É justamente nesse cenário que surge O Mandaloriano e Grogu, produção que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (21) como uma continuação direta da série The Mandalorian, fenômeno responsável por apresentar ao mundo o grande caçador de recompensas Din Djarin (Mando) e seu pequeno aprendiz Grogu (Baby Yoda). Entre nostalgia, expectativa e o peso de carregar um universo gigantesco nas costas, o longa também marca o retorno de Star Wars às telonas após anos de ausência desde Star Wars: A Ascensão Skywalker.

Por trás da nova aventura está Jon Favreau, nome que ajudou a moldar diferentes eras do entretenimento blockbuster moderno. Foi ele quem iniciou o Universo Cinematográfico Marvel com Homem de Ferro e também comandou o remake em CGI de O Rei Leão, uma das maiores bilheterias da Disney.

Agora, Favreau assume a difícil missão de transformar a estrutura seriada de The Mandalorian em uma experiência cinematográfica capaz de sustentar o legado técnico e emocional de Star Wars. E é justamente nessa transição que mora a grande pergunta por trás do filme: será que a franquia encontrou um novo caminho para recuperar sua força nas telonas ou estamos diante de mais um capítulo perdido na vasta galáxia muito, muito distante?

Nota: Esta crítica não contém spoilers, para não comprometer sua experiência com o filme. O texto reflete exclusivamente a opinião do autor e não deve ser tratado como uma verdade definitiva sobre a obra. Sempre que possível, assista ao filme para formar sua própria opinião e apoiar o trabalho dos realizadores. Todas as informações mencionadas já foram divulgadas em sinopses e trailers.

Existe algo particularmente melancólico em assistir a O Mandaloriano e Grogu. Não porque o filme seja um desastre completo, longe disso, mas porque ele representa com precisão cirúrgica o atual momento da Lucasfilm com a franquia Star Wars: uma engrenagem na máquina “tecnicamente impecável” (segundo os acionistas), mas que parece incapaz de encontrar um verdadeiro senso de urgência criativa.

O longa continua exatamente de onde a terceira temporada da série deixou Din Djarin e Grogu, agora envolvidos em uma missão para resgatar Rotta, filho de Jabba, enquanto ajudam a Nova República a capturar remanescentes imperiais. O problema é que, desde os primeiros minutos, a sensação não é de estar diante de um grande evento cinematográfico, mas sim de assistir a episódios costurados às pressas para justificar uma ida ao cinema.

Ainda assim, seria injusto ignorar o esmero técnico do filme. Jon Favreau claramente entende a iconografia de Star Wars e sabe como transformar ferrugem, areia, fumaça, metal gasto e criaturas estranhas em parte da identidade visual da franquia. Existe textura em cada cenário. Cada planeta parece habitado, sujo, vivo, quase como uma coleção antiga de action figures que voltou a ganhar movimento depois de décadas guardada numa caixa empoeirada.

Os efeitos especiais impressionam não apenas pelo orçamento evidente, mas pela maneira como conseguem equilibrar elementos práticos e CGI sem transformar tudo em uma massa digital artificial. O filme constantemente lembra ao espectador por que o universo de Star Wars ainda possui um apelo visual tão poderoso dentro da cultura pop.

Essa força estética também aparece na forma como Grogu é utilizado. Se na série o personagem já funcionava apenas com olhares, grunhidos e pequenos gestos, aqui o orçamento cinematográfico amplia sua participação na ação e o coloca em momentos mais físicos e expansivos. Há cenas inteiras desenhadas para transformar o pequeno personagem em motor narrativo e peça cômica ao mesmo tempo.

Em muitos momentos funciona. Em outros, o longa força tanto a fofura que Grogu passa a parecer menos um personagem e mais uma ferramenta de marketing ambulante vestida de pelúcia espacial (repetição dos Ewoks?). Ainda assim, seria mentira negar o carisma quase magnético que ele mantém em cena. A trilha sonora de Ludwig Göransson ajuda bastante nesse aspecto, misturando o tema clássico da série com sintetizadores e batidas que aproximam certas sequências de uma aventura sci-fi mais acelerada do que da fantasia operística tradicional da saga.

O verdadeiro problema surge quando o roteiro começa a revelar sua estrutura. Favreau, Dave Filoni e Noah Kloor escrevem o filme como se ainda estivessem produzindo uma temporada completa para o Disney+. A narrativa é fragmentada em arcos que possuem começo, meio e fim próprios, como capítulos independentes colados por grampos enferrujados.

Uma missão na neve, o coliseu, os Hutts, as perseguições em speeders, os confrontos espaciais… tudo parece funcionar como episódios fillers comprimidos dentro de duas horas e meia. A edição reforça essa sensação de artificialidade estrutural, interrompendo constantemente o fluxo narrativo para reiniciar a aventura. O resultado é um longa que jamais encontra unidade dramática. As cenas de ação são bem dirigidas, dinâmicas e visualmente empolgantes, mas quase nunca carregam consequência emocional real.

E talvez seja justamente isso que mais enfraqueça O Mandaloriano e Grogu: a ausência de peso. Nada parece verdadeiramente perigoso. Nenhuma decisão deixa marcas permanentes. Existe uma sucessão de acontecimentos barulhentos acontecendo diante da câmera, mas raramente o espectador sente que algo importante está em jogo.

É curioso porque Star Wars sempre funcionou melhor quando combinava aventura escapista com conflitos emocionais muito claros. Aqui, a produção prefere transformar tudo em entretenimento confortável, embalado num ritmo acelerado que impede qualquer reflexão mais profunda. Quando o longa abraça seu lado de western espacial descontraído, com criaturas caóticas e humor leve, ele encontra certo charme. Mas toda vez que tenta soar grandioso ou emocionalmente relevante, a fragilidade do roteiro aparece imediatamente.

O elenco faz o possível para sustentar esse equilíbrio instável. Pedro Pascal (o inimigo do desemprego) continua excelente como Din Djarin, mesmo aparecendo atrás do capacete durante boa parte do tempo. O ator já compreendeu perfeitamente que o personagem funciona menos através de grandes discursos e mais por pequenas pausas, silêncios e gestos sutis de humanidade. Sigourney Weaver (Alien, Avatar) adiciona presença instantânea sempre que entra em cena, carregando aquela autoridade natural que transforma diálogos simples em momentos maiores do que realmente são.

