O Brinquedo Assassino (1988)

Pra começar bem, nós somos apresentados ao brinquedo mais fofo de todos, um amigo que todas as crianças queriam ter, ele fala, anda, tem expressões genuínas e sangra, realmente um sonho… ou pesadelo.

Também conhecemos o Tommy, um garoto que sonha com esse boneco, então sua mãe compra para dar de presente a ele porém, o boneco se mostra estranho e não demora para ela descobrir que o boneco está vivo, sim vivo, pois um assassino que morreu em uma loja de brinquedos conseguiu transferir sua alma para o boneco que sangra, porém ele tem que possuir a primeira pessoa para quem se revelou, ou permanecerá no boneco para sempre, no caso foi o Andy que tem apenas 6 anos o primeiro a saber, a partir daí se desenvolve a trama do longa.

O Brinquedo Assassino 2 (1990)

Já que o primeiro filme foi relativamente bem na bilheteria e dividiu opiniões entre os críticos, bora fazer o 2 certo? Pois é, dois anos após o primeiro filme a sequência foi lançada, mas como reviver a saga?

No primeiro filme nós sabemos que o Chucky foi queimado, desmembrado e morto, então como fazer uma sequência? Simples a empresa que fabricava os brinquedos está quase falindo pois as pessoas estavam com medo do seu brinquedo mais famoso, para terminar com o escândalo um dos funcionários teve a brilhante ideia de reconstruir o boneco do zero para que as pessoas vissem que era apenas um brinquedo, porém durante o processo de reconstrução, um acidente acontece e ele é revivido, daí pra frente são muitas mortes, e novamente vemos o Chucky indo atrás de Andy que foi adotado por uma nova família.

O Brinquedo Assassino 3 (1991)

Como de costume, no segundo filme Chucky foi destruído, desta vez foi derretido, dentro da fabrica de brinquedos, mas no terceiro filme da franquia, adivinha só, ele é revido novamente, a fábrica em questão está desativada a anos então a empresa, decide reativá-la, os restos de Chucky estão no chão, e quando perfurados pelo guincho sangram, e o sangue pinga dentro do tanque onde estão preparando o plástico para os novos brinquedos, meio lógico que ele iria voltar, mas com essa premícia não podíamos esperar outra coisa. Dos três filmes este foi o pior em crítica e em bilheteria, pois a trama era a mesma Chucky indo atrás de Andy agora com 16 anos para possuir seu corpo.

A Noiva de Chucky (1998)

Após o péssimo desempenho do terceiro filme, o estúdio resolveu colocar o Chucky para escanteio, pois a franquia estava cansada, desgastada e já tinha uma trilogia, porém com a chegada de Pânico às telonas, um novo leque se abriu, até então estava tudo no terror, tinha boas tiradas de sarcasmo mas o foco era o terror.

A partir daqui essa franquia foi renovada e redirecionada para a comédia, aqui conhecemos a Tiffany uma namorada do assassino, ela descobre tudo, e resolve trazer seu amado, agora um boneco, pra perto mas tudo dá errado quando Tiffany descobre que ele não a amava, então ela o aprisiona com uma boneca, ele escapa mata ela e transfere sua alma para a bonequinha, agora ambos precisam procurar um artefato místico que os fará voltar a ser humanos.

Basicamente essa é a trama do filme, a diferença aqui é a comédia com boas sacadas, e a Tiffany é uma excelente personagem os dois em cena fazem todo sentido, e esse filme foi bem, teve um desempenho ok e reviveu não só o Chucky mas a franquia.

O Filho do Chucky (2004)

Após algum tempo sem nossos bonecos em cena, recebemos esse filme no mínimo curioso, pois Tiffany e Chucky tem um filho, o Glen que decide reviver os pais para entendê-los, mas acaba se aterrorizando com as maldades deles, e constata que seus pais são dois piscopatas, então tenta impedir que eles cometam mais crimes.

