Sobrevivente estreou ontem nos cinemas brasileiros e já provoca discussões intensas sobre o papel da mídia, do entretenimento e da desigualdade em nossa sociedade. A convite da Atômica, tivemos acesso antecipado à cabine de imprensa do longa inspirado em The Running Man, de Stephen King, dirigido por Edgar Wright e estrelado por Glen Powell, em uma das atuações mais poderosas de sua carreira.

No centro da trama está Ben Richards, um homem comum pressionado por uma realidade desumana. Tentando salvar a filha doente, ele se torna o rosto de um sistema que transforma vidas em números e dor em audiência.

O filme apresenta uma distopia governada por A Rede, uma corporação que controla empregos, mídia e comportamento social. Nesse ambiente opressor, apenas 1 por cento vive com conforto, enquanto o restante tenta sobreviver sob vigilância constante.

O reality show mais mortal da televisão

A virada na vida de Richards acontece quando ele descobre O Sobrevivente, o reality show mais violento da Gratui TV. Nele, três competidores devem sobreviver por 30 dias enquanto são caçados por assassinos profissionais. Para conseguir o dinheiro necessário para tratar a filha, Richards enfrenta testes humilhantes até ser selecionado ao lado de Laughlin e Tim, sob o comando do apresentador Bobby Thompson e da manipulação cruel do diretor Dan Kilian.

Os competidores precisam gravar vídeos confessionais diários, que são distorcidos por A Rede para moldar narrativas, criar vilões e manipular a opinião pública. O espetáculo se alimenta do ódio, e o público consome cada centímetro dele.

De fugitivo a símbolo de resistência

Durante a fuga transmitida para milhões, Richards encontra aliados como Molie e Bradley, este último parte de um grupo de resistência que o enxerga como um possível marco de mudança. Conforme a caçada se intensifica, Richards deixa de ser apenas um participante e se transforma em ícone revolucionário, com a frase Richards Lives ganhando as ruas.

A morte impactante de Laughlin evidencia o caráter desumano de um sistema que transforma tragédias reais em entretenimento lucrativo. A estética combinada de Jogos Vorazes, 1984 e V de Vingança reforça a crítica moral e política que sustenta o longa.

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Um thriller que golpeia, provoca e faz pensar

Sobrevivente não é apenas ação: é um alerta sobre o avanço da manipulação, da vigilância e da normalização da violência. Glen Powell entrega um Ben Richards visceral, interpretando com força o desespero coletivo de uma sociedade levada ao limite.

Com fotografia marcante, trilha sonora pulsante e uma crítica social direta, o filme se consolida como um dos lançamentos mais relevantes do ano. Sua estreia ontem confirmou a expectativa: filas cheias, debates nas redes sociais e um público dividido entre fascínio e desconforto.

Sobrevivente já está em cartaz nos cinemas, e é uma experiência que merece ser vista, discutida e questionada.

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Alef Reis

Entre controles, páginas de livros e maratonas de animes, sempre encontro um motivo pra explorar mais do universo nerd! Apaixonado por jogos desde cedo, também curto falar de filmes, teorias de Heróis (quem nunca) e tudo que mexe com a imaginação. Aqui, divido minhas críticas, reações e momentos com quem sente a mesma paixão.

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Será que Colleen Hoover vai repetir a polêmica de É Assim Que Acaba ou finalmente conquistar a crítica? A autora norte-americana, um dos maiores fenômenos literários da última década, retorna aos cinemas com Se Não Fosse Você (Regretting You, no original), adaptação de um de seus romances mais intensos. O longa estreia nos cinemas brasileiros em 23 de outubro de 2025, prometendo reacender o debate sobre o poder emocional e as controvérsias que cercam suas obras.

Com mais de um milhão de cópias vendidas apenas no ano de lançamento, o livro publicado em 2019 combina todos os elementos que transformaram Hoover em um nome indispensável da literatura contemporânea. Dramas familiares, segredos inconfessáveis e amores que desafiam o tempo e a razão fazem parte de sua receita narrativa, que dialoga diretamente com o público brasileiro, acostumado a histórias que misturam dor, perdão e recomeço.

A produção marca a segunda adaptação cinematográfica da autora, após É Assim Que Acaba, que dividiu opiniões e gerou discussões judiciais. Desta vez, a Paramount Pictures aposta em uma abordagem mais contida e emocionalmente complexa, entregando a direção a Josh Boone, responsável por transformar A Culpa é das Estrelas em um fenômeno mundial.

Os Livros de Colleen Hoover: Entre Polêmicas e Sucesso Editorial

Colleen Hoover se consolidou como uma das autoras mais populares da literatura contemporânea por sua capacidade de transformar dramas íntimos em histórias universais. Dois de seus livros se destacam especialmente no público brasileiro: É Assim Que Acaba e Se Não Fosse Você.

É Assim Que Acaba, publicado originalmente em 2018, foi o primeiro romance de Hoover a ganhar uma adaptação cinematográfica e também despertou forte repercussão. A obra aborda temas delicados como relacionamentos abusivos, trauma familiar e superação, misturando romance intenso com reflexões sobre limites e escolhas pessoais. A narrativa acompanha Lily Bloom, uma jovem que se apaixona por um rapaz charmoso e talentoso, mas que carrega comportamentos problemáticos e abusivos. A história provocou debates sobre violência doméstica e empoderamento feminino, sendo elogiada por leitores que se identificaram com os dilemas da protagonista e criticada por outros que questionaram a abordagem do tema.

