O medo volta para casa: o início de um novo capítulo em Derry

Quem disse que os medos de infância desaparecem com o tempo? Em It: Bem-Vindos a Derry, o pavor retorna em sua forma mais pura, reacendendo o mito que moldou uma geração inteira de fãs de terror. O universo criado por Stephen King volta às telas em uma nova série da HBO, que promete expandir o legado de It: A Coisa com uma abordagem sombria e emocionalmente intensa.

O trailer final, divulgado nesta semana, confirma o que muitos temiam e esperavam: Pennywise está de volta e mais cruel do que nunca. A prévia mostra cenas inéditas do palhaço dançando entre sombras, sussurrando promessas de pesadelos e mergulhando em uma espiral de sangue e insanidade que promete marcar o público.

Com estreia marcada para 26 de outubro, a produção será lançada simultaneamente na HBO e na HBO Max, consolidando a estratégia da emissora em transformar grandes franquias cinematográficas em experiências televisivas de prestígio.

As profundezas de Derry: a cidade maldita ganha nova vida

Bem-Vindos a Derry se passa 27 anos antes dos eventos dos filmes dirigidos por Andy Muschietti, e tem como missão responder a uma das maiores curiosidades dos fãs: como o mal começou. Ambientada nos anos 1960, a trama mergulha nas origens da entidade que habita a cidade, revelando como o medo se enraizou no coração de Derry muito antes das crianças do Clube dos Perdedores enfrentarem Pennywise.

Andy Muschietti retorna como diretor de quatro dos nove episódios, garantindo que a estética e o tom perturbador dos filmes permaneçam intactos. Ao lado dele, a produção reúne Randy Macuso, Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk e James Remar, além do próprio Bill Skarsgård, que reprisa seu papel com ainda mais intensidade e brutalidade.

Baseada nos interlúdios do livro “It”, a série usa como fio condutor as investigações de Mike Hanlon, o guardião da memória de Derry. São capítulos que exploram o passado sangrento da cidade, incêndios inexplicáveis, desaparecimentos misteriosos e tragédias que parecem seguir um ciclo inevitável. E, no centro de tudo, uma figura que observa e espera pacientemente debaixo dos esgotos.

Com uma narrativa que combina o sobrenatural ao psicológico, Bem-Vindos a Derry promete ser mais do que um prelúdio, será uma exploração do medo coletivo, da herança do trauma e da forma como o mal se disfarça nas rotinas de uma cidade aparentemente comum.

Pennywise reinventado: o mal que nunca dorme

Bill Skarsgård volta a entregar um Pennywise arrepiante. Sua interpretação, elogiada por equilibrar o grotesco e o carismático, parece ainda mais sombria e contida nesta nova versão. O palhaço não é apenas uma criatura, ele é um reflexo dos medos humanos, uma presença que se alimenta das emoções reprimidas e da culpa.

A estética da série aposta em tons frios, trilha sonora minimalista e planos longos, que intensificam o desconforto e fazem o espectador duvidar do que é real. A HBO investe pesado em transformar o universo de King em uma experiência televisiva de alto impacto, com produção cinematográfica e narrativa fragmentada, digna de maratona.

A estreia de Bem-Vindos a Derry também marca um novo passo no esforço da Warner em consolidar o gênero de terror dentro do streaming, especialmente após o sucesso de produções como The Last of Us e True Detective: Night Country, que provaram que há espaço para narrativas adultas e complexas no formato seriado.

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O legado de Stephen King: entre o horror e a memória

Stephen King sempre escreveu sobre mais do que monstros. Seus horrores são espelhos do que há de pior e de mais humano dentro das pessoas. Bem-Vindos a Derry resgata essa essência, mostrando que o verdadeiro terror não está apenas nas criaturas, mas no silêncio cúmplice de uma cidade que se recusa a encarar o próprio passado.

O roteiro promete expandir o conceito de “It” como uma entidade cíclica, quase divina, que simboliza a incapacidade da humanidade de quebrar seus próprios padrões de destruição. Assim, Derry se torna mais do que um cenário, é um personagem vivo, pulsante e condenado.

A cada 27 anos, o mal desperta, e desta vez o público poderá assistir de perto o momento em que tudo começou.

Um convite ao horror: todos flutuam por aqui

Desde sua primeira exibição na San Diego Comic-Con, a série vem sendo apontada como uma das mais ambiciosas adaptações do universo de King. E com o retorno de Pennywise, não há dúvidas de que os fãs estão prestes a revisitar um dos vilões mais emblemáticos da cultura pop, agora em uma narrativa ainda mais densa e visceral.

Com estreia marcada para 26 de outubro, It: Bem-Vindos a Derry promete entregar horror de alta qualidade, tensão psicológica e um mergulho profundo nas origens do mal. Prepare-se, o terror está de volta e Derry nunca mais será a mesma.

Como diria o palhaço… todos flutuam por aqui.

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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O filme nos traz a história de uma tragédia familiar. Após a morte do pai, os irmãos Andy e Piper se veem sob os cuidados de Laura, uma mulher que carrega o próprio trauma pela perda de sua filha. A partir daí, o que começa como uma história de adaptação, rapidamente se torna um pesadelo onde a linha entre sanidade e loucura se torna cada vez mais tênue. Toda a convivência já complicada se torna mais delicada com mais uma pessoa que já esta naquela casa, uma criança de comportamento estranho e inquietante que também foi acolhida pela Laura.

