, simplesmente não compre e nem jogue.

Já vi pessoas citando que o diretor nunca tenha visto uma mulher na vida para ter feito um design tão vulgar como este, mas além de a personagem ser modelada conforme o corpo de uma atriz real, todos os traços alterados do modelo foram feitos pela própria esposa do diretor. Agora, outro ponto é que a cultura ocidental tem que ser respeitada, mas como adquirir respeito sem respeitar outra, um pouco de hipocrisia, não?

Estamos em um momento em que tudo precisa ser problematizado, principalmente aqui no ocidente. Estamos em um momento em que tudo se trata de representatividade, e se existir algo que não me represente, tem um problema. Tudo isso simplesmente para alimentar alguns egos mais frágeis.

Não me entendam mal, representatividade é importante, uma pauta que só conseguiu ter sucesso após décadas ou centenas de anos de luta por parte das minorias. Mas se desmerecer tanto a ponto de simplesmente querer aparecer sem ter uma razão ou motivação que faça sentido na história, é no mínimo curioso.

Alguém pode não se sentir representada por meio do corpo da protagonista, mas se você fizer uma simples pesquisa no instagram, vai ver que existe não apenas milhares, mas milhões de mulheres assim. Então, caso não curta, repito, não compre e não jogue, ou vá atrás do que você acha correto e faça melhor.

Vamos ao jogo

Agora vamos ao que realmente importa, Stellar Blade. Bom, desde seu anúncio, quando era conhecido como Project Eve, me interessei pelo projeto, e isso me traz uma certa felicidade hoje em dia. Vi como este projeto foi mudando ao longo dos anos, crescendo em escopo, e quando finalmente obteve seu real nome, já estava muito maior do que era em seu início.

Mas desde sua primeira aparição, uma coisa sempre chamou a atenção: seu combate. Ainda não tínhamos colocado a mão no jogo, mas visualmente, sempre pareceu divertido e desafiador. Para início de conversa, estamos diante de um hack’n’slash, mas não é daqueles que é simplesmente esmagar os botões.

Como o jogo funciona?

Como disse, o jogo é um hack’n’slash, mas é daqueles que simplesmente bater não é o suficiente, e ele vai te dar muitas maneiras de se defender. Mas começando pelo básico, podemos realizar ataques fracos e fortes, sendo os mais fracos mais rápidos e os mais fortes, mais lentos, obviamente. Apertar esses botões sucessivamente gerarão combos, inclusive podendo apertá-los em diferentes ordens.

Por meio do “bolinha”, podemos desviar dos ataques, em todas as direções possíveis, e por meio do L1, bloqueá-los. Mas não para por aí. Se por acaso, pressionar o L1, mas qualquer um dos quatro botões, um tipo de ataque especial será ativado. E mais pra frente no jogo, caso pressione o R1 e aperte algum dos quatro botões, outro ataque especial será ativado.

Se apertar R2, terá acesso a uma arma e poderá atirar com ela, utilizando diversos tipos diferentes de munição. E caso aperte também L3+R3, terá um modo “fúria” semelhante aqueles que temos em God of War ou Final Fantasy XVI por exemplo. Modos de derrotar os inimigos é o que não falta.

TPS

O jogo possui diversas árvores de habilidades, sendo cada uma delas referente a algum aspecto do jogo. Por exemplo, estes golpes com o L1 e o R1 podem ser melhorados, assim como todos estes outros citados. E ainda não comentei um elemento da gameplay importante, os golpes a longo alcance.

Podemos utilizar nossa espada para dar golpes a distância, mas o jogo vai além disso e introduz uma arma, que transforma o jogo literalmente em um TPS, jogo de tiro em terceira pessoa. Alguns locais só podemos utilizar esta arma, e nestes momentos, o jogo se transforma num Resident Evil like muito maneiro. Podemos também aprimorar a arma e acessar diversos tipos de munição.

Linear?

Bom se levarmos em consideração a campanha do jogo, pode se dizer sim que o jogo é linear em grande parte do jogo, porém, temos alguns cenários que são mais abertos. Nestes cenários, podemos andar livremente, sem um rumo pré-definido. E nele é onde faremos grande parte das missões secundárias do jogo.

O jogo possui uma grande gama de missões secundárias, que podem até ser um pouco repetitivas, mas que trazem recompensas muito boas. Para explorar os cenários, além de correr, podemos saltar, inclusive dar saltos duplos, e usar dashs no ar. A Eve também tem a capacidade de escalar algumas paredes, o que contribui com a verticalidade do jogo.

Uma coisa que o jogo faz bem é variar a sua jogabilidade, como já disse, temos os momentos de combate corpo a corpo, os momentos de shooter, a exploração em diferentes níveis dos cenários, podemos até mesmo usar nossa espada como prancha em determinados locais. É um jogo que dificilmente vai te cansar.

Variedade de inimigos

Deixo claro desde já que existe uma grande variedade de inimigos no jogo, e desde os mais fracos, o desafio nunca vai deixar de existir. Cada inimigo possui um padrão de ataque bem definido, tendo também golpes normais e golpes mais poderosos.

Para nos defender dos golpes, podemos utilizar tanto o bloqueio quanto a esquiva, e se fizermos qualquer um destes no momento certo, temos um bloqueio/esquiva perfeita. Ao fazer isso, o tempo dá uma diminuída e nos possibilita uma pequena abertura de tempo, mas é bem pequena mesma.

Alguns golpes dos inimigos brilham e determinadas cores como azul e rosa, e nestes casos, podemos utilizar um combo que vai nos dar uma vantagem boa. No caso do azul por exemplo, se apertarmos o “bola” e colocarmos o analógico para frente, realizaremos um teleporte para atrás do inimigo, onde ele recebe mais dano e não pode se defender.

Em geral, cada cenário possui inimigos únicos, mas em determinados momentos, alguns inimigos acabem se repetindo. Mas em Stellar Blade, isso não é um problema pois o jogo tem um combate muito divertido e satisfatório. A repetição de inimigos nos torna mais experientes nos combates, e com a experiência, podemos realizar os desvios e bloqueios perfeito, que são extremamente satisfatórios.

E a parte visual/sonora?

Bom, a polêmica deste jogo vem desta parte, não é mesmo? E isso em si já é um atestado da qualidade do jogo neste sentido, mas ele ainda não é perfeito. Em relação aos modelos dos personagens jogáveis e não jogáveis, não há o que falar. São simplesmente muito bem desenvolvidos.

Cada personagem é muito bem detalhado, com aquele traço característico das obras orientais, e neste caso, traços característicos das obras coreanas. E se levarmos em consideração a Eve, o nível de qualidade vai lá no alto. A personagem é super detalhada, com diversas físicas envolvidas, inclusive, a física dos cabelos é uma das melhores que já vi até então.

E nos combates, a qualidade não cai nem um pouco, com diversas partículas em tela, tornando cada luta simplesmente linda. E isso é aprimorado por meio dos três diferentes modos de jogo, priorizando respectivamente gráficos, taxa de quadros e um híbrido que busca um pouco dos dois mundos.