Já Steve Blum (Star Wars Rebels), como Zeb, e Jeremy Allen White (The Bear), vivendo Rotta, recebem material dramático limitado. Existe uma tentativa clara de trabalhar temas ligados a legado, família e relações parentais, mas o roteiro martela essas ideias tantas vezes que elas perdem impacto rapidamente.

• CBLOL 2026 | Playoffs começarão com revanches imediatas e números mostram que o Brasil está em ascensão no LoL mundial
• Riot Games conquista o público e leva 2 prêmios na Gamescom latam 2026 com estande lotado e experiências imersivas
• Warner Bros. | Iminente fusão com a Paramount estaria causando frustração interna
• Cara de Barro | Filme de terror do DC Studios revela seu 1º pôster e um trailer sinistro

No fim das contas, O Mandaloriano e Grogu funciona mais como sintoma do que como grande acontecimento cinematográfico. O longa diverte, possui momentos genuinamente simpáticos e entrega espetáculo visual suficiente para agradar fãs que ainda encontram conforto nesse universo. Mas também reforça uma sensação difícil de ignorar: a de que Star Wars se tornou uma engrenagem de conteúdo constante, mais preocupada em alimentar catálogo do que em construir histórias realmente inesquecíveis.

O Mandaloriano e Grogu estreia nesta quinta-feira, 21 de maio de 2026, nos cinemas brasileiros. E aí, o que você achou do filme? Comente a sua opinião.

CONFIRA OUTRAS CRÍTICAS DO NERDS DA GALÁXIA

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post O MANDALORIANO E GROGU (2026) | Novo longa de Star Wars entrega espetáculo visual, mas ainda passa longe do grande retorno triunfante que a franquia busca nos cinemas apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A Microsoft Gaming (Xbox) surpreendeu o mercado nesta terça feira, 21, ao anunciar uma mudança nos valores do Game Pass, movimento que surge após notícias de insatisfação da nova CEO do Xbox, Asha Sharma, em relação aos preços atuais do serviço.

A decisão coloca novamente o Game Pass no centro da conversa entre jogadores, especialmente porque o serviço vinha sendo alvo de debate pelo custo mensal e pelo impacto direto no bolso dos assinantes.

Por meio do blog oficial, a empresa informou que o Xbox Game Pass Ultimate passa de R$ 119,90 para R$ 76,90 por mês. Já o PC Game Pass também teve redução, saindo de R$ 69,90 para R$ 59,99 mensais. Os novos valores entraram em vigor no próprio dia 21 de abril.

Apesar do alívio no preço, a Microsoft também anunciou uma mudança importante para os fãs de Call of Duty. A partir deste ano, os planos Ultimate e PC Game Pass não receberão mais os novos jogos da franquia no primeiro dia de lançamento. Em vez disso, esses títulos serão adicionados apenas no ano seguinte. Os jogos já disponíveis no catálogo, no entanto, continuarão acessíveis normalmente para os assinantes.

“Nossos jogadores abrangem uma grande variedade de regiões, preferências e gostos, então, embora não exista um único modelo que seja ideal para todos, essa mudança é uma resposta a muitos dos feedbacks que recebemos até agora. Continuaremos ouvindo e aprendendo”, afirmou a empresa, que apresenta a decisão como um ajuste estratégico, não um recuo.

A mudança não altera o funcionamento geral do Game Pass. Os assinantes continuam com centenas de jogos no console e no PC, multiplayer online no console, benefícios dentro dos jogos, Xbox Cloud Gaming ilimitado e grandes lançamentos no primeiro dia.

Atualização: [22/04/26 às 19:52]

Rex Dickson, Diretor Associado de Game Design da expansão Lord of Hatred para Diablo IV, fez elogios à nova CEO do Xbox após a redução no valor da assinatura do Game Pass Ultimate. A declaração ocorreu durante uma entrevista concedida no evento de lançamento do título.

“Em uma época em que os preços sobem em todos os lugares, é raro vermos o preço de algo cair. Acho que é um mérito de Asha Sharma, que reconheceu que os preços estavam altos demais, declarou que isso precisava mudar e depois cumpriu.”, comentou Rex.

O desenvolvedor concluiu parabenizando o Xbox e dizendo que “estão fazendo um ótimo trabalho sob essa nova liderança”.

Fim da Atualização

Leia outras matérias da Nerds:

• Esquadrão UFO: History agita São Paulo com lançamento imersivo e prévia de Tom Hanks
• A Magia dos Animes: Concerto sinfônico traz trilhas icônicas ao Teatro Liberdade em apresentação única em 2026
• Notre-Dame de Paris: Expedição imersiva traz a majestade da catedral francesa para a Avenida Paulista em 2026

Ainda assim, mesmo com a redução anunciada agora, o novo preço do Game Pass Ultimate continua acima do valor praticado antes do aumento realizado em outubro de 2025, o que mantém o debate aceso entre quem vê a decisão como um alívio e quem considera o ajuste apenas parcial.

E você, acha que a Microsoft acertou na estratégia ou o Game Pass ainda precisa rever mais coisas para convencer os jogadores?

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post XBOX | Game Pass Ultimate fica mais barato no Brasil, porém sem Call of Duty no lançamento apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A compra que sacudiu Hollywood

O anúncio confirmou aquilo que já era especulação nos corredores da mídia desde 2024. A Netflix ofereceu uma combinação de capital e ações, avaliada em US$ 27,75 por ação da WBD, sendo US$ 23,25 em dinheiro e US$ 4,50 convertidos em participação da Netflix. O acordo poderá se tornar o marco definitivo de uma transformação global que muda o eixo de poder entre estúdios tradicionais e streaming.

Antes consolidada pelo modelo de produções originais e licenciamento, a Netflix dá agora um salto estrutural. A empresa não é mais apenas uma plataforma, mas também dona de uma das casas mais tradicionais da história do cinema. A Warner que acompanhou o nascimento de clássicos, revoluções tecnológicas, a Era de Ouro e a competição entre estúdios passa a operar dentro da lógica tecnológica que domina o consumo audiovisual contemporâneo.

