Com Gunn permanecendo entre os roteiristas, Green desenvolveu uma mistura de comédia, drama e suspense jurídico. O resultado custou cerca de US$ 70 milhões e estava planejado para chegar aos cinemas pela Warner Bros., até que, em novembro de 2023, o CEO David Zaslav decidiu engavetar o filme em busca de um benefício fiscal. Uma produção já concluída se transformava, assim, em um dos casos mais controversos da indústria audiovisual recente. Mas a história estava longe de terminar.

Após a reação positiva do público e de profissionais de Hollywood em sessões-teste, a Warner permitiu que os produtores procurassem outro distribuidor. Netflix, Amazon e Paramount demonstraram interesse em Coyote vs. Acme, mas as negociações não avançaram, entre outros fatores, devido ao valor pedido pelo estúdio. A equipe criativa continuou buscando uma saída até que a Ketchup Entertainment adquiriu os direitos e decidiu levar o longa aos cinemas.

A ironia ganhou contornos quase inacreditáveis: Coyote vs. Acme, filme sobre um personagem que tenta responsabilizar uma grande corporação pelos próprios infortúnios, precisou enfrentar, fora das telas, interesses financeiros e decisões corporativas para simplesmente chegar ao público. Agora, quase três anos após ser engavetado, o longa estreia no Brasil em 27 de agosto nos cinemas, cercado por uma recepção inicial surpreendentemente positiva. A Nerds da Galáxia foi convidada pela Paris Filmes para conferi-lo antecipadamente e descobrir se essa longa batalha terminou finalmente com o Coiote encontrando seu caminho para a luz do dia.

Nota: Esta crítica não contém spoilers, para não comprometer sua experiência com o filme. O texto reflete exclusivamente a opinião do autor e não deve ser tratado como uma verdade definitiva sobre a obra. Sempre que possível, assista ao filme para formar sua própria opinião e apoiar o trabalho dos realizadores. Todas as informações mencionadas já foram divulgadas em sinopses e trailers.

Coyote vs. Acme parte de uma premissa que parece arrancada de uma piada dos próprios Looney Tunes: após passar anos sendo vítima dos produtos defeituosos da Acme em suas tentativas frustradas de capturar o Papa-Léguas, Wile E. Coyote decide processar a empresa. Para enfrentar uma corporação aparentemente imbatível, ele conta com Kevin Avery, advogado fracassado vivido por Will Forte. John Cena interpreta o representante jurídico da Acme, enquanto Lana Condor assume o papel da assistente de Kevin.

E é justamente na tela que a produção mostra por que merece existir. Dave Green compreende que trabalhar com uma propriedade tão tradicional exige mais do que reproduzir personagens conhecidos: é preciso espontaniedade e diversão. Com o auxílio de uma talentosa equipe de animadores, o diretor constrói uma integração entre live-action e animação que supera Space Jam: Um Novo Legado (2021) e se coloca entre as melhores fusões recentes entre os dois formatos.

Piadas desenhadas, filmadas e misturadas com inteligência permitem que a lógica cartunesca invada constantemente o mundo real, seja em uma estrada sacudida como um tapete ou em situações que desafiam física, espaço e movimento. É como pegar a famosa cena do primeiro Space Jam, em que Michael Jordan estica o braço para uma enterrada, e transformar aquela ideia em linguagem para um filme inteiro, com efeitos visuais mais sofisticados e um timing cômico ainda mais preciso.

Essa ar de espontaniedade para diversão é o maior trunfo de Coyote vs. Acme, mas também evidencia seus limites. Em um universo no qual é possível abrir buracos no chão, flutuar no ar ou desafiar qualquer regra física, o desafio deixa de ser imaginar o que pode acontecer e passa a ser escolher qual possibilidade produz a melhor piada. Na maior parte do tempo, Green acerta. O elenco humano funciona bem como contraponto aos personagens animados, sustentando o vai e vem humorístico e oferecendo uma base humana competente, embora o material envolvendo os personagens de carne e osso alcance raramente a mesma imaginação.

Seus dilemas, algumas conveniências do roteiro e a relação entre humanos e desenhos parecem mais artificiais quando comparados à energia das sequências animadas. É um problema recorrente em produções que misturam personagens cartunescos ou digitais com atores reais, algo visto também em franquias como Transformers e Godzilla x Kong: quando a câmera permanece tempo demais no núcleo humano, a fantasia perde parte do brilho.

Ainda assim, o filme compensa essa limitação ao compreender o que torna Wile E. Coyote tão duradouro. A dinâmica de tentar, fracassar e tentar novamente possui uma simplicidade quase universal, e Coyote vs. Acme transforma essa repetição em vínculo emocional. O resultado aproxima o público do personagem e conduz sua rivalidade com o Papa-Léguas a uma conclusão satisfatória, ainda que previsível.

Somam-se a isso aparições divertidas de outros Looney Tunes e uma mitologia surpreendentemente robusta para a própria Acme, explorando de maneira criativa por que seus produtos parecem existir para falhar justamente no momento mais importante. Coyote vs. Acme, portanto, entrega bastante aos fãs, mas sua eficiência não depende apenas da nostalgia. Ela nasce da execução cuidadosa de uma ideia que poderia facilmente ter se perdido entre referências, fan service e efeitos digitais.

