A leitura interna ganha peso quando os números entram em cena. A Warner Bros. Pictures acumulou uma sequência histórica de sete filmes consecutivos com estreia acima de US$ 40 milhões nas bilheterias domésticas, enquanto o HBO Max passou de um prejuízo de US$ 2,1 bilhões em 2022 para um lucro de US$ 1,4 bilhão em 2025. Para o analista Robert Fishman, da MoffettNathanson, o estúdio de cinema e televisão teve “um ano de destaque”, reforçando a percepção de que a venda não nasceu de uma necessidade imediata de caixa.

Nos bastidores, a direção da Warner Bros. Discovery e o CEO David Zaslav trabalhavam com um plano de independência, que incluía separar os canais lineares, como CNN, TNT e Discovery, do estúdio e da HBO Max. A estratégia, porém, perdeu força diante do avanço de David Ellison, da Paramount Skydance, que acelerou a disputa ao elevar sua proposta para US$ 31 por ação em dinheiro.

A pressão cresceu depois que a Netflix apresentou, em dezembro, uma oferta de US$ 82,7 bilhões. Com a nova investida da Paramount Skydance, o conselho da Warner Bros. Discovery acabou optando pela proposta considerada mais vantajosa, em linha com seu dever fiduciário de maximizar o valor para os acionistas. A operação, segundo o material divulgado, avalia a empresa em cerca de US$ 110 bilhões.

A disputa ainda provocou ruído político e corporativo. A Paramount Skydance questionou a lisura da venda e acusou a Warner Bros. Discovery de favorecer a Netflix durante o processo. Paralelamente, grupos políticos republicanos também manifestaram preocupação pública com a expansão da Netflix sobre operações de TV e cinema, elevando o tom de uma negociação que já era cercada de tensão.

No centro dessa engrenagem está Zaslav. O executivo deve receber uma indenização de pelo menos US$ 550 milhões com o fechamento do acordo, além de US$ 116 milhões em ações adquiridas. Ainda assim, pessoas próximas afirmam que ele preferia continuar no cargo. O investidor David Geffen, que lucrará mais de US$ 700 milhões com a venda de suas ações da Warner Bros. Discovery, saiu em defesa do executivo e disse que sua verdadeira vitória era ter colocado a empresa em uma posição muito mais forte do que antes.

Nem todos foram tão diplomáticos. Um executivo de estúdio rival resumiu o sentimento de parte do mercado com dureza, ao tratar a operação como uma espécie de preparo elegante de um corpo para o funeral, já pronto para ser vendido, enquanto Zaslav deixaria a mesa com meio bilhão de dólares. A frase espelha o clima ácido em torno de um negócio que mistura estratégia, vaidade, poder e cifras monumentais.

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Se a aquisição avançar como previsto, a nova empresa deverá concentrar um catálogo de peso que inclui TNT, CBS, CNN, MTV, TCM, Showtime, Adult Swim, DC Studios, Paramount+, Nickelodeon, HBO e HBO Max, Comedy Central e Cartoon Network. A lista ainda reúne direitos cinematográficos e de TV de Star Trek, DC Comics, Harry Potter, Transformers, Looney Tunes, Invocação do Mal, Game of Thrones, Duna, Minecraft, MonsterVerse, Missão: Impossível, O Senhor dos Anéis, Bob Esponja e Tartarugas Ninja. Isso certamente consolidaria um arsenal de franquias que pode redesenhar o tabuleiro do entretenimento global.

No fim, a grande questão que fica é simples e poderosa: essa fusão entre Warner Bros. Discovery e Paramount Skydance cria um império mais forte ou apenas concentra demais o poder em poucas mãos?

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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O primeiro trailer de Cara de Barro foi divulgado, acompanhado de um pôster oficial que antecipa o tom sombrio e perturbador da produção. Dê uma olhada nos dois materiais a seguir:

A prévia oferece vislumbres importantes da narrativa, incluindo a origem trágica do personagem, sua transformação grotesca e cenários marcantes de Gotham City (como o seu decadente parque de diversões Amusement Mile). A proposta deixa claro que o longa não será apenas mais uma adaptação de quadrinhos, mas uma incursão direta no território do horror corporal.