O impacto imediato para catálogo e mercado

A aquisição promete acesso irrestrito a um acervo de títulos que inclui desde franquias blockbuster até obras premiadas. O público poderá perceber, nos próximos anos, a migração da maior biblioteca hollywoodiana para o ecossistema Netflix. Caso o acordo seja concluído, produções da HBO e filmes Warner podem habitar o mesmo ambiente que Stranger Things e Round 6 criando um portfólio sem precedentes.

Separação estrutural e etapa decisiva prevista para 2026

Para que a compra seja oficializada, a divisão Global Networks, que engloba canais como CNN, TNT e Discovery, deve ser separada e transformada na empresa Discovery Global, com conclusão esperada no terceiro trimestre de 2026. Apenas após esse processo a transferência definitiva será concluída. Até lá, a operação permanece em fase de aprovação e análise governamental.

Mudança de estratégia e novo formato de lançamento

A Netflix poderá administrar tanto distribuição por streaming quanto lançamentos em salas de cinema adotando um modelo híbrido de exibição. A Warner continuará estreando filmes no circuito comercial, mantendo janelas tradicionais antes de integrar o catálogo digital. É uma virada significativa para um serviço que ficou mundialmente conhecido por priorizar o acesso imediato.

A ideia de que filmes exclusivos podem voltar às telonas com força total indica que o movimento não apenas absorve um estúdio, mas reposiciona a Netflix como jogadora ativa no cinema físico. O streaming deixa de competir isoladamente e passa a disputar público em todos os canais possíveis.

Pressão política e debate antitruste

A magnitude do negócio chamou a atenção do Congresso dos Estados Unidos. Legisladores republicanos enviaram documentos formais à Procuradoria Geral e à FTC pedindo investigação especial sobre risco de monopólio. Cineastas e produtores afirmam que a fusão pode limitar a concorrência e reduzir diversidade criativa.

Além disso, Paramount Skydance contestou a negociação e solicitou avaliação independente. A empresa enviou cartas indicando possível favorecimento da Warner à oferta da Netflix. Rumores do mercado apontam que Apple e NBCUniversal também demonstraram interesse durante as rodadas preliminares.

Histórico da negociação e cenário competitivo

Desde outubro, a Warner declarou publicamente que estava aberta a propostas com objetivo de maximizar valor para acionistas. A empresa afirmou que estudava alternativas estratégicas que incluíam cisão completa, venda integral ou divisão de ativos. A decisão final cristaliza o momento mais decisivo da mídia global desde a fusão entre Disney e Fox.

A entrada da Netflix modifica o mapa corporativo. Se antes o streaming era visto como ameaça ao cinema, agora passa a ser controlador de um dos maiores estúdios cinematográficos já criados.

Leia outras matérias da Nerds:

• CCXP25 | O encontro definitivo entre música, cinema, animação e cultura pop promete a edição mais grandiosa da história
• NBA faz história na CCXP: será que a cultura pop acaba de ganhar um novo protagonista?
• AQUI É BRASIL! Selton Mello e Rodrigo Santoro Lideram CCXP25 com Painéis Épicos no Palco Thunder
• CCXP25 | Tom Wlaschiha de Game of Thrones e Painel de It: Bem-vindos a Derry Confirmados!
• CCXP25 no Pique Máximo: Timothée Chalamet, Disney+ e A24 Lideram o Pacote de Últimas Novidades

Estamos assistindo ao início de um império?

Com o processo regulatório ainda em andamento, o desfecho final pode se arrastar até 2026. Caso seja aprovado, o mundo verá um cenário em que a Netflix concentra catálogo, produção, distribuição, cinema, streaming e propriedade intelectual. Um movimento que pode gerar inovação histórica ou concentrar criatividade em poucas mãos.

A fusão divide opiniões. Investidores comemoram, críticos alertam. O público parece fascinado. E o mercado observa cada passo com cautela.

No fim, resta uma questão aberta ao debate: a Netflix acaba de salvar Hollywood ou está prestes a dominá-la por completo?
O novo capítulo começa agora e o impacto será sentido na produção, no consumo e na cultura global.

Comente: você acredita que essa aquisição fortalece a indústria ou ameaça a diversidade criativa?

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post Netflix compra a Warner Bros por US$ 82,7 bilhões e inicia uma nova disputa pelo trono do entretenimento mundial apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A pergunta que domina as conversas entre fãs de entretenimento, esportes e mídia é ousada: estamos presenciando a entrada definitiva da NBA no panteão da cultura pop global? A resposta pode estar na CCXP25. Pela primeira vez, a National Basketball Association marcará presença oficial no maior festival de cultura pop do mundo, em uma movimentação que reforça seu posicionamento como marca de lifestyle, tecnologia, narrativa e comunidade global.

A partir de 4 de dezembro, a liga desembarca no São Paulo Expo com um espaço imersivo de 540 m², projetado para unir basquete, games, cultura digital e experiências interativas. Trata-se de uma estratégia que mira diretamente públicos jovens e hiperconectados, buscando expandir a influência da liga para além das partidas exibidas em quadras ou transmissões televisivas.

Um marco para a NBA na América Latina

A participação inédita simboliza não só um passo estratégico, mas um movimento cultural: a NBA, hoje, já não é apenas um campeonato, mas um universo simbólico que envolve moda, tecnologia, conteúdo, música, redes sociais e storytelling. Com a chegada à CCXP, a liga pretende consolidar sua presença em um território onde fandom e criatividade são pilares fundamentais.

O que o público encontrará na experiência imersiva

A ativação contará com um conjunto reforçado de atrações que traduzem a essência da NBA contemporânea. Entre os destaques, o público encontrará:

Loja oficial com produtos e colaborações exclusivas, reforçando a presença da liga no universo do lifestyle.
Estúdio de conteúdo com transmissões e entrevistas ao vivo, aproximando influenciadores, atletas e fãs.
Mini quadra interativa com desafios e ativações gamificadas, trazendo para o festival a energia das competições oficiais.
Memorabilia histórica, celebrando momentos e ídolos marcantes do esporte.
Espaços dedicados a games, com videogames, pop a shot e máquinas arcade.
Half court inspirado na quadra da NBA Cup Finals, pensado para fotos, vídeos e disputas rápidas.
Conteúdos originais brasileiros, como o programa NBA Na Estrada, reforçando a proximidade com o público local.

