É justamente nesse cenário que surge O Mandaloriano e Grogu, produção que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (21) como uma continuação direta da série The Mandalorian, fenômeno responsável por apresentar ao mundo o grande caçador de recompensas Din Djarin (Mando) e seu pequeno aprendiz Grogu (Baby Yoda). Entre nostalgia, expectativa e o peso de carregar um universo gigantesco nas costas, o longa também marca o retorno de Star Wars às telonas após anos de ausência desde Star Wars: A Ascensão Skywalker.

Por trás da nova aventura está Jon Favreau, nome que ajudou a moldar diferentes eras do entretenimento blockbuster moderno. Foi ele quem iniciou o Universo Cinematográfico Marvel com Homem de Ferro e também comandou o remake em CGI de O Rei Leão, uma das maiores bilheterias da Disney.

Agora, Favreau assume a difícil missão de transformar a estrutura seriada de The Mandalorian em uma experiência cinematográfica capaz de sustentar o legado técnico e emocional de Star Wars. E é justamente nessa transição que mora a grande pergunta por trás do filme: será que a franquia encontrou um novo caminho para recuperar sua força nas telonas ou estamos diante de mais um capítulo perdido na vasta galáxia muito, muito distante?

Nota: Esta crítica não contém spoilers, para não comprometer sua experiência com o filme. O texto reflete exclusivamente a opinião do autor e não deve ser tratado como uma verdade definitiva sobre a obra. Sempre que possível, assista ao filme para formar sua própria opinião e apoiar o trabalho dos realizadores. Todas as informações mencionadas já foram divulgadas em sinopses e trailers.

Existe algo particularmente melancólico em assistir a O Mandaloriano e Grogu. Não porque o filme seja um desastre completo, longe disso, mas porque ele representa com precisão cirúrgica o atual momento da Lucasfilm com a franquia Star Wars: uma engrenagem na máquina “tecnicamente impecável” (segundo os acionistas), mas que parece incapaz de encontrar um verdadeiro senso de urgência criativa.

O longa continua exatamente de onde a terceira temporada da série deixou Din Djarin e Grogu, agora envolvidos em uma missão para resgatar Rotta, filho de Jabba, enquanto ajudam a Nova República a capturar remanescentes imperiais. O problema é que, desde os primeiros minutos, a sensação não é de estar diante de um grande evento cinematográfico, mas sim de assistir a episódios costurados às pressas para justificar uma ida ao cinema.

Ainda assim, seria injusto ignorar o esmero técnico do filme. Jon Favreau claramente entende a iconografia de Star Wars e sabe como transformar ferrugem, areia, fumaça, metal gasto e criaturas estranhas em parte da identidade visual da franquia. Existe textura em cada cenário. Cada planeta parece habitado, sujo, vivo, quase como uma coleção antiga de action figures que voltou a ganhar movimento depois de décadas guardada numa caixa empoeirada.

Os efeitos especiais impressionam não apenas pelo orçamento evidente, mas pela maneira como conseguem equilibrar elementos práticos e CGI sem transformar tudo em uma massa digital artificial. O filme constantemente lembra ao espectador por que o universo de Star Wars ainda possui um apelo visual tão poderoso dentro da cultura pop.

Essa força estética também aparece na forma como Grogu é utilizado. Se na série o personagem já funcionava apenas com olhares, grunhidos e pequenos gestos, aqui o orçamento cinematográfico amplia sua participação na ação e o coloca em momentos mais físicos e expansivos. Há cenas inteiras desenhadas para transformar o pequeno personagem em motor narrativo e peça cômica ao mesmo tempo.

Em muitos momentos funciona. Em outros, o longa força tanto a fofura que Grogu passa a parecer menos um personagem e mais uma ferramenta de marketing ambulante vestida de pelúcia espacial (repetição dos Ewoks?). Ainda assim, seria mentira negar o carisma quase magnético que ele mantém em cena. A trilha sonora de Ludwig Göransson ajuda bastante nesse aspecto, misturando o tema clássico da série com sintetizadores e batidas que aproximam certas sequências de uma aventura sci-fi mais acelerada do que da fantasia operística tradicional da saga.

O verdadeiro problema surge quando o roteiro começa a revelar sua estrutura. Favreau, Dave Filoni e Noah Kloor escrevem o filme como se ainda estivessem produzindo uma temporada completa para o Disney+. A narrativa é fragmentada em arcos que possuem começo, meio e fim próprios, como capítulos independentes colados por grampos enferrujados.

Uma missão na neve, o coliseu, os Hutts, as perseguições em speeders, os confrontos espaciais… tudo parece funcionar como episódios fillers comprimidos dentro de duas horas e meia. A edição reforça essa sensação de artificialidade estrutural, interrompendo constantemente o fluxo narrativo para reiniciar a aventura. O resultado é um longa que jamais encontra unidade dramática. As cenas de ação são bem dirigidas, dinâmicas e visualmente empolgantes, mas quase nunca carregam consequência emocional real.

E talvez seja justamente isso que mais enfraqueça O Mandaloriano e Grogu: a ausência de peso. Nada parece verdadeiramente perigoso. Nenhuma decisão deixa marcas permanentes. Existe uma sucessão de acontecimentos barulhentos acontecendo diante da câmera, mas raramente o espectador sente que algo importante está em jogo.

É curioso porque Star Wars sempre funcionou melhor quando combinava aventura escapista com conflitos emocionais muito claros. Aqui, a produção prefere transformar tudo em entretenimento confortável, embalado num ritmo acelerado que impede qualquer reflexão mais profunda. Quando o longa abraça seu lado de western espacial descontraído, com criaturas caóticas e humor leve, ele encontra certo charme. Mas toda vez que tenta soar grandioso ou emocionalmente relevante, a fragilidade do roteiro aparece imediatamente.