Clássico antagonista do universo do Batman, o Cara de Barro já teve diversas versões ao longo dos quadrinhos. A mais conhecida, eternizada no episódio “Feat of Clay” de Batman: A Série Animada, serve de principal inspiração para o filme dirigido por James Watkins.

O roteiro fica por conta de Mike Flanagan, conhecido por seu trabalho em A Maldição da Residência Hill, e acompanha a trajetória de Matt Hagen, interpretado por Tom Rhys Harries. Na trama, Hagen é um ator em ascensão que tem o rosto desfigurado após um ataque de um gângster, desencadeando sua queda em um ciclo de desespero e obsessão.

Em busca de uma solução, ele recorre a uma cientista de métodos questionáveis, vivida por Naomi Ackie. A promessa de cura vem através de uma fórmula química experimental, que inicialmente restaura sua aparência, mas logo o transforma em algo muito além do humano. O resultado é uma criatura instável, presa entre identidade e deformidade.

O elenco ainda conta com Max Minghella, conhecido por seu papel em The Handmaid’s Tale e por sua participação em A Rede Social, embora seu personagem ainda não tenha sido revelado.

A narrativa carrega fortes influências de A Mosca, clássico dirigido por David Cronenberg, no qual Jeff Goldblum interpreta um cientista consumido por um experimento que distorce sua própria natureza. Assim como naquele filme, Cara de Barro parece explorar o terror não apenas físico, mas psicológico, colocando a identidade humana em colapso.

Outro ponto importante é sua posição dentro do DCU. O longa não faz parte do mesmo universo do Batman interpretado por Robert Pattinson. Em vez disso, o personagem deve se conectar com a futura versão do Homem Morcego que será introduzida em The Brave and The Bold, dirigido por Andy Muschietti.

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Com estreia marcada para outubro de 2026 nos cinemas brasileiros, Cara de Barro surge como uma aposta ousada da DC Studios, misturando elementos clássicos de quadrinhos com uma estética de horror que pode redefinir o tom do universo compartilhado.

Resta saber se o público está preparado para um vilão que é, antes de tudo, uma tragédia viva. Aqui, o terror não está na aparência, mas na perda total de identidade. Afinal, estamos prontos para alguém que não quer dominar o mundo, apenas recuperar o próprio reflexo?

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Fabrizio Galluzzi

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A CCXP é o palco mais importante da cultura pop brasileira. Mas a confirmação bombástica de um player global como a Warner Bros. Discovery, com um arsenal de lançamentos inéditos, garante que a edição de 2025 será a mais impactante de todas? A resposta, no âmbito da indústria, se tornou um fato irrefutável com o anúncio oficial que energiza o circuito de convenções no país: a confirmação da presença da Warner Bros. Pictures, em parceria direta com a DC Studios, a New Line Cinema, a HBO Max e a Warner Bros. Consumer Products, na Comic Con Experience (CCXP) 2025. Esta coalizão não é apenas uma participação; é a afirmação de um compromisso estratégico com o público latino-americano, solidificando a CCXP como um evento de relevância global e um ponto de distribuição crucial para o conteúdo do conglomerado.

O estande unificado das marcas, que acontecerá entre os dias 4 e 7 de dezembro, será um dos principais destinos do evento, prometendo mobilizar a atenção de dezenas de milhares de fãs de cinema, séries e games. A antecipação deste anúncio, que detalha lançamentos específicos para 2026, sinaliza um planejamento robusto, crucial para capitalizar a atenção do público.

O X da Questão: A Tensão Criada Pelo Conflito de Conteúdo e a Estratégia de Storytelling da Warner

A presença conjunta de todas as divisões do grupo cria uma tensão positiva e uma complexidade editorial inédita no cenário da cultura pop. O público e a imprensa se encontram diante de um conflito de expectativas altamente específico, mas agora com alvos claros. O que a Warner Bros. Pictures levará ao Palco Thunder, tradicionalmente o espaço de maior prestígio, já tem nome: as estreias de 2026.

O foco da Warner Bros. Pictures estará em três frentes altamente aguardadas: SUPERGIRL, o novo e crucial filme da DC Studios, que alçará voo nas telonas; MORTAL KOMBAT II, a mais nova e esperada produção da New Line Cinema, inspirada na franquia de videogame de sucesso mundial; e A NOIVA!, uma história original e empolgante que revisita a icônica companheira feita sob medida de Frankenstein.