Outra coisa impressionante é a quantidade de skins diferenciadas que o jogo possui, simplesmente sensacionais. Mas para conseguir todas, não será uma tarefa simples, nem difícil, mas demorada, o que não faz mal quando o jogo é extremamente divertido.

Os cenários são igualmente bonitos e variados neste jogo, mas isso se aplica apenas quando estamos em cenários fechados. Quando acessamos os cenários mais abertos, as texturas começam a pedir arrego, sendo este o único ponto negativo em termos visuais.

Já em termos de trilha sonora, acredito que para eu tenha ficado num meio termo. As músicas são, vezes clássica, vezes pop, vezes rock, bem variada. Porém, em determinados momentos ela acaba ficando repetitiva, por tocar uma música cantada em loop, e isso pode ser um pouco incômodo. Mas confesso que comigo aconteceu apenas uma vez.

A história é legal? O jogo vale a pena?

Bom, em termos de história, temos um daqueles clichês bem legais, o que para alguns pode ser um ponto negativo, mas que não incomodou na minha experiência. Caso foque na campanha, a história é bem simples e previsível, mas não a ponto de deixar o jogo desinteressante.

E tem um porém, caso faça as missões secundárias e leia os arquivos de texto disponíveis no jogo, a história pode dar um salto de complexidade bem grande. Mas de fato, é um dos pontos onde o jogo fica um pouco abaixo, mas que está longe de ser ruim e longe de ser um problema devido a sua diversão.

E no final, para aqueles que só querem polemizar, estarão apenas perdendo uma experiência incrível visualmente e em termos de gameplay. Dificilmente um jogo me prende da forma que este jogo fez.

Sua gameplay é capaz de agradar tanto aqueles que curtem hack’n’slash como eu, mas ele também tem uma gameplay que se assemelha um pouco com jogos souls like, podendo atingir um público bem maior. No final do dia, o jogo traz uma experiência simplesmente sensacional. Recomendo Stellar Blade para todos aqueles que possuem o PlayStation 5, garanto que não vão se arrepender.

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Pedro Muniz

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O jogo foi lançado em 2020 e já na época, era um primor gráfico e técnico, e mesmo quatro anos depois, poucos ou nenhum chegaram a este nível de fidelidade gráfica. E o mesmo pode ser dito de Uncharted 4, que é de 2016. E aí, chegamos na nova geração, e estes gráficos continuam lindos, mas ainda assim, sai uma versão remasterizada.

É questionável? Sim, tanto quanto vermos a diferença entre um jogo no PC com os gráficos no alto e compararmos com os gráficos no ultra. A diferença neste caso é que o PC, é possível fazer atualizações nos componentes, possibilitando melhorias gráficas com menos gastos, o que não rola no PC.

Mas alguns podem dizer que uma atualização de performance poderia ser disponibilizada de forma gratuita para os que possuem o PS5. Bom, isso tanto poderia acontecer quanto já aconteceu, então se quiser jogar com uma melhoria na performance, pode fazer isso de graça.

É para você?

O ponto é, tudo bem que você pode ter jogado o jogo no lançamento e não quer pagar novamente por melhorias, mas a questão é que esta versão não foi feita exatamente para você. A pouco foi anunciado que o PlayStation 5 atingiu 50 milhões de vendas mundialmente. Já parou para pensar que no mínimo uma pessoa destas que comprou o console não teve o da geração passada?

Só de haver uma pessoa, significa que existe um público que não consumiu este produto anteriormente. E assim como com o remake do primeiro jogo, esta pessoa terá a capacidade de jogar este jogo incrível da melhor maneira possível, fazendo jus ao alto preço pago pelo console.

Eu nem preciso citar que a pouco saiu a série baseada no jogo, que conquistou oito emmys e bateu recordes de audiência na HBO que é uma emissora muito bem consolidada. O público que consome séries não necessariamente é o mesmo que consome jogos eletrônicos.

A série fez muito sucesso, lançada em 2023 e retornará só em 2025. Mas aqueles que se interessaram pelo universo, podem adquirir o jogo (e o console) para ver o que acontece nos próximos capítulos do jogo. Mais um público a ser atingido. Isso sem falar nos entusiastas que querem sempre a melhor qualidade possível, onde este que vos fala se encaixa.

Toda essa discussão para falar que uma pequena melhoria gráfica não vale a pena quando este ponto fica totalmente camuflado por outras novidades que esta nova versão traz. Então vamos para o que realmente interessa aqui, que são os novos modos de jogo. O primeiro que quero citar é aquele que considero o principal:

Sem Volta

A pouco tempo tivemos uma grande surpresa com um modo rogue lite em God of War Ragnarok, que nos surpreendeu por sua grande qualidade e quantidade de conteúdos, mesmo que com um escopo não tão grande. O modo Sem Volta é o mesmo caso, porém, o foco na história que o Valhalla possuía é substituído por uma grande variedade de modificadores.

O modo rogue do Ragnarok também possui modificadores, não me entendam mal, mas no modo Sem Volta, estes modificadores são bem mais complexos. Um exemplo disso são inimigos que ficam invisíveis, uma “fucking” chuva de molotovs, entre outras coisas. Bem viajado, bem maneiro. Mas isso não é tudo.

A grande parte dos jogos rogue like que existem no mercado, possuem cenários gerados proceduralmente, para trazer sempre uma experiência nova. Tanto no GOW quanto no TLOU, isso não acontece, com o jogo da Santa Monica colocando a ordem das coisas de forma aleatória. Já o jogo da Naughty Dog, existe uma certa aleatoriedade, mas temos a capacidade de escolher que caminho seguir, no caso, para qual mapa avançar.

Os mapas são muitos belos, mas nada que já não tenhamos visto no jogo original. Mas sou obrigado a falar, mesmo hoje, estes gráficos ainda impressionam. Os ambientes são muito vivos, com coisas acontecendo o tempo todo, e tendo destruições que nos deixam de boca aberta. Mas ele é só um ponto, vamos aos outros elementos deste modo.

Como funciona?

Na campanha, temos a capacidade de jogar com a Ellie e com a Abby, como todos já sabem (jogamos com o Joel também em alguns momentos). Porém, este novo modo nos possibilita a jogar com uma ampla variedade de personagens que antes só nos acompanhava na nossa jornada. E os personagens não são apenas uma skin nova, todos possuem uma jogabilidade diferente, com características diferentes que fazem toda a experiência ser única.

Falando em skin, cada um deles possue uma ampla variedade de skins, que em grande parte dos personagens, não são muitas (apesar de fazerem grande diferença no visual), mas que no caso das duas protagonistas, estão disponíveis em uma variedade muito grande. Algumas skins são mais elaboradas, outras mais simples, mas todas elas únicas.

Começamos sempre em uma espécie de hub, no qual podemos comprar itens, armas etc., assim como podemos aprimorar as armas e o personagem. O interessante aqui é que cada personagem possui uma hub único, isso quer dizer, um cenário distinto para cada um dos personagens.

