O que define um monstro: sua aparência ou a rejeição que ele enfrenta? Essa é a pergunta que ecoa no novo “Frankenstein” de Guillermo del Toro, que acaba de ganhar seu trailer final, divulgado pela Netflix. O filme, que chega à plataforma em 7 de novembro, promete ser uma das adaptações mais sombrias e emocionais já feitas da obra de Mary Shelley, conduzida por um dos diretores mais sensíveis e visionários do cinema contemporâneo.

Descrito por Del Toro como “o projeto dos sonhos”, o longa revisita a clássica história do doutor que desafiou os limites da vida e da morte, costurando a existência com pedaços de corpos e culpa. Mas, sob a direção de um cineasta conhecido por sua empatia pelas criaturas marginalizadas, Frankenstein transcende o terror. O que o público verá não é apenas uma história de horror gótico, mas uma profunda reflexão sobre solidão, humanidade e redenção.

O trailer final deixa claro o tom emocional da obra: imagens melancólicas, luzes frias e uma atmosfera carregada de tragédia anunciam uma versão em que o medo nasce tanto do desconhecido quanto da incapacidade humana de amar aquilo que é diferente.

Del Toro e a criação do impossível, uma paixão que atravessa décadas

Guillermo del Toro sonhava em dirigir Frankenstein há mais de 20 anos. O cineasta mexicano, vencedor do Oscar por A Forma da Água, sempre declarou que a história de Mary Shelley o marcou profundamente por apresentar um monstro feito de humanidade, e um humano corrompido por sua própria ambição.

Após inúmeros projetos adiados, o sonho finalmente se concretiza. E, como era de se esperar, o diretor reúne um elenco de peso. Oscar Isaac, conhecido por Duna e Star Wars, interpreta o atormentado doutor Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi, estrela de Euphoria e Saltburn, dá vida à criatura, uma figura trágica e inocente, movida por dor e confusão.

O elenco ainda conta com Mia Goth, que segundo rumores, assumirá o papel da Noiva de Frankenstein, além de nomes como Charles Dance, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery e Christoph Waltz. Elordi substituiu Andrew Garfield, que deixou o projeto devido a conflitos de agenda, mas o resultado promete surpreender até os fãs mais exigentes.

Para Del Toro, a adaptação é uma carta de amor ao terror clássico, mas também um espelho dos tempos atuais. “Frankenstein é sobre o medo de ser rejeitado. Sobre a dor de existir e ser esquecido”, afirmou o diretor em entrevista recente. Essa perspectiva humanizada transforma o conto gótico em uma tragédia moderna, na qual o monstro é, talvez, o personagem mais humano de todos.

Entre o gótico e o poético, a assinatura de Guillermo del Toro

Del Toro é conhecido por transformar o terror em arte. Em O Labirinto do Fauno, explorou o horror da guerra. Em A Forma da Água, transformou um monstro em símbolo de amor e aceitação. Agora, em Frankenstein, ele propõe um novo dilema: o que acontece quando o criador teme sua própria criação?

Com uma fotografia densa e uma trilha sonora melancólica, o filme promete ser visualmente deslumbrante. Os cenários, inspirados em castelos góticos e laboratórios decadentes, reforçam a sensação de isolamento. Cada detalhe parece cuidadosamente pensado para refletir a dicotomia central da obra: a beleza do grotesco e o horror da perfeição.

O longa também simboliza o reencontro de Del Toro com a Netflix, após o sucesso de Pinóquio em stop-motion, que rendeu ao diretor o Oscar de Melhor Animação. A parceria entre o cineasta e o streaming continua forte: após Frankenstein, Del Toro já está confirmado na adaptação de O Gigante Enterrado, de Kazuo Ishiguro, também em animação stop-motion.

Com isso, o diretor consolida uma fase artística marcada pela liberdade criativa e pela experimentação estética, transformando a plataforma em seu novo laboratório de monstros e de emoções.

Um monstro entre nós, o espelho da humanidade moderna

Mais do que uma simples releitura, Frankenstein de Del Toro se apresenta como uma obra de introspecção sobre o que significa ser humano em meio à rejeição e à perda. O monstro, interpretado por Elordi, é ao mesmo tempo frágil e aterrador, buscando um lugar em um mundo que o despreza.

Enquanto Victor Frankenstein luta com sua própria arrogância científica, o espectador é confrontado com dilemas éticos e existenciais: até que ponto a ciência pode substituir o amor? E o que realmente nos torna vivos?

Essas perguntas ecoam muito além da ficção, tornando o filme uma experiência filosófica, emocional e visualmente arrebatadora. Ao contrário de versões anteriores, que enfatizavam o horror corporal, Del Toro escolhe o terror da alma, aquele que nasce da empatia e da incapacidade de lidar com ela.