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Por isso, a decisão da Warner Bros. Discovery de abandonar seu lançamento se torna ainda mais difícil de compreender diante do que está na tela. Entre a criatividade visual e o evidente cuidado com os Looney Tunes, há amor demais em Coyote vs. Acme para que fosse reduzido a um ativo descartável. Realmente, seria uma ironia cruel se o filme acabasse como um dos próprios produtos da Acme: guardado a sete chaves e impedido de cumprir seu verdadeiro propósito, chegar ao público.

Coyote vs. Acme estreia em 27 de agosto de 2026 nos cinemas brasileiros.

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Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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O híbrido de animação e live action, que parecia condenado ao esquecimento após o cancelamento pela Warner Bros., finalmente ganhou seu primeiro trailer e teve sua estreia confirmada nos cinemas brasileiros para 27 de agosto de 2026. Confira a prévia abaixo:

A produção, que conta com história concebida por James Gunn, passou anos cercada por incertezas. Agora, depois de ser resgatada por outra distribuidora, o filme volta ao centro das atenções com uma proposta que mistura nostalgia, humor e a clássica irreverência dos Looney Tunes.

Anunciado em 2018 e filmado em 2022, Coyote vs. ACME tinha estreia prevista para 2023, mas acabou adiado e depois cancelado pela Warner Bros. com o objetivo de gerar abatimento fiscal. Antes de chegar ao público, o estúdio ainda recusou ofertas de compra, até vender o projeto à Ketchup Entertainment em 2025.

O elenco reúne nomes como Will Forte, John Cena e Lana Condor. A trama acompanha Wile E. Coiote, que, após sucessivas falhas dos produtos ACME em sua obsessiva perseguição ao papa-léguas, decide contratar um advogado para processar a corporação. O caso coloca o personagem e seu defensor diante do antigo chefe do advogado, vivido por Cena, enquanto uma amizade improvável começa a transformar a disputa.

Em entrevistas, Will Forte revelou que chegou a duvidar da qualidade de Coyote vs. ACME ao saber do cancelamento. A impressão mudou depois que ele assistiu à obra, momento em que afirmou ter ficado “muito orgulhoso” do resultado. O ator também destacou o valor pessoal do projeto por ser um dos poucos trabalhos que poderá mostrar aos filhos.

As primeiras reações de quem viu o longa em sessões de teste também alimentaram a curiosidade em torno da produção. Segundo esses relatos, o humor se aproxima do de Uma Cilada para Roger Rabbit, clássico de 1988 que segue como referência quando o assunto é a união entre desenho animado e personagens em carne e osso.

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Com direção de David Green, roteiro de Samy Burch e história de James Gunn e Jeremy Glazer, Coyote vs. ACME chega ao Brasil sob distribuição da Paris Filmes. Depois de uma trajetória marcada por adiamentos, cancelamento e resgate de última hora, o filme agora tenta fazer o que seu protagonista sempre buscou: transformar insistência em resultado.

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Com aproximadamente 1 hora e 54 minutos de duração, “Barbie” compõe uma rede repleta de artistas de alto calibre hollywoodiano. Começando pela parte cênica, com os talentos de Margot Robbie e Ryan Gosling (ambos detentores de dois Oscar e presentes na prateleira de maiores atores e atrizes da geração) e as figuras marcantes de Simu Liu, Will Ferrell, Kingsley Ben-Adir e Helen Mirren em suas respectibas funções. O lado criativo é tão bom quanto, com a já mencionada e três vezes indicada ao Oscar Greta Gerwig na direção e participando do roteiro, juntamente com seu marido Noah Baumbach (‘Histórias de um Casamento’; ‘Frances Ha’), também multi-indicado ao Oscar, Palma de Ouro e Leão de Ouro.

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É certo de que a junção improvável de vários talentos, a ideia exótica de um filme focado numa boneca com várias skins e excelentes primeiras impressões lançadas na mídia contribuíram para que “Barbie” alcançasse tanto hype e aguardo. Somado a campanha massissa aderida pela Warner Bros. Discovery, “Barbie” pavimentou uma mansão na cabeça do público e sendo pauta de notícia diariamente, o que, de certa forma, complica mais do que ajuda por gerar uma expectativa muito grande por cima de um produto. Assim, consequentemente, é mais fácil de arrancar desapontamentos.

O Nerds da Galáxia agradece a Warner Bros. Discovery pelo convite. Confira mais nossa crítica sem spoilers abaixo.

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Se prepare: Barbie vale tanto hype?

Trabalho performático

Para responder a pergunta acima, vamos colocar alguns tópicos importantes. Primeiramente, vamos falar sobre as atuações. Com certeza os olhares estão mais vidrados a Margot Robbie e Ryan Gosling como Barbie e Ken Estereotipados, que arrebentam nas atuações e lideram a cena, principalmente com um misto de um belíssimo trabalho entre uma postura totalmente robótica – de simulação a um brinquedo, sem parecer forçado – e sua humanização ao decorrer do filme – trazendo tons dramáticos e cômicos que já associamos com o talento de Robbie e Gosling.