Com as recompensas adquiridas e os personagens preparados, finalmente podemos ir para a seleção de fases. As fases são mais as seleções de cenários, pois a gameplay costuma ser basicamente a mesma: entrar em embates com inimigos, seja para derrotar certa quantidade de inimigos, sobreviver por uma quantidade de tempo determinada ou derrotar um chefe.

Variedade é a definição

Mas apesar de o objetivo ser tecnicamente o mesmo, na prática, as experiências são bem diferentes. Isto pois, ao entrar numa fase, possivelmente enfrentaremos inimigos bem diferentes. O modo possui todas as facções apresentadas no jogo original, sendo elas: WLF, Infectados, Serafitas e Cascavéis. Cada uma das facções possui diferentes tipos de inimigos que se comportam de maneiras únicas também.

O mesmo pode ser dito dos chefes finais, que também mudam. Os cenários mudam, e cada um deles possui um design único que torna os embates igualmente diferenciados. Isso sem falar nos modificadores, que, novamente, tornam a experiência única e diferenciada.

Progressão muito boa

E uma coisa que não tem como reclamar neste modo é a sua progressão, que funciona de uma forma muito prática e divertida. Primeiro falando dos personagens, inicialmente só podemos jogar com a Ellie e com a Abby. A partir delas, sobrevivendo a uma certa quantidade de confrontos, liberamos outros personagens.

Para que todos os personagens sejam liberados, vai ser necessário gastar um tempo com cada um deles, o que é divertido, afinal, cada personagem é único, e cada experiência também será. Mas a progressão não se limita apenas a liberar personagens.

Conforme sobrevivemos aos confrontos, ganhamos alguns itens consumíveis, e por meio deles, podemos fazer diversas coisas que complementam nossa jogatina. Podemos comprar armas, entre outros acessórios que facilitam nos confrontos. Com as armas compradas, podemos aprimorá-las e personalizá-las. E assim como aprimoramos as armas, podemos aprimorar também os próprios personagens.

Tudo isso, juntando ao fato de possuir uma jogabilidade invejável, faz com que a experiência seja incrivelmente divertida. E não para por aí, pois ainda podemos criar sessões personalizadas, tentar superar desafios durantes os confrontos, utilizar diversos modificadores, realizar apostas, entre outras coisas. Ou seja, conteúdo não falta.

Fases Perdidas

As fases perdidas são um outro modo presente na versão remasterizada do TLOU, mas este modo é bem mais simples, sendo mais uma experiência para te aprofundar mais no processo de desenvolvimento do jogo. Mas do que se trata este modo? Bom, as fases perdidas são basicamente aquelas que foram retiradas do jogo final.

Temos aqui três diferentes fases, em diferentes níveis de completude, retiradas do jogo basicamente para manter um ritmo ideal. Apesar de termos três fases, existiram muitas outras que foram cortadas, sendo estas três as melhores de acordo com o diretor do jogo.

Essa informação e outras podem ser acessadas por meio de comentários dos desenvolvedores no início e durante as fases. Apesar de terem sido excluídas, as fases têm uma forte capacidade de tornar ainda mais profunda a experiência do jogo, o que é muito bom. É um modo bem rápido, mas é bem legal.

Vale a pena, afinal?

Além destes dois modos, ainda temos uma novidade que é o modo onde podemos tocar o violão livremente. No jogo original, o violão foi uma mecânica muito aclamada, e desta vez podemos tocá-lo por quanto tempo quisermos. Além disso, podemos escolher o personagem a tocá-lo, inclusive podendo selecionar o compositor do jogo. E podemos também tocar diferentes tipos de instrumentos.

Temos também a implementação de um modo speedrun, para aqueles que gostam de se desafiar a concluir jogos na maior velocidade possível. E claro, não podemos esquecer de tudo aquilo que o console de nova geração da Sony proporciona como os recursos do DualSense, a velocidade do carregamento aprimorada, as melhorias de performance (maior taxa de quadros e resolução) etc. Essa é definitivamente a melhor forma de jogar TLOU, seja para novos jogadores e para aqueles que queiram ter a experiência de jogá-lo novamente.

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Pedro Muniz

Grapfic design is my passion.

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Conforme as informações liberadas, a nova versão de “Red Dead Redemption”, desenvolvida em colaboração com Double Eleven Studios, terá a localização em português do Brasil (PT-BR) e outros idiomas até então indisponíveis, como chinês simplificado e tradicional, coreano, polonês, russo e espanhol da América Latina. Porém, a portabilidade não trará nenhum aprimoramento gráficos (para a decepção do fãs).

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Vale lembrar que “Red Dead Redemption” já está disponível para Xbox One e Xbox Series por meio de retrocompatibilidade com a versão original do Xbox 360, e a Rockstar Games continua sem mencionar uma possível versão de PC, nunca lançada oficialmente.

O jogo “Red Dead Redemption”, lançado em 2010 pela Rockstar Games, apresenta John Marston enquanto ele viaja pelo oeste estadunidense e parte México para rastrear os últimos membros remanescentes da notória gangue Van der Linde, sendo eventos subsequentes de “Red Dead Redemption 2” de 2018.

A nova versão de “Red Dead Redemption” será lançada para PlayStation 4 (com direito a retrocompatibilidade no PlayStation 5) e Nintendo Switch.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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Recentemente, a primeira parte de  um dos jogos mais queridos da série, Final Fantasy VII, chegou exclusivamente ao PlayStation 4, e a segunda parte chegará no próximo ano exclusivamente ao PlayStation 5.

 Mas, embora a franquia esteja muito ativa e haja até rumores de novos remakes, já se passaram sete anos desde o último jogo numerado. Em 2016, Final Fantasy XV foi um sucesso instantâneo, vendendo 5 milhões de cópias em sua primeira semana em todas as plataformas disponíveis na época. 

E apesar do sucesso, muitos fãs de carteirinha reclamaram das mudanças que o jogo trouxe, entre outras polêmicas, como o fato de o jogo ter ficado inacabado. Mas essa reclamação sobre as mudanças é algo recorrente na franquia que tem acontecido em todos os jogos lançados, inclusive no remake de Final Fantasy VII. E Final Fantasy XVI não é diferente.

Na época, a franquia começou a se promover abertamente como um RPG de ação e foi fortemente influenciada por franquias como Devil May Cry, Dragon’s Dogma e Tales of. E de fato, à primeira vista, a diferença em relação aos jogos anteriores é clara, e acho que essa mudança é mais que bem-vinda. Toque nos botões com estilo.

 Aposto que você já ouviu falar que o jogo é um apertar o quadrado sem fim, e é isso mesmo se você deixar todas as configurações acessíveis. Agora, quando você joga no modo focado na ação, o jogo muda de forma absurda. Podemos dar vários comandos como ataque de curto e longo alcance, pular, esquivar e ações especiais como correr.

Não é nada que outro jogo de luta não tenha feito antes, certo? No entanto, como dito acima, o jogo é fortemente inspirado em Devil May Cry e possui uma variedade absurda de combos que criam vários ataques. As combinações variam de ações simples, como pressionar dois botões juntos, a combinações mais complexas. E nessas combinações usamos literalmente todos os botões disponíveis no modo dualsense padrão. 