A Maldição de Chucky (2013)

Seja bem-vindo de volta ao terror, esse não é um reboot e sim uma continuação, pois aqui Chuky volta das trevas para acertar contas de mais de vinte anos atrás, mas esse filme não teve aquele desempenho bom, pois quando embarcamos na galhofa, o terror é trazido de volta. Essa franquia vai e volta e ainda não teve fim.

O Culto de Chucky (2017)

Uma das pessoas atormentadas por Chucky foi internada em uma clínica psiquiátrica então com a intenção de se vingar de novo, porém não é só ele que quer vingança pois Andy ressurge para enfrentar seu maior pesadelo, e assim se fechou a franquia.

Brinquedo Assassino (2019)

Se posso usar uma palavra para esse reboot é surpreendente, pois ele é até melhor que o original dos anos 80, deixando o lúdico e abordando o real. Esqueça a comédia, aqui conhecemos o drama, que é muito bem trabalhado, o terror não foi esquecido, foi melhor aproveitado, estamos em 2019 então o que melhor para mostrar do que a tecnologia que é explorada desde o início?! Temos também um gore bem de leve mas sutil e um ar muito creep, que te deixa apreensivo do início ao fim. Um ótimo recomeço para a história do boneco assassino.

A Série Chucky

Além de gerar produtos em outras mídias, como jogos de videogame e quadrinhos, a franquia Chucky foi parar também na TV, através de uma série de mesmo nome.

Transmitida nos EUA pelos canais pagos Syfy e USA Network e no Brasil pelo streaming STAR+, ela foi lançada em outubro de 2021, com uma trama que é sequencial a do sétimo filme da franquia, O Culto de Chucky (2017).

*Atualizado 27/10/2021

Paulo Gouvêa

CEO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd em tempo integral, cinéfilo, seriador, gamer, leitor e fã de Tolkien. Apaixonado por filmes de super-heróis, colecionador de itens nerds em geral.

O post Brinquedo Assassino | Conheça a cronologia até a série apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Mas, cá entre nós, mesmo com “Desgraça para tu, desgraça para tua vaca…” ainda há filmes que nos agradam bastante ou que mesmo só foram compreendidos muitos anos após seu lançamento, e por isso decidimos lembrá-los de alguns filmes que hoje são interessantes, mas que realmente geraram prejuízos e pouca comoção em seus respectivos lançamentos… Vamos conferir então as 07 animações fracassadas que amamos?

• O Caminho para El Dourado

No final dos anos 90, diferentemente do que conhecemos atualmente a Dreamworks ainda investia no cenário de filmes em 2D, concorrendo diretamente com nada menos que a mais colossal empresa de animações Disney. Mas ai você pode se perguntar, mas a Dreamworks não é uma potencia também? Sim, hoje. Mas foi por causa de “O Caminho para El Dourado” que a empresa parou de investir em filmes 2D e partiu para novas tecnologias que acabaram resultando em grandes sucessos como: Shrek.

Bom, mas o que realmente se considera um fracasso para o mundo cinematográfico? Logicamente, aquilo que não era rentabilidade esperada. Vamos aos números:

O investimento no longa foi estimado em aproximadamente: US$95 milhões. Mundialmente, a arrecadação ficou em US$76 milhões mundialmente, e US$50 milhões nos EUA.

Além disso, o filme continha uma história muito engraçada porém incompreendida em seu lançamento, com piadas de duplo sentido e músicas que não foram tão marcantes. O que acaba sendo um grande prejuízo quando trata de animações em relação ao público, e ainda mais, porque o longa não agradou nem mesmo os críticos.

Resultado: Fracasso de bilheteria, cancelamento da indústria 2D para Dreamworks e cancelamento das continuações planejadas para o filme.

• Atlantis: O Reino Perdido

Sinceramente, eu não faço ideia se minha opinião faz diferença para você, mas esse filme para mim foi sensacional.