Nas primeiras exibições de “Barbie“, os críticos destacaram uma atuação muito fora da curva de Ryan, até cogitando indicação ao Oscar 2024. Acredito que indicação não seja a esse ponto, mas que seu trabalho será lembrado eternamente, isso com certeza posso reafirmar. O Ken de Gosling se entrega totalmente ao filme, com uma cena musical inclusive bem escrita e interessante. Uma indicação cênica deveria vir do papel de Margot Robbie, que trouxe com muita expressão, leveza e realismo as primeiras impressões humanas e desconstruções em uma boneca totalmente dentro da caverna de Platão, no qual associei a mesma abordagem presente em “Show de Truman” sobre a percepção monótona do ambiente em sua volta e uma vida irreal vivida pelo protagonista.

Fora os protagonistas de “Barbie”, preciso destacar os trabalhos de Kate McKinnon como a Barbie Estranha e Will Ferrell como o sócio da MATTEL. Os dois artistas já nasceram com uma sagacidade humorística, sendo claro a liberdade que deram para McKinnon e Ferrell durante as filmagens de esbanjarem seus talentos, o que de fato aflorou e muito as cenas e renderam muitas gargalhadas.

Ryan Gosling é outro que encabeça a comédia presente em “Barbie”, realmente sendo uma carta-coringa perante todo o filme: seja uma atuação mais depressiva, alto-astral, caricata ou engraçada, Gosling bateu no peito e abraçou a ideia. A narradora Helen Mirren brilha a todo momento e descaracteriza completamente a narração, adicionando muita imersão às comédias desfarçadas de críticas sobre a padronização e a idelização do perfeito e muitos momentos de quebra de quarta-parede.

America Ferrera e Ariana Greenblatt como as humanas Gloria e Sasha acrescentaram bastante nas cenas, em especial a America, que protagonizou um monólogo excelente sobre o paradoxo comportamental que os homens instauram nas mulheres, a mesmo nível que Jo (Saoirse Ronan) protagoniza em “Adoráveis Mulheres” – espero que seja uma figura carimbada de Greta para todas suas produções. No geral, todo o elenco concede boas atuações e têm seus momentos de brilho.

Esqueleto e imersão

Para mim, o ponto mais forte de “Barbie” é, sem dúvidas, a genialidade do roteiro feito pela dupla Greta Gerwig e Noah Baumbach. O filme é uma forte carta de mensagem ao feminismo e à equidade, mas também à idealização da perfeição, à delicadeza de nossas posturas perante o outro e ao contentamento fácil sobre tudo que é nos dito pela primeira vez, sem uma tentativa de questionamento ou uma busca de aprofundamento. Sem mencionar a evolução da Barbie de Margot e Ken de Gosling narrativamente, muito bem desenhado e aprofundado.

É impressionante as transições de comédia e drama durante todo o filme, algumas vezes até juntas e misturadas, e sua potência na cena. Ou seja, a troca mútua entre elementos dramáticos e mais pesados e traços cômicos bem divertidos é constante e ainda sim cada uma consegue impactar 100% na experiência, sem acontecer atropelos e cenas “jogadas” no filme para compor duração. Muito pelo contrário: “Barbie” já mostra que não há espaços para enrolações, com um ritmo gostosamente frenético.

A ideia de uma personagem como a Barbie, que leva consigo a personificação da positividade, perfeição e do requinte, atravessar para o mundo real e ver sua contraposição, o outro lado da moeda – muito bem explicitado quando a Barbie conhece Sasha na escola – já era bastante interessante pelo ineditismo e as mensagens que poderiam ser extraídas na história, ficando ainda mais simbólica com todo o trabalho cuidadoso da equipe de figurino, design de arte e edição, que trouxe ainda mais vida.

Mais vida e realismo. Pela ideia de um tom mais sério envolta da boneca, muitos diretores e roteiristas poderiam ter feito uma “atualização” ou uma “repaginada”, seja com a Barbie já inserida no mundo real, com traços mais humanizados etc. Já Greta e Noah entenderam que a fidelidade atraíria os fãs da boneca e seria uma ótima ambientalização para o que estava prestes a acontecer – decisão mais que acertada.

Por isso, uma riqueza de detalhes sobre o modus operandi das Barbies na Barbielândia totalmente casados com a maneira que brincamos com os nossos brinquedos na infância – nos trejeitos das bonecas ao tomar café, tomar banho e descer as escadas, também na estrutura da casa em si e de outros estabelecimentos – foi tão crucial para a história e para o público, que pôde comprar facilmente a proposta e ainda se divertir muito com as cenas engraçadas e o humor inteligente e ácido do filme. Até o plot do filme remeter ao jeito como o humano brinca com você, entrelaçado aos sentimentos, causa essa sensação positiva de uniformidade. Não vou negar que me lembrei muito de Toy Story nesse ponto.

Último ponto que preciso trazer nesse subtítulo é o recurso metalinguístico e sua desvinculação à lógica. Muito foi falado que “Barbie” tem uma trama multiversal. A Barbielândia é como se fosse uma outra realidade dentro da Terra, que gera uma relação diretamente proporcional entre ambos. Independente se é uma realidade alternativa ou um continente escondido, o filme não se prende a coisas esdrúxulas, como explicar a razão pelo qual existe uma Barbielândia e como seria possível uma Barbie escapar para o mundo real e essas coisas. Entendemos que a mania de explicar tudo em um filme é muito recorrente, por isso Greta e Noah deram um basta, focando na história, sua mensagem e, principalmente, na experiência.