A plataforma HBO Max não fica atrás e aposta na imersão assustadora de sua nova produção original: IT: BEM-VINDOS A DERRY. Ambientada em 1962, a série se passa 27 anos antes dos eventos de IT: A Coisa, expandindo a visão de Stephen King e Andy Muschietti. O estande do streaming convida o público a entrar na aterrorizante cidade de Derry, em uma experiência física e sensorial que promete despertar os medos mais profundos, um storytelling sensorial que garante o engajamento imediato. Para completar a ofensiva, a Warner Bros. Discovery Global Consumer Products marcará presença com a tradicional loja oficial integrada, trazendo uma seleção especial de produtos das maiores produções.

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O Veredito Final: Por Que a CCXP 2025 Será o Palco do Próximo Grande Debate da Cultura Pop

A confirmação detalhada da Warner Bros. Discovery e HBO Max para a CCXP 2025, com a promessa de imersão épica em títulos como SUPERGIRL, MORTAL KOMBAT II e IT: BEM-VINDOS A DERRY, não é apenas um item na lista de expositores; é a garantia de que o evento será um catalisador de entusiasmo e um termômetro para a força da cultura geek no Brasil. Ao garantir a presença de um dos maiores players globais com um conteúdo tão específico, a organização da CCXP solidifica seu status como ponto de encontro obrigatório para estúdios que buscam engajamento direto e massivo com a base de fãs.

Essa aliança estratégica entre a CCXP e as divisões da Warner Bros. Discovery promete entregar não apenas conteúdo, mas uma experiência imersiva que se traduzirá em horas de debate e análise nas plataformas digitais, com potencial para ditar a pauta do entretenimento por semanas. O evento oficial ocorrerá de 04 a 07 de dezembro de 2025, com a Spoiler Night no dia 03/12.

Mas o que a presença de títulos como SUPERGIRL e MORTAL KOMBAT II significa, na prática, para você, leitor e fã da cultura pop? Significa que o jogo de especulações acabou, dando lugar à caça aos teasers e à expectativa de painéis com elenco de peso. Este é o momento crucial para debater e cravar suas apostas: Qual trailer exclusivo será exibido? Qual ator ou diretor fará uma aparição surpresa no Palco Thunder? A CCXP 2025 se prepara para ser o palco dessas respostas épicas.

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Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

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Em entrevista ao podcast BobaTalks, Gunn confirmou a conversa, mas manteve a cautela: “Eu conversei sobre o filme com o Keanu Reeves. Eu acho que [o filme tem] um ótimo grupo de criadores. Eu gosto muito de todas as pessoas envolvidas. Eu acho que eles são talentosos. Mas, eu ainda não li nenhum roteiro”, explicou Gunn.

O Desejo de Keanu Reeves: Menos Ação, Mais Espiritual

A principal fonte de tensão sobre a direção de Constantine 2 foi revelada pelo ator Peter Stormare (que interpretou Lúcifer no filme original). Segundo Stormare, o roteiro tem tido muitas “trocas de ideias” porque Keanu Reeves não estaria contente com o que os estúdios têm oferecido. O motivo? Os estúdios estariam pressionando por um filme com mais espetáculo e ação de super-heróis.

“Acho que o Keanu diz: ‘Já fiz John Wick. Este filme é espiritual. É sobre demônios e pessoas comuns. E eu queria que continuasse assim.'”, explicou Stormare. O ator reforçou que a visão de Keanu Reeves para Constantine 2 é manter a abordagem mais pé-no-chão e sombria do original, priorizando a investigação sobrenatural e o terror. Keanu estaria lutando para que o personagem que ele ama fosse desenvolvido da maneira correta, focada no terror espiritual.

A Importância do Clássico Cult de 2005

A resistência de Keanu Reeves à ação exagerada se justifica pela trajetória do filme original. O primeiro Constantine (2005) não foi um sucesso imediato de bilheteria, mas se transformou em um “filme cult” gigantesco. Stormare argumentou que, para a sequência, os estúdios querem “carros voando” e “pessoas dando mortais”, transformando Constantine 2 em algo que se assemelha mais a um filme de heróis.