Bom, vamos lá. Diferentemente de todas as narrativas que haviam sido feitas pela Disney, a animação apostou numa linguagem mais madura, com uma temática construtiva e personagens distintos um do outro, tanto no padrão “Disney” de perfeição, quando nas personalidades e caráter de cada um deles. Diversidade era um fator que ainda não havia sido amplamente abordado à época, isso se, com certeza, foi um passo a frente.

Mas então o que pode explicar tal fracasso? Bom, esse longa foi o primeiro filme da Disney no cenário de ficção cientifica, ele usava de uma paleta de tons mais escuros e cenários mais frígidos, diálogos mais rebuscados e além de não ser musical e sinceramente, a criançada queria ver cores e princesas cantando e animais fofinhos. Isso não foi o planejado para esse longa.

Mesmo com o fracasso, uma sequência do longa foi lançada para finalizar a história já que a Disney apostava em “Atlantis” e já havia desenvolveu uma série que daria continuidade a historieta.

O investimento no longa foi estimado em aproximadamente: US$ 120 milhões. Mundialmente, a arrecadação ficou em US$ 186 milhões mundialmente, e US$ 84 milhões nos EUA.

Resultado: Pouca lucratividade de bilheteria e cancelamento das grandes produções planejadas para o filme.

• Nem que a Vaca Tussa

“O tiro-liro, tiro-liro, tiruleiuuuuu…”

Para quem não lembra dessa animação, contava a história de 3 vacas lutando contra um ladrão de gado para salvar a fazenda que viviam de um leilão. O história é simples, com músicas “country” e uma temática bem velho oeste, mas ainda sim colorida e com uma comédia bem infantil, assim como uma animação pede. Mas, nessa época, 2004, a Disney estava num período ruim onde nenhum de seus filmes chegava a marca de lucro em UR$ 100.000, mesmo tendo sido a maior vendedora de longas animados o lucro já não era o mesmo. E em contrapartida os filmes em CGI estavam em alta com a nova tecnologia decolando e o longa ainda na velha 2D…

Logo, juntando um momento ruim, uma história muito simplória e a retrógrada tecnologia… Temos: fracasso.

O investimento no longa foi estimado em aproximadamente: US$ 110 milhões. Mundialmente, a arrecadação ficou em US$ 103,9 milhões mundialmente, e US$ 50 milhões nos EUA.

Resultado: Fracasso de bilheteria e cancelamento de 5 anos na indústria 2D da Disney.

• Planeta do Tesouro

Mais uma vez a Disney pensou em investir numa temática de ficção científica, numa pegada bem espacial baseada no livro clássico: A ilha do tesouro, a ideia é boa, execução do mesmo também foi bem elogiada pelos críticos, e o filme em si tinha tudo para dar certo, mas não deu.

Vamos começar falando o filme competiu público com nada menos que, por exemplo: o mundo bruxo de Harry Potter.

Assim como foi com outros filmes lançados nesse período, como dissemos antes, a Disney passava por uma fase turbulenta, e além disso a parte executiva da companhia estava sempre ditando e limitando o poder da parte criativa e o público estava maravilhado pela tecnologia CGI o que acarretou um grande problema para os filmes “tradicionais”.

Neste caso, o erro não foi do longa, mas do planejamento. Contudo os fatos levaram o filme ao fracasso.

O investimento no longa foi estimado em aproximadamente: US$ 140 milhões. Mundialmente, a arrecadação ficou em US$ 109,5 milhões mundialmente, e US$ 38,1 milhões nos EUA.

Resultado: Fracasso de bilheteria e pressão para o fim da tecnologia 2D da Disney e pressão para a fusão com a Pixar.

• O Galinho Chicken Little

O longa do galinho “ticoliro” é o primeiro filme da Disney com investimento na tecnologia CGI, exclusiva da Disney não da Pixar, e sobre isso é inegável a qualidade, cores e pequenos detalhes que já eram vistos mesmo num cenário de “pioneirismo”, mas o que assusta no longa é a total falta de sentido e confusão de ideias.