Cada atração foi planejada para traduzir o que a marca tem consolidado nos últimos anos: uma liga que dialoga com múltiplas plataformas, linguagens e comunidades.

Um movimento que acompanha a globalização do basquete

Segundo Armando Camarillo, Líder de Marketing e Fan Engagement da NBA na América Latina, a presença na CCXP reforça uma missão maior: conectar pessoas por meio da cultura, criatividade e experiências compartilhadas. Esse posicionamento é fortalecido pelos números: a NBA tem transmissões em 214 países, em 60 idiomas, conquistando fãs de diferentes culturas e estilos de vida.

Além disso, a temporada 2024–25 registrou 125 jogadores internacionais de 43 países, o maior número da história. A diversidade dos atletas se tornou parte essencial do apelo global da liga, refletindo uma marca que ultrapassa barreiras esportivas para se tornar um fenômeno cultural.

A força da CCXP como palco de tendências

Do lado da CCXP, a chegada da NBA reforça o caráter multifacetado do festival. Com mais de 2 milhões de visitantes ao longo das edições físicas e 7,5 milhões de usuários nos eventos digitais, o evento se consolidou como um dos espaços mais influentes da cultura pop mundial.

A integração entre a CCXP e a NBA representa um encontro entre duas potências:
um festival que dita tendências e reúne comunidades apaixonadas.
uma liga que se reinventa, expandindo sua presença no cinema, na música, nos games e no entretenimento digital.

Essa convergência promete ativar debates, despertar curiosidades e gerar experiências que ampliam o entendimento do que significa ser fã em 2025.

Leia outras matérias da Nerds:

• AQUI É BRASIL! Selton Mello e Rodrigo Santoro Lideram CCXP25 com Painéis Épicos no Palco Thunder
• CCXP25 | Tom Wlaschiha de Game of Thrones e Painel de It: Bem-vindos a Derry Confirmados!
• CCXP25 no Pique Máximo: Timothée Chalamet, Disney+ e A24 Lideram o Pacote de Últimas Novidades
• É OFICIAL | Warner Bros. e HBO Max Vão Destruir a CCXP 2025! Veja o que Esperar de Exclusivo
• Prime Video na CCXP25: The Boys, Fallout, Cangaço Novo e Corrida dos Bichos prometem agitar o evento
• CCXP25: a cultura pop invade São Paulo e você não pode ficar de fora

A NBA está pronta para se tornar uma tradição da CCXP?

A estreia da liga na CCXP25 simboliza mais que uma ativação especial. Ela marca um novo capítulo na relação entre esporte, cultura pop e entretenimento global. A presença da NBA no festival não apenas reforça sua influência, como também redefine a forma como narrativas esportivas são consumidas na era digital.

Com uma união de tecnologia, interação, games, conteúdo e lifestyle, a ativação promete ser um dos grandes destaques do evento. A questão que fica é inevitável: a NBA iniciará uma tradição anual dentro do maior festival de cultura pop do mundo?

Os fãs poderão acompanhar todas as novidades pelas redes oficiais da liga e participar da conversa utilizando #NBAHOUSE25. Em dezembro, será o momento de vivenciar de perto a união entre duas comunidades que transformam paixão em experiência.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post NBA faz história na CCXP: será que a cultura pop acaba de ganhar um novo protagonista? apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A Netflix decidiu fechar a Boss Fight Entertainment, estúdio responsável por desenvolver Squid Game: Unleashed, jogo baseado no fenômeno mundial Round 6. A informação, confirmada pelo The Hollywood Reporter, pegou o mercado de surpresa e reacende o debate sobre o papel da empresa no competitivo universo dos games.

A Boss Fight havia sido adquirida pela Netflix em 2022, como parte de uma estratégia para fortalecer sua presença no setor de jogos mobile. Entretanto, a mudança de planos veio diretamente do chefe da divisão de games da plataforma, Alain Tascan, que agora pretende focar em experiências voltadas para telas de TV e consoles, em detrimento dos dispositivos móveis.

A medida evidencia o amadurecimento da área de games dentro do streaming. Após alguns anos de experimentação e resultados tímidos, a empresa busca reposicionar seu catálogo para um público mais amplo, apostando em jogos narrativos e de alto investimento, que possam dialogar com suas produções audiovisuais mais populares.

De aposta promissora a reestruturação estratégica

O fechamento da Boss Fight marca um ponto de virada na relação da Netflix com o setor gamer. Quando ingressou no mercado em 2021, a empresa mirava no público casual, oferecendo títulos leves e gratuitos para assinantes. Entretanto, a adesão do público não correspondeu às expectativas.

A nova abordagem de Tascan sugere um reposicionamento claro: a Netflix quer transformar seus jogos em extensões naturais de seus conteúdos originais, criando ecossistemas interativos que ampliem o envolvimento do público. A ideia é que títulos futuros possam ser jogados diretamente nas Smart TVs, com controles adaptados e integração total ao aplicativo principal da Netflix.

“Nosso objetivo é levar o entretenimento interativo a um novo nível, tornando-o uma parte essencial da experiência Netflix”.

Afirmou Tascan em um comunicado interno obtido por veículos internacionais. A fala reforça o desejo da companhia de alinhar sua área de jogos à qualidade e escala de suas produções audiovisuais, em um movimento que pode reposicionar a empresa como uma força criativa no segmento.

O impacto para a Boss Fight e seu legado nos jogos da Netflix

Fundada com o propósito de desenvolver experiências narrativas acessíveis, a Boss Fight Entertainment ganhou notoriedade ao adaptar o universo de Round 6 em Squid Game: Unleashed. O título combinava elementos de Battle Royale e escape rooms, permitindo aos jogadores vivenciarem a tensão e o desespero característicos da série.