O elenco faz o possível para sustentar esse equilíbrio instável. Pedro Pascal (o inimigo do desemprego) continua excelente como Din Djarin, mesmo aparecendo atrás do capacete durante boa parte do tempo. O ator já compreendeu perfeitamente que o personagem funciona menos através de grandes discursos e mais por pequenas pausas, silêncios e gestos sutis de humanidade. Sigourney Weaver (Alien, Avatar) adiciona presença instantânea sempre que entra em cena, carregando aquela autoridade natural que transforma diálogos simples em momentos maiores do que realmente são.

Já Steve Blum (Star Wars Rebels), como Zeb, e Jeremy Allen White (The Bear), vivendo Rotta, recebem material dramático limitado. Existe uma tentativa clara de trabalhar temas ligados a legado, família e relações parentais, mas o roteiro martela essas ideias tantas vezes que elas perdem impacto rapidamente.

• CBLOL 2026 | Playoffs começarão com revanches imediatas e números mostram que o Brasil está em ascensão no LoL mundial
• Riot Games conquista o público e leva 2 prêmios na Gamescom latam 2026 com estande lotado e experiências imersivas
• Warner Bros. | Iminente fusão com a Paramount estaria causando frustração interna
• Cara de Barro | Filme de terror do DC Studios revela seu 1º pôster e um trailer sinistro

No fim das contas, O Mandaloriano e Grogu funciona mais como sintoma do que como grande acontecimento cinematográfico. O longa diverte, possui momentos genuinamente simpáticos e entrega espetáculo visual suficiente para agradar fãs que ainda encontram conforto nesse universo. Mas também reforça uma sensação difícil de ignorar: a de que Star Wars se tornou uma engrenagem de conteúdo constante, mais preocupada em alimentar catálogo do que em construir histórias realmente inesquecíveis.

O Mandaloriano e Grogu estreia nesta quinta-feira, 21 de maio de 2026, nos cinemas brasileiros. E aí, o que você achou do filme? Comente a sua opinião.

CONFIRA OUTRAS CRÍTICAS DO NERDS DA GALÁXIA

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Fabrizio Galluzzi

Olá, viajantes! Meu nome é Fabrizio Galluzzi. Assim como vocês, viajei para Runeterra até uma Galáxia Muito, Muito Distante. Conheci os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Grandes Deuses Nórdicos e Gregos. Porém, no meu tempo livre sou um simples aventureiro, que ama muito ir ao cinema.

O post O MANDALORIANO E GROGU (2026) | Novo longa de Star Wars entrega espetáculo visual, mas ainda passa longe do grande retorno triunfante que a franquia busca nos cinemas apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A Netflix acaba de confirmar a escalação da atriz como Ofélia, irmã de Mortícia Addams e tia de Wandinha. A informação divulgada pelo Deadline encerra semanas de especulações sobre a identidade da personagem, que vinha despertando teorias entre fãs desde o anúncio de que uma figura misteriosa seria adicionada à família na nova temporada.

A confirmação surge em um momento estratégico para a série, que expandiu seu universo na segunda temporada e agora prepara um terceiro ano repleto de rostos novos. A chegada de Eva Green, conhecida por papéis marcantes em obras como Penny Dreadful e 300, aumenta as expectativas sobre o tom e a complexidade da próxima leva de episódios.

Para muitos espectadores, a introdução de Tia Ofélia pode redefinir a dinâmica da família Addams e aprofundar ainda mais o passado de Mortícia, um dos pontos mais pedidos pelos fãs.

A nova peça-chave da série

A escalação de Eva Green marca a primeira grande adição ao elenco da terceira temporada, confirmada pela Netflix antes mesmo da estreia da segunda. A notícia também desmonta teorias recentes sobre a possibilidade de que Rosalyn Rottwood, personagem de Lady Gaga, fosse a própria Ophelia. A especulação ganhava força nas redes sociais, mas agora dá lugar a um novo ciclo de expectativas sobre como a atriz será integrada à narrativa.

Um elenco cada vez mais robusto

Além de Lady Gaga, a série reúne novos nomes de peso para seus próximos episódios. Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Billie Piper, Noah Taylor, Christopher Lloyd, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Frances O’Connor e Heather Matarazzo já estão confirmados. O conjunto reforça a intenção da Netflix de ampliar o escopo dramático e visual da produção, aproximando-a de grandes projetos sobrenaturais do catálogo.

Ao mesmo tempo, a série preserva sua essência ao manter no elenco Jenna Ortega, Emma Myers, Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Isaac Ordonez e Luyanda Unati Lewis-Nyawo, que retornam para a segunda temporada antes da estreia do terceiro ano.

A evolução de um ícone cultural

Criada em 1938, Wandinha passou por múltiplas reinvenções ao longo das décadas. Das versões mais cômicas da série de TV dos anos 1960 às interpretações marcantes dos anos 1990, especialmente com Christina Ricci, a personagem se tornou um ícone pop que atravessa gerações. A adaptação atual da Netflix reforça essa versatilidade ao misturar humor ácido, atmosfera gótica e elementos de coming of age.

A chegada de Tia Ofélia pode representar uma tentativa de recuperar aspectos clássicos da família Addams, explorando conflitos internos, novos mistérios e a relação entre gerações, ampliando a mitologia da trama sem abandonar o tom sombrio que definiu o sucesso recente da série.