A estreia promete ser um marco para o gênero, unindo o gótico literário ao drama existencial. Com a sensibilidade única de Del Toro, Frankenstein não será apenas um filme de terror, mas um manifesto sobre a fragilidade da criação e o preço da solidão.

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O renascimento de um clássico no streaming e nos cinemas

A Netflix confirmou que o filme será lançado mundialmente em 7 de novembro, mas os fãs mais ansiosos terão a chance de assisti-lo antes. A produção terá uma breve exibição nos cinemas dos Estados Unidos em 17 de outubro, garantindo sua elegibilidade ao Oscar 2026. No Brasil, o filme estreia nas telonas em 23 de outubro, antes de chegar ao streaming.

A expectativa é enorme. Especialistas já apontam Frankenstein como forte candidato à temporada de premiações, principalmente pelas atuações de Isaac e Elordi, e pelo design de produção que promete ser um espetáculo à parte.

Com um enredo que combina o épico e o íntimo, Del Toro mais uma vez desafia os limites do gênero, transformando o medo em poesia. O público, ao que tudo indica, está prestes a testemunhar não apenas o renascimento de um monstro, mas o renascimento do próprio terror no cinema contemporâneo.

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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Poucas histórias conseguiram atravessar tantos séculos e continuar tão atuais quanto Frankenstein, de Mary Shelley. Escrita em 1818, a obra é considerada o primeiro romance de ficção científica e, desde então, já recebeu inúmeras adaptações para o teatro, a televisão e o cinema. Agora, mais de 200 anos depois, Guillermo del Toro promete ressignificar essa narrativa ao trazer sua versão para as telas. O cineasta, conhecido por seu olhar sensível e estético para o gênero fantástico, revelou o aguardado primeiro trailer do filme, que já desperta expectativa de se tornar uma das grandes estreias de 2025.

O projeto dos sonhos de Guillermo del Toro

Del Toro não esconde sua relação especial com esse universo. O diretor vencedor do Oscar por A Forma da Água afirmou em entrevistas que Frankenstein sempre foi um projeto que sonhava realizar, uma história que dialoga diretamente com sua filmografia marcada por criaturas que carregam sentimentos humanos. Depois de conquistar a crítica com a animação Pinóquio em stop-motion para a Netflix, o cineasta mergulha novamente em uma obra literária clássica, desta vez explorando a fusão de horror gótico e drama existencial que definem o romance de Shelley.

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Um elenco de peso e mudanças nos bastidores

O filme traz Oscar Isaac como o ambicioso Dr. Frankenstein e Jacob Elordi, estrela de Euphoria e Saltburn, como a aterradora criatura. A escalação de Elordi chamou atenção, já que inicialmente o papel seria de Andrew Garfield, que deixou o projeto devido a conflitos de agenda. Essa mudança, porém, abriu espaço para um novo olhar sobre o personagem, e o jovem ator promete entregar uma performance intensa.
A produção também conta com Mia Goth, apontada como futura intérprete da Noiva de Frankenstein, além de Christoph Waltz, Charles Dance, Lars Mikkelsen, David Bradley e Christian Convery, formando um elenco que reforça a ambição da adaptação.

O olhar de Del Toro sobre monstros e humanidade

Ao longo de sua carreira, Guillermo del Toro construiu um legado ao transformar monstros em protagonistas de narrativas que questionam a própria natureza humana. Em filmes como O Labirinto do Fauno e A Forma da Água, ele não apenas criou universos visuais marcantes, mas também deu profundidade emocional a personagens considerados marginais. Com Frankenstein, o cineasta pretende revisitar um dilema que ainda ecoa em nossos tempos: até onde a ciência pode ir sem perder a humanidade? Essa abordagem promete ir além do terror, explorando os medos e desejos que definem a condição humana.

Expectativa para a estreia e impacto cultural

O filme terá estreia limitada nos Estados Unidos em 17 de outubro, com o objetivo de se qualificar para o Oscar. No Brasil, a chegada aos cinemas está marcada para 23 de outubro, antes de desembarcar mundialmente na Netflix em 7 de novembro. A estratégia de lançamento demonstra a confiança do estúdio e de Del Toro no potencial da obra.
Não se trata apenas de mais uma adaptação de Frankenstein, mas de um evento cultural que pode redefinir a forma como essa história é percebida por uma nova geração. Afinal, estamos falando de um dos mitos mais duradouros da literatura, agora nas mãos de um dos cineastas mais respeitados do mundo contemporâneo.

Uma nova era para Frankenstein

A grande pergunta que fica é: será que essa será a versão definitiva do monstro mais famoso da cultura pop? Guillermo del Toro parece determinado a entregar um espetáculo que una tradição, emoção e inovação cinematográfica. Com um elenco estelar e uma narrativa que promete equilíbrio entre o horror gótico e o drama humano, Frankenstein pode estar prestes a entrar para a história como uma das adaptações mais marcantes já feitas.