O que leva ao ponto metalinguístico. Terão cenas do filme com brincadeiras envolvendo a MATTEL e a própria Warner Bros. Discovery, quase que da mesma vibe que os filmes do Deadpool ironizavam a DC e a Fox. Bem, até quebras de quarta-parede. São momentos que elevam a comédia de “Barbie”, extraindo ao máximo a criatividade.

O filme não é perfeito…

Por mais que minha experiência foi fenomenal, na minha visão, “Barbie” tem alguns pontos falhos. Primeiramente pela inserção de grandes atores e atrizes bons sem muitas oportunidades de fazerem diferença. Claro que por serem outras versões de Barbies e Kens, a proposta é um pouco mais disvirtuosa, mas enxergo que se fosse assim escalava outros artistas mais iniciantes ou de menos calibre.

O plot de America Herrera pareceu muito óbvia, podendo ter um pouco mais de surpresa. Na verdade, por mais que eu goste de filmes menos demorados e mais ágeis, soou muito veloz a introdução das personagens de America e Ariana, com a Sasha se rendendo muito fácil ao ambiente, que pode ser até entendido, porém causou uma certa estranheza a troca de mentalidade de forma tão instantânea.

O final do filme foi muito surpreendente e deveras engraçado, contudo tive uma sensação de como se os acontecimentos de “Barbie” tivessem voltado à estaca zero como inicialmente, sem uma mudança visível na ambientalização ou de forma nítida. Também falo sobre a falta de necessidade de uma campanha tão robusta para promover “Barbie“, afinal os trailers, teasers e fotos divulgadas pela própria Warner divulgaram muitas informações que seriam melhores de ver pela primeira vez nos cinemas e o público já estava muito convencido desde muito antes.

Eu poderia até citar algumas cenas bem comuns do cinema, como as famosas lições de moral que o herói ensina para o vilão e o arrependimento do antagonista e blá blá blá, mas creio eu que isso não pode ser excluído dos filmes hollywoodianos. Praticamente faz parte da Jornada do Herói. Não tem como abdicá-los tão facilmente e são momentos importantes dentro do enredo.

Tá, agora pode responder a pergunta, por favor?

Em suma, deixo registrado que ABSOLUTAMENTE SIM, vale a pena ver “Barbie” nos cinemas. O hype do filme não estraga em nada a experiência, pois é realmente tudo que esperamos – na verdade, até mais. “Barbie” será lembrado para sempre na indústria de Hollywood pela inovação, criatividade, inteligência e descompromisso pela lógica ou por um filme totalmente sério que busca reeducar a sociedade. Toda obra ensina e reflete sobre alguma parcela social, e por que não com boas doses de humor sarcástico e afiado? O filme é, com certeza, um dos três melhores de 2023 e a comédia mais engraçada do ano. Pode vestir seu rosa com orgulho!

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Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Com um gasto exorbitante, novas adições para a franquia e voltas de grandes conhecidos da saga, Velozes e Furiosos 10 cumpre sua função como um mirabuloso espetáculo de ação típico da saga, recheado de cenas desse tipo no longa. Com atuações bem medianas e um grande holofote – de maneira super justa, graças ao seu belo trabalho – em Jason Momoa como Dante, Velozes e Furiosos 10 leva a franquia a um estado mais sério, honrando os fãs dos filmes e já anunciando uma despedida muito em breve das telonas – sendo o principal atrativo de “quero mais”.

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Atuações

A franquia de Velozes de Furiosos nunca foi de exigir grandiosas atuações de seu elenco, até por ser um filme de ação bem frenético que se vende pela construção das coreografias de perseguições e de lutas. Assim como antes, Velozes e Furiosos 10 leva um trabalho bem “OK” cenicamente, com exceção de Jason Momoa como Dante, o antagonista da produção.

Jason já tinha revelado sua ansiedade e alegria com seu primeiro papel vilanesco nos cinemas, até definindo sua escalação para Velozes e Furiosos 10 como “importante” para sua carreira. Todo o carisma do ator, famoso pelo seu papel como Aquaman, foi refletida para um tom mais sádico. Uma vez que iniciei as comparações com o universo dos super-heróis, seu papel lembra uma forte inspiração ao Coringa em aliar a vertente brincalhona e descontraída com o da peversão e crueldade: ora divertido, ora amedrontador. Sem dúvidas, Jason Momoa é o que mais se destaca em Velozes e Furiosos 10, com uma boa vantagem.

Brie Larson, Alan Ritchman e Daniela Melchior, como novos participantes, não tiveram tanto tempo de tela para brilharem, pesando muito mais para Melchior e muito menos para o personagem de Ritchman, que até conseguiu provar seu valor no final do filme, em um desenvolvimento de roteiro inesperado.

A mesma situação vale para Nathalie Emmanuel, que não conseguiu demonstrar uma evolução na sua personagem, assim como a Jordana Brewster. Os papéis de Ludacris e Tyrese Gibson se sobrecarregam, não funcionando suas interações cômicas e fazem um copia e cola dos trabalhos anteriores, movimentação contrária comparada ao papel de Michelle Rodriguez, que cada vez mais mostra ser badass.