Leia outras matérias da Nerds:

• CCXP25 | O encontro definitivo entre música, cinema, animação e cultura pop promete a edição mais grandiosa da história
• NBA faz história na CCXP: será que a cultura pop acaba de ganhar um novo protagonista?
• AQUI É BRASIL! Selton Mello e Rodrigo Santoro Lideram CCXP25 com Painéis Épicos no Palco Thunder
• CCXP25 | Tom Wlaschiha de Game of Thrones e Painel de It: Bem-vindos a Derry Confirmados!
• CCXP25 no Pique Máximo: Timothée Chalamet, Disney+ e A24 Lideram o Pacote de Últimas Novidades

Um novo capítulo para a família Addams

Com Eva Green assumindo o papel de Ofélia, a terceira temporada de Wandinha ganha um atrativo adicional que promete movimentar o público e renovar teorias sobre o futuro da série. A presença da atriz sugere uma abordagem mais dramática e sofisticada para o próximo ciclo de episódios, fortalecendo o status da produção como uma das mais populares da Netflix.

Embora as duas primeiras temporadas estejam disponíveis no catálogo, o terceiro ano ainda não tem previsão de estreia. Mesmo assim, a movimentação no elenco já cria um ambiente de expectativa que deve dominar as redes sociais até o lançamento das primeiras imagens oficiais.

A pergunta que fica é evidente: qual será o impacto da chegada de Tia Ofélia na dinâmica já instável da família Addams?

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post Wandinha | Eva Green é confirmada como Tia Ofélia na 3ª temporada apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A pergunta que domina as conversas entre fãs é inevitável: Stranger Things 5 pode realmente entregar o encerramento mais épico da história recente da televisão? Neste domingo, a Netflix divulgou o trailer final do Volume 1, oferecendo uma prévia intensa do que vem por aí. A temporada derradeira retorna ao foco global ao mostrar os cidadãos de Hawkins se preparando para um confronto definitivo contra Vecna e as manifestações do Mundo Invertido, reforçando a sensação de urgência e escala cinematográfica.

A volta aos mistérios de Hawkins

A série, que acompanha um grupo de adolescentes envolvidos em conspirações governamentais e fenômenos sobrenaturais nos anos 1980, ressurge com uma atmosfera mais sombria. O trailer evidencia o retorno de Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Noah Schnapp, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Sadie Sink, que interpretam os jovens protagonistas agora confrontados com a batalha final que decidirá o destino de Hawkins. O clima é de tensão crescente, reforçando o peso dramático desta última fase.

Um trailer que anuncia guerra total

A prévia divulgada pela Netflix apresenta um compilado de cenas que indicam que nenhum personagem estará completamente seguro. A cidade se mobiliza para enfrentar a ameaça que se expandiu ao longo das temporadas e que agora chega ao seu estágio mais destrutivo. A montagem reforça o sentimento de que a narrativa está prestes a alcançar seu ponto máximo de impacto emocional e visual.

Estrutura de lançamento que intensifica a experiência

A plataforma confirmou que a temporada final será dividida em três partes. O Volume 1, com quatro episódios, estreia em 26 de novembro. O Volume 2, que traz três episódios, chega em 25 de dezembro. O Volume 3, com o último episódio da série, estreia em 31 de dezembro, encerrando Stranger Things na véspera de ano novo. Cada volume será lançado às 22h no horário de Brasília, criando um evento global e contínuo ao longo das festividades de fim de ano.

O peso emocional da despedida

O trailer e o cronograma reforçam que esta é uma temporada construída sob a lógica de clímax. Os fãs acompanham esse grupo de adolescentes há quase uma década, e o momento de despedida traz um misto de nostalgia, expectativa e apreensão. A sensação de que o confronto contra Vecna representa não apenas o fim da ameaça, mas também o encerramento de uma fase da cultura pop, é central para a narrativa desta última temporada.

Leia outras matérias da Nerds:

• Song Sung Blue pode ser o próximo grande musical do cinema? Novo trailer acende o debate entre fãs
• Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita ganha primeiro trailer (2026)
• Wicked: Parte 02 | Final explicado, Mágico de Oz e o verdadeiro significado por trás da história
• Tremembé 2ª temporada: Prime Video confirma retorno com Robinho e novos conflitos na prisão
• 1 motivo urgente para assistir Sobrevivente: estamos mais próximos dessa distopia do que imaginamos
• Avatar Fogo e Cinzas | poderá ser o capítulo mais ambicioso da saga. O trailer final confirma isso

O que esperar do adeus a Hawkins

A soma entre última temporada, trailer final impactante, divisão estratégica em volumes e a promessa de um conflito definitivo posiciona Stranger Things 5 como uma das estreias mais importantes do ano. O público aguarda não apenas respostas, mas um encerramento que esteja à altura da série que marcou a década com seus elementos de terror, ficção científica e amizade.

Com o lançamento do Volume 1 tão próximo, o debate cresce entre os fãs. A grande questão agora é: Stranger Things 5 conseguirá entregar o desfecho épico que milhões esperam? Comente, compartilhe e participe da conversa que já domina a internet.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post Stranger Things 5 pode entregar o encerramento mais épico da TV? Trailer final do Volume 1 aumenta a expectativa dos fãs apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

E se dois dos musicais mais populares do Brasil dividissem o mesmo palco em um dos maiores festivais de cultura pop do mundo? Essa é a proposta que transforma a CCXP25 em centro das atenções com um painel exclusivo de Wicked e Shrek no Palco Omelete, reunindo protagonistas, criadores e um público fiel que acompanha há anos o avanço dos musicais no país. O encontro está marcado para 5 de dezembro, prometendo movimentar toda a programação.

O painel integra o Atelier Cultural, espaço dedicado ao teatro musical dentro da CCXP, que volta a marcar presença após edições de grande repercussão. A união entre Wicked e Shrek cria uma combinação inédita dentro do festival, reforçando o esforço da CCXP25 em valorizar produções grandiosas e abrir espaço para diferentes expressões artísticas. A expectativa é de que o público tenha acesso a conteúdo exclusivo, depoimentos e anúncios especiais.