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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“Qualquer um pode usar uma máscara.”

Foi com essa afirmação que “Homem-Aranha no AranhaVerso” nos introduziu às inúmeras perguntas sobre o seu vasto e diferenciado multiverso. Desde então, não só os filmes de super-heróis, mas todo o cinema tem brincado com o tema para tentar responder essas questões com seus próprios multiversos. Só que agora chegou a vez de Miles Morales e sua turma de nos dar as respostas com “Homem-Aranha Através do AranhaVerso”.

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Essa ambiciosa continuação para a saga multiversal do Amigão da Vizinhança do Brooklyn estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (01 de junho de 2023). Com direção de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson e o retorno da dupla Miller e Lord na produção, o filme consegue elevar o altíssimo padrão de qualidade de seu antecessor com uma viagem épica, grandiosa e divertida pelo AranhaVerso.

Nota: Está é uma crítica sem grandes spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Algo no multiverso mudou quando “Homem-Aranha no AranhaVerso” foi lançado nos cinemas. Ninguém poderia prever seu impacto nos filmes de super-heróis e, principalmente, nos filmes em animação. Durante uma época em que as animações queimavam milhões para evocar o realismo, Miles Morales e os outros Aranhas incorporaram o game com uma mistura “2D-3D estilizada” diferente de tudo visto antes. Depois que eles conquistaram um Oscar para chamar de seu, a indústria da animação deu uma boa guinada inspirada no Teioso.

Grandes estúdios como DreamWorks e Disney pegaram a ideia e colocaram o realismo na gaveta, começando a fazer animações no estilo, como “Gato de Botas 2 – O Último Pedido” e o vindouro “Wish: O Poder dos Desejos”. O legado de “Homem-Aranha no AranhaVerso” exemplifica a realização de um cinema magistral. A tão esperada continuação, o “Através do AranhaVerso”, é a prova de que com grandes expectativas, vêm grandes desafios que precisam ser conquistados. E para minha alegria, Chris Miller e Phil Lord, junto com a equipe da Sony Pictures Animation conseguiram, mais uma vez, ultrapassar os limites da animação em um segundo capítulo espetacular da história épica do Homem-Aranha de Miles Morales.

Uma das primeiras informações liberadas a respeito do segundo da franquia foi a de que o longa teria muito mais AranhaVerso que no primeiro filme. Ótima decisão para criar uma expectativa e uma ligação mais profunda com o público, sendo acompanhada pelos grandes desafios a serem conquistados. Afinal de contas, essa é a segunda parte de uma trilogia e o público quer ver mais dessa história, desses personagens e desse multiverso cheio das mais diferentes variações de um dos super-heróis mais queridos do público: o Homem-Aranha. A experiência precisa ser memorável ao ponto de compensar o desespero de precisar esperar, por enquanto, quase um ano para assistir à conclusão dessa história.

(Eu estou frisando o “por enquanto” porque o segundo filme passou por diversos adiamentos, então pode ser que muita coisa mude e o lançamento do terceiro filme sofra com alterações de datas.)

Conforme a sinopse de “Homem-Aranha Através do AranhaVerso”, após se reunir com Gwen Stacy, o Amigão da Vizinhança do Brooklyn, Homem-Aranha de Miles Morales é catapultado através do multiverso, onde ele encontra uma Sociedade-Aranha que está encarregada de proteger a existência do equilíbrio multiversal. Mas, quando os heróis entram em conflito sobre como lidar com uma nova ameaça, Miles se vê confrontando as outras variações de Homens-Aranhas e precisa repensar o que significa ser um herói.

Os produtores e roteiristas Chris Miller e Phil Lord (com ajuda de Dave Callaham no roteiro) escreveram “Através do AranhaVerso” com muita inspiração nas histórias em quadrinhos do Cabeça de Teia do Brooklyn, sem medo de abraçar toda a grandiosidade e diversão do universo dos quadrinhos e, dessa maneira, criar algo somente seu a partir de uma história tão popular quanto a de Peter Parker, para aproveitar todos os cenários possíveis em que o épico e a empolgação se tornem o centro das atenções.