Dentre as figuras já conhecidas da saga, a figura imponente de Charlize Theron como Cipher e o alívio cômico trazido por Jakob, de John Cena, são os que mais abrilhantam Velozes e Furiosos 10, muito pelo fato do ineditismo desses personagens trabalhando em conjunto com a Família.

O final de Velozes e Furiosos 9 já revelou Jakob se reconciliando com seu irmão, Toretto. Porém realmente uma cena em conjunto de Jakob como membro da Famíla de Toretto estava em falta – até Velozes e Furiosos 10. Já Cipher mostrou uma sensação de que a qualquer momento sua parceria poderia ser um plano de fachada e ser mais um vento no vendaval, que fez com que sua personalidade e sua história já construída na franquia continuasse retilínea e condizente, além de trazer ao telespectador a mesma vibe de incerteza levantada pelos personagens mais antigos da Família.

Roteiro e Cenas de ação

Velozes e Furiosos 10 é o grande ponto da saga em questão de construção narrativa, embasada totalmente nos demais títulos anteriores. Claro que, a partir do segundo filme, sempre teve as referências ali ou acolá, seja com uma participação de tal personagem ou menções, só que o décimo filme da franquia vai mais além e reforça ainda mais seu universo cinematográfico, sem grandes novidades e estas mesmas dentro de algo já estabelecido, como o caso da Tess, personagem de Brie Larson, que se revela como a filha de Mr. Nobody (Kurt Russel).

A decisão foi certeira para garantir uma maior firmeza da história. O que faz sentido pela proposta de background do vilão Dante, fortemente relacionado ao roubo de cofre realizado por Dom Toretto e Brian (Paul Walker) em “Operação Rio”, e pelo clima de despedida que a Universal Pictures já começou a aderir. Não é à toa a comparação com “Guerra Infinita” da Marvel Studios: a chegada de um grande vilão que colocará a equipe de heróis em grandes conflitos, com tragédias, união de personagens movido para um bem maior, separação de times, recorrentes referências a outras produções do universo da saga e muitas situações mal-resolvidas para o que vem a seguir.

Outro ponto positivo no roteiro de Velozes e Furiosos 10 foi a construção das cenas de ação. Embora que bem similares aos que já foram apresentados nos outros filmes de Velozes e Furiosos, ainda perpetua grandes tiradas de ação que te deixam sem ar. Velozes e Furiosos 10 abusa de coreografias de lutas corporais e utilização de cenas com carros e aviões.

Como nem tudo são flores, obviamente que Velozes e Furiosos 10 mostrou algumas falhas que atrapalharam minha experiência, com a maior de todas sendo os diálogos marjoritariamente amostrando lições de moral. Sei que é lindo e acabou virando uma caricatura – não tão positiva, mais pendendo ao lado sarcástico – a valorização da “família”, porém foi massivo e desgastante a maioria das falas entre os personagens do núcleo de Dom Toretto usadas para elucidar lições de vida e frases motivacionais, que tornaram as relações muito robóticas – somando ao fato das ações não serem marcantes – e nada naturais.

Para concluir, outro ponto que é justificável mas é algo negativo dentro do trabalho da equipe de escritores de Velozes e Furiosos 10 é a falta de tempo para desenvolver melhor os arcos das personagens de Brie Larson e Daniela Melchior, que me deixaram com uma impressão incompleta. Suas importâncias foram claras, porém faltou mostrar ainda mais a capacidade dessas duas grandes atrizes. Alan Ricther conseguiu, pelo final, provar a que veio, mas, mesmo assim, convém acrescentá-lo à crítica. Pelo fato do Brasil ser ponto chave para entendimento da história, os personagens mal ficaram no país e o papel de Luis da Silva Jr. foi bem abaixo.

O que você deve saber sobre Velozes e Furiosos 10

Em resumo, os fãs da saga Velozes e Furiosos podem ir tranquilo quanto à qualidade de Velozes e Furiosos 10. Para os telespectadores que ficaram enferrujados e não acompanharam os demais filmes que antecedem o décimo, ficarão perdidos sobre as dinâmicas de relação dos personagens pela forte relação que a narrativa traz com os acontecimentos passados da saga, mas vão conseguir acompanhar a história central, pelo menos.

As cenas de ação continuam apresentando cenas fortes e não tão realísticas com carros, como uma figura carimbada da franquia, só que desta vez em um nível menor que o Velozes e Furiosos 9 – afinal, o que consegue superar uma missão no espaço? A superação, no entanto, será definida nos plots que vão se desenrolar em Velozes e Furiosos 10, até o grand finale que marcará por si só a saga, com grandes voltas de personagens e a sensação de que mais está por vir.

Ah, e lembrem de ficar depois dos créditos para ver a grandiosa cena pós-crédito de Velozes e Furiosos 10!

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Segundo o portal de notícias da saga Velozes e Furiosos do Brasil, a equipe de gravações de “Velozes e Furiosos 10” ja estão no Brasil fazendo filmagens no Rio de Janeiro. A franquia já esteve no país, na ocasião, gravando “Velozes e Furiosos 5: Operação Rio”, de 2011, com praticamente toda a ambientalização sendo às terras cariocas.

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O elenco principal também está no Rio de Janeiro, o que parece ser uma cena muito importante para o enredo de “Velozes e Furiosos 10”. O filme teve cenas gravadas nas praias de Copacabana e Arpoador. Além do ‘remember’ geográfico, outro ator brasileiro que fez parte do elenco em “Operação Rio” estará de volta como uma participação para “Velozes e Furiosos 10”: Luis da Silva Jr.