Já Se Não Fosse Você, lançado em 2019, explora o impacto da perda, do luto e dos segredos familiares. A trama gira em torno de Morgan e sua filha Clara, que precisam reconstruir suas vidas após a morte do marido de Morgan e da irmã da protagonista. O livro aborda relações intergeracionais, arrependimentos do passado e a busca pela própria identidade, combinando romance e drama familiar de forma intensa. Mais de um milhão de cópias foram vendidas apenas no ano de publicação, consolidando Hoover como referência em histórias que emocionam e provocam reflexão.

Ambos os livros compartilham características que se tornaram a marca da autora: emocionalmente carregados, cheios de reviravoltas e capazes de gerar debates apaixonados entre os leitores. Enquanto É Assim Que Acaba foca em amor e relações tóxicas, Se Não Fosse Você mergulha em perdas familiares e segredos escondidos, mostrando a habilidade de Hoover em explorar diferentes facetas das emoções humanas.

No cinema, a adaptação de É Assim Que Acaba foi marcada por polêmicas e controvérsias, o que aumentou ainda mais o interesse pelo público. Já Se Não Fosse Você, com direção de Josh Boone, chega com a expectativa de equilibrar emoção e profundidade narrativa, mantendo os fãs engajados e atraindo novos espectadores.

Amor, Luto e os Segredos Que Unem e Destroem

No centro da narrativa do filme está Morgan Grant (Allison Williams) e sua filha adolescente Clara (Mckenna Grace). As duas veem suas vidas desmoronarem após um acidente trágico que tira a vida de dois membros da família: o marido de Morgan e sua irmã. A partir desse evento, o luto se transforma em um campo minado de ressentimentos, silêncios e descobertas que colocam mãe e filha em rota de colisão.

Morgan, que se tornou mãe aos 18 anos, tenta proteger Clara dos mesmos erros que cometeu no passado. Já a filha luta para conquistar autonomia, identidade e liberdade, desafiando as imposições maternas. O que ambas não imaginavam é que o passado da família escondia segredos capazes de abalar a confiança entre elas, revelando verdades dolorosas sobre o amor, o perdão e as escolhas que moldam a vida.

O filme explora com profundidade as contradições do vínculo familiar, retratando o amor materno não como idealização, mas como uma relação real, marcada por falhas e tentativas. Hoover transforma dramas íntimos em narrativas universais, mergulhando nas emoções humanas sem medo do desconforto.

Sob o comando de Josh Boone, o longa promete equilíbrio entre emoção e sensibilidade psicológica. O diretor aposta em uma estética melancólica e em atuações sutis para dar força ao roteiro. A fotografia é fria e introspectiva, reforçando o clima de perda e reconciliação, enquanto a trilha sonora ajuda a traduzir o luto e a esperança em imagens.

O elenco é outro destaque da produção. Allison Williams, conhecida por Girls e Corra!, assume o papel de uma mulher dividida entre o passado e o dever de seguir em frente. Mckenna Grace, de O Mundo Sombrio de Sabrina e Ghostbusters: Mais Além, entrega uma atuação madura e visceral, consolidando-se como um dos nomes mais promissores da nova geração.

O elenco de apoio conta ainda com Dave Franco, Mason Thames, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald, Sam Morelos e Clancy Brown, reunidos para dar profundidade e autenticidade ao drama familiar que é o coração da história.

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Culpa, Perdão e o Poder de Recomeçar

Mais do que uma adaptação literária, Se Não Fosse Você representa um novo capítulo na relação entre Colleen Hoover e o cinema. A autora, que já conquistou milhões de leitores, agora precisa provar que suas histórias também podem emocionar nas telas com a mesma intensidade que nas páginas.

O filme chega em um momento em que o público está dividido entre o amor por narrativas sentimentais e a resistência a melodramas excessivos. Para muitos, Hoover é uma voz que traduz vulnerabilidade e autenticidade, capaz de transformar conflitos cotidianos em espelhos emocionais da vida real. Para outros, sua escrita é exageradamente dramática. Essa dualidade é justamente o que torna sua obra tão comentada e relevante.

Em Se Não Fosse Você, Hoover revisita temas que a tornaram conhecida: a complexidade dos laços familiares, o peso do luto e o processo de perdão. A história mostra a necessidade de confrontar o passado, compreender os erros e encontrar força naquilo que resta. Morgan e Clara são, cada uma à sua maneira, mulheres tentando sobreviver ao que a vida lhes tirou.

A Paramount Pictures descreve o longa como uma “história sobre amor, arrependimento e recomeço”, e tudo indica que o público encontrará um equilíbrio entre emoção e reflexão. O filme promete ser uma experiência catártica, especialmente para quem já se identificou com os dramas da autora em outros títulos.

Com estreia marcada para 23 de outubro de 2025, Se Não Fosse Você deve ocupar um lugar de destaque nas conversas sobre o poder do cinema de emocionar e dividir opiniões. Poucas autoras conseguem gerar tanto debate quanto Colleen Hoover. E se depender de sua nova aposta, o público vai sair das salas de cinema tão emocionado quanto dividido.