Esse uso de combos torna o jogo uma batalha muito versátil, mas não para por aí. À medida que avançamos no jogo, ganhamos habilidades de vários Eikons (uma famosa citação da franquia). Cada Eikon tem seu próprio elemento único e, com cada elemento, temos acesso a novos movimentos e habilidades, e os combos se adaptam a esses elementos.

É uma batalha muito variada e bastante personalizável, principalmente porque é impossível ter todos os elementos disponíveis o tempo todo. Os jogadores devem, portanto, escolher quais elementos se adaptam e evoluem mais.

 Cada um desses elementos tem sua própria árvore de habilidades com habilidades muito distintas e uma grande árvore dedicada ao Eikon principal. As habilidades são adquiridas por meio de pontos de habilidade, conhecidos como AP para fãs de longa data. Esses pontos são ganhos no final da batalha. No entanto, como mencionado anteriormente, o jogo tem influências de Dragon’s Dogma e é muito diferente de Devil May Cry. Esse impacto se deve em grande parte ao uso visualmente incrível de feitiços em combate tanto pelo protagonista quanto pelos aliados do grupo.

 Na verdade, como todo jogo da franquia, esse grupo existe dentro do jogo, e os personagens que estavam no grupo na hora do jogo aparecem com alguns aparecendo no menu. . Vamos voltar ao combate… A tela inteira está coberta de partículas e tinta, dando ao combate um espetáculo visual que se torna ainda mais atraente à medida que suas habilidades melhoram. O uso de uma habilidade leva tempo antes que ela recarregue e possa ser usada novamente.

 A influência de Dragon’s Dogma e Devil May Cry é muito evidente, mas considerando que ambos os jogos compartilham o mesmo design de combate de Final Fantasy XVI, isso não importa. Este é um dos jogos de luta mais engraçados, divertidos e viciantes que já joguei. Mas há outro jogo que tem um grande impacto no jogo… batalhas em escala épica.

 Um dos jogos ocidentais mais inovadores que ainda tem um grande impacto no mundo dos jogos hoje é  God of War, que  também inspirou Final Fantasy. E o impacto é, de certa forma, reconhecido. A primeira e mais óbvia é que em algum momento do jogo eles lançaram um “Rage Mode” muito parecido com o jogo Spartan Fury da Sony.

Outro ponto bastante óbvio é a presença de combos também encontrados em Devil May Cry. E embora este jogo seja muito mais violento do que seus predecessores, há uma coisa que a série God of War faz muito bem, e Final Fantasy XVI também, e talvez até melhor, é uma batalha em grande escala.

 Lutar contra inimigos gigantes não é novidade na série. Prova disso é quando ele lutou contra Adamantuga em Final Fantasy XV, literalmente lutando contra o dedo do inimigo. Muitas das mesmas coisas aconteceram em God of War, mas houve algumas cenas de luta que foram incríveis nessa escala. GOW e Ragnarok de 2018 continuaram essa tradição trazendo as batalhas absurdas.

Porém, na minha opinião, Final Fantasy XVI vai além e traz batalhas nunca antes vistas no mundo dos games. Existem apenas alguns jogos que oferecem momentos verdadeiramente emocionais. Adoro as grandes cenas de ação em Uncharted, ou a batalha final em Horizon Forbidden West Burning Shore, ou a mudança momentânea de dimensão em Ratchet and Crank Lift Apart, ou Star Wars Jedi.

Lembro-me até da batalha em alta velocidade de Jedi Survivor. No entanto, enquanto esses jogos mencionados são cenas/momentos específicos do jogo, FFXVI tem batalhas incrivelmente épicas e gigantescas. Então há outro que é cada vez maior, e depois outro, e assim por diante. O combate, especialmente o de Eikons, é muito impressionante e deve ser estudado.

E embora o trailer dê a impressão de estar cheio de batalhas QTE lentas, na verdade elas são tão dinâmicas quanto as batalhas “regulares”, ainda maiores e visualmente mais impressionantes. Acho que essa batalha é fortemente inspirada nas batalhas visuais de Naruto, e realmente espero que outros jogos continuem evoluindo inspirados nessas batalhas.

O combate não é apenas destruir o campo, é claro que há uma grande variedade de inimigos, e os tipos de inimigos são infinitos, assim como na série anterior. Dos inimigos dos inimigos.

 Assim como o protagonista Clive possui uma infinidade de tipos de ataques e habilidades, os inimigos presentes no jogo também. Existem inúmeros tipos de inimigos de diferentes tamanhos, estilos e variações. Cada um tem ataques únicos e requer diferentes estratégias de combate. O que essas diferentes estratégias rendem exatamente o que este jogo oferece é a diversidade.

Além dessas batalhas que ocorrem ao longo da história, através da caça você pode encontrar alguns inimigos únicos que são muito mais poderosos do que aqueles que você encontra de maneiras mais convencionais. Esses inimigos criam um nível de desafio muito maior. Ainda não há desafios suficientes?

Portanto, é possível repetir o jogo na dificuldade Final Fantasy. Isso não apenas torna os inimigos mais poderosos, mas também inclui mais habilidades, novos inimigos e novas variações. Além disso, o nível máximo do seu herói é dobrado e você tem a chance de desbloquear o lendário Ultima Blade.

FINAL FANTASY XVI não é um jogo curto e se você se concentrar apenas na história, levará pelo menos 35 horas. No entanto, o combate é tão divertido (e até viciante) que se torna entediante rapidamente. Mas, além de grandes batalhas, também é estruturado de outras maneiras, uma das quais é o que mais atrai os fãs desta série…

Do melhor ao pior da série, uma coisa é certa sobre este jogo. É uma história bem trabalhada e hierárquica. Essa história pode não agradar a todos os públicos, mas sempre atraiu atenção invejável e rendeu alguns momentos lindos, felizes, tristes e emocionantes que tocam nossos corações.

Cada FINAL FANTASY numerado tem uma história e um mundo completamente únicos, e um humano, por exemplo, pode começar com segurança no 16º jogo. Embora seja um mundo único, sempre há alguns temas e elementos: cristais, personagens icônicos, inimigos inesquecíveis e contos de luta contra o destino. Outra história notável apareceu em uma série já notável. Desta vez, seguimos Clive Rosfield, um dos príncipes do Reino de Rosalia, enquanto ele ouve seu irmão, Joshua Rosfield, que é o herdeiro do trono.

Depois de muito tempo, Final Fantasy voltou a ter um ar mais medieval e imaginativo. O jogo se passa em Valisthea, um continente onde a magia existe na vida de todos. As pessoas podem acessar a magia através dos famosos cristais que são uma das marcas da série. Esses cristais são alimentados pela magia dos Meter Crystals, cristais do tamanho de montanhas que fornecem toda a magia do continente.

No entanto, essas grandes concentrações de magia são alvos da ganância e, por isso, cristais de matéria são encontrados próximos a outros reinos. O combate se inspira definitivamente em outros jogos, mas a história também se inspira muito. Uma dessas inspirações vem de Game of Thrones. 