Keanu Reeves é muito orgulhoso desse personagem, e a luta por um filme mais espiritual é uma tentativa de replicar o sucesso cult do original. O ator Stormare comparou o desejo de produção a O Poderoso Chefão 2, uma sequência que honra e se aprofunda no universo de seu antecessor, em vez de apenas escalar a ação. A inclusão de personagens complexos como o Lúcifer de Stormare e o Gabriel de Tilda Swinton no primeiro filme são provas de que o drama e a profundidade funcionaram.

O Futuro do Projeto na DC Studios

Apesar da cautela de James Gunn em relação ao roteiro, a DC Studios mantém o projeto de Constantine 2 em desenvolvimento, e a participação de Keanu Reeves continua sendo o motor do filme. A sequência se enquadra na nova fase da DC, que busca explorar diferentes tons e gêneros dentro de seu universo.

É provável que James Gunn, conhecido por valorizar a visão dos criadores e a fidelidade ao material original (como fez em O Esquadrão Suicida), acabe se alinhando ao desejo de Keanu Reeves. A prioridade é garantir um roteiro que funcione e respeite o nicho de horror de Constantine. A comunidade espera que o filme explore o lado dos quadrinhos focado no ocultismo e no terror, e não em grandes batalhas em CGI. A produção segue em ritmo de “trocas de ideias” para garantir que, quando for lançado, Constantine 2 seja digno do status de clássico cult.

Qual Versão do Constantine Você Prefere?

A discussão sobre Constantine 2 Keanu Reeves está intensa! Você prefere um filme mais pé-no-chão e espiritual (visão de Keanu) ou mais ação no estilo super-herói (visão do estúdio)? Deixe seu comentário e participe da discussão na Nerds da Galáxia!

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Paulo Gouvêa

CEO e editor da Nerds da Galáxia. Nerd em tempo integral, cinéfilo, seriador, gamer, leitor e fã de Tolkien. Apaixonado por filmes de super-heróis, colecionador de itens nerds em geral.

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Porém, inúmeras mudanças aconteceram na Warner Bros. durante os anos: a compra da Discovery; a criação da DC Studios (extinguindo a DC Films); a admissão de James Gunn e Peter Safran como novos gerenciadores desse Universo; cancelamentos e surgimento de projetos (R.I.P “Batgirl” e bem-vindo “Superman Legacy“) e claro, o longa protagonizado por Xolo Maridueña e pela nossa queridíssima Bruna Marquezine ganhou uma data de estreia nos cinemas, para ser preciso será nesta quinta-feira (17 de agosto de 2023). Será que o resultado é tão positivo que justifique a persistência da Warner Bros. Discovery e da DC Studios em lançar a história do Besouro Azul nas telonas? Confira a resposta abaixo:

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Conforme a sinopse divulgada, “Besouro Azul” conta a história do jovem Jaime Reyes, que após se formar na faculdade se vê em uma busca por seu propósito no mundo – e um emprego -, até que o destino o surpreende ao colocar em seu caminho uma antiga relíquia alienígena, conhecida como Escaravelho, que escolhe Jaime para ser seu hospedeiro simbiótico – o que lhe dá uma armadura superpoderosa e lhe garante poderes. O problema é que o item é de grande interesse da empresária Victoria Kord, que pretende recuperar o Escaravelho a qualquer custo, deixando a própria sobrinha Jenny Kord, e a família de Jaime em perigo.

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Uma das primeiras informações liberadas a respeito de “Besouro Azul” foi a de que o longa contaria a jornada de Jaime Reyes como Besouro Azul, mas especificamente como o terceiro personagem a assumir o manto do herói, e conseguindo expandir a mitologia em torno do protagonista e do Escaravelho, além de levar novos leitores e admiradores para as histórias do Besouro Azul. Ótima decisão para criar uma expectativa mais controlada no público e tentar trazer boas escolhas para o longa. Afinal de contas, o que assistimos neste aqui é a clássica jornada do herói que precisa encontrar um propósito no mundo. Ou seja, essa história está sendo acompanhada por grandes desafios ao contar algo que já vimos inúmeras vezes.