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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Você deixaria o mundo assistir à sua infância? Essa é a pergunta provocante que o novo suspense psicológico nacional #Salve Rosa lança ao público. Dirigido por Susanna Lira e estrelado por Klara Castanho e Karine Teles, o longa promete ser um dos filmes mais intensos do ano.

Nesta terça-feira (16), a Elo Studios divulgou o trailer oficial da produção, apresentando uma prévia carregada de tensão, segredos e dilemas éticos que giram em torno da superexposição infantil nas redes sociais. Com uma atmosfera sufocante e inquietante, o vídeo revela uma história que mistura fama, controle e obsessão, refletindo o lado sombrio da era digital.

Com estreia marcada para 23 de outubro de 2025, #Salve Rosa chega exclusivamente aos cinemas brasileiros e promete provocar debates profundos sobre os limites entre proteção, ambição e exploração.

Entre o sucesso e o controle: o retrato da nova infância digital

A trama acompanha Rosa (Klara Castanho), uma influenciadora de apenas 13 anos que conquistou dois milhões de seguidores com seus vídeos sobre brinquedos e produtos infantis. Na frente das câmeras, Rosa é encantadora e espontânea. Nos bastidores, porém, sua rotina é dominada por uma disciplina rígida e por um controle constante exercido por Dora (Karine Teles), sua mãe e empresária.

Dora administra cada passo da filha, desde a alimentação até as interações nas redes sociais. O que parece cuidado maternal logo se revela como um ciclo de manipulação e pressão psicológica, que transforma a relação entre mãe e filha em um campo de tensão crescente.

A presença onipresente das câmeras se torna uma metáfora poderosa: Rosa vive em um cenário onde a privacidade não existe. A exposição constante cria um universo claustrofóbico, em que a vida real se confunde com o conteúdo produzido, e o amor se mistura ao controle.

O peso da fama precoce e da exploração emocional

#Salve Rosa reflete um fenômeno social em expansão: o das crianças influenciadoras, que crescem sob os holofotes e a pressão de manter relevância nas plataformas digitais. O filme questiona até que ponto o sucesso infantil é resultado de talento ou consequência de um sistema que transforma a infância em espetáculo.

A produção mergulha nos impactos psicológicos desse universo e mostra como a busca incessante por engajamento pode se transformar em um mecanismo de aprisionamento. A diretora Susanna Lira utiliza a linguagem do suspense psicológico para traduzir o medo e o desconforto de uma geração que nunca conheceu o anonimato.

Com fotografia opressiva e enquadramentos que destacam o isolamento das personagens, o filme cria uma sensação constante de sufocamento. Cada frame reforça a dualidade entre a imagem pública de Rosa, alegre e carismática, e sua vida privada, marcada por angústia e solidão.

Direção, roteiro e performances marcantes

A direção de Susanna Lira é precisa e emocionalmente intensa. Conhecida por sua sensibilidade em obras como “Clara Estrela” (2017) e “Fernanda Young: Foge-me ao Controle” (2024), a cineasta imprime em #Salve Rosa uma identidade autoral, transformando um drama familiar em uma crítica contundente à cultura digital.

O roteiro de Ângela Hirata Fabri, a partir de um argumento de Mara Lobão, combina introspecção e suspense, equilibrando momentos de tensão psicológica com reflexões sobre ética, afeto e poder. O texto evita o didatismo e convida o público a tirar suas próprias conclusões sobre o comportamento das personagens.

Klara Castanho entrega uma de suas atuações mais intensas, interpretando uma menina dividida entre a obediência e o desejo de liberdade. Karine Teles, por sua vez, constrói uma figura materna complexa, movida por ambição e amor distorcido. A relação entre as duas sustenta o eixo emocional do filme e oferece uma profundidade rara no cinema nacional recente.

O cinema brasileiro e os novos temas da era digital

#Salve Rosa também representa um avanço importante na forma como o cinema brasileiro dialoga com temas contemporâneos. Em um momento em que produções internacionais exploram o impacto das redes sociais, o longa traz essa discussão para o contexto nacional, mostrando como a busca por visibilidade afeta famílias comuns.

A produção da Panorâmica, com coprodução da Elo Studios e da Paramount Pictures, demonstra o crescimento do mercado audiovisual brasileiro em abordar histórias com linguagem moderna e estética internacional, sem perder o olhar crítico e social que caracteriza o cinema nacional.

Além do trailer, foi divulgado o cartaz oficial do filme, que reforça a atmosfera sufocante e o olhar tenso das protagonistas. A imagem reflete o conflito central da obra: a luta silenciosa entre uma mãe controladora e uma filha aprisionada pela própria imagem.

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Uma história que ultrapassa a ficção

Mais do que um suspense, #Salve Rosa é um espelho da sociedade hiperconectada. O longa convida o espectador a refletir sobre o preço da visibilidade e sobre o papel dos pais, das marcas e das plataformas na formação de uma geração que vive sob constante julgamento público.

Ao transformar a relação familiar em um campo de batalha emocional, o filme expõe as feridas invisíveis da fama precoce e revela a solidão por trás dos sorrisos perfeitos das redes sociais.

#Salve Rosa chega aos cinemas em 23 de outubro de 2025, exclusivamente nas telonas, e promete se tornar um dos títulos mais comentados do ano.

O suspense nacional se firma como uma das obras mais relevantes da temporada e levanta uma questão essencial: até onde estamos dispostos a ir em busca de visibilidade?