Vemos um filme bem pastelão com as lições de moral bregas e nada original. Isso acabou por gerar pouca rentabilidade já que a história só agradou o público infantil, ou aquele dia que queremos um filme “no sense”.

Por fim, o filme ainda faturou US$ 314,4 milhões, mas ficou para trás se comparado a filmes da “mesma época” como Os incríveis que faturou expressivos: US$ 633 milhões, por exemplo.

Resultado: Pouca lucratividade de bilheteria e má visibilidade da marca “Disney” em relação a construção de roteiros.

Como gostamos de deixar o pior para o final vamos fechar com chave de ouro…

• Marte precisa de mães

Marte precisa de mães não só foi um dos maiores fracassos da história da Disney, como também foi um dos maiores fracassos da história do cinema.

Mais uma vez a Disney pensou em investir numa temática de ficção científica, numa pegada bem espacial, assim como o fracassado planeta do tesouro, mas gente quanta coragem né?

A única diferença é que dessa vez o investimento do filme foi todo para o formato CGI realista, contudo, houve um grande estranhamento do público que até se assustou com alguns personagens com uma pegada alien.

O investimento no longa foi estimado em aproximadamente: US$ 150 milhões. Mundialmente, a arrecadação ficou em US$ 39 milhões.

• Sinbad: A Lenda dos Sete Mares

Vamos falar de um filme que ficou com o prêmio de maior fracasso da Dreamworks até hoje? Vamos falar de um fracasso astronômico que fez a companhia ter que vender parte de suas ações para a Paramont a fim de não abrir falência?

Gente, cá entre nós, o filme Sinbad não foi um filme ruim, tinha uma história diferente e interessante, muita aventura, ação, um romance construído e um herói com carências e características reais.

Além do investimento em dublagens de peso com atores renomados: Brad Pitt, Michelle Pfeiffer e Catherine Zeta-Jones.

O filme ainda conquistou quase 50% no Rotten Tomattoes mas mesmo assim, simbolizou um prejuízo de em torno de US$ 125 milhões.

Resultado: Um verdadeiro FRACASSO de bilheteria e a quase falência da DreamWorks.

E aí, algum filme da lista te agrada? é seu favorito? Conte para a gente!

Veja também – Soul | Reflexos da Pixar nas animações para “adultos”.

Paulo Gouvêa

CEO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd em tempo integral, cinéfilo, seriador, gamer, leitor e fã de Tolkien. Apaixonado por filmes de super-heróis, colecionador de itens nerds em geral.

O post 7 Animações fracassadas que amamos apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A primeira temporada do anime teve sua estreia no Japão em 2014. Retratando a jornada da princesa Elizabeth se aventurando para a busca dos 7 pecados capitais, para assim poder salvar o reino de Britânia.

O Mangá ganhou uma adaptação para a anime, e conquistou o ocidente e está disponível pela Netflix.

7 curiosidades:

1. Na lenda do rei Artur, Elizabeth era rainha de Lyonesse e foi a primeira esposa de Meliodas.

2 . King não gosta de bêbados. Este é um dos motivos de seu repudio a Ban.

3. Hawk é um Deus .A Verdade é que o porquinho Hawk é capaz de tudo.

Hank

4. Ban, Além de ser imortal, é lindo. É o mais jovem pecado capital, por isso é lindo, cheiroso e gostosão, também é o mais bêbado e cozinha muito bem.

Ban

5. King é um ótimo costureiro, fez sua roupa e também de Diane (seu amorzinho).

6. Diane é o pecado da Serpente da Inveja e uma integrante do Clã dos Gigantes, o que a torna muito maior que as outras pessoas.

7. Merlin, o pecado do Javali da Gula, não é o nome real dessa personagem, isso é um Mistério! O seu nome não pode ser pronunciado por humanos.

Sinopse: A história gira em torno de um grupo de guerreiros conhecido como Os Sete Pecados Capitais que se separam após a acusação de terem tentado derrubar o Reino de Liones. os sete pecados capitais, antes da traição, eram amplamente conhecidos como os cavaleiros mais fortes de Liones e foram muito admirados por vários Cavaleiros Sagrados e aprendizes, incluindo o pequeno Gil e Dale.