Assim como na popular série da HBO, estamos lidando com vários reinos. Cada reino tem características muito distintas, como aparência e cultura, e cada um se esforça para ser o melhor. Todo reino tem um rei, e todo reino está em constante luta para ganhar poder e expandir seu território. 

Novamente, como GOT, esta história analisa profundamente cada reino e os personagens que o compõem. Além disso, como “GOT”, também retrata possíveis atrocidades que os humanos buscam poder e controle. Vemos intriga, traição, guerra e tudo o que acompanha uma boa história medieval.

No entanto, GOT não é a única inspiração para Final Fantasy XVI, também existem vários produtos de entretenimento orientais que influenciaram muito a história de FFXVI. Durante o jogo, encontramos claramente algumas semelhanças (muito bem-vindas) com várias séries como Attack on Titan, Naruto e até Godzilla. Governado por um rei, este universo é o lar dos Eikon, uma arma de poder ilimitado. O famoso Final Fantasy Summon é introduzido na forma  de Eikon. Neste jogo, porém, os personagens não apenas convocam esses seres, eles se transformam.

 Aqueles que podem se transformar em Eikon são chamados de Dominantes e (ironicamente) possuem seus respectivos reinos. É como o trunfo de todos os reinos. E como eles estão em guerra, podemos (felizmente) ver os confrontos intensos e épicos entre Eikon. Assim, através desses governantes vemos Shiva, Phoenix, Ifrit, Odin, Ramuh, Titan, Garuda e Bahamut. Senti falta do Leviatã mencionado no jogo, infelizmente não aparece. Talvez com DLC?

O personagem principal, Clive, é o governante do Ifrit, o até então desconhecido segundo Akon do Fogo. Mas como não pode ser diferente na franquia, os protagonistas devem estar traumatizados. Como mencionado anteriormente, Clive é o “escudo” de Joshua e seu irmão mais novo.

Mas em teoria o filho mais velho deveria ser o herdeiro do trono, certo? No entanto, quando Clive nasceu, ele não herdou o poder de Phoenix, Eikon do Reino de Rosaria, revelando-o apenas para a família real.  Joshua é escolhido como governante pela Fênix, tornando-o o sucessor óbvio. Clive sempre se preocupou muito com seu irmãozinho, mas sua mãe não gostava que ele não fosse feito (ou escolhido) dominante do Eikon de fogo.

 No entanto, as coisas eventualmente se complicam quando Joshua assume a forma de uma fênix e um segundo Eikon flamejante aparece na cena do crime. No primeiro choque, como você pode ver no trailer, Phoenix é brutalmente derrotado e morto, o que não acontece com frequência na série. O jogo é voltado para a faixa etária de 18 anos ou mais, o que acredito ser o primeiro da série.

Após esse acontecimento, Clive é abandonado e se torna Mark, uma espécie de escravo desse universo. Ele é designado para uma equipe selecionada que realiza missões perigosas e se vê no meio de uma batalha entre Shiva e Titan. Sua missão era encontrar e eliminar Shiva.

No entanto, quando Clive encontra o Dominante de Shiva, ele descobre que sua ex-futura companheira, Jill, é a dominante do Eikon de gelo. Ele decide se rebelar contra o resto do time marcados e salvar Jill, e neste ato somos apresentados a Cid, o Eikon de Ramuh. E a história se desenrola a partir daí. Se você acha que a história do jogo se resume ao que você viu no trailer, é seguro dizer que você está completamente errado. 80% Todo o conteúdo mostrado no trailer é apenas parte  das primeiras horas  do jogo. A história toma um rumo inesperado e se torna uma história em escala muito maior do que o trailer.

 Na sessão de batalha, eu disse que este jogo tem algumas das melhores batalhas que já vi na minha vida como jogador de videogame e é a história que torna esses momentos épicos possíveis. Além disso, permite alguns momentos marcantes e emocionantes que só Final Fantasy pode.

Mas o que é uma boa história sem bons personagens? Ao longo desta análise já mencionamos alguns personagens como Clive, Joshua, Jill e Sid, mas há muitos mais e tudo é muito bom e bem escrito. Cada personagem tem sua própria história e é muito interessante ver como eles evoluem conforme a história avança.

 A história não acontece em um ponto específico. Presenciamos anos de história e podemos ver claramente o crescimento dos personagens. E é tudo muito bem-feito e, por exemplo, no início do jogo você encontra personagens que naquele momento pareciam muito de segunda categoria. Mas conforme a história avança, ele ganha mais peso e importância do que poderíamos imaginar a princípio. E isso acontece não apenas uma vez, mas muitas vezes. NPCs de segundo nível, como vendedoras e ferreiras, adicionam profundidade à medida que a história avança. E se os personagens secundários têm profundidade, os personagens principais têm ainda mais profundidade.

 Observar os personagens crescerem fisicamente e fisicamente é muito gratificante. E isso vale para outros personagens mais centrais também. Além disso, é gratificante ver como se desenvolvem as relações que mantêm entre si e que significado essas relações adquirem. Nesse quesito, o jogo se sai muito bem.

Já vi pessoas reclamando que esse jogo tem muito diálogo e cutscenes, mas isso é Final Fantasy  e sempre foi. Cada hora de diálogo é responsável por empoderar relacionamentos e personagens, o que impacta diretamente a nós, jogadores. Isso nos faz rir, chorar, nos emocionar, e é isso que torna a história tão boa quanto Final Fantasy XVI. Este épico será transmitido em audiovisual

 A história e a jogabilidade são definitivamente os destaques de Final Fantasy XVI, mas com um visual igualmente épico e um som que eleva tudo ainda mais em termos de qualidade, tudo funciona junto de uma forma muito satisfatória. Primeiro, vamos falar sobre sua aparência. Através dos vários trailers e conteúdos lançados pela Square Enix ao longo do tempo, ficamos com a impressão de que os gráficos do jogo eram medianos, ficando aquém de Final Fantasy VII Remake e Final Fantasy XV.

Mas agora que finalmente temos acesso ao jogo, podemos dizer com confiança que ele tem um desempenho extremamente bom nesse quesito. O jogo não é perfeito nesse aspecto. Onde acho que há espaço para melhorias nesse quesito são as expressões faciais e pequenas animações que possam deixar os movimentos do personagem mais naturais, como é o caso de Final Fantasy XV. No entanto, acho que esse é o único ponto negativo. Claro, não posso deixar de mencionar alguns problemas de desempenho que ocorrem durante o jogo, como baixas taxas de quadros no modo de desempenho.

Também sofri de alguns problemas de superaquecimento e fiquei apavorado, mas isso não prejudicou minha experiência geral. Como de costume, escolhi o modo de qualidade. É muito estável e recomendado para jogar.

O que foi surpreendentemente bom foi o cenário do jogo. São vários cenários com diferentes ambientes que são um deleite para os olhos. Este é um ambiente específico que lembra uma floresta densa, a quantidade de detalhes presente neste ambiente é ridícula, a forma como a luz cai pelas folhas e as texturas são excelentes. Quando se trata de texturas, existem alguns cenários com texturas de alta resolução que enchem os olhos.