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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John Krasinski, diretor dos dois primeiros longas, retorna como produtor ao lado de Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller. A produção executiva de “Um Lugar Silencioso: Dia Um” é assinada por Allyson Seeger – que também produziu os outros dois filmes da franquia – e Vicki Dee Rock. Além do casal de protagonistas, Djimon Hounsou, conhecido por filmes como Gladiador e Diamante de Sangue, e Alex Wolff, de Oppenheimer e Hereditário, completam o elenco. 

Escrito e dirigido por Michael Sarnoski (Pig: A Vingança, Amigos Imaginários), “Um Lugar Silencioso: Dia Um” é baseado em personagens criados por Bryan Woods e Scott Beck. Distribuído para os cinemas pela Paramount Pictures, a produção é uma associação entre a Platinum Dunes, Sunday Night Production e Michael Bay. “Um Lugar Silencioso: Dia Um” estreia em junho nos cinemas. 

Trailer de Um Lugar Silencioso: Dia Um

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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As Tartarugas Ninja é uma daquelas franquias que dificilmente alguém não gosta. São tartarugas adolescentes, mutantes e ninjas que gostam de pizza e moram em um esgoto com o seu pai-rato enquanto batalham contra alienígenas e grandes corporações. Porém, o que podemos fazer ou falar quando o assunto essa franquia que sofreu com várias curvas erradas na tela grande desde “As Tartarugas Ninja II – O Segredo do Ooze”, não é mesmo? Os personagens foram criadas em 1984 com HQs para maiores, mas o sucesso veio graças a série animada de 1987, que deu origem a pegada mais infantil para as tartarugas. Mas confesso que esqueci de mencionar o novo filme deles quando escrevi isso na crítica de “Através do AranhaVerso“:

“Algo no multiverso mudou quando “AranhaVerso” foi lançado nos cinemas. Ninguém poderia prever seu impacto nos filmes de super-heróis, e muito menos nos filmes em animação… Grandes estúdios como DreamWorks e Disney pegaram a ideia e colocaram o realismo na gaveta, começando a fazer animações no estilo ‘2D-3D estilizada‘“.

E quase quatro décadas depois de sua criação, o encanto por Michelangelo, Donatello, Raphael e Leonardo ficou abalado, em parte graças à sucessão de mãos erradas que tentaram diferentes abordagens a partir de uma mesma premissa (Sim. Eu estou falando de você, Michael Bay). Será que Seth Rogen, o mais recente elo dessa linha de sucessão, conseguiu um resultado tão positivo que justifique “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, a nova aventura dos quatro irmãos contra as forças das trevas que estreia nos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (31 de agosto)? Confira a resposta abaixo:

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Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

“Heroes in a Half-shell, Turtle Power!”

“As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” conta uma aventura repaginada de Leonardo, Raphael, Michelangelo e Donatello, que após serem expostos a uma substância radioativa, tornam-se quatro tartarugas mutantes, criados por um rato afetado pela mesma substância chamado Splinter, que decidiu cuidar deles não apenas como pai, mas como mentor e professor de artes marciais. E agora, cansados de viverem nas sombras, os irmãos se tornam os protetores de Nova York, lutando contra as ameaças de uma gangue de mutantes, comandada pelo Super-Mosca.

As primeiras informações liberadas a respeito de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” foram que o longa seria uma adaptação atualizada do universo criado por Peter Laird e Kevin Eastman, com uma nova representação das quatro tartarugas como adolescentes dos dias atuais (bem como a geração Z), e também que “Caos Mutante” teria uma animação no estilo da tendência iniciada por “AranhaVerso” com uma mistura de 2D-3D muito estilizado. Ótima decisão para criar uma expectativa, além de tentar trazer novidades e boas escolhas para essa história. Afinal de contas, as Tartarugas Ninja não tiveram muita sorte nas telonas e essa oportunidade elas precisam de um grande acerto.

A Paramount Pictures, Nickelodeon Movies e Seth Rogen, o produtor/roteirista, chamaram Jeff Rowe (“A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”) para comandar “Caos Mutante” e felizmente, ele entrega uma direção capaz de criar momentos de diversão, emoção e ação frenética em meio a cenas impressionantes com um excelente tratamento da animação por traços belos, únicos e uma explosão de cores vivas, utilizando ângulos e movimentos de câmeras inventivos e energéticos de tirar o fôlego com a sensacional composição artística de Kent Seki (“Homem de Ferro”) e a edição de Greg Levitan (“Looney Tunes: De Volta à Ação”), mas o que prejudica é a trilha sonora nada evolvente de Trent Reznor e Atticus Ross (responsáveis por “A Rede Social”).

(É importante frisar que não estou falando de músicas licenciadas, como a icônica “Go Ninja, Go” e outras músicas consagradas dos anos 1980, mas sim da trilha original composta para o filme.)

A Nerds da Galáxia foi convidada para assistir à versão dublada em português de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, com isso, os atores do elenco de dublagem estão bem em seus respectivos papeis. Todos conseguem transmitir, seja individualmente ou em conjunto, carisma, afeto, empatia e realmente entendem o que os personagens precisam ser para essa história, com destaque para Rodrigo Ribeiro vivendo o Leonardo, Victor Hugo Fernandes como Raphael, Enzo Dannemann emprestando a voz para Michelangelo e Arthur Carneiro sendo Donatello por se entregarem aos personagens de uma forma impecável com uma dinâmica e uma sinergia interessante. Enquanto Jorge Lucas sendo o Super-Mosca que certamente está se divertindo muito sendo a voz brasileira de Ice Cube mais uma vez.