A Força dos Elencos e o Vínculo com os Fãs

A participação de Myra Ruiz e Fabi Bang, intérpretes de Elphaba e Glinda, coloca Wicked entre os destaques da programação. As artistas retornam ao Palco Omelete após terem protagonizado, em 2024, um dos momentos mais comentados da edição, que coincidiu com a estreia do primeiro filme da franquia. A presença das duas reforça o sucesso duradouro do musical e seu impacto no imaginário dos fãs.

Shrek: O Musical complementa o painel com o carisma de Tiago Abravanel, responsável por dar vida ao ogro mais famoso do entretenimento, e com a presença do diretor Gustavo Barchilon, que lidera a nova montagem nacional. A dupla deve apresentar detalhes do processo criativo, bastidores da adaptação e perspectivas para o futuro do espetáculo, criando um espaço de troca com o público interessado na cena teatral.

O line-up fica completo com Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium, entidade fundamental para o fortalecimento da produção musical brasileira. Sua presença reforça a parceria entre o Omelete e a comunidade de fãs de musicais, que se intensificou ao longo dos últimos anos e ajudou a consolidar o teatro musical como parte importante da CCXP.

O painel se apresenta como uma celebração da união entre cinema, teatro, séries e todas as formas de expressão que compõem o ecossistema da cultura pop. Com nomes reconhecidos, projetos ambiciosos e uma base de fãs cada vez mais engajada, a expectativa é de que o encontro gere debates e repercussão durante e após o evento.

Leia outras matérias da Nerds:

• CCXP25 | O encontro definitivo entre música, cinema, animação e cultura pop promete a edição mais grandiosa da história
• NBA faz história na CCXP: será que a cultura pop acaba de ganhar um novo protagonista?
• AQUI É BRASIL! Selton Mello e Rodrigo Santoro Lideram CCXP25 com Painéis Épicos no Palco Thunder
• CCXP25 | Tom Wlaschiha de Game of Thrones e Painel de It: Bem-vindos a Derry Confirmados!
• CCXP25 no Pique Máximo: Timothée Chalamet, Disney+ e A24 Lideram o Pacote de Últimas Novidades
• É OFICIAL | Warner Bros. e HBO Max Vão Destruir a CCXP 2025! Veja o que Esperar de Exclusivo
• Prime Video na CCXP25: The Boys, Fallout, Cangaço Novo e Corrida dos Bichos prometem agitar o evento
• CCXP25: a cultura pop invade São Paulo e você não pode ficar de fora

Uma Experiência Imperdível para os Fãs de Cultura Pop

Com a proximidade da CCXP25, que ocorre de 4 a 7 de dezembro no São Paulo Expo, o público se prepara para uma edição marcada por conteúdos inéditos e grandes encontros. A confirmação dos musicais como atrações principais reforça o compromisso do festival com a diversidade artística e o fortalecimento de áreas que vão além do audiovisual tradicional. O painel de Wicked e Shrek surge como um dos momentos mais aguardados e imperdíveis.

A programação inclui ainda a tradicional Spoiler Night, em 3 de dezembro, exclusiva para participantes selecionados e convidades, funcionando como prévia do que o público encontrará nos dias seguintes. Para quem busca estar por dentro das produções mais comentadas do ano e vivenciar a energia única da CCXP, garantir presença no evento é essencial.

A CCXP25 reafirma seu papel como ponto de encontro entre fãs e criadores, oferecendo experiências que vão desde o cinema até o teatro musical. Diante de dois títulos que conquistaram milhares de admiradores, o painel promete ser intenso, vibrante e totalmente memorável.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post CCXP25: 2 Musicais Gigantes Dominam o Palco Omelete com Painel Especial de Wicked e Shrek apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A pergunta pode soar ousada, mas encontra sua resposta na CCXP25, que acaba de anunciar uma programação capaz de unir Xamã, Mauricio de Sousa, Miraculous, Paramount+, Imagem Filmes e alguns dos maiores títulos do streaming e do cinema mundial. A edição deste ano não apenas confirma nomes gigantes, como antecipa uma disputa silenciosa entre estúdios, plataformas e criadores pelo momento mais épico do Palco Thunder.

Com múltiplos anúncios em sequência, a CCXP25 transforma a efervescência do entretenimento em uma narrativa de impacto: quem domina o público? Quem entrega mais surpresas? Quem conduz o futuro das franquias? O público, claro, está no centro desse confronto criativo e 2025 promete ser o ano em que tudo se encontra simultaneamente no mesmo festival.

Quando os gigantes começam a chegar

Xamã entra no jogo com Cangaço Novo

O primeiro movimento veio com peso. Xamã, astro do rap e cada vez mais presente em produções audiovisuais, foi confirmado no painel de Cangaço Novo, representando sua entrada na segunda temporada da série do Prime Video. O encontro acontece na quinta-feira (4), às 18h45, deixando claro que o palco principal deste ano será dominado por estreias, detalhes inéditos e grandes presenças.

Além do painel de Cangaço Novo, o Prime Video ocupará três dias do Palco Thunder, com atualizações de Corrida dos Bichos, Fallout e The Boys, montando uma verdadeira maratona de lançamentos para o público.

Imagem Filmes promete dois dias de nostalgia e expansão

No sábado (6), quem assume o centro das atenções é a Imagem Filmes, trazendo novidades de Bruna Surfistinha 2 com Deborah Secco e o diretor Marcus Baldini. A sequência do sucesso de 2011 inicia uma nova fase e promete provocar calorosas discussões sobre seu retorno às telas.

Já no domingo (7), o Thunder se transforma em um playground clássico com o painel de Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu, animação que celebra os 85 anos do icônico gato e rato criados por William Hanna e Joseph Barbera. A exibição antecipada reforça o caráter multigeracional da CCXP.