E não só a textura do cenário, mas também a textura das roupas dos personagens impressiona. Cada parte é texturizada para simular de forma muito realista materiais como tecido, couro e metal. A forma como as texturas reagem à luz também é muito bacana. Mas como os modelos de roupas são mencionados, os modelos de personagens também são bons. Claro, um cuidado especial foi tomado na modelagem dos personagens principais, e isso é de se esperar, mas os personagens coadjuvantes também não são ruins.

Cada personagem tem suas próprias características. Como eu disse antes, estamos seguindo os personagens por um período de tempo relativamente longo, então estamos vendo eles crescerem conforme a história avança. A mudança na personalidade do personagem é notável, mas a mudança é muito suave, não há nenhuma sensação de incongruência em nenhum ponto e é muito convincente. E é impossível não mencionar os inimigos e monstros que você encontrará durante sua jornada.

Cada tipo de inimigo é visualmente único, com algumas variações, mas mudanças suficientes para torná-lo único. E os inimigos existem em qualidade, quantidade e variedade. Alguns inimigos são pequenos, enquanto outros ocupam toda a tela. Novamente, o combate neste jogo é o destaque absoluto, e a representação visual do combate é simplesmente deslumbrante. O jogo possui diversas animações para os personagens, como animações para os feitiços que os personagens podem usar, assim como animações para a movimentação dos próprios personagens.

 Há uma quantidade enorme de granulação e informação, cor e brilho nos feitiços, tanto do protagonista quanto dos inimigos, tudo muito impressionante. E estranhamente, no modo performance, o jogo consegue manter 60fps em combate, embora com uma resolução um pouco menor. Como dissemos antes, à medida que avançamos no jogo, podemos desbloquear novas habilidades que fornecem efeitos visuais incríveis.

Mas desenvolver essas habilidades de forma ainda mais surpreendente permitiu que ele melhorasse ainda mais em seus relacionamentos. Sem falar na luta do Akon, essa é uma das lutas mais impressionantes que já vi em anos como jogador de videogame. Essas incríveis imagens são acompanhadas por uma incrível trilha sonora composta pelo renomado compositor japonês Masayoshi Soken.

Já sabemos que a trilha sonora de Final Fantasy é épica, e o 16º capítulo da série não é diferente. Sou um grande fã de música clássica, especialmente grandes peças instrumentais com refrões e tal, então admito que minha maior diversão com este jogo foi a trilha sonora. Fiquei muito satisfeito com a música do jogo e fiquei impressionado com sua variedade. E tanto a trilha sonora quanto a parte visual são utilizadas para uma composição de cenas bem interessante.

O jogo não tem os ângulos de câmera imaginativos e as simulações visuais de muitos jogos, mas o diretor sabe como dar à cena o espaço necessário para torná-la mais impactante. Mesmo um momento de silêncio pode parecer chato depois de uma batalha de proporções épicas, mas é importante respirar fundo neste momento para que você possa causar o impacto necessário para o próximo momento épico.

Este não é o caso de alguns filmes. Por exemplo, Transformers tem algumas cenas de ação muito boas, mas o impacto é perdido porque a cena de ação após a cena de ação não lhe dá tempo para recuperar o fôlego. A composição da cena também é muito boa, sabendo explorar com sucesso o uso da cor em ambos os personagens, iluminação e cenários. Um cenário que muda tanto ao longo da história do jogo, o que por si só já é bem legal.

A combinação de todos esses elementos dá à cena o poder de transmitir exatamente a emoção que o jogo está tentando transmitir. E, claro, muito disso se deve às excelentes atuações da equipe de atores que interpretam os personagens. As emoções da cena não são transmitidas apenas pela trilha sonora, mas também estão intimamente ligadas à delicada produção que brilha em FINAL FANTASY XVI.

Competir com GOTY? Mesmo antes de ser lançado, eu sabia que realmente gostaria deste jogo, então tenho que admitir que estava um pouco cético a esse respeito. No entanto, quando realmente joguei, pude experimentar muito mais do que imaginava. Não sei se esse jogo pode superar ou até alcançar o GOTY, mas é definitivamente um dos melhores jogos que já joguei, na minha opinião. Valeu a pena gastar um centavo para comprá-lo.

Mesmo que eu não seja bom em grandes jogos, era um jogo que eu poderia jogar sem me cansar. E para quem procura um jogo blockbuster que vale a pena investir, você pode facilmente obter pelo menos 70-80 horas de jogo com novos conteúdos, além de modos de jogo lançados após o final que aceitam os desafios que o jogo oferece. mais.

O jogo tem uma história bem grande em proporção, fazendo um excelente trabalho de explorar o mundo, os personagens e suas inter-relações, e como essas relações evoluem com o passar dos anos. Então, é claro, há os momentos épicos de combate.

Quanto ao combate do jogo… É pura diversão, muito dinâmico e rápido de aprender, inclusive aprendendo novos combos. Todos muito rápidos e responsivos, muito bonitos, apresentam um desafio muito bom e trazem emoção para a batalha. Os designs de combate foram muito bem desenvolvidos e tinham o potencial de definir a série nos próximos anos. 

E tudo isso fica claro quando você adiciona à equação os gráficos e trilhas sonoras presentes no jogo. Foi uma viagem épica e inesquecível que vai ficar na minha história. No final das contas, o gosto é indiscutível e entendemos que algumas pessoas podem não ter a mesma experiência. Mas para mim, este é um daqueles raros momentos em que 10 não é suficiente para descrever o quanto me diverti.

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Pedro Muniz

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Em uma galáxia muito distante…

Poucos universos da literatura, cinema ou qualquer outra mídia possui um universo tão rico quanto Star Wars. São diversos os personagens, histórias e lendas presentes em uma mesma galáxia, das mais variadas possíveis, interligados por uma ideia capaz de unir todos as partes: a força. Star Wars possui uma história que ocorre em uma linha de tempo de milhares de anos, mas a força é a única coisa que permanece independente da época que se passa a história.

E por mais que determinadas histórias não tenham um foco muito grande nos conflitos entre os Jedis e os Sith, seu conflito molda o universo seja da república contra os separatistas, ou o império contra os rebeldes. E o embate clássico que passa entre estes conflitos, que todo Jedi precisa encarar, é a batalha contra o lado oculto da força, um dos temas centrais de Jedi: Survivor, e é claro, fardo que todo jedi precisa carregar.

Neste novo capítula da série Jedi, Cal Kestis se vê sozinho, sem os aliados que criou no jogo anterior, na sua incessante batalha contra o império. Porém, esta interminável batalha para erradicar seus inimigos tem grandes consequências, traz perdas insuperáveis, e isso faz com que o Cal se torne uma pessoa solitária, este que parece ser um dos fardos que os jedi precisam carregar após a queda do conselho dos jedis.

Mas a busca por maneiras de derrotar o império leva o Cal em um confronto com uma nova facção, os Incursores do Caos, e no meio deste conflito, é descoberto um planeta escondido e protegido pelo império: Tanallor. Este planeta se desenha como um possível lar para aqueles que são perseguidos, e com isso, um objetivo do qual se vale a pena lutar.