Agora, para imaginar uma história circunstancial em torno da repaginação dos quatro irmãos em “Caos Mutante”, Seth Rogen, ao lado de Evan Goldberg (“Superbad – É Hoje”), Dan Hernández e Benji Samit (“Pokémon: Detetive Pikachu”), recebeu a tarefa de escrever um roteiro simples, mas original, que se permita ser divertido e repleto de ação frenética com uma narrativa bem conduzida, especialmente quando combinada com a sua capacidade de dialogar com o público por meio seções sobre família e inclusão, o faz os espectadores se conectarem com história a partir da construção dos personagens e do bom trabalho ao tratar de seus dilemas. Apesar de qualidades majoritárias, a história costuma tomar rumos facilitados com sequências repetitivas e algumas repaginações de personagens questionáveis.

Não tem como negar que “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, novo filme em animação da Paramount Pictures e Nickelodeon Movies, responde à pergunta no início da crítica de uma forma bem positiva, sendo um excelente filme, tanto para os admiradores do subgênero quanto para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, – falha ao tomar rumos facilitados com sequências repetitivas e repaginações questionáveis, ele se beneficia com a direção impressionante de Rowe além de belas atuações dos dubladores brasileiros de Leonardo, Raphael, Michelangelo e Donatello que têm uma excelente dinâmica que permite o roteiro de Rogen fluir em uma história divertida, repleta de ação frenética e cheia de seções sobre família e inclusão.

“Caos Mutante” contém uma cena entre-créditos, que dá pistas para a participação de um clássico vilão nas próximas continuações.

“As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” estreia na próxima quinta-feira, 31 de agosto, nos cinemas brasileiros e caso você já tenha assistido, comente a sua opinião sobre o filme.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post As Tartarugas Ninja: Caos Mutante (2023) – Nova animação combina um quarteto carismático e comédia afiada com animação digna de AranhaVerso apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Relatórios feitos por equipe de especialistas analisaram que Missão Impossível 7: Acerto de Contas – Parte 1 pode fechar apenas com US$550 milhões nos circuitos exibidores mundiais. Embora que desse para pagar o valor do filme (US$ 290 milhões, valor muito maior do que o até então o maior orçamento da saga “Missão Impossível – Efeito Fallout”, de 2018, que bateu US$190 milhões), o filme só seria autossuficiente, contando com as despesas de marketing e porcentagem de bilheteria destinada aos cinemas, caso atingisse valores e a partir de US$800 milhões.

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Atualmente, Missão Impossível 7: Acerto de Contas – Parte 1 configura com US$ 376 milhões arrecadados mundialmente, sendo um pouco menos que a metade do montante (US$ 118,6 milhões) somente nos Estados Unidos. Tom Cruise até chegou a pedir para a SAG-AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists ) uma exceção da determinação feito pelo próprio sindicato dos atores, em resposta à greve, dos artistas não divulgarem sobre nenhuma forma suas produções; pedido esse que foi negado.

Com as primeiras rodadas de exibição causando grande impacto e um achismo sobre uma sobrevivência, conseguindo juntar US$ 235 milhões, o segundo fim de semana já explicitou a ladeira que pode vir pela frente: uma queda brusca de 64% na compra de assentos nas sessões de Missão Impossível 7: Acerto de Contas – Parte 1, a pior queda nas bilheterias da história da franquia, com US$ 19 milhões feitos nos Estados Unidos. O resultado é tão catastrófico que o penúltimo filme da saga fez menos dinheiro que “Sound Of Freedom”, de Mel Gibson.

Os mesmos especialistas confirmaram o óbvio: a maior atribuição ao grande prejuízio milionário que Missão Impossível 7: Acerto de Contas – Parte 1 muito provavelmente dará à Paramount trata-se da guerra entre Barbie e Oppenheimer, o fenômeno Barbieheimer que sacudiu todo mercado exibidor e promoveu uma espécie de “rivalidade” e “cooperação” entre as produções, juntamente com diversos recordes e enxurradas de dinheiro por meio desta ação. Inclusive, Missão Impossível 7: Acerto de Contas – Parte 1 tinha planos de dividir suas exibições entre salas convencionais e em IMAX. Contudo, com a parceria entre Nolan e a própria IMAX, essa proteção não foi resguardada, dando prioridade a Oppenheimer.

Mais sobre Missão Impossível 7

O sétimo filme do Missão Impossível estreia no dia 14 de julho de 2023, com o retorno triunfal de Tom Cruise performando suas cenas de ação sufocantes e Hayley Atwell (Capitã Carter) como a principal adição à franquia.

Missão Impossível 7 terá o retorno do diretor Christopher McQuarrie, que guiou a Missão Impossível – Nação Vampira e Missão Impossível – Efeito Fallout para o sucesso nas bilheterias. Espera-se que Missão: Impossíveis 7 e 8 (que Mc Quarrie também esteja dirigindo) seja a parte final da história de Ethan Hunt, e McQuarrie está provocando laços com o filme original que iniciou tudo.