Mauricio de Sousa, protagonista de um painel histórico

Como se não bastasse a avalanche de atrações, a MSP Estúdios confirma o painel Mauricio 90 – Uma Viagem no Tempo, que revisita momentos marcantes da carreira do criador da Turma da Mônica. A presença de Marcos Saraiva, Marina Sousa, Mauro Sousa e outros convidados reforça a importância de celebrar não apenas personagens, mas um legado inteiro que moldou o imaginário brasileiro.

Miraculous chega com força total e conteúdo exclusivo

A dez anos de sucesso global, Miraculous desembarca na CCXP25 com os criadores Thomas Astruc, Nathanaël Bronn, Jeremy Zag e equipe criativa completa, além dos dubladores brasileiros Jéssica Vieira, Fabrício Vila Verde, Guilherme Briggs e convidados especiais.

O painel traz prévias do futuro da franquia, novas histórias, personagens inéditos e a exibição antecipada de Miraculous World: Tóquio Força Estelar, que antecede o lançamento da série derivada Miraculous Stellar Force, prevista para 2027. Uma celebração que promete lotar o Thunder de famílias, fãs e colecionadores.

Leia outras matérias da Nerds:

• NBA faz história na CCXP: será que a cultura pop acaba de ganhar um novo protagonista?
• AQUI É BRASIL! Selton Mello e Rodrigo Santoro Lideram CCXP25 com Painéis Épicos no Palco Thunder
• CCXP25 | Tom Wlaschiha de Game of Thrones e Painel de It: Bem-vindos a Derry Confirmados!
• CCXP25 no Pique Máximo: Timothée Chalamet, Disney+ e A24 Lideram o Pacote de Últimas Novidades
• É OFICIAL | Warner Bros. e HBO Max Vão Destruir a CCXP 2025! Veja o que Esperar de Exclusivo
• Prime Video na CCXP25: The Boys, Fallout, Cangaço Novo e Corrida dos Bichos prometem agitar o evento
• CCXP25: a cultura pop invade São Paulo e você não pode ficar de fora

Paramount+ prepara um espaço exclusivo e surpresas no Thunder

Fechando a maratona de anúncios, o Paramount+ confirma participação com espaço dedicado e painel exclusivo, reforçando a competição acirrada entre serviços de streaming pela atenção dos visitantes. Os títulos que estarão presentes ainda serão revelados, criando um clima de expectativa que alimenta discussões nas redes e nos corredores do evento.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post CCXP25 | O encontro definitivo entre música, cinema, animação e cultura pop promete a edição mais grandiosa da história apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Entre as inúmeras estreias e ativações da CCXP25, uma presença chama a atenção por unir gerações: a Sanrio está de volta ao maior festival de cultura pop do mundo. Depois de marcar presença em 2015, 2016 e 2017, a marca retorna com o estande temático Hello Kitty and Friends Kawaii Station, uma imersão que mistura memória afetiva, estética retrô e interatividade digital.

Inspirado nos clássicos Arcades, o espaço foi projetado para transportar o visitante a um ambiente que conecta passado e presente, reforçando a força da Sanrio no entretenimento global. A proposta combina experiências especiais, conteúdo exclusivo e ativações pensadas para diferentes gerações de fãs.

Uma celebração da cultura pop e do legado da Hello Kitty

Considerada uma das marcas mais reconhecidas do planeta, a Sanrio retoma seu diálogo direto com o público brasileiro por meio de um estande que celebra sua trajetória e expande sua relevância na CCXP. Em um evento marcado por grandes anúncios, franquias milionárias e ativações tecnológicas, a presença da Hello Kitty surge como um ponto de encontro entre nostalgia, fofura e inovação.

O que esperar da Hello Kitty and Friends Kawaii Station

O estande reúne atrações que reforçam o DNA divertido e acolhedor da Sanrio. Entre os destaques, o público encontrará:

Pinball eletrônico gigante, trazendo o espírito dos Arcades com um toque moderno.
Atividades interativas pensadas para todas as idades.
Máquina de fotos personalizada, permitindo registros exclusivos com os personagens da Sanrio.
Brindes especiais e coroas temáticas, perfeitas para fãs e colecionadores.
Ambientes instagramáveis, ideais para quem gosta de registrar cada momento da CCXP.
Sessões de meet and greet com a Hello Kitty, com horários oficiais divulgados ao longo do evento.
Lojinha oficial com produtos exclusivos desenvolvidos especialmente para a CCXP25.
Um guide temático, reunindo curiosidades e experiências personalizadas para quem visitar o espaço.

A proposta do estande reforça o papel da Hello Kitty e de seus amigos como ícones culturais capazes de dialogar com diferentes públicos, desde fãs clássicos até novas gerações.

Conexão emocional como estratégia de marca

Para Caroline Manha, Gerente Comercial e de Marketing da Sanrio, o retorno à CCXP é um movimento estratégico e afetivo. Em suas palavras, “o estande foi pensado para aproximar o público dos personagens e ampliar a presença da Sanrio nesse universo”. A declaração reforça a intenção da marca de criar experiências únicas e alinhadas às tendências que definem o comportamento do fã contemporâneo.

Ao unir nostalgia, estética kawaii e tecnologia, a Sanrio reafirma sua filosofia de que pequenos gestos podem gerar vínculos duradouros. A participação na CCXP25 transcende a presença física e se conecta à essência da empresa: inspirar sorrisos e fortalecer laços por meio de personagens amados mundialmente.