As gravações devem acabar em Novembro, concluindo para a etapa de pós-produção e publicidade. A estreia está agendada para 19 de maio de 2023. O novo longa da franquia Velozes e Furiosos começou suas produções em abril.

Ainda não há nenhum detalhe da trama de Velozes e Furiosos 10, mas sabemos que Dominic Toretto (Vin Diesel) terá que reunir novamente sua equipe para enfrentar seu maior inimigo até agora. O grande antagonista do filme será interpretado por Jason Momoa

Tudo que sabemos sobre “Velozes e Furiosos 10”

Além da volta de Vin Diesel como Domimic Toretto, Michelle Rodriguez como Letty, Chris “Ludacris” Bridges como Tej, Tyrese Gibson como Roman, Nathalie Emmanuel como Ramsey, Sung Kang como Han e Jordana Brewster como Mia Toretto; teremos o retorno de Charlize Theron como a vilã Cipher – graças a uma foto em que a atriz tirou com Jason Momoa -, e Helen Mirren retornará como Magdalene “Queenie” Shaw, segundo fotos dos bastidores de “Velozes e Furiosos 10” que revelaram a atriz contracenando ao lado de Vin Diesel.

De acordo com os relatórios do The Hollywood Reporter, Scott Eastwood retornará como o Little Nobody, visto em “Velozes e Furiosos 8”. Com a possível adição de Scott, possivelmente Kurt Russel possa aparecer, uma vez que Little Nobody é um agente do governo que é frequentemente visto com seu chefe, Mr. Nobody, papel de Russelna franquia. Há especulações que o irmão de Toretto, o Jakob, interpretado por John Cena, possa voltar para o próximo filme, desta vez sendo um aliado.

As novas caras para o décimo filme da saga Velozes e Furiosos contam com um elenco estrelar: Jason Momoa (Aquaman) será o antagonista, Brie Larson (Capitã Marvel) será a Tess e nova integrante da família de Toretto, Daniela Melchior (O Esquadrão Suicida) com um papel não revelado – sendo possivelmente também uma nova pessoa que se juntou à equipe -, Alan Ritchson (Reacher) sem nome revelado que ajudará na missão de Toretto, e Rita Moreno (Amor, Sublime Amor) que interpretará a avó de Toretto.

O elenco disse que “Velozes e Furiosos 10” está muito surpreendente e estão gostando do resultado do filme dirigido por Louis Leterrier.

Ao Collider, a atriz Michelle Rodriguez elogiou o trabalho de Louis, afirmando que muito amor está sendo entregue na produção.

Ele veio com toda sua energia e amor. Não tínhamos isso em Velozes e Furiosos há um bom tempo, onde alguém empolgado que é um verdadeiro fã e realmente quer ir a lugares que ninguém foi antes. Estamos nessa há 20 anos. Depois de todo esse tempo, você meio que esquece até que surge um diretor como Louis e te relembra: Isso é lindo, vamos fazer mágica. Temos sorte de tê-lo

Michelle Rodriguez ao Collider

Ao Deadline, a mesma atriz assegurou aos fãs que “Velozes e Furiosos 10” vai ter muita “loucura”.

Já Alan Ritchson, que fará sua primeira participação na franquia Velozes e Furiosos, tem mostrado estar adorando a experiência, não parando de exaltar “Velozes e Furiosos 10”, com elogios sobre a qualidade do próximo filme da franquia, até dizendo em seu vídeo no Instagram que será o melhor filme da saga.

Tudo está sempre envolto em segredo e não quero vazar sets ou pontos da trama”, diz Ritchson em sua postagem “Foi uma jornada incrível. Mal posso esperar para que vocês vejam este filme. Com certeza será o melhor da franquia até agora, eu sei disso.

Alan Ritchson em seu Instagram

Inclusive, em um vídeo publicado por Vin Diesel, em seu Instagram, mostra o ator juntamente com Alan em um cenário que assemelha uma área interna de um avião, cheio de carros em suas lateriais, podendo ter uma mesma cena de carros voadores ou despejados no ar com paraquedas que mostrada em “Velozes e Furiosos 7”.

Nathalie Emmanuel e Ludacris, ao ComicBook, concluíram que os eventos que serão retratados em “Velozes e Furiosos 10” superam até mesmo a ida ao espaço no último filme, mostrando nitidamente uma extrema satisfação com o andamento do projeto.

Em cada filme eu [Ludacris] penso… ‘Como podemos superar isso? Como você pode superar o espaço?’ Tipo, vamos lá, cara.’ Há algumas reviravoltas. Há mais reviravoltas. Há ainda mais personagens sendo introduzidos que vão explodir sua mente… Há muitas conclusões surpreendentes para a trama.

Acho que, no geral, as apostas são mais altas em um nível pessoal em Velozes e Furiosos 10. É possível superar uma ida ao espaço? Eu [Nathalie] não sei, mas sei que as apostas são muito mais altas e mais sérias para esta família dessa vez. Então, é o que eu vou dizer, porque não quero me meter em problema.