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=_G8eMW6eVTE[/embedyt]

Seus personagens e poderes:

1. Ira do Dragão (Meliodas)
2. Inveja da Serpente (Diane)
3. Ganância da Raposa (Ban)
4. Preguiça do Urso (Harlequim)
5. Luxúria do Bode (Gowther)
6. Gula do Javali (Merlin)
7. Orgulho do Leão (Escanor)

SIGA A NERDS DA GALÁXIA – 5 filmes cult/clássicos para maratonar

Paulo Gouvêa

CEO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd em tempo integral, cinéfilo, seriador, gamer, leitor e fã de Tolkien. Apaixonado por filmes de super-heróis, colecionador de itens nerds em geral.

O post Nanatsu No Taizai | Conheça os 7 pecados capitais e 7 curiosidades sobre o anime apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

2020 – Documentário – 720h (+/-)

Ambiancé será o filme mais longo da história. Esse documentário experimental dirigido pelo sueco Anders Weberg, terá apenas, 720 horas de duração e será lançado no dia 31 de dezembro de 2020. É, praticamente, um mês inteiro só do filme. Só o seu trailer (disponível no YouTube) tem mais de 7 horas. Atualmente, o também documentário, Modern Times Forever, é o detentor da produção cinematográfica mais longa, com 240 horas de duração (10 dias).

BOYHOOD: DA INFÂNCIA À JUVENTUDE

2014 – Drama – 2h 46m

Dirigido por Richard Linklater, Boyhood é atualmente, o filme com o maior tempo de produção. Levou 12 anos para ser totalmente gravado. Para ter uma ideia, o ator principal, Ellar Coltrane, começou as filmagens quando tinha 6 anos de idade e só terminou quando tinha 18. O filme também conta com as atuações de Ethan Hawke e Patricia Arquette que, das 6 indicações ao Oscar que o filme teve, venceu o de melhor atriz coadjuvante.

JOHN CARTER: ENTRE DOIS MUNDOS

2012 – Fantasia – 2h 19m

Quem diria? Mas o filme da Disney, John Carter: Entre Dois Mundos, dirigido pelo mesmo diretor de Procurando Nemo e WALL.E, Andrew Stanton, foi o maior fracasso da história do cinema. O filme contabilizou quase US$400 milhões em produção e publicidade e apenas US$73 milhões de bilheteria nos Estados Unidos e com o passar do tempo, US$285 milhões pelo mundo. Na época, os estúdios admitiram um prejuízo de mais de US$200 milhões, que levou à demissão do presidente da empresa.

THE ROOM

2003 – Drama – 1h 39m

Apesar do filme Cada Um Tem a Gêmea Que Merece, do Adam Sandler ter recebido 10 Framboesas de Ouro (o Oscar de pior filme), The Room, o filme independente que foi escrito, produzido, dirigido e estrelado pelo misterioso Tommy Wiseau, é, até hoje, considerado por muitos a pior produção cinematográfica já feita na história. Com uma bilheteria de US$1.800 e um orçamento de US$6 milhões, hoje, o filme The Room é tido como cult. Em 2017, o ator James Franco produziu o filme O Artista do Desastre, que conta a história de como foi feito esse filme desastroso.

THE STAR WARS HOLIDAY SPECIAL

1978 – Comédia musical – 1h 32m

O Star Wars que ninguém viu. Após o sucesso estrondoso de Uma Nova Esperança (1977), em 78, George Lucas decidiu produzir um especial do Dia de Ações de Graça apenas para a TV estadunidense. O filme ficou tão ruim que nenhuma emissora quis comprar, apenas a CBS que exibiu o especial uma única vez. Nem Harrison Ford, Carrie Fisher e Mark Hamill conseguiram salvar o longa que contava a história de Chewbacca voltando para casa para reencontrar sua esposa e filho. Porém, o especial possui um segmento animado onde Boba Fett aparece pela primeira vez no universo Star Wars. Você encontra o longa completo e legendado no YouTube.