Ángel Manuel Soto (“Twelve”), o diretor escolhido para levar Jaime Reyes/Besouro Azul para as telonas, entrega alguns momentos de emoção e ação frenética em meio a cenas bem pensadas que conseguem compor sequências divertidas e de tirar o fôlego com a composição artística competente do diretor de fotografia Pawel Pogorzelski (“Midsommar: O Mal Não Espera a Noite”) e com a edição de Craig Alpert (“Deadpool 2”). A maioria das cenas utiliza uma série de ângulos e movimentos de câmera inventivos e sólidos em meio a uma iconografia luminescente que caracterizam os outros longas do subgênero, mas o que prejudica é o CG irregular em alguns momentos e uma trilha sonora genérica e nada evolvente de The Haxan Cloak.

Os atores do elenco estão bem em seus respectivos papeis em “Besouro Azul”. Todos conseguem transmitir carisma, afeto, empatia e outras emoções, como George López, Damián Alcázar, Belissa Escobedo, Elpidia Carrillo e Adriana Barraza que interpretam os membros da família de Reyes, e até mesmo a Becky G, que empresta a sua voz para o Escaravelho, mas principalmente Maridueña e Marquezine, que certamente estão se divertindo sendo Jaime Reyes/Besouro Azul e Jenny Kord, se entregando de uma forma impecável com uma sinergia atraente e acima de tudo, entenderam o que os personagens precisam ser para essa história. Enquanto Susan Sarandon e Raoul Max Trujillo como os vilões Victória Kord e Carapax não conseguem convencer e são apenas maus e caricatos.

Agora, para imaginar uma história circunstancial em torno da jornada do herói que precisa encontrar um propósito no mundo em “Besouro Azul”, o roteirista Gareth Dunnet-Alcocer (“Miss Bala”) recebeu a tarefa de escrever um roteiro simples e honesto que se permita ser divertido, engraçado e repleto de ação frenética, bem como na filosofia dos filmes de super-heróis (mais parecido com os recentes longas do Homem-Aranha no “UCM”), especialmente quando combinado com a capacidade de dialogar com o público por meio do enfoque na representatividade latina, seja em diálogos que abordam o tema, ou nas informações vistas na tela, ou referências e homenagens às icônicas novelas e programas latinos (exemplo, “Chapolin Colorado”), para aproveitar todos os momentos possíveis desta aventura.

Infelizmente, “Besouro Azul” pesou a mão em se basear nos outros filmes de super-heróis, ao não conseguir fugir da sensação de que estamos assistindo algo que já vimos inúmeras vezes, preferindo focar em contar o mesmo de forma bem metódica, do que trazer novidades para essa história que costuma tomar rumos facilitados detectáveis a quilômetros de distância com algumas sequências gratuitas, subdesenvolvidas, expositivas e repetitivas que podem tornar a história previsível. Mas essas queixas deixam de ser relevantes, pois mesmo com uma história clichê, os espectadores se conectam com história a partir da construção dos personagens, do bom trabalho ao tratar dos dilemas internos e as relações com suas famílias.

Não tem como negar que “Besouro Azul”, novo longa-metragem da DC na Warner Bros. Discovery, responde à pergunta no início da crítica de uma forma até que positiva, sendo um bom filme, tanto para os admiradores do subgênero de super-heróis quanto para aqueles que vão assisti-lo somente por puro entretenimento. E por mais que não seja perfeito, – falha ao não fugir da sensação de que estamos assistindo algo que já vimos antes, ele se beneficia com a direção competente de Ángel Manuel Soto, além de belas atuações de Xolo Maridueña e Bruna Marquezine que tem uma sinergia tão atraente que permite o roteiro de Gareth Dunnet-Alcocer fluir em uma história divertida, repleta de ação frenética e cheia de representatividade latina.

“Besouro Azul” contém duas cenas pós-créditos: uma dá pistas para um “possível” futuro do personagem e a outra faz uma grande homenagem a um consagrado e aclamado ator, roteirista, diretor, produtor, comediante e dramaturgo mexicano.