A tradição da Sanrio no Brasil e seu fenômeno global

A Hello Kitty, criada em 1974, se tornou um dos maiores ícones culturais do planeta. Com personagens como My Melody, Keroppi, Kuromi, Cinnamoroll, Pompompurin, Pochacco, Gudetama e muitos outros, a Sanrio hoje alcança mais de 130 países, levando sua mensagem de amizade e alegria para milhões de fãs.

A volta à CCXP reforça esse vínculo com o público brasileiro e posiciona a marca novamente como uma das queridinhas do festival.

Leia outras matérias da Nerds:

• NBA faz história na CCXP: será que a cultura pop acaba de ganhar um novo protagonista?
• AQUI É BRASIL! Selton Mello e Rodrigo Santoro Lideram CCXP25 com Painéis Épicos no Palco Thunder
• CCXP25 | Tom Wlaschiha de Game of Thrones e Painel de It: Bem-vindos a Derry Confirmados!
• CCXP25 no Pique Máximo: Timothée Chalamet, Disney+ e A24 Lideram o Pacote de Últimas Novidades
• É OFICIAL | Warner Bros. e HBO Max Vão Destruir a CCXP 2025! Veja o que Esperar de Exclusivo
• Prime Video na CCXP25: The Boys, Fallout, Cangaço Novo e Corrida dos Bichos prometem agitar o evento
• CCXP25: a cultura pop invade São Paulo e você não pode ficar de fora

A Sanrio está pronta para viver seu momento mais épico na CCXP?

Com um estande que equilibra nostalgia, inovação, estética retrô e muita fofura, a Sanrio surge como forte candidata a um dos espaços mais disputados da CCXP25. A Kawaii Station promete capturar o coração dos visitantes, resgatar memórias afetivas e, ao mesmo tempo, apresentar experiências contemporâneas que conectam diferentes gerações.

Enquanto o festival se prepara para mais uma edição histórica, a pergunta que fica é simples: a Sanrio está prestes a viver sua participação mais marcante desde sua chegada ao Brasil?

Os visitantes poderão conferir tudo de perto no estande 6B.1, entre os dias 3 e 7 de dezembro, acompanhando também os conteúdos oficiais pelos perfis @sanriobrasil e @hellokittybrasil.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post Sanrio retorna à CCXP25 e promete uma experiência nostálgica e tecnológica com a Kawaii Station apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A pergunta que domina as conversas entre fãs de entretenimento, esportes e mídia é ousada: estamos presenciando a entrada definitiva da NBA no panteão da cultura pop global? A resposta pode estar na CCXP25. Pela primeira vez, a National Basketball Association marcará presença oficial no maior festival de cultura pop do mundo, em uma movimentação que reforça seu posicionamento como marca de lifestyle, tecnologia, narrativa e comunidade global.

A partir de 4 de dezembro, a liga desembarca no São Paulo Expo com um espaço imersivo de 540 m², projetado para unir basquete, games, cultura digital e experiências interativas. Trata-se de uma estratégia que mira diretamente públicos jovens e hiperconectados, buscando expandir a influência da liga para além das partidas exibidas em quadras ou transmissões televisivas.

Um marco para a NBA na América Latina

A participação inédita simboliza não só um passo estratégico, mas um movimento cultural: a NBA, hoje, já não é apenas um campeonato, mas um universo simbólico que envolve moda, tecnologia, conteúdo, música, redes sociais e storytelling. Com a chegada à CCXP, a liga pretende consolidar sua presença em um território onde fandom e criatividade são pilares fundamentais.

O que o público encontrará na experiência imersiva

A ativação contará com um conjunto reforçado de atrações que traduzem a essência da NBA contemporânea. Entre os destaques, o público encontrará:

Loja oficial com produtos e colaborações exclusivas, reforçando a presença da liga no universo do lifestyle.
Estúdio de conteúdo com transmissões e entrevistas ao vivo, aproximando influenciadores, atletas e fãs.
Mini quadra interativa com desafios e ativações gamificadas, trazendo para o festival a energia das competições oficiais.
Memorabilia histórica, celebrando momentos e ídolos marcantes do esporte.
Espaços dedicados a games, com videogames, pop a shot e máquinas arcade.
Half court inspirado na quadra da NBA Cup Finals, pensado para fotos, vídeos e disputas rápidas.
Conteúdos originais brasileiros, como o programa NBA Na Estrada, reforçando a proximidade com o público local.

Cada atração foi planejada para traduzir o que a marca tem consolidado nos últimos anos: uma liga que dialoga com múltiplas plataformas, linguagens e comunidades.

Um movimento que acompanha a globalização do basquete

Segundo Armando Camarillo, Líder de Marketing e Fan Engagement da NBA na América Latina, a presença na CCXP reforça uma missão maior: conectar pessoas por meio da cultura, criatividade e experiências compartilhadas. Esse posicionamento é fortalecido pelos números: a NBA tem transmissões em 214 países, em 60 idiomas, conquistando fãs de diferentes culturas e estilos de vida.

Além disso, a temporada 2024–25 registrou 125 jogadores internacionais de 43 países, o maior número da história. A diversidade dos atletas se tornou parte essencial do apelo global da liga, refletindo uma marca que ultrapassa barreiras esportivas para se tornar um fenômeno cultural.

A força da CCXP como palco de tendências

Do lado da CCXP, a chegada da NBA reforça o caráter multifacetado do festival. Com mais de 2 milhões de visitantes ao longo das edições físicas e 7,5 milhões de usuários nos eventos digitais, o evento se consolidou como um dos espaços mais influentes da cultura pop mundial.

A integração entre a CCXP e a NBA representa um encontro entre duas potências:
um festival que dita tendências e reúne comunidades apaixonadas.
uma liga que se reinventa, expandindo sua presença no cinema, na música, nos games e no entretenimento digital.