Porém, para isso, Cal, junto aos seus amigos Merrin, Greez, Cere e seu novo aliado, Bode, precisam enfrentar Dagan Gera, um jedi da alta república que sucumbiu ao lado oculto da força e que busca Tanallor para reivindicá-la. No meio deste conflito, Cal ainda precisa lidar com a tentação do lado oculto e com a mudança que ele traz.

Esta é a premissa da história do jogo, que traz um enredo muito satisfatório, porém, que demora a empolgar. O jogo possui cerca de 20 horas de duração, falando apenas da história principal, horas estas que na minha visão poderiam ser reduzidas pela metade. Parece que o jogo vou arrastado para ter uma duração maior em detrimento de uma história mais bem contada. Mas mais para frente eu dou meu veredito do jogo. Antes, vamos falar sobre…

Como o jogo funciona?

Assim como o primeiro jogo, Jedi: Survivor traz uma gameplay em terceira pessoa, com um combate baseado, majoritariamente, em melee, é claro, com os famosos sabres de luz. É um jogo que pode ser enquadrado no gênero soulslike, mas que é um pouco mais acessível para todos os gostos.

Assim como acontece nos jogos da saga Souls por exemplo, temos aqui os locais de meditação, semelhante as fogueiras presentes nos jogos da From Software. Quando meditamos, nossa vida é completada, porém, toso os inimigos derrotados pelo caminha dão respawn, isto é, voltam a vida nos exatos locais que eles se encontram. E caso Cal seja derrotado em algum momento, seja em uma batalha comum ou em um boss fight, retomamos ao último local de meditação.

O combate é bem cadenciado e requer uma estratégia, não dá para simplesmente sair apertando o botão de bater para derrotar todos os inimigos. Nosso personagem, assim como os inimigos, possuem uma barra de stamina, e para desferir os golpes e, de fato, causar dano nos inimigos, é necessário esgotar a barra de stamina do inimigo.

E como faz isso? Além de causar dano enquanto o inimigo defende, bloquear os ataques dos inimigos é a maneira mais rápida de esgotar a stamina, e assim, derrotar os inimigos. Porém, existem ataques que não podem ser defendidos, e para estes ataques, resta apenas desviar.

Na teoria é simples, porém, existe uma grande variedade de inimigos presentes no jogo, cada um deles possui um padrão único de ataques, e por conta disso, é necessário se adaptar a cada um deles. Mas o problema mesmo é quando enfrentamos uma quantidade grande de inimigos ao mesmo tempo, de diferentes variações e que requerem diferentes estratégias. Acaba se tornando um jogo mais complicado.

Porém, citei mais acima que o jogo, apesar de ser um soulslike, é mais acessível que a maioria dos jogos do gênero. Isso acontece, pois, além de possuir diversas opções de acessibilidade, é possível selecionar o nível de dificuldade do jogo, e com isso fica muito mais fácil qualquer tipo de jogador se adaptar facilmente ao jogo.

Outra coisa que é um fator de adaptação que o jogo possui de novidade, são as posturas. No primeiro jogo tinham duas posturas possíveis, mas no segundo, existem ainda mais variedade de posturas. E cabe ao jogador testar para saber qual delas se adapta melhor ao seu estilo de jogo.

O jogo ainda possui uma árvore de habilidades bem completas, que vão desde habilidades ativas, como alguns combos para cada uma das posturas, além de habilidades passivas, como aumento de força, vida, entre outros. Estas habilidades podem ser compradas por meio de pontos que são liberados ao encher algumas barras, basicamente o XP do jogo.

Acredito eu já tenha dado para entender, mas vou resumir exatamente o que podemos fazer com o personagem: podemos basicamente atacar, bloquear, desviar de ataques, pular uma ou duas vezes, puxar ou arremessar objetos e inimigos por meio da força. Tudo isso já era possível no primeiro jogo, mas essa sequência traz algumas novidades como dar dash, dominar alguns tipos de montarias, entre outras coisas.

As montarias são bem importantes pois neste segundo jogo, os mapas estão bem maiores que no jogo anterior, e ainda mais confusos. São ao todo 6 mapas que podem ser acessados, alguns maiores, outros menores, mas todos eles com diversos caminhos que podem ser acessados. Assim como no primeiro jogo, podemos acessar o holomapa, o “mapinha” do jogo, mas é um mapa 3D, que apesar de ser mais fácil de entender que no primeiro jogo, continua muito confuso.

É muito fácil se perder no jogo, tanto pelo mapa confuso, mas também pelo fato de o jogo não indicar exatamente o que se tem que fazer. Algumas pessoas até gostam de quando o jogo não te entrega tudo de mão beijada, mas acredito que neste jogo em alguns momentos era necessária uma identificação melhor das coisas, mesmo que fosse como uma opção de acessibilidade.

Confesso ter ficado travado em alguns momentos pois tinham alguns itens interativos, mas que simplesmente não pareciam ser assim. Uma interface de usuário mais identificável é um ponto que melhoraria e muito a minha experiência com o jogo.

Uma coisa que evoluiu bastante do primeiro para o segundo jogos são as personalizações. Podemos personalizar cada uma das partes que compõem a roupa do Cal Kestis, assim como seu cabelo e a sua barba, e são personalizações que realmente mudam o personagem. Mas além dele, podemos personalizar também o BD-1, assim como o sabre de luz e o blaster, e novamente, personalizações realmente profundas.

Visuais e desempenho

Como já dito, o jogo só está disponível para a atual geração de consoles, ou seja, Xbox Series S|X e PS5, além é claro, do PC. E por conta disso, é esperado um desempenho melhor e um gráfico superior ao que já teve na geração passada. Porém, isso não ocorre exatamente.

Primeiro falando do desempenho, temos um modo para priorizar os gráficos e outro que prioriza o desempenho, como virou padrão atualmente nos jogos. Porém, nenhum destes modos funcionam de maneira correta. Hoje em dia, depois de alguns patches, o jogo está bem mais estável, porém, não é incomum ver algumas quedas de frames ou texturas em resoluções inferiores, principalmente em cenas com mais elementos em tela.

Além destes problemas recorrentes, o jogo ainda possui alguns problemas de bugs, que me fizeram ter que reiniciar o jogo algumas vezes. Todos os jogos têm bugs, porém, em jogos soulslike como este, pode ser um problema grande pois caso o jogo não tenha sido salvo depois de um grande avanço, e ter um bug que se faça necessário reiniciar o jogo, ter todo o progresso perdido é algo muito problemático. Mas pelo menos, o jogo possui bastante pontos de salvamento, e em alguns poucos casos, o jogo salva automaticamente.

Mas se entrarmos na questão do visual do jogo, é meio difícil defender o fato de o jogo ser exclusivo da geração atual, pois seu visual é muito semelhante ao visual que encontramos no primeiro jogo. Existem algumas cenas ou outras que de fato não parecem ser possíveis na geração passada, mas os visuais estão longe de impressionar.

Apesar disso, defendo que os jogos devam focar mais na atual geração e abandonar a anterior, pois é mais provável ver um bom uso da criatividade dos desenvolvedores. Como disse, poucas cenas dão a sensação de que de fato é um jogo de nova geração, mas estas poucas cenas são muito boas e se a Respawn estivesse presa a geração passada, provavelmente não teríamos visto estas cenas.