No dia 10 de abril, uma exibição-teste do filme foi realizada, sendo muito elogiado pelo público, destacando a Inteligência Artificial como a grande antagonista, uma duração de quase 3 horas de filme, cenas de ação mais marcantes de toda a franquia e um ótimo desempenho da novata Hayley Atwell.

Pom Klementieff (Guardiões da Galáxia), Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’) também entram como estreantes da franquia Missão Impossível. Missão Impossível 7: Acerto de Contas – Parte 1 conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Durante este sinal de otimismo em relação à “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, Brian Robbins, o chefe da Paramount e da Nickelodeon, fez da reinicialização dos quatro irmãos uma prioridade máxima, anunciando à Variety que a continuação para o cinema será novamente produzida pela Point Gray Pictures e terá o retorno do diretor Jeff Rowe, que comandou a animação deste ano, além da produção executiva de Chris Yost (“The Mandalorian”) e Alan Wise, que também trabalhou no aclamado desenho animado lançado em 2012.

A série, intitulada “Tales of The Teenage Mutant Ninja Turtles” (“Histórias das Tartarugas Ninja”, em tradução livre) será uma série animada 2D com duas temporadas atualmente em andamento e servirá como uma “ponte” entre os dois filmes, mostrando mais aventuras dos irmãos Leonardo, Raphael, Donatello e Michelangelo. Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu e Brady Noon continuarão dando voz ao quarteto na versão em inglês.Yost será o showrunner ao lado de Wise. Lukas Williams supervisionará a série e a sequência de Point Grey. 

“Nos quase 40 anos desde que o primeiro quadrinho de ‘As Tartarugas Ninja’ foi lançado, os quatro irmãos entretiveram gerações de fãs e só continua a crescer. Estamos entusiasmados em aumentar o legado das Tartarugas Ninja em parceria com Seth Rogen e Evan Goldberg em Point Grey, e Jeff Rowe, que estão inovando a franquia com sua marca singular de humor e narrativa elevada para o público em todos os lugares, em praticamente todas as plataformas.”

Disse Robbins. 

A proposta de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, que tem direção de Jeff Rowe (“A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”) e Kyle Spears, é mostrar as Tartarugas Ninja como, realmente, adolescentes. Para isso, por exemplo, quatro adolescentes foram escalados para dublar os heróis: Nicolas Cantu fará Leonardo, Brady Noon é Raphael, Shamon Brown Jr. dubla Michelagelo, e Micah Abbey será a voz de Donatello.

O elenco de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” ainda conta com o lendário Jackie Chan como Mestre Splinter, Ayo Edibiri (“O Urso”) como April O’Neil, Paul Rudd (“Homem-Formiga”) como Mondo Gecko, Giancarlo Esposito (“The Boys”) como Baxter Stockman, Rose Byrne (“X-Men: Primeira Classe”) como Leatherhead, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Bebop, John Cena (“Pacificador”) como Rocksteady, os rappers, Ice Cube e Post Malone como, respectivamente, Supermosca e Ray Fillet e Maya Rudolph (“Licorice Pizza”) como Cynthia Ultrom.

“As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” mostrará como, após anos se escondendo dos humanos, as quatro tartarugas decidem fazer atos heroicos para tentar conquistar os corações dos nova-iorquinos e serem aceitos como adolescentes normais. Com a ajuda de sua amiga April O’Neil, eles enfrentarão um misterioso sindicato do crime, mas a situação logo se complica quando eles libertam um exército de mutantes.

As Tartarugas Ninja já passarão por várias iterações na televisão e cinema, onde foram popularizadas nos anos 1990 com filmes em live-action hoje vistos mais com saudosismo. Também nas telonas, os mutantes ninja ganharam uma animação com tom sombrio em 2007 e depois foram reimaginadas com uma abordagem parecida a dos filmes de “Transformers” em um reboot produzido, claro, por Michael Bay e estrelado por Megan Fox.

“As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” estreia em 31 de agosto no Brasil.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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“Transformers: O Despertar das Feras”, filme dirigido por Steven Caple Jr. (“Creed II”) apresenta uma aventura nostálgica cheia de lutas com robôs alienígenas gigantes e coração em uma história inspirada em “Beast Wars: Transformers”. O filme, que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (08 de junho de 2023), mostrará para os fãs que cresceram assistindo à animação lançada em 1996 (e também para os fãs dos filmes) os poderosos Autobots e Maximals diante da ameaça dos terríveis Terrorcons na tela grande.

Em 2007 a franquia “Transformers” ganhou seu primeiro filme em live-action nos cinemas, acumulando cerca de $4 bilhões nas bilheterias globais com quatro outros longas: “Transformers: A Vingança dos Derrotados” (2009), “Transformers: O Lado Oculto da Lua” (2011), “Transformers: A Era da Extinção” (2014) e “Transformers: O Último Cavaleiro” (2017). Então, em 2018, os filmes de ação passaram por uma fase nebulosa com filme solo de Bumblebee, onde não tínhamos certeza se a franquia havia sofrido um reboot, mas agora temos a resposta.

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Sim, “Transformers: O Despertar das Feras” deixa muito claro que a história do Camaro amarelo, reiniciou efetivamente os filmes, que eram anteriormente comandados pelo diretor Michael Bay, para dar novos rumos a franquia e acomodar o encontro de Optimus Prime e seus aliados com os Maximals, que segundo a sinopse, os Autobots estão em 1994 — apenas alguns anos após o final de “Bumblebee” — tendo seus primeiros contatos com a humanidade com Noah Diaz e Elena Wallace quando percebem que entraram no meio da grande batalha entre as novas facções de Transformers, os Maximals e os Terrorcons. 