Essa convergência promete ativar debates, despertar curiosidades e gerar experiências que ampliam o entendimento do que significa ser fã em 2025.

Leia outras matérias da Nerds:

• AQUI É BRASIL! Selton Mello e Rodrigo Santoro Lideram CCXP25 com Painéis Épicos no Palco Thunder
• CCXP25 | Tom Wlaschiha de Game of Thrones e Painel de It: Bem-vindos a Derry Confirmados!
• CCXP25 no Pique Máximo: Timothée Chalamet, Disney+ e A24 Lideram o Pacote de Últimas Novidades
• É OFICIAL | Warner Bros. e HBO Max Vão Destruir a CCXP 2025! Veja o que Esperar de Exclusivo
• Prime Video na CCXP25: The Boys, Fallout, Cangaço Novo e Corrida dos Bichos prometem agitar o evento
• CCXP25: a cultura pop invade São Paulo e você não pode ficar de fora

A NBA está pronta para se tornar uma tradição da CCXP?

A estreia da liga na CCXP25 simboliza mais que uma ativação especial. Ela marca um novo capítulo na relação entre esporte, cultura pop e entretenimento global. A presença da NBA no festival não apenas reforça sua influência, como também redefine a forma como narrativas esportivas são consumidas na era digital.

Com uma união de tecnologia, interação, games, conteúdo e lifestyle, a ativação promete ser um dos grandes destaques do evento. A questão que fica é inevitável: a NBA iniciará uma tradição anual dentro do maior festival de cultura pop do mundo?

Os fãs poderão acompanhar todas as novidades pelas redes oficiais da liga e participar da conversa utilizando #NBAHOUSE25. Em dezembro, será o momento de vivenciar de perto a união entre duas comunidades que transformam paixão em experiência.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post NBA faz história na CCXP: será que a cultura pop acaba de ganhar um novo protagonista? apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

A proposta do streaming é transformar o filme em um dos grandes produtos de fim de ano do Disney+, apostando em humor, caos, emoção e narrativa com forte apelo pop. O trio retorna ao universo Disney em um projeto original que carrega peso cultural, memória sentimental e relevância histórica na cultura pop.

Uma aventura natalina cheia de obstáculos

O longa apresenta os irmãos tentando viajar de Londres até Nova York para conseguir passar o Natal com suas famílias. Porém, o que deveria ser uma travessia simples se transforma em uma sequência de contratempos que crescem a cada instância. O longa trabalha o espírito natalino com linguagem de cinema contemporâneo, aproximando referências clássicas do gênero de comédia natalina com uma roupagem moderna e mais acelerada.

Essa combinação transforma o filme em uma produção equilibrada: leve, emocional, divertida e pronta para dominar conversas, trends e a memória coletiva de fim de ano.

Um retorno simbólico dentro da cultura pop

Esse retorno dos Jonas Brothers à Disney não é apenas um projeto de conteúdo. É marca histórica sendo reconectada ao público, principalmente porque o trio foi um dos pilares midiáticos mais relevantes da era Disney Channel dos anos 2000. “Camp Rock”, “Camp Rock 2”, a série “Jonas” e a fase discográfica pela Hollywood Records construíram uma geração que cresceu consumindo esse universo.

A Disney entendeu o poder desse fator nostálgico e está reutilizando isso estrategicamente para impulsionar o engajamento emocional do streaming nesta temporada de festas.

Direção e equipe

O filme é dirigido por Jessica Yu (Quiz Lady), reforçando que o longa tem ambição cinematográfica real, não sendo apenas um especial sazonal. A escolha da diretora indica cuidado visual, ritmo narrativo atual e visão ampla de produto global.

Elenco adicional e reforço para cultura geek

O elenco também conta com Chloe Bennet, nome de forte presença dentro do público geek e ligada ao universo Marvel Television. Esta adição amplia alcance de público, reforça presença em nichos ativos e cresce o potencial de discussões paralelas dentro do entretenimento multiplataforma.

Leia outras matérias da Nerds:

• Truque de Mestre 3: Trailer Final Promete Roubo Épico e Novos Truques Surpreendentes
• Disney+ Lança Missão Percy Jackson: Concurso Oferece Experiência Imersiva e Pré-Estreia da 2ª Temporada
• CCXP25: a cultura pop invade São Paulo e você não pode ficar de fora
• Tremembé | 7 Verdades Que Você Precisa Saber Sobre os Criminosos da Série do Prime Video
• Jornal Nacional | William Bonner se despede após 29 anos, o último “boa noite” que marcou história
• De Volta Para o Futuro | celebra 40 anos com sessões especiais nos cinemas brasileiros
• Stranger Things TEMP.05 | Netflix libera trailer eletrizante da última temporada
• Terrifier Jogo Beat ‘Em Up: Trailer e Data Revelam Art the Clown em Pixel Art
• Grey’s Anatomy surpreende fãs com retorno de Jackson Avery em teaser da 22ª temporada

Impacto previsto e estratégia de lançamento

A estreia marcada para 14 de novembro posiciona o título antes da alta oficial da temporada natalina, antecipando buzz, circulação social e trends. Novembro é o mês mais valioso do streaming em ciclos de impacto orgânico e o filme chega exatamente para ocupar esse ponto de abertura de calendário.

O potencial de viralização é alto: nostalgia 2000, fandom ativo, retorno Disney, música, estética pop, humor natalino e timing perfeito. O Disney+ aposta forte para transformar a produção em um dos conteúdos festivos mais comentados de 2025.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post Jonas Brothers | Novo filme natalino do Disney+ ganha trailer, pôster oficial e promete resgatar nostalgia teen dos anos 2000 apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Você já se perguntou por que algumas histórias permanecem tão vivas décadas após seu lançamento? “De Volta Para o Futuro”, o icônico filme de 1985, retorna aos cinemas brasileiros em novembro de 2025 para celebrar seus 40 anos, mostrando que a magia de Marty McFly e do excêntrico Dr. Emmett Brown continua irresistível para novas gerações.