GANDHI

1982 – Drama – 3h 11m

Dirigido por Richard Attenborough, o velhinho simpático e louco de Jurassic Park, Gandhi ganhou as estatuetas do ouro de melhor filme, diretor, ator, roteiro original, direção de arte, fotografia, figurino e edição. O filme que conta a história do controverso líder indiano, também ficou conhecido como a produção com mais figurantes da história do cinema. Foram cerca de 300 mil figurantes registrados. 200 mil voluntários e 100 mil receberam uma pequena quantia. Todos para a cena do funeral do revolucionário, que foi rodada no dia 31 de janeiro de 1981, no dia em que completava 33 anos do funeral de Ganghi.

INTOLERÂNCIA

1916 – Drama – 3h 30m

Do diretor do filme racista O Nascimento de Uma Nação, D. W. Griffith, Intolerância ainda é considerado um clássico do cinema mudo e o filme com o maior set de filmagem já produzido na história do cinema. A Grande Muralha da Babilônia feita pelo cineasta, possuía mais de 30 metros de altura e mais de 1.600 metros de largura, custando US$2.5 milhões. Para a época, era uma quantia inimaginável. O longa conta a história de um período de 2,5 mil anos e também possuía 3 mil extras, elefantes treinados e pirotécnicos.

THE STORY OF THE KELLY GANG

1906 – Faroeste – 1h 10m

Até a sua estreia na Austrália, o cinema mundial só conhecia filmes de aproximadamente 20 minutos. Do diretor Charles Tait, The Story of the Kelly Gang é o primeiro longa-metragem da história do cinema, com 70 minutos de duração. A produção conta a história do lendário fora da lei Ned Kelly. Infelizmente, apenas 17 minutos do longa sobreviveram ao longo do tempo. E em 2007 The Story of Kelly Gang foi inscrito na Memória do Registro Mundial da UNESCO.

A MORTE DO DEMÔNIO

2013 – Terror – 1h 37m

Foi o primeiro longa do diretor Fede Alvarez, que depois dirigiu O Homem nas Trevas e Millennium: A Garota na Teia de Aranha. A refilmagem do clássico de terror de Sam Raimi, Uma Noite Alucinante (1981), A Morte do Demônio é o filme mais sanguinolento da história. Foram usados 200 mil galões de sangue falso. 50 mil desses galões só na cena final. E se você pegar a primeira letra dos personagens principais David, Eric, Mia, Olivia e Natalie perceberá que elas formam a palavra demon (demônio, em inglês).

ROAR

1981 – Aventura – 1h 42m

O produtor de O Exorcista, Noel Marshall, decidiu usar 150 animais selvagens (não treinados) para a produção de Roar que é considerado o filme mais perigoso já feito. Nenhum animal foi ferido pela produção, por outro lado, mais de 70 membros da equipe foram pelos animais. Apesar de ninguém ter virado comida dos bichanos, o perigo que os atores corriam era real. Noel e sua esposa Tippi Hedren (a atriz queridinha de Hitchcock) criaram de verdade em sua fazenda ao longo de 10 anos, leões, tigres, pumas e guepardos, sem contar com elefantes, flamingos, avestruzes e girafas. Tudo parece ter fugido do controle quando a produção do longa começou. Segundo um crítico da época “É como assistir a um live-action de O Rei Leão com Mufasa segurando uma navalha contra a sua garganta”. Noel Marshall e Tippi Hedren se separaram meses depois do lançamento do filme.

Paulo Gouvêa

CEO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd em tempo integral, cinéfilo, seriador, gamer, leitor e fã de Tolkien. Apaixonado por filmes de super-heróis, colecionador de itens nerds em geral.