Nota: Está é uma crítica sem grandes spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

A história de “O Despertar das Feras” em si é muito atraente, graças ao fato de ser inspirada em “Beasts Wars: Transformers“ e uma continuação de “Bumblebee”. E com magia do cinema podemos ver como a Hasbro e a Paramount pretendem convencer o público em todo o mundo de que sua franquia tem Energon suficiente para continuar.

Como já mencionado anteriormente, uma das primeiras informações liberadas a respeito do sétimo longa da franquia “Transformers”, é que teríamos a introdução de outras facções dos robôs, além da já conhecida Autobots, sendo o caso dos Maximals, e os monstruosos Terrorcons. O que confesso que foi uma ótima decisão para criar uma expectativa e uma novidade para atrair o público de volta a franquia. Afinal de contas, essa é a sétima parcela dela e os espectadores querem ver coisas diferentes dessa história e desses personagens.

O roteirista Joby Harold (“Army of the Dead”), ao lado das duplas Darnell Metayer e Josh Peters (“Red: Aposentados e Perigosos”) e Erich Hoeber e Jon Hoeber (“Megatubarão”), receberam a difícil tarefa de criar um novo capítulo de uma franquia bilionária ao mesmo tempo que tentam trazer novos ares para ela e escreveram o roteiro de “Transformers: O Despertar das Feras” com muita nostalgia noventista, além da inspiração em “Beasts Wars: Transformers“, para uma grande aventura cheia de ação, coração e humor, com o propósito de aproveitar todos os cenários possíveis em que a batalha entre os robôs alienígenas possa ser algo além de um CG bem feito e personagens superficiais e bobos (e planos-detalhes nos corpos das personagens femininas).

Inclusive, um dos melhores pontos de “O Despertar das Feras” é a maneira como ele se desvincula de Michael Bay, seja no seu estilo de direção ou como ele trabalha os personagens. A direção de Steven Caple Jr. é muito melhor e mais consistente do que a de Bay, e a sua composição artística criada para o filme, ao lado da equipe técnica, brilha e salva o filme ao apresentar vários cenários da década 1990 impressionantes em meio a cenas bem pensadas, utilizando uma série de ângulos e movimentos de câmeras energéticos, em conjunto com CG e ação sensacionais, que certamente ficarão na memória dos espectadores.

Para criar a energética história de “Transformers: O Despertar das Feras”, Harold e os outras roteiristas utilizam-se da empolgação e da gratificação pela aventura (e também da energia descontraída dos personagens) para deixar o espectador à vontade com uma narrativa bem conduzida, especialmente quando combinada com o apelo da nostalgia noventista com às inúmeras referências a década e momentos que deixam o seu coração quentinho. Fazendo com que “O Despertar das Feras” nos permita aproveitar uma boa aventura de ação, cheia de momentos engraçados e empolgantes.

Apesar de qualidades majoritárias de “O Despertar das Feras”, para imaginar uma história circunstancial em torno da invasão de Unicron pelas mãos de seu servo, o Scourge e dos arcos de desenvolvimentos dos personagens, o roteiro tem várias batidas do enredo que costumam tomar rumos rápidos e facilitados, que podem tornar a história previsível e desinteressante para alguns, e a comédia se excede em momentos que não deveriam ter nem um pingo de humor. Mas essas queixas deixam de ser relevantes, pois mesmo com uma história clichê, os espectadores se conectam com história, na verdade, a partir da ação despretensiosa e do bom relacionamento entre os personagens.

Em “O Despertar das Feras”, os Autobots e Maximals têm um tratamento melhor do que em todos os filmes de Michael Bay (que costumava deixar os cybertronianos bobos, infantilizados e… máquinas de guerra sem emoção). Como Optimus Prime e Optimus Primal, que são considerados tanto iguais quanto diferentes, onde ambos querem o melhor para suas equipes, mas a forma de agir como lideres de cada um é onde fica a diferença, enquanto um nega o destino e pretende fugir, o outro aceita a missão para proteger aqueles que lhe é querido, custe o que custar.

Ou se preferirem, tem os personagens humanos, como Noah Diaz vivido por Anthony Ramos (“Em Um Bairro de Nova York”), um ex-militar com muita habilidade com equipamentos eletrônicos que procura um emprego para ajudar a sua família, e Elena Wallace, interpretada por Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), uma pesquisadora de artefatos antigos que trabalha em um museu, que está em busca de reconhecimento na área. Os dois terão suas vidas viradas de cabeça para baixo enquanto tentam salvar o mundo ao lado dos Transformers. A dupla é trabalhada de uma forma curiosa e impressionante ao mesmo tempo, pois os backgrounds deles são muito interessantes, mas os seus desenvolvimentos no decorrer da história podem ser um tanto dúbios.

Do lado dos antagonistas de “Transformers: O Despertar das Feras”, temos o Scourge, o líder dos Terrorcons e o seu mestre, Unicron, o Devorador de Planetas, com o plano de destruir o universo, – ou no caso de Unicron é “comer o universo”, já que, na prática, o personagem se assemelha ao vilão da Marvel, Galactus, mas infelizmente Scourge e Unicron tiveram o tratamento um pouco raso, fazendo com que suas ameaças não tivessem o peso necessário para a trama, mesmo com as motivações plausíveis.