“Besouro Azul” estreia nesta quinta-feira, 17 de agosto, nos cinemas brasileiros e caso você já tenha assistido, comente a sua opinião sobre o filme.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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“Há uma curiosidade genuína e interesse de muitas pessoas. E estou ciente de que há outro grupo de pessoas que se divertem zombando do filme. Seu comentário é um exemplo perfeito de quantos são magneticamente atraídos para a discussão do filme de 2016 de forma negativa. Você já teve alguma experiência na vida que não saiu do jeito que você queria, que te arrastou, que te fez repensar tudo?“

“Tudo o que sei é que meu filme inédito é muito melhor do que o lançamento do estúdio. O interesse em mostrar meu corte parece real e orgânico. E Gunn me disse que chegaria a hora para ser compartilhado. Ele absolutamente merece lançar seu universo DC sem mais drama sobre projetos antigos. De certa forma, estou acorrentado a essa coisa. Estou montando em um tigre aqui e navegando nesta situação o melhor que posso. A vida é uma jornada muito estranha“.

David Ayer respondeu um usuário que questionou por que ele ainda estava promovendo sua versão de “Esquadrão Suicida” sete anos após o seu lançamento.

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Há anos que David Ayer tem falado abertamente sobre como o corte de “Esquadrão Suicida” da WB. Pictures lançado em agosto de 2016 não era sua versão preferida do filme e quando o estúdio concordou em lançar a versão de Zack Snyder de “Liga da Justiça” na HBO Max, após anos de fãs pedindo ao estúdio, Ayer reuniu seus seguidores para pedir a sua versão de “Esquadrão Suicida”.

“Eu coloquei minha vida em ‘Esquadrão Suicida’. Fiz algo incrível… O corte de estúdio não é meu filme. Leia isso de novo. Meu corte não é o corte do diretor de 10 semanas – é apenas uma edição totalmente madura de Lee Smith, baseada no trabalho incrível de John Gilroy. É toda a trilha sonora brilhante de Steven Price, sem uma única música autoral de celebridades em tudo. Tem arcos de personagens tradicionais, desempenhos incríveis, uma resolução sólida de terceiro ato. Um punhado de pessoas o viram. Se alguém disser que viu, é porque não viu.”

Disse Ayer em julho de 2021.

Apesar da péssima recepção de fãs e crítica, o “Esquadrão Suicida” de David Ayer fez quase US$ 750 milhões em bilheteria em 2016, mesmo sendo estrelado por Will Smith (antes da polêmica do tapa no Oscar) e apresentando a querida versão da Arlequina de Margot Robbie. Uma nova versão da equipe foi apresentada em 2021, quando o atual presidente da DC Studios, James Gunn, assumiu a direção e fez o longa chamado “O Esquadrão Suicida”, com Idris Elba como Sanguinário, John Cena vivendo o Pacificador e Robbie retornando ao papel de Arlequina.

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Fabrizio Galluzzi

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O post Esquadrão Suicida (2016) | Diretor afirma que James Gunn garantiu um possível lançamento de sua versão do filme apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Porém, tudo deu certo, e “The Flash” está mais que garantido nos cinemas brasileiros para o dia 15 de junho. Mas, bateu ainda aquela insegurança? Como se preparar para ver o grande filme da DC de 2023? A Nerds da Galáxia foi convidada pela Warner Bros. Discovery Brasil para ver antecipadamente o primeiro longa do Velocista Escarlate comandada por Miller e responderá todas as perguntas acima. Acompanhe!

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Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

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Crítica sem spoiler de ‘The Flash’

Seguindo a longa temática do Multiverso, que reina o gênero de ação, ficção cinetífica e fantasia em Hollywood, “The Flash” traz uma abordagem muito interessante sobre o “pulo” entre outras realidades e apresenta um Barry Allen menos bobão comparado à “Liga da Justiça” de Joss Whedon. Heróis com uma grande capacidade intelectual e super-poderosos, apesar da idade, não devem apresentar um senso de idiotice, embora que uma certa “empolgação” do personagem sobre esse meio é bem-vinda, mas vocês entenderam. Tudo há um equilíbrio.

Um Barry mais sério é resultado de uma maior exploração do personagem. Toda a origem traumática do herói foi recaptulado – já que, como todos nós sabemos, o longa adapta o maior arco do Flash nos quadrinhos: O “Flashpoint” ou “Ponto de Ignição”, em tradução brasileira -, bem como todo o ar de dificuldade emocional, financeira e social que Allen passa ao longo do filme. Nesse quesito, Ezra Miller resgatou sua excelente carga dramática e cômica de “As Vantagens de Ser Invisível” (2012) e “Precisamos Falar Sobre Kevin” (2011), dando muito mais profundidade e maturidade em “The Flash”.