Ludacris (em cima) e Nathalie Emmanuel (em baixo) ao ComicBook

Em uma outra entrevista, desta vez ao The Hollywood Reporter, Nathalie Emmanuel garantiu que sua personagem está mais “aberta a dirigir do que antes”, resultando em um maior papel de liderança de Ramsey no grupo, como meio de uma afirmação se sua importância e seu desejo de estar ajudando a equipe de Toretto.

Por último, Jason Momoa, o grande antagonista de “Velozes e Furiosos 10”, colocou sua presença no filme como um papel importante para sua carreira, como forma de desvincular Momoa aos papéis “burucutus”. Jason complementa que seu personagem é muito excêntrico e sádico.

É a melhor época da minha vida. Finalmente posso ser o cara mau. Tenho sido o cara bom por um tempo. É um personagem sádico e um pouco andrógino. Ele certamente carrega muitos problemas. Ele definitivamente tem muitos problemas com o pai

Jason Momoa à Variety

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou jornalista pós-graduado em Jornalismo Cultural, completamente enlouquecido por cinema. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, tentando ser gamer e sou um jogador combeiro de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos (principalmente dos brasileiros), amo rock e músicas antigas no geral e coleciono crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Se eu tiver algum dinheiro extra, saiba que não terei por muito tempo: sempre acho algum novo periférico gamer, funko pop e/ou baldes e copos temáticos que com certeza justificam minha aquisição. Então, se quiser ajudar um necessitado, mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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Com a criação da divisão DC Films – semelhante à Marvel Studios é atualmente -, Zaslav disse que uma equipe já foi contratada (sem revelar nomes) para traçar um plano de “10 anos” da DC nos cinemas, também parecido como foi a ‘Saga do Infinito’ no MCU. Juntamente, David criticou os planos do ex-CEO da WarnerMedia, Jason Kilar, de desenvolver filmes focados para o streaming e que focariam em “qualidade”.

Zaslav estabeleceu um teto de orçamento entre US$ 35-50 milhões para produções da HBO Max, e qualquer filme baseado nos quadrinhos deve ser desenvolvido com prioridade para a exibição cinematográfica.

O QUE FOI CANCELADO NA DC?

Entretanto, as falas de David Zaslav acima não foram bem recebidas internamente. Com o cancelamento do filme da Batgirl – que até então seria a primeira protagonizada por uma atriz latina, Leslie Grace – com prejuízo de mais de US$90 milhões nos cofres, Walter Hamada, atual presidente da DC Films desde 2018, cogitou até em sair do cargo, sendo convencido pelos trabalhadores da divisão em permanecer, pelo menos, até a estreia de “Adão Negro”, em outubro.

Outras mudanças também ocorreram no planejamento filmográfico da DCEU: a paralisação dos filmes “Superman”, “Super-Choque”, “Supergirl”, um filme solo do Lanterna Verde e o filme dos Super Gêmeos.

“Superman” seria um arco com uma versão negra do herói, que já tinha o roteirista Coates e o produtor J.J. Abrams envolvidos. “Super-Choque”, anunciado em 2021 na DC Fandome, também já tinha escalado Randy McKlnnon no roteiro e Reggle Huddlin e Michael B. Jordan na produção, bem como a prévia que mais heróis apareceriam no filme. “Supergirl” marcaria a volta de Sasha Calle no papel de prima de Clark após sua participação em “The Flash” e o filme do Lanterna seria focado em John Stewart, que chegou a aparecer no Snydercut da Liga da Justiça.

“Super Gêmeos” teve seu cancelamento oficializado em maio. K.J Apa e Isabel May já tinham sido escolhidos para os papéis. A desistência tem a ver com o orçamento da produção, estimada em US$75 milhões, acima do que David Zaslav estipulou. Além dos filmes, Hamada planejava em adaptar o evento Crise nas Infinitas Terras, que nem a CW acabou fazendo em seu universo.

O QUE FOI MANTIDO NA DC:

Aquaman, Shazam, Adão Negro e Flash

As sequências de Aquaman e Shazam!, tanto como “Adão Negro” e “The Flash” estão salvos e em breve serão liberados para os fãs nos cinemas. Os filmes já foram filmados e estão com uma ótima produção.

“Aquaman: e o Reino Perdido” foi o único que não ganhou trailer, no momento. A sequência do rei de Atlântida foi adiada para março de 2023, para o diretor James Wan trabalhar melhor na pós-produção. O elenco principal do longa traz Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Kidman, e Willem Dafoe. Como novos, estão Ben Affleck como Batman, Jani Zhao como Stingray, Indya Moore como a vilã Karshon, e Vincent Regan como Atlan, antigo governante de Atlântida.

“Adão Negro” está agendado para 20 de outubro, e conta com Dwayne Johnson como personagem-título, Aldis Hodge como Gavião Negro, Pierce Brosnan como Senhor Destino, Sarah Shahi como Adrianna, Noah Centineo como Esmaga-Átomo, Quintessa Swindell como Cyclone e Viola Davis retornando como Amanda Waller, conforme anunciado na Comic Con.

O filme “The Flash” adptará o arco Ponto de Ignição, em que Barry Allen bagunça a linha temporal na tentativa de salvar sua mãe de um assassinato. Ezra Miller como Barry Allen/Flash, Michael Keaton como Bruce Wayne/Batman, Kiersey Clemons como Iris West, Sasha Calle como Kara Zor-El/Supergirl, Maribel Verdú como Nora West, Ron Livingston como Henry West e Ben Affleck como Bruce Wayne/Batman estão no elenco principal.