Apesar do encerramento do estúdio, a Netflix garantiu que os jogos já lançados permanecerão acessíveis aos assinantes. Isso inclui Squid Game: Unleashed e Netflix Stories, coletânea interativa inspirada em produções originais do catálogo. Ambas continuarão disponíveis, preservando o legado da Boss Fight e sua contribuição inicial para o crescimento do portfólio gamer da plataforma.

Especialistas acreditam que o fechamento da produtora faz parte de um movimento mais amplo dentro da Netflix, que vem revisando custos e consolidando operações em áreas consideradas prioritárias. A empresa já havia encerrado outros estúdios menores e demitido parte de suas equipes técnicas nos últimos meses, em busca de uma operação mais enxuta e eficiente.

Round 6 segue como joia da coroa do streaming

Enquanto a divisão de jogos passa por ajustes, Round 6 continua sendo uma das maiores franquias da Netflix. Criada por Hwang Dong-hyuk, a série se tornou um fenômeno global ao retratar, com brutalidade e crítica social, uma competição mortal entre pessoas endividadas em busca de um prêmio bilionário.

O impacto foi tão grande que rendeu a Dong-hyuk o Emmy de Melhor Direção em Série de Drama, tornando-o o primeiro asiático a conquistar o prêmio na categoria. Agora, o diretor retorna como roteirista, produtor e showrunner da nova temporada, que promete aprofundar as tramas e tensões do universo da série.

O elenco original, formado por Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, será reforçado por novos nomes de destaque da dramaturgia coreana, como Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park Gyu-young e Lee Jin-uk. A expectativa é alta, e a Netflix aposta que o sucesso da produção continuará alimentando sua relevância global no cenário do streaming.

O desafio de equilibrar inovação e identidade

A incursão da Netflix no universo dos games ainda é vista com cautela pela indústria. Embora a empresa tenha os recursos e o alcance para competir com grandes publishers, sua base de jogadores ainda é modesta em comparação a PlayStation, Xbox e Nintendo.

O desafio está em criar experiências que mantenham o DNA cinematográfico da marca, sem cair na armadilha de imitar modelos tradicionais de jogos. Analistas afirmam que a chave para o sucesso da Netflix Games está na integração entre narrativa e interatividade, transformando o ato de jogar em uma extensão natural de suas histórias.

Por outro lado, a mudança de foco para TVs e consoles indica uma tentativa de atrair o público gamer tradicional, acostumado a experiências mais imersivas e tecnicamente elaboradas. Caso a estratégia funcione, a Netflix poderá se posicionar como um novo tipo de player híbrido, unindo cinema, séries e games em um mesmo ecossistema.

Leia outras matérias da Nerds:

• Terrifier Jogo Beat ‘Em Up: Trailer e Data Revelam Art the Clown em Pixel Art
• Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita | Fã Vence Concurso e Entra Para o Elenco
• Grey’s Anatomy surpreende fãs com retorno de Jackson Avery em teaser da 22ª temporada
• Pode Ser HPP | Nino e Pedro se Reencontram no Episódio 03 da Série para Conscientizar sobre Doença Rara que Também Afeta Adultos
• Harry Potter (2027) | Série da HBO revela cenas inéditas dos livros
• Emily em Paris: teaser da 5ª temporada promete o maior desafio da protagonista até agora
• Stranger Things: Episódio final deve ser exibido nos cinemas e promete encerrar a série com um espetáculo à altura de seu legado
• #Salve Rosa (2025) | Suspense nacional expõe os limites da infância nas redes sociais

Um futuro em jogo

Com o encerramento da Boss Fight Entertainment, a Netflix envia um recado claro ao mercado: o investimento em jogos continuará, mas com novas prioridades. A empresa pretende acelerar o desenvolvimento de títulos próprios, firmar parcerias estratégicas e transformar suas franquias mais populares, como Round 6, Stranger Things e The Witcher, em experiências interativas multiplataforma.

Para o público, o que está em jogo é mais do que um catálogo de games. É a promessa de uma nova forma de consumir entretenimento, em que assistir e jogar se fundem em um mesmo universo narrativo.

O encerramento da Boss Fight pode simbolizar o fim de um ciclo experimental, mas também o início de uma fase mais ambiciosa e coerente. A grande questão é se a Netflix conseguirá transformar essa transição em vitória ou se esse será apenas mais um round perdido na corrida por relevância no mundo dos games.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post Netflix encerra estúdio responsável por jogo de Round 6 e redefine sua estratégia no mercado gamer apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Em uma noite de brilho, emoção e aplausos de pé, o Prêmio Bibi Ferreira realizou sua 12ª edição no dia 15 de outubro de 2025, no Teatro Santander, em São Paulo. Considerado o mais importante reconhecimento das artes cênicas no país, o evento reuniu grandes nomes do teatro musical e de prosa, produtores, diretores, técnicos e apaixonados pela arte do palco.

A cerimônia reafirmou o papel do prêmio como símbolo de valorização da cultura brasileira, celebrando o talento de artistas veteranos e a força de novas gerações que seguem transformando o teatro nacional.

A origem do prêmio: uma homenagem que se tornou tradição

Criado em 2014 pelo produtor e diretor Marllos Silva, o Prêmio Bibi Ferreira surgiu como uma forma de perpetuar o legado da atriz, diretora e cantora Bibi Ferreira (1922–2019) — uma das figuras mais importantes da história do teatro brasileiro.

Bibi representou uma era de ouro das artes cênicas, transitando entre o drama, a comédia e o musical com maestria. Sua trajetória inspirou gerações e simboliza o compromisso com a excelência, a disciplina e a paixão pela arte.

Com o tempo, o prêmio cresceu, conquistando reconhecimento do público e da crítica. Hoje, o Prêmio Bibi Ferreira é visto como o Oscar do teatro nacional, sendo referência não apenas pela magnitude da gala, mas também pela seriedade e diversidade de suas categorias, que contemplam teatro musical, teatro de prosa, categorias técnicas e o voto popular.

O teatro musical brasileiro e sua força cultural

O teatro musical no Brasil passou, nas últimas décadas, de um nicho restrito a um fenômeno de público. Produções de alto nível técnico, elencos dedicados e a presença crescente de grandes montagens internacionais adaptadas para o português consolidaram o gênero como um dos pilares da cultura de entretenimento do país.