A composição artística idealizada para “Homem-Aranha Através do AranhaVerso” pelos diretores Joaquim Dos Santos (“Avatar: A Lenda de Aang”), Kemp Powers (“Soul”) e o novato Justin K. Thompson, junto com a equipe técnica, brilha ao apresentar várias cenas impressionantes com traços belos e uma explosão de cores vivas, utilizando uma série de ângulos e movimentos de câmeras inventivos e energéticos, em conjunto com uma playlist de músicas sensacionais, que certamente ficarão na memória dos espectadores e transmitem as emoções necessárias para cada cena. Seja a chegada de Miles Morales ao QG da Sociedade-Aranha ou todas as outras cenas, pois tudo é tão bonito…

Inclusive, um dos melhores pontos do filme é o tratamento que a equipe da Sony Pictures Animation deu para a arte desse filme. Se “Homem-Aranha no Aranhaverso” nos apresentou a Nova York de Miles e os vários personagens de realidades paralelas com traços únicos e lindos em “2D-3D estilizado” parecendo um quadrinho vivo, o “Através do AranhaVerso” partiu dessa ideia para expandir ainda mais, usando a criatividade para brincar com o conceito do multiverso, mesmo alguns anos – e umas saturações a mais da premissa com multiversos– após o lançamento do primeiro longa.

O “Homem-Aranha Através do AranhaVerso” é realmente um excelente filme do Homem-Aranha, com uma grande aventura épica e cheia de momentos engraçados, emocionantes e empolgantes que faz o seu coração bater bem forte. Mas sendo sincero, a frase “desafia ou supera os grandes ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’ e ‘Star Wars – O Império Contra-Atraca’” é um tanto exagerada.

Em “Através do AranhaVerso”, os diretores Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, e Justin K. Thompson, e os roteiristas Chris Miller, Phil Lord (“Anjos da Lei”) e Dave Callaham utilizam-se da teoria do caos e da manipulação de emoções que permitem o filme saber o que devemos sentir diante ao que vemos na tela enquanto nós não. A gratificação pela aventura bem conduzida pela narrativa deixa o espectador à vontade, especialmente combinado com o apelo da nostalgia e referências às inúmeras variações do Homem-Aranha (Peter Parker, Miles Morales e outros), Mulher-Aranha (Gwen Stacy, Jessica Drew e outras) e Animais-Aranhas (répteis, felinos, dinossauros e outros).

Os atores do elenco de voz estão excelentes em seus respectivos papeis em “Através do AranhaVerso”. Todos conseguem transmitir, seja individualmente ou em conjunto, carisma, afeto, empatia e realmente entendem o que os personagens precisam ser para essa história. As dinâmicas entre eles está incrível e Shameik Moore como Miles Morales, Hailee Steinfeld como Gwen Stacy e Oscar Isaac como Miguel O’Hara se destacam por se entregarem aos personagens de uma forma impecável.

Não tem como negar que cada um deles enfrenta seus dilemas em “Homem-Aranha Através do AranhaVerso”. Como Miles e Gwen, que tentam a todo custo encontrar suas próprias identidades em um vasto mundo de possibilidades fora de suas zonas de conforto, enquanto lutam contra seus próprios demônios particulares. Ou se preferirem, tem o Miguel O’Hara, o famoso Homem-Aranha 2099, que é o pivô de questionamentos propulsores da narrativa, levantando novos debates e reforçando os antigos, como a linha trêmula que liga heróis a vilões. Afinal, tudo é uma questão de perspectiva e, mesmo que alguém acredite do fundo do coração que é o verdadeiro herói da história, o outro lado pode não ter a mesma visão.

Apesar de qualidades majoritárias de “Através do AranhaVerso”, para imaginar uma história circunstancial em torno do multiverso e dos arcos dos personagens, o roteiro se torna quebrado, como se não quisesse mostrar tudo o tem para mostrar, apenas o suficiente e guardando o resto para alavancar o próximo filme. E o Mancha ou The Spot, vilão vivido por Jason Schwartzman, é perfeito para exemplificar isso. Ele está no filme, é um personagem interessante e tem suas motivações muito plausíveis, mas sua verdadeira ameaça ficou para a próxima. E sim, mesmo que esses filmes tivessem sido planejados para se complementarem (como foram), um filme deve se sustentar por si só e não ficar dependendo de outro.

Simplificando: “Homem-Aranha Através do AranhaVerso” tem um começo com uma apresentação muito boa, um meio com uma pitada de desenvolvimento, só que não tem uma conclusão propriamente dita, parecendo não se importar em deixar o seu sucessor contar uma boa parte da história, ao invés dele mesmo fazer isso.

O “Homem-Aranha Através do AranhaVerso” certamente não é perfeito, – falha ao depender demais de seu vindouro sucessor, mas se beneficia em nunca se levar a sério, pela coragem que ajuda a tornar o filme em um passeio cheio de aventura, diversão e empolgação com uma direção brilhante de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, e Justin K. Thompson e uma arte com traços únicos e lindos em “2D-3D estilizado“, que parecem um quadrinho vivo.

Cenas Pós-Créditos:

“Homem-Aranha Através do AranhaVerso” não contém nenhuma cena pós-créditos. Apenas há a mensagem de que “Miles Morales retornará“.

“Homem-Aranha Através do AranhaVerso” estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (01 de junho de 2023).

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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