Por último, “Shazam! Fúria dos Deuses” tem estreia marcada para o dia 29 de dezembro nos cinemas brasileiros, com a volta de Zachary Levi como Shazam! e de outros personagens do primeiro filme. Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler serão as vilãs conhecidas como Filhas de Atlas e marcarão as novidades para essa continuação.

A Tropa dos Lanternas Verdes

“A Tropa dos Lanternas Verdes” já está bem encaminhada: Finn Wittrock‎‎ e ‎‎Jeremy Lrvine serão Guy Gardner e Alan Scott (nesta exata sequência) e Lee Toland Krleger cuidará dos dois episódios iniciais. O seriado é a série mais cara da Berlantl Productions, custando acima de US$130 milhões a temporada completa, ainda tendo um planejamento de renovação da série. O enredo contará também com os Lanternas Jessica Cruz, Simon Baz e Kilowog – ambos sem ator confirmado – e o antagonista será o clássico Sinestro. Ainda há uma especulação que a série abordará um tema mais sombrio, parecido com “Watchmen”, produção da HBO que faturou muitas premiações ao Emmy Awards e críticas positivas. Segundo a Associação de Registros de ID de Entretenimento (EIDR), o seriado estreará em 2024.

Pacificador – 2º temporada

Fiquem tranquilos que a segunda temporada de “Pacificador” também estará intacta! Quem confirmou foi o próprio diretor da série, James Gunn, em seu Twitter:

Não há necessidade de se preocupar com o Pacificador. Nosso amigo ainda estará fazendo muita paz na 2ª temporada

James já confirmou que as filmagens começarão somente em 2023 e será ambientada no DCEU, como de praxe. Sua estreia ainda não tem data marcada.

Vale ressaltar que um relatório do The Hollywood Reporter informou que James Gunn está envolvido em múltiplos projetos da DC, após o grande sucesso do soft-reboot “O Esquadrão Suicida”. Entre eles, estão cotados uma série focada na Amanda Waller e um spin-off do Sanguinário, papel de Idris Elba – uma vez que o ator confirmou que tem “algo em andamento” com o estúdio.

Besouro Azul

O filme estrelado por Xolo Maridueña como Jaime Reyes e a brasileira Bruna Marquesine como par romântico do herói jenny não serão cancelados, de acordo com o Hollywood Reporter.

Atualmente, a produção está finalizando a obra e sua estreia é prevista para 18 de agosto de 2023. Angel Manuel Soto é o diretor do longa-metragem, enquanto Gareth Dunnet-Alcocer cuidará do roteiro.

Harley Quinn e Titãs

Um relatório foi divulgado pela TVLine afirmando que as séries “Harley Quinn” e “Titãs” não serão canceladas.

Isso se deve pelo sucesso dos dois seriados, considerados de “grande propriedade”. Enquanto a série animada da Arlequina está na sua terceira temporada, com a quarta podendo ter sido revelada pelo seu precoce registro na EIDR (Entertainment Identifier Registry), “Titãs” já foi atualizada para a quinta, mesmo antes da quarta temporada ter sido pronta.

Desenvolvida por Patrick Schumacker, Justin Halpern e Dean Lorey, “Harley Quinn: The Animated Series” traz Kaley Cuoco como Arlequina e Lake Bell como Hera Venenosa. O desenho aborda a Arlequina provando ser uma vilá competente para se aliar à Legião do Mal, após descobrir que o Coringa não a amava.

Já “Titãs” segue com Dick Grason liderando um destemido grupo de heróis. O elenco principal traz Brenton Thwaites como Robin, Anna Diop como Estelar, Teagan Croft como Ravena, Ryan Potter como Mutano, Joshua Orpin como Superboy, Conor Leslie como Moça-Maravilha, e Curran Walters como Capuz Vermelho.

Canário Negro

Por falar em Arlequina, em seu último longa – “Aves de Rapina e sua Emancipação Fabulosa (2020)” -, nos foi introduzido a Canário Negro, interpretada por Jurnee Smollett. Pela sua participação importante, um filme exclusivo para a HBO Max foi anunciado focando na personagem.

Apesar de um intervalo considerável de tempo e ainda sem muitas informações a respeito, o filme ainda está sob os planos da Warner Bros.Discovery, portanto não será cancelada.

Misha ‎Green será a roteirista e diretora. A atriz já está se preparando para a volta de sua personagem, segundo o New York Times. Vale lembrar que a Canário Negro teria uma participação em “Batgirl”, filme cancelado pela Warner Bros. Discovery.

NOTA: 12/10/2022

Segundo novas informações, provenientes de um relatório da Variety, afirmam que “Titãs” e “Patrulha do Destino” estão na lista de cortados da DC pela nova diretoria da Warner. Somente o seriado animado “Harley Quinn” estaria com suas produções sem risco de corte. Muito se afirma sobre um restabelecimento de um universo que seja conectado também nas obras exclusivas do streaming, mesmo que o foco seja os cinemas.

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Enzo Sapio

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O post Cancelou ou Manteve? O panorama das obras da DC após a fusão Warner Bros. Discovery apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.