Os atores do elenco de voz (na dublagem brasileira) e atores em carne e osso estão muito bem em seus respectivos papeis em “O Despertar das Feras”. Alguns conseguem transmitir carisma e entendem o que os personagens precisam ser para essa história enquanto outros têm uma certa dificuldade. As dinâmicas entre eles está muito boa e o dublador, Guilherme Briggs (conhecido por fazer Superman) como Optimus Prime e Dláigelles Silva (conhecido por fazer M’Baku no “MCU”) como Optimus Primal se destacam por se entregarem aos personagens e dos atores de carne e osso quem se destaca é o ator Anthony Ramos como Noah Diaz, que certamente está se divertindo na pele do novo protagonista humano da franquia.

Não tem como negar ou esconder que “Transformers: O Despertar das Feras”, é um trunfo tanto para fãs dos robôs alienígenas quanto para aqueles que vão assistir ao filme por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, – falhando ao criar rumos facilitados e momentos excessivos de humor, ele se beneficia com o contexto em torno desse renascimento da franquia mais lucrativa da Hasbro/Paramount, de uma direção competente, personagens carismáticos e momentos que deixam o seu coração quentinho em uma narrativa bem conduzida.

Transformers: O Despertar das Feras estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 08 de junho de 2023.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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Tal fato aumenta as chances de uma boa janela de exibições de “Killers of he Flower Moon“, que agora foi expressa em números: os maiores portais de críticas e filmografias de Hollywood, o Rotten Tomatoes e o IMDB, iniciaram os registros de receptividade do filme, com ambas plataformas apontando números mais que excelentes. No Rotten Tomatoes, das 45 críticas publicadas, 93% foram positivas; enquanto no IMDB a nota Metascore está em 91 de 100, com 40 comentários disponíveis.

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Ao decorrer do dia 18, “Killers of the Flower Moon” abriu com 96% de aprovação, com 27 comentários e apenas 1 negativo, com mais críticas chegando e, consequentemente, alterando sua percentual. No IMDB, aconteceu o contrário: “Killers of the Flower Moon” registrou um aumento de sua nota média, saindo dos 85 e se estabilizando na casa dos 90.

Mais sobre Killers of the Flower Moon

A trama de “Killers of the Flower Moon” aborda um dos episódios mais sombrios da história americana: O filme é baseado no livro de “Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI” (“Assassinos da Lua das Flores: Petróleo, morte e a origem do FBI”), em que o autor David Grann trata do caso real de uma série de assassinatos ocorridos na região de Osage Nation, em Oklahoma, nos anos 1920, lar do povo indígena Osage. A cidade é rica em petróleo por conta da grande quantidade de poços. Assim, o povo Osage consegue se enriquecer.

O longa parte da história de Ernest Burkhart (Leonardo Di Caprio), que, ao voltar do front da Primeira Guerra Mundial, vai viver com seu tio Wiliam Hale (Robert De Niro), um poderoso fazendeiro da região de Osage. Trabalhando como taxista por não ter uma inteligência avantajada, Burkhart e acaba conhecendo a jovem indígena Mollie Kyle (Lily Gladstone), detentora de uma fortuna que divide com a mãe e suas três irmãs.

Os dois acabam se apaixonando, porém a relação está comprometida pelas segundas intenções do ganancioso e perverso William, que tentará manipular Ernest, a fim de usurpar toda a riqueza da família de Molie e aniquilar a tribo Osage. A chegada de um agente da FBI (Jesse Plemons) – que é enviado à cidade pelo então presidente dos Estados Unidos depois que os Osage fazem uma peregrinação a Washington, pedindo ajuda para que sejam investigadas as tantas mortes suspeitas de seu povo – dificultarão os planos de William. Será mesmo?

“Killers of the Flower Moon” estreou no Festival de Cannes 2023, com sua abertura rendendo a nove minutos de severos aplausos do público presente. Sua estreia no circuito mundial foi agendada para o dia 20 de outubro nos Estados Unidos, posteriormente, em alguma data não estipulada ainda, somando ao catálogo da Apple TV+ – uma vez que a Apple e a Paramount produzem o título em conjunto. No Brasil, sua data ainda não foi confirmada.

Martin Scorsese, aos 80 anos de idade, é o diretor e produtor do filme, juntando-se aos seus velhos companheiros Leonardo DiCaprio e Robert de Niro. “Killers of the Flower Moon” será a sexta colaboração de Scorsese e DiCaprio – depois de “Gangues de Nova York”, “O Aviador”, “Os Infiltrados”, “Ilha do Medo” e “O Lobo de Wall Street” -; quase a mesma quantidade de parcerias que o diretor possui com De Niro -“Taxi Driver”, “Touro Indomável”, “O Rei da Comédia”, “Os Bons Companheiros”, “Cabo do Medo”, “Cassino” e “O Irlandês”.

Com 3 horas e 26 minutos de duração, “Killers of the Flower Moon” é mais um capítulo do grandioso trabalho de Scorsese na proposta de contar histórias e a constituição da sociedade norte-americana calcada no racismo, no desrespeito, desumanização e, neste caso, no genocídio da população indígena, apostando no sarcasmo, na violência e no humor.

Enzo Sapio

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