Um dos grande pontos do filme fica na performance de Sally Hawkins como Laura e de Jonah Wren Phillips como Oliver. Ela traz uma atuação angustiante, nos forçando a sentir cada pedaço de sua dor e a complexidade de sua obsessão, e ele sem muitas falas nos prende em cada pequeno gesto e olhar aumentando a tensão e desconforto.

“Faça ela voltar”é um filme que não tem pressa. Ele constrói a atmosfera de desconforto de forma lenta e gradativa e quando você perceber já estará se agarrando na cadeira.

Esse não é um filme jumpscares, aqui o terror é existencial, se manifestando na paranoia e no comportamento perturbador e imprevisível de Laura e Oliver, se tornando um dos elementos mais assustadores da trama. Trazendo assim o sobrenatural e a paranoia como plano de fundo para toda a historia.

Vale lembrar que é um filme que usa o “body horror” (terror corporal) com cenas que causam um incômodo físico, sem depender de violência gratuita. Então aconselhamos cuidado se você for sensível.

Os diretores Danny e Michael Philippou (os mesmos de Fale comigo ) trazem uma trama longe de ser só mais um filme de possessão, a obra se aprofunda no abismo do luto se dedicando a explorar a psique de seus personagens, trazendo temas como luto, solidão e ate onde podemos ir para ter oque nos foi tirado.

No final, “Faça ela voltar “ é um terror para te deixar desconfortável. Através da trilha sonora, fotografia e atuações de tirar o fôlego, o filme nos leva para um cenário que te prende e te faz se perguntar até onde podemos ir para que tenhamos de volta aquilo que perdemos.

Ficha técnica

Título Original: Bring Her Back
Direção:  Danny Philippou e Michael Philippou
Duração: 139 minutos
Gênero: Suspense, terror
Ano: 2025
Classificação: 18 anos
Estreia: 21 de agosto de 2025

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Fernanda Rente

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A frase “sorriso através da dor” assume um novo significado ameaçador em “Sorria”, já que Parker Finn usa um símbolo de felicidade reconhecido internacionalmente para provocar o medo e o mal como parte da exploração do trauma no filme. Um sorriso nada mais é do que uma máscara, e o verdadeiro horror surge da verdadeira intenção por trás dele.

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Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência ao assistir o filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize em ver para estimular o cinema.

Sinopse: Após testemunhar um incidente bizarro envolvendo um paciente, a médica Rose Cotter (Sosie Bacon) começa a passar por eventos assustadores que não consegue explicar. Para sobreviver e conseguir seguir sua vida, ela precisará confrontar seu passado e tomar decisões difíceis que a levarão para fora dessa horrível realidade.

Para transmitir o espanto e o pavor em “Sorria“, Parker Finn utiliza uma série de ângulos e movimentos de câmera fortes que sugerem a falta de consistência na nova realidade da protagonista. Girando lentamente a câmera, invertendo a imagem completamente de cabeça para baixo, close-ups invasivos nos rostos dos personagens e belos planos aéreos proporcionam um tom ameaçador. O design de produção minimalista concentra-se no estado mental de seus personagens, em vez de pintar uma estética típica de filme de terror com características góticas, sombrias ou com cores despotadas. O design de som e a música são tão enervantes quanto as cenas gráficas da morte, mas infelizmente vêm com quantidades excessivas de jumpscare. 

Finn escolheu focar e detalhar a narrativa de “Sorria” em torno da protagonista, Rose, com histórias de fundo e vislumbres dos relacionamentos com seu chefe, sua mãe, seu noivo e sua irmã mais velha. Uma excelente escolha. A agitação emocional de Rose é cativante graças à performance impressionantemente frenética e boa de Bacon. Enquanto Rose lida com alucinações perturbadoras e a incapacidade de confiar nas pessoas ao seu redor, ela oscila entre momentos de mania e desconexão. Esse espectro de paranoia, medo e vulnerabilidade permite que Finn enfrente a complexidade de múltiplas camadas da saúde mental de Rose, enquanto a própria tenta convencer aqueles ao seu redor de que o que ela está vivenciando é real.

Finn elabora uma abordagem inicial interessante para “Sorria“, dando foco e o desenvolvimento ao trauma, ao luto, à depressão e tudo que pode ter um efeito cascata na protagonista de uma forma natural, mas a história vai por água a baixo a partir do terceiro ato, graças ao filme não conseguir trabalhar em uma conclusão que o tornaria algo mais original. Lembrando exaustivamente suas inspirações no terror, como Corrente do Mal (2014) e O Chamado (2002), ficando na sombra delas, perdendo todo seu brilho e suas particularidades, partindo para obviedades sem graça e sem fim, como a existência do sobrenatural.

Mesmo com um final decepcionante e parecer estar na sombra de outras histórias, “Sorria” começa muito bem e consegue desenvolver a sua protagonista e conta com momentos de originalidade, expondo a natureza contundente da expectativa da sociedade de ser feliz e apresentável, apesar do sofrimento que pode espreitar sob a pele.

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Bônus: Quais as inspirações por trás de “Sorria”?

Enquanto o visual de “Sorria” fez com que muitas pessoas na internet comparassem o filme com Verdade ou Desafio (2018) devido aos rostos sorridentes, as semelhanças entre os filmes terminam por aí. “Sorria” é, na verdade, inspirado no curta Laura Hasn’t Slept, do mesmo diretor, que após o sucesso do filme de 11 minutos foi chamado para criar uma versão em longa-metragem da história.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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