Mas apesar de seu visual não ser o melhor de todos, a direção é muito boa. Não vemos nenhum enquadramento ou técnica autoral muito bem dirigida, nada de revolucionário, mas a direção do jogo é daquelas que faz o básico bem-feito. Não é um destaque do jogo, mas é competente.

Já em relação a trilha sonora, se tem algo que a franquia Star Wars tem de muito bom, são os seus temas sonoros. Não temos uma trilha sonora do John Williams aqui, nem de nenhum compositor renomado, mas ainda assim, todo aquele tom épico que vemos na franquia se encontra neste jogo, cumprindo bem o seu papel de dar um peso maior as cenas.

Veredito

Até a metade do jogo mais ou menos, não estava gostando muito daquilo que estava vendo, tanto em relação a gameplay quanto a história do jogo. Porém, ao adaptar um pouco a jogatina, por meio das opções de acessibilidade, ficou muito mais prazeroso de se jogar. Como disse, existem diversos tipos de jogadores, cada um com seus gostos e o meu era uma experiencia mais padrão e menos punitiva.

No meio do jogo resolvi esta questão da jogabilidade, mas só um pouco mais a frente da metade que a história do jogo começou a de fato andar. E a partir deste momento, o jogo se tornou muito mais interessante e a história começou a de fato prender. Mas demorou, e muito para chegar a este ponto.

Caso não estivesse jogando para fazer esta review, talvez eu largasse o jogo e perdesse algumas cenas muito boas. Isso aconteceu pois os desenvolvedores decidiram esticar a história, talvez para trazer um jogo mais longo que valesse mais a pena o investimento para o jogador. Algo que, na minha opinião, é um erro.

A história apesar de todos os pesares, é muito boa. Bem direta, não tendo muitas complexidades, mas que explora bem cada detalhe das relações dos personagens e desenvolvendo bem cada uma de suas personalidades. Estes personagens me fizeram querer ver uma nova jornada protagonizada por eles.

Mas se quiser uma experiência com menos problemas técnicos, recomendo esperar um pouco para investir no jogo. Além de que, no momento, o jogo ainda está um pouco caro, mas se estes problemas citados não incomodam, acredito que Star Wars Jedi: Survivor valha a pena o investimento.

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Pedro Muniz

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Ele é um dos poucos casos que uma sequência consegue ser maior e melhor em todos os sentidos que o jogo anterior. Esse novo jogo tinha além de seu visual incrível, uma jogabilidade bem mais responsiva e divertida, um mundo maior e mais diverso, novas habilidades, novos inimigos, novas tribos, novos personagens cativantes e evoluía a lore do jogo de uma forma surpreendente.

Assim como no primeiro jogo, o segundo lançou em um momento de concorrentes sem precedentes, que foram o Zelda: Breath of the Wild e o Elden Ring, respectivamente, que o fez ficar um pouco apagado, tanto para o público quanto em relação a premiações. Mas mesmo com esse cenário, o jogo teve um grande sucesso de vendas, que nos trouxe até aqui com sua nova DLC.

Ilhas Ardentes

Seguindo os caminhos do primeiro jogo, que teve a DLC Frozen Wilds, Horizon Forbidden West trouxe ao mundo sua DLC Burning Shores, que assim como no primeiro jogo, nos trouxe uma gama nova de conteúdos e horas de diversão, além de um certo encantamento. A expansão foi anunciada de forma mais tímida, mas com a proximidade do lançamento, a divulgação foi aumento de forma gradativa.

Nessa nova aventura da Aloy, iremos explorar uma Los Angeles pós apocalíptica, chamada agora de Ilhas Ardentes, cheia de novos desafios e lugares para explorar, além de alguns deslumbres de lugares conhecido de seu distante passado (nosso presente). Temos um novo mapa para explorar, que pode se dizer que tem mais ou menos ¼ do tamanho do mapa original.

Esse novo mapa dá a sensação de que o jogo está ainda mais bonito que o mapa do jogo anterior, e isso se dá pelo fato de que nele, temos muitas coisas acontecendo ao mesmo tempo. Para qualquer lado que olhamos, alguma coisa acontecerá, sejam algumas animações ou efeitos de partículas, e isso tudo de forma muito fluida, sem travamentos ou quedas de frame. Mas não é só isso…

Umas das coisas que faz a franquia Horizon ser única, além de seu mundo, são as criaturas que encontramos nele. E essa DLC nos apresenta algumas novas criaturas, tão impressionantes quanto as que já conhecíamos, além de nos possibilitar enfrentar uma que antes só habitava o nosso imaginário.

Além disso, ganhamos novas maneiras de enfrentar essas criaturas também, pois é adicionado ao jogo um novo tipo de arma bem único e novas habilidades bem diferentes das que possuíamos no jogo original. Além disso, um novo tipo de montaria também é apresentado na forma de um novo robô voador que possui a capacidade de atravessar ambientes aquáticos também.

Uma nova aventura da Aloy (AVISO: Contém spoilers do jogo original)

Que o jogo possui novos conteúdos, já ficou claro, mas nada disso seria suficiente sem algo para dar contexto a tudo isso. E isso nos leva a uma nova aventura com a Aloy que se inicia após Sylens rastrear um Zenith que havia sobrevivido a batalha do jogo anterior. Esse Zenith se chama Londra, e é claro, é o vilão desse pequeno arco que jogamos, interpretado pelo Sam Witner, conhecido por Days Gone e Star Wars The Force Unleashed, e mais recentemente The Callisto Protocol.

Só pelo fato de ele ser um Zenith, já fica um sinal de alerta, e no caso do Londra, ele é uma espécie de Elon Musk daquele mundo, e possui uma mentalidade que o torna bem mais perigoso que os outros Zenith. Mas não estaremos sozinhos nessa jornada, teremos a ajuda de uma nova aliada Quen, chamada de Seyka.

No decorrer dessa jornada, conhecemos mais sobre a cultura dos Quen, desenvolvemos nossa relação com a Seyka e descobrimos os planos do Londra, e o que o motiva a fazer o que faz. Assim como nos dois primeiros jogos, é uma história que possui uma certa complexidade e que nos prende do início ao fim, e quando chegamos mais perto do final, temos uma batalha que é de encher os olhos.

Burning Shores vale a pena?

Uma das coisas que o jogo fez, e que gerou algumas críticas, é o fato de que o jogo vai sair apenas para o PS5, mesmo que o jogo original esteja disponível no PS4. E após jogar a DLC, tenho a sensação de que foi a escolha correta e que é totalmente plausível. Como disse, existe uma batalha de uma proporção incrível.

São algumas horas de conteúdo que em minha opinião não se torna cansativa em nenhum momento. Os personagens são bem desenvolvidos assim como a relação entre elas, além de todos os novos conteúdos me faz pensar que sim, vale muito a pena esse novo conteúdo, que além de entreter, desenvolve e dá novas peças para o futuro da franquia.

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Pedro Muniz

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