No entanto, ainda há desafios: o preconceito contra o musical como expressão artística legítima e a dificuldade de acesso a incentivos públicos como a Lei Rouanet. No palco do Prêmio Bibi Ferreira, Marllos Silva fez um discurso contundente sobre o tema, destacando que é preciso “abraçar o musical como parte da identidade cultural brasileira”.

“Quando falamos em teatro, falamos de amor, suor e resistência. O musical não é um luxo. É uma arte completa que une dramaturgia, dança e música em um só corpo” disse o idealizador do prêmio, sob aplausos da plateia.

Uma noite inesquecível no Teatro Santander

O Teatro Santander, localizado no coração de São Paulo, foi o cenário ideal para a celebração. O ambiente, cercado por artistas de todas as idades e estilos, transformou-se em um verdadeiro encontro entre gerações.

A noite contou com apresentações musicais de tirar o fôlego, números coreográficos especiais e discursos comoventes. O público vibrou com os vencedores, e cada categoria revelava a diversidade e o talento que marcam a atual cena teatral brasileira.

Entre os membros do júri esteve o jornalista e crítico cultural Miguel Arcanjo Prado, diretor do Blog do Arcanjo, que acompanhou de perto as votações e destacou o alto nível artístico das produções concorrentes em 2025.

Homenagem Especial: Miriam Mehler, 90 Anos de Carreira

O ponto alto da noite foi, sem dúvida, a homenagem à atriz Miriam Mehler, celebrando 90 anos de uma carreira dedicada ao teatro. Sentada em sua poltrona, segurando a estatueta com um sorriso emocionado, Miriam foi aplaudida de pé por toda a plateia.

Reconhecida por sua versatilidade e talento, ela é uma das poucas artistas que viveram todas as fases do teatro moderno brasileiro. Sua história reflete a força da mulher nas artes cênicas, o compromisso com a verdade no palco e a dedicação a uma vida inteira de arte.

“O teatro é o espelho da alma humana. É nele que encontro sentido, alegria e permanência” disse Miriam, emocionada, ao receber o troféu.

Sua homenagem foi também um momento de resgate histórico e memória cultural, lembrando ao público que o teatro é, antes de tudo, um legado vivo que se renova a cada geração.

Os grandes vencedores da noite

A 12ª edição do Prêmio Bibi Ferreira destacou o equilíbrio entre o talento nacional e as grandes produções internacionais adaptadas. Entre os musicais estrangeiros, Hairspray levou o prêmio principal, encantando pelo figurino vibrante, humor afiado e crítica social.

O público também teve sua voz ouvida: o Musical do Ano pelo Voto Popular foi Meninas Malvadas, adaptação brasileira do sucesso da Broadway, que conquistou plateias com sua energia jovem e performances marcantes.

Já o Melhor Musical Brasileiro foi para Clara Nunes – A Tal Guerreira, uma homenagem à icônica cantora e símbolo da cultura popular. A produção emocionou o público e arrebatou múltiplas categorias, incluindo melhor direção (Jorge Farjalla) e melhor arranjo original (Fernanda Maia).

Principais vencedores do teatro musical:

• Melhor Musical Estrangeiro: Hairspray
• Melhor Musical Brasileiro: Clara Nunes – A Tal Guerreira
• Musical do Ano (Voto Popular): Meninas Malvadas
• Melhor Figurino: Bruno Oliveira – Hairspray
• Melhor Cenografia: Natália Lana – Elvis – A Musical Revolution
• Melhor Direção: Jorge Farjalla – Clara Nunes – A Tal Guerreira
• Melhor Ator: Cesar Mello – Ray – Você Não Me Conhece
• Melhor Atriz: Laura Castro – Meninas Malvadas

Teatro de Prosa: a força das narrativas contemporâneas

O teatro de prosa também brilhou na 12ª edição, mostrando que o Brasil vive uma fase de renovação criativa. Textos contemporâneos, atuações intensas e direções ousadas marcaram as produções indicadas.

Principais premiados no teatro de prosa:

• Melhor Peça: Hedda Gabler – Rosalie Rahal Haddad
• Melhor Direção: Yara de Novaes – Prima Facie
• Melhor Atriz: Débora Falabella – Prima Facie
• Melhor Ator: Gregório Duvivier – O Céu da Língua

Essas produções, além de seu mérito artístico, refletem uma tendência crescente de debate social no palco, tratando de temas como feminismo, justiça, liberdade e a linguagem como instrumento de poder.

Bastidores: emoção, reencontros e celebração

Nos bastidores do Teatro Santander, o clima era de confraternização e emoção. Artistas se abraçavam, diretores trocavam elogios e produtores comemoravam o reconhecimento de trabalhos muitas vezes marcados por meses de ensaio e superação de desafios.

Os discursos foram marcados por gratidão e amor pela arte. Muitos artistas destacaram o papel do teatro como espaço de resistência cultural e renovação de esperança em tempos difíceis.

“O teatro é o lugar onde a humanidade se encontra. Em cada aplauso, em cada lágrima, há uma troca viva entre palco e plateia” declarou um dos premiados.

O impacto cultural do Prêmio Bibi Ferreira

Mais do que uma premiação, o Prêmio Bibi Ferreira tornou-se um movimento de valorização e legitimação do teatro como pilar da cultura nacional. Sua importância vai além da entrega de troféus: ele cria visibilidade, incentiva novas produções e inspira jovens artistas.

O evento também reforça o papel da arte como instrumento de diálogo, crítica e empatia — valores essenciais em uma sociedade em constante transformação.

Em doze edições, o prêmio acompanhou o crescimento do teatro brasileiro e ajudou a formar uma nova geração de profissionais comprometidos com a qualidade, diversidade e inovação.