O post 10 CURIOSIDADES DO CINEMA QUE VOCÊ NÃO SABIA! apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Boa noite mamãe:

É difícil para os filmes de outros países fora os EUA chegarem ao grande público, esse claramente foi o caso de Boa noite mamãe, um filme tenso com uma fotografia que fala muito e a trilha sonora pouco chamativa porém na medida pra te prender ao longa, as atuaçoes são boas e o fato de ter apenas três personagens centrais ajuda a se prender mais fácil ao roteiro e a se familiarizar mais fácil, então podemos focar na história dos dois irmãos gêmeos que a encontram sozinhos com sua mãe em uma casa no meio do nada e a mamãe está tão estranha que faz os irmãos desconfiarem dela afinal ela está cheia de ataduras pelo rosto, depois de passar por a cirurgia, será que ela realmente é a mãe deles ou é outra pessoa, até outra coisa?

A pele que habito:

Você aguenta cenas fortes marcantes que te chocam sem precisar de muito, as vezes nem mesmo de sangue? Se sim esse filme vai te preencher pois a história contada aqui é tão absurda que te faz querer ver mais, pois uma vez que você começa a assistir por mais que te choque você não para de assistir, bem vindo ao mundo de um cirurgião plástico que passou por um traumático evento em sua vida que o marcou demais, o transformando e fazendo ele transformar outra pessoa também, ele molda a sua mulher perfeita e não mede esforços para isso.

Hush a morte ouve:

É filme que te prende que você quer então esse é o melhor representante do time pois ele foca no roteiro forte sem nenhuma alegoria exagerada, é uma tortura psicológica para quem gosta de se martirizar ele não conta com muito sangue e na sua maioria nem mesmo com falas, pois a protagonista do filme é uma escritora surda que se muda para uma casa isolada em uma floresta para poder buscar inspiração para seu novo livro, até que ela é perturbada por assassino que faz dela um jogo interessante, ele pode entrar a hora que quiser mas quer ver até onde ela pode lutar pela sua sobrevivência.

Garota exemplar:

Um filme que dá voltas tanto no roteiro quanto na sua cabeça, pare tudo e preste atenção, pois ele não é linear, vai e volta passeia entre passado e futuro, te fazendo pensar até onde uma pessoa vai por vingança, o longa mostra um homem que em seu quinto aniversário de casamento perde sua esposa, ela desaparece sem rastros e tudo o que cerca os dois é misterioso e sempre tem um segundo plano que faz repensar, e posso garantir quando a verdade aparece você pode não estar preparado para aceitar.

Ilha do medo:

O mais antigo da lista para muitos um verdadeiro clássico cult para unir dois publicos fãs de cult e suspense, considere este aqui um bônus pois este é o mais famoso da lista mas pouco conhecido hoje em dia, seu protagonista nos é apresentado como um investigador que vai até uma ilha onde pessoas loucas estão pesas para poder investigar o lugar, porém o filme tem um belo plot twist que te faz querer reassitir de novo só pra acreditar que tudo foi verdade, ou não, pois o maior acerto do filme é o final, que fica em aberto sem respostas claras você tem que dizer o que aconteceu segundo a sua visão sobre o assunto, quem é louco, quem realmente merece estar preso na ilha, e quem é o verdadeiro vilão?

Lembrando que todos os filmes acima são para te prender e chocar com seu roteiro e não para te assustar essa a magia do suspense, e todos estão no mesmo patamar de roteiro e de atuação, todas as histórias são nada previsiveis e todos precisam de sua atenção para compreender melhor, e sua maioria está disponível na Netflix mas sem preocupação todos são encontrados sem dificuldade em qualquer site on-line são um ótimo aquecimento para os terrores do Halloween que logo serão listados aqui também.

Diego Lima

CMO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd com orgulho, sou um Publicitário, DJ e Batman nas horas vagas. Viciado em filmes, fã de super-heróis, gosto de séries sitcom e de ajudar a salvar o dia de alguém como eu puder. “Não é quem eu sou por dentro e sim, o que eu faço que me define.”

O post 5 suspenses que você precisa conhecer: apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.