Tocando ainda nos pontos positivos, “The Flash” apresenta uma boa fotografia e uma trilha épica que preenche as cenas de ação e aquelas com mais carga emocional. Seu roteiro nitidamente expressa uma inspiração a “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” por trabalhar a trama multiversal com elementos expecionais do polo do Flash, funcionando o andamento do filme na nostalgia dos retornos de Michael Keaton como Batman e outras aparições marcantes das fases mais antigas da DC nos cinemas. O plot do vilão foi bem desenvolvido, ainda que a velocidade da conclusão foi rápida – combinando com o grande poder do herói-protagonista.

“The Flash” funciona bem como um filme que rende risadas sinceras e momentos mais tensos, e cumpre o seu roteiro. No entanto, o filme foi longe de cumprir com o que prometia de “reiniciar o universo” – pelo menos significativamente -e não traz artimanhas mais surpreendentes com o que foi mostrado nos trailers. Assim, eu digo: “The Flash” seria um filme muito melhor se não tivessem revelado tanto nos trailers e teasers.

Talvez se não revelassem as aparições de Zod (Michael Shannon) e de Supergirl (Sasha Calle), “The Flash” traria um maior apelo e seria mais instigante pela sua surpresa. Por falar na prima de Superman, a heroína foi uma grande decepção pessoal: por aparecer tanto nas campanhas publicitárias e até em pôsters, seu tempo de tela é mediano e sua importância foi totalmente anulada. Se não incluíssem a Supergirl, as ações de “The Flash” permaneceriam praticamente da mesma forma, com a narrativa da presença do General Zod sendo a única justificativa plausível para sua participação. E que fique registrado: Sasha Calle possui o porte adequado como Supergirl, sendo apenas um erro de roteiro, que custou muito caro em seu trabalho final.

Continuando com alguns empecilhos, o CGI de “The Flash” ficou também longe do esperado. Sei que escrevi, muito acima, que a fotografia está muito boa, mas vale ressaltar que são dois pontos bem diferentes no audiovisual. Uma envolve a angulação da câmera, qualidade de vídeo e movimentação; a outra fala mais de efeitos especiais, em si – para mim, o fator mais desgastante. Não há como dizer que é um detalhe bobo, afinal um filme de super-herói, obrigatoriamente, tem que protagonizar excelentes cenas de ação e efeitos especiais. No caso de Flash, que seu poder é a super-velocidade, basicamente fica muito complicado, por ter uma forte dependência do CGI.

Em diversos momentos de ação – principalmente no começo para a metade do filme -, é visível a falta de recursos mais apropriados e uma atenção maior por parte dos profissionais de efeitos especiais – muitas vezes, sendo mais culpa dos diretores e dos produtores – nestas cenas, causando momentos “cringe”. Sabe aquela dor de barriga do tipo “ai, meu Deus”? Exatamente. Pelo que senti, foram somente em algumas cenas envolvendo a velocidade dos Flash’s. Desatenções e correrias bobas que implicaram fortemente na experiência, novamente repetindo: nos momentos mais importantes de todo o longa.

Por fim, as participações especiais de “The Flash” também não foram significativas. Só porque o nome é “participação”, não siginifica que o personagem deva aparecer cerca de 1 minuto, no máximo, de tela. Nas cenas finais, o negócio já começou a melhorar muito, com grandes momentos emotivos e referências muito legais.

Conclusão

“The Flash” é um filme mediano de super-heróis, que traz grande apelo nostálgico como grande recurso de atrair telespectadores para os cinemas. Porém, tal medida usada pela Warner Bros. Discovery foi pelas alturas, já que não deixou um final que demonstrava um “reset parcial” da DC como combinado, assim como está longe de ser “um dos melhores filmes de heróis já feitos”. Sua qualidade é boa e, até então, é o melhor filme da DC – atribuição que não é tão difícil de fazer, né? -, mas definitivamente não vale tanto o hype vindo dos fãs, já te adianto.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

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O cineasta publicou uma foto da primeira página do roteiro e escreveu que estava “honrado em fazer parte do legado” do herói e que estava mergulhado na pré-produção do longa. Confira:

Sinto-me honrado por fazer parte do legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman. Dia para mergulhar totalmente na pré-produção inicial em Superman: Legacy? Figurinos, design de produção e muito mais agora em funcionamento.