Leia outras matérias da Nerds:

• 10 Hits de Tim Maia que Você Vai Reviver no Musical Vale Tudo
• Wicked | 5 Motivos para Assistir à Estreia de Tiago Abravanel como Mágico de Oz no Teatro Renault
• 7 Motivos para Não Perder DREAMGIRLS: O Musical da Broadway que Revoluciona o Palco Brasileiro
• Wicked: Parte 2 | Terá Press Tour no Brasil com Cynthia Erivo e Ariana Grande
• Harry Potter chega ao Brasil em 29 de outubro de 2025 com Baile Tribruxo

Uma celebração do legado e do futuro

A 12ª edição do Prêmio Bibi Ferreira reafirmou que o teatro brasileiro está mais vivo do que nunca. Entre homenagens, risadas e lágrimas, a cerimônia foi uma ode ao talento e à paixão de quem vive para o palco.

Enquanto Miriam Mehler segurava sua estatueta, simbolizando nove décadas de dedicação à arte, novos talentos subiam ao palco com o mesmo brilho nos olhos — a prova de que o teatro é eterno.

O Prêmio Bibi Ferreira segue como um farol que ilumina o passado e aponta para o futuro, mantendo viva a chama da cultura que move o Brasil.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post Prêmio Bibi Ferreira 2025: História, Bastidores e Todos os Vencedores da 12ª Edição no Teatro Santander apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Quem disse que Peter Parker e Tony Stark nunca mais dividiriam a tela? Neste domingo, 5 de outubro, Tom Holland e Robert Downey Jr. surpreenderam os fãs ao surgirem juntos em um novo vídeo publicado nas redes sociais. No entanto, a esperada parceria não tem relação com o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), e é justamente isso que deixou o público em alvoroço.

O reencontro dos atores não foi para reprisar seus papéis como Homem-Aranha e Homem de Ferro, mas sim para anunciar uma colaboração inesperada entre suas marcas pessoais: BERO, cerveja sem álcool criada por Holland, e Happy Coffee, marca de café de Downey Jr. A parceria, de natureza comercial, rapidamente se transformou em um evento cultural, com o vídeo alcançando milhões de visualizações em poucas horas.

O poder da nostalgia e a força do marketing

O vídeo é simples, mas repleto de carisma. Em um cenário moderno e descontraído, Holland e Downey trocam provocações e risadas, fazendo referências sutis aos tempos de MCU. A química entre eles, mesmo fora da ficção, continua intacta, e isso bastou para incendiar as redes sociais com teorias e especulações sobre uma possível reunião dentro dos estúdios da Marvel.

A ação publicitária é uma jogada inteligente. Ambos os atores transformaram seus nomes em marcas sólidas, capazes de transcender o cinema e dominar outros mercados. Para o público, o reencontro carrega mais do que o valor de um comercial: é um símbolo de amizade, legado e saudade de uma das duplas mais marcantes do cinema moderno.

O reencontro que despertou teorias

Em poucas horas, o vídeo tornou-se um dos assuntos mais comentados no X (antigo Twitter) e no Instagram. Fãs de todo o mundo começaram a especular se o encontro seria uma pista sobre futuros projetos conjuntos, especialmente considerando que ambos têm compromissos confirmados com a Marvel em 2026.

Muitos enxergaram o comercial como uma provocação simbólica, uma forma de “aquecimento” emocional para o que está por vir. Mesmo sem confirmação de qualquer vínculo com o MCU, a imagem de Holland e Downey lado a lado reacendeu a memória coletiva de momentos que marcaram toda uma geração de fãs, desde Homem-Aranha: De Volta ao Lar até o sacrifício de Stark em Vingadores: Ultimato.

O futuro do Aranha nos cinemas

Enquanto o público tenta decifrar o significado do reencontro, Tom Holland se prepara para vestir novamente o uniforme do Amigão da Vizinhança. Homem-Aranha: Um Novo Dia chega aos cinemas em 30 de julho de 2026, com direção de Destin Daniel Cretton, conhecido por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. O roteiro fica por conta de Erik Sommers e Chris McKenna, dupla responsável por Sem Volta para Casa.

Além de Holland, o elenco traz nomes já queridos pelo público como Zendaya (MJ) e Jacob Batalon (Ned). A atriz Sadie Sink, de Stranger Things, também foi confirmada em um papel misterioso, alimentando teorias sobre uma possível nova aliada ou vilã. Jon Bernthal retorna como o Justiceiro, e Mark Ruffalo aparece como o Hulk, prometendo uma trama que expande ainda mais o universo do herói.

Leia outras matérias da Nerds:

• CBLOL | Riot Games anuncia retorno da liga brasileira em 2026 após queda de audiência e críticas da comunidade na temporada de LTA
• Ubisoft | Empresa anuncia que 3 de suas principais franquias serão desenvolvidas por nova subsidiária
• Frankenstein de Guillermo del Toro ganha trailer com Jacob Elordi e estreia em 23 de outubro

Entre rumores e segredos

Desde o anúncio do projeto, Um Novo Dia tem sido envolto em mistério. Rumores apontavam para uma história mais urbana, com Demolidor (Charlie Cox) e Rei do Crime (Vincent D’Onofrio), mas a ideia teria sido descartada. Outros insiders sugeriram que o vilão Knull, interpretado por Andy Serkis em Venom: A Última Rodada, pode ser o grande antagonista.

O elemento mais comentado, no entanto, é a possível introdução da roupa preta simbionte, um dos arcos mais icônicos do personagem nos quadrinhos. Se confirmada, a trama promete explorar um lado mais sombrio e psicológico do herói, algo que o público vem pedindo desde o último longa.

Downey Jr. muda de lado e assume um novo desafio

Enquanto Holland retorna ao papel que o consagrou, Robert Downey Jr. se prepara para um desafio totalmente novo. O ator será o Doutor Destino em Vingadores: Doomsday, previsto para 18 de dezembro de 2026. O papel marca uma virada surpreendente na carreira do astro, que deixa para trás o manto de herói para encarnar um dos vilões mais complexos e poderosos da Marvel.

A escalação de Downey Jr. como Victor Von Doom dividiu opiniões, mas também despertou curiosidade. É uma aposta ousada dos estúdios, que buscam ressignificar a presença do ator no MCU de forma inovadora. Afinal, se há alguém capaz de dar profundidade e carisma a um vilão, é o mesmo homem que redefiniu o gênero de super-heróis com Tony Stark.

Um novo capítulo para dois ícones

A trajetória de Holland e Downey Jr. sempre foi marcada por paralelos. O primeiro surgiu como uma promessa jovem e talentosa; o segundo, como um veterano que encontrou no MCU sua redenção artística. Agora, ambos trilham caminhos que os unem novamente, não apenas como personagens, mas como marcas que movimentam fãs e milhões de dólares.

Essa nova fase mostra como as estrelas do cinema moderno evoluíram além da tela. O reencontro publicitário, mesmo que breve, é o reflexo de duas carreiras que continuam entrelaçadas pelo afeto do público e pela simbologia de suas jornadas.

Conclusão: o poder de um reencontro

O vídeo da BERO e da Happy Coffee é mais do que uma campanha comercial, é um lembrete do impacto emocional que o cinema pode causar. Ver Tom Holland e Robert Downey Jr. juntos novamente, ainda que em um contexto completamente diferente, reacende a nostalgia e prepara o terreno para uma nova fase do MCU.

Quando Peter Parker e Tony Stark dividem a cena, seja para salvar o mundo ou apenas brindar um café, a magia do cinema renasce, e o público se reconecta com algo que nunca deixou de amar.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post Tom Holland e Robert Downey Jr. surpreendem fãs ao se reencontrarem fora do MCU | 06.10.2025 apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Tenho certeza de que assim como eu, você também sente falta dos desenhos que passavam na TV, e nessa lista vamos relembrar algumas das animações que marcaram gerações.

1- Johnny Bravo (1995)

Vamos começar pelo clássico Johnny Bravo, com o cabelo impecável e roupas pretas apertadas, Johnny é conhecido por seus golpes de karatê, sua forte atração por garotas bonitas e sua autoestima insuperável. Apesar de sempre ser rejeitado, ele nunca desiste de encontrar uma namorada.

2- A Mansão Foster para Amigos Imaginários (2004)

Transmitido pelo Cartoon Network, o desenho conta a história do pequeno Mac, um garoto de oito anos de idade, que a pedido de sua mãe, foi obrigado a abandonar seu amigo imaginário Bloo, que acaba indo viver na Mansão Foster com outros amigos, frutos da imaginação das crianças.

3- Coragem, O Cão Covarde (1996)

Coragem é um cachorro que vive em uma fazenda distante, onde acontecem aparições de monstros, fantasmas e outras criaturas. O cãozinho foi adotado por Muriel, e desde então, apesar do medo, está sempre defendendo e salvando seus donos idosos de eventos misteriosos.

4- A Vida e as Aventuras de Juniper Lee (2005)

A história de uma garota chamada Juniper Lee, que detém o cargo mágico de Te Xuan Ze. Ela é capaz de ver e lutar contra monstros e outras criaturas mágicas que podem destruir o equilíbrio entre o mundo dos humanos e o da magia.

5- Gravity Falls: Um Verão de Mistérios (2012)

Os gêmeos Dipper e Mabel Pines passam as férias com o tio-avô numa misteriosa cidade. Eles tentam se adaptar à estranha região, mas sentem algo estranho e começam a investigar. Dipper encontra um diário codificado e a aventura começa.

6-Super Choque (2000)

O jovem Virgil Hawkins ganha incríveis poderes eletromagnéticos após de ser exposto a um estranho gás. Com seus novos dons, ele decide se tornar um herói e combater o crime, contando com a ajuda de seu amigo Osgood, um grande inventor.

7- O Laboratório de Dexter (1995)

Dexter é um menino gênio, que construiu um laboratório secreto atrás do armário do seu quarto. Apesar de suas invenções pacíficas, ele está sempre em conflito com sua irmã extrovertida, Dee Dee, e seu arqui-inimigo, Mandark.

8- Du, Dudu e Edu (1999)

A série acompanha as aventuras de três amigos: Du, Dudu e Edu. Os três têm personalidades completamente diferentes, mas todos eles são loucos por balas de caramelo e estão sempre tentando ganhar dinheiro para comprar seu doce favorito.

9- KND- A Turma do Bairro (1998)

Cinco crianças de dez anos de idade são treinadas para combater a autoridade dos adultos.

10- Scooby-Doo! Mistério S/A (2010)

Nessa versão da popular série de desenho animado, Scooby-Doo e sua turma moram em uma pequena cidade com uma longa história de fantasmas, monstros e outros mistérios prontos para serem solucionados.

11- X-Men: Evolution (2000)

Professor X reúne uma equipe de jovens mutantes sobre-humanos, para salvar o mundo das forças do mal.

12- Kick Buttowski: Um Projeto de Dublê (2010)

A maioria dos meninos está preocupada com a escola e os amigos, mas Kick Buttowski tem coisas mais importantes para pensar. Seu objetivo é se tornar o cara mais audacioso do mundo. Para isso, ele conta com um grande amigo e usa métodos bem incomuns.

13- Pica-Pau (1950)

Pica-Pau, como não citar o famoso personagem estadunidense antropomórfico, que estrelou vários curta-metragens e animações produzidas pelo estúdio de Walter Lantz e distribuídos pela Universal Pictures.

14- Os Jovens Titãs (2003)

Cinco adolescentes com superpoderes vivem juntos e tentam combater o crime sem levar um ao outro à loucura. Uma versão adolescente da Liga da Justiça. Uma das melhores animações dos Titãs já apresentadas ao público.

15- As Terríveis Aventuras de Billy e Mandy (2000)

Billy e Mandy, duas crianças normais, vencem o desafio no Reino do Limbo contra o representante da morte, Puro Osso. Como pagamento pela derrota, Puro Osso passa a ser amigo das crianças e, juntos, eles vivem sinistras aventuras.

Essas foram só algumas das incríveis animações que fizeram parte do dia a dia de muitos. Deixa aí nos comentários se faltou algum e qual foi o seu desenho favorito.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA- Disney+ quer Oscar Isaac para Moon Knight

Paulo Gouvêa

CEO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd em tempo integral, cinéfilo, seriador, gamer, leitor e fã de Tolkien. Apaixonado por filmes de super-heróis, colecionador de itens nerds em geral.

O post 15 Animações super nostálgicas apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.