Escreveu Gunn.

Em resposta a um fã nos comentários, ele ainda adicionou que o roteiro completo já está pronto. Superman: Legacy será o lançamento oficial do novo Universo DC nos cinemas, supervisionado por Gunn e seu co-diretor, Peter Safran.

O diretor James Gunn tem mantido os fãs atualizados sobre Superman: Legacy a cada passo do caminho. O filme foi confirmado em janeiro, quando Gunn e Safran revelaram a primeira lista de títulos de filmes séries e animações para seu novo DCU. Além de Superman: Legacy, filmes como Supergirl: Woman of Tomorrow e The Brave and the Bold (um filme de Batman e Robin) também estão em desenvolvimento. Gunn será o responsável pelo roteiro e a direção do filme.

Superman: Legacy contará a história focada num Clark Kent mais jovem, logo após deixar Smallville, e nos primeiros dias como repórter na cidade de Metrópoles. Paralelo ao começo de sua carreira profissional, ele também dá os passos iniciais como Superman. O filme, porém, não é uma história de origem, então não veremos Krypton explodindo ou os Kents o descobrindo.

No final de março, James Gunn confirmou que nenhum ator estava em negociações para se tornar o novo Superman. O roteirista e diretor descartou os rumores sobre o elenco de Logan Lerman na época e escreveu no Twitter:

Não tive uma única conversa com um único ator sobre o papel. Apenas fazendo listas particulares, preparando material para audições.

Afirmou Gunn.

Superman: Legacy estreia em julho de 2025.

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Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

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O filme foi descrito como “super divertido” nas exibições testes, embora o público tenha visto resquícios dele por meio de vazamentos, houve uma falta significativa de lançamentos oficiais até agora. No entanto, tudo isso mudou quando foi anunciado que um trailer completo do filme estava a caminho. Confira abaixo:

O ator Xolo Maridueña, protagoniza o longa do diretor Angel Manuel Soto (Charm City Kings) e do roteirista Gareth Dunnet-Alcocer do remake de Scarface. O trailer apresenta ao público Jaime Reyes (Maridueña), um recém-formado que ganha uma armadura de superpotência após um encontro com um escaravelho alienígena e deve aceitar suas novas habilidades, enquanto descobre o motivo pelo qual o escaravelho foi enviado para a Terra. 

A atriz brasileira Bruna Marquezine fará Jenny, o interesse amoroso, do protagonista. Belissa Escobedo (Abracadabra 2), Harvey Gullén (O Que Fazemos nas Sombras), Susan Sarandon (Thelma & Louise), Damián Alcázar (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian), George Lopez (As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl), Elpidia Carrillo (O Predador) e Raoul Max Trujillo (Riddick 3) completam o elenco de Besouro Azul.

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O aspecto familiar deste filme e do personagem é inerente aos quadrinhos e muito especial. A família que conseguimos criar no filme – a mãe, o pai, o tio, a irmã, a avó – sinto que esse aspecto de ser um super-herói não foi aproveitado muito.

Disse Maridueña ao site The Hollywood Reporter no ano passado. 

Besouro Azul marca o primeiro filme da DC focado em um super-herói latino, sendo definido como a última história de origem desta era atual da DC e um dos três filmes da DC ainda a serem lançados, produzidos antes de James Gunn e Peter Safran serem contratados para dirigir o DC Studios. Flash (junho) e Aquaman e o Reino Perdido (dezembro) são os outros. O destino desses personagens e suas história é incerto, já que Co-CEOs estão planejando sua própria lista de projeto para o DCU. Os executivos disseram que não há nada que impeça a continuação de qualquer um desses atores ou personagens, embora seus planos iniciais não incluíssem recursos conhecidos para estrelar esses personagens.

Inicialmente idealizado como filme para o HBO Max e depois movido para o cinema, Besouro Azul estreia no Brasil em 17 de agosto de 2023.

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