O relançamento do clássico é uma oportunidade única de reviver a nostalgia e compartilhar momentos com fãs de todas as idades, desde aqueles que assistiram ao lançamento original até adolescentes e jovens que descobriram a trilogia posteriormente. Este retorno às telonas reafirma o poder duradouro da obra, que ultrapassa barreiras de tempo e cultura.

Dirigido por Robert Zemeckis, o filme não é apenas uma história de viagem no tempo: é um marco da cultura pop mundial, reconhecido por sua combinação perfeita de humor, aventura, emoção e trilha sonora memorável. Cada detalhe do longa contribuiu para transformá-lo em referência obrigatória no cinema, influenciando cineastas e produções até os dias de hoje.

A história de Marty McFly e Doc Brown

Na narrativa que conquistou o mundo, Marty McFly (Michael J. Fox) é um adolescente comum dos anos 1980 que acaba sendo lançado, por acidente, ao ano de 1955, em um DeLorean transformado em máquina do tempo por seu amigo excêntrico, Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd).

Entre encontros inesperados e situações inusitadas, Marty precisa garantir que seus pais se apaixonem para que ele mesmo possa existir no futuro. Ao mesmo tempo, ele busca desesperadamente uma maneira de voltar para 1985, evitando alterações irreversíveis na linha do tempo. Essa combinação de aventura, humor e tensão transformou o filme em referência obrigatória do gênero de ficção científica e em um marco cinematográfico atemporal.

A história mistura elementos de comédia e drama de forma única, explorando dilemas familiares, escolhas individuais e o poder da amizade. A relação entre Marty e Doc Brown é a alma do filme, mostrando como confiança e coragem podem superar obstáculos aparentemente impossíveis.

Inovação técnica e produção

O impacto do filme vai muito além da narrativa. A produção enfrentou desafios técnicos pioneiros, incluindo efeitos especiais inovadores que deram vida às viagens no tempo e às cenas do DeLorean em movimento. Cada detalhe, desde figurinos até a recriação minuciosa dos anos 1950, contribuiu para a criação de um universo convincente e imersivo, que ainda hoje impressiona fãs e críticos.

A direção de Robert Zemeckis e o roteiro de Bob Gale equilibraram aventura, humor e drama de maneira magistral, criando um ritmo envolvente que mantém o espectador atento do início ao fim. O cuidado com a narrativa e os personagens fez de “De Volta Para o Futuro” um filme capaz de atravessar gerações e permanecer relevante por quatro décadas.

Trilha sonora e reconhecimento

Outro destaque do filme é a trilha sonora original, assinada por Alan Silvestri, que eternizou hits como “The Power of Love”, de Huey Lewis and the News. Essa música tornou-se sinônimo do filme e marcou uma época no cinema mundial, contribuindo para a construção de cenas inesquecíveis.

Além da música, o filme recebeu três indicações ao Oscar, incluindo a vitória de Melhor Edição de Som, e arrecadou mais de US$ 380 milhões mundialmente. Esses números não apenas refletem sucesso comercial, mas também consolidam a relevância artística e cultural da obra, reafirmando seu status de clássico.

Personagens que marcaram época

O carisma dos personagens foi decisivo para o sucesso do filme. Marty McFly se tornou o arquétipo do adolescente corajoso e curioso, enquanto Doc Brown é o cientista excêntrico cuja genialidade desafia a lógica e encanta o público. Essa dinâmica gerou cenas icônicas, como o famoso encontro de Marty com seus pais adolescentes e a perseguição emocionante do DeLorean.

A química entre Michael J. Fox e Christopher Lloyd transformou uma história de ficção científica em um filme acessível, divertido e emocionante, capaz de cativar espectadores de todas as idades. A relação entre os dois personagens é um dos pilares que fazem da trilogia uma obra atemporal.

O legado da trilogia

O sucesso do primeiro filme deu origem a duas sequências igualmente aclamadas, formando a trilogia “De Volta Para o Futuro”. Cada novo filme expandiu o universo criado por Zemeckis e Gale, explorando consequências das viagens no tempo, dilemas éticos e o impacto das escolhas individuais sobre passado, presente e futuro.

Quatro décadas depois, Marty, Doc e o DeLorean permanecem símbolos de inovação, amizade e aventura, inspirando cineastas, artistas e fãs em todo o mundo. A trilogia influenciou quadrinhos, videogames e eventos de cultura pop, consolidando-se como patrimônio da cultura pop mundial.

Influência cultural e nostalgia

“De Volta Para o Futuro” vai além do cinema. Referências à trilogia aparecem em séries, filmes, músicas e produções audiovisuais até hoje. A estética dos anos 1980, as invenções imaginativas e os personagens carismáticos continuam a encantar tanto o público que assistiu ao lançamento original quanto novas gerações que descobriram a saga posteriormente.

Essa relevância contínua é prova de que algumas histórias simplesmente não envelhecem, mantendo-se atual e inspiradora mesmo quatro décadas após a estreia. O filme se tornou referência obrigatória em debates sobre cultura pop, criatividade e cinema.

Leia outras matérias da Nerds:

• Pânico 7 | Promete reinventar o terror e marcar o retorno triunfal de Ghostface
• Halloween nos Cinemas 2025: Clássicos e Estreias de Terror Retornam às Telonas
• A Noiva Cadáver completa 20 anos e retorna aos cinemas em 4K: o clássico sombrio de Tim Burton renasce em outubro
• Stranger Things TEMP.05 | Netflix libera trailer eletrizante da última temporada
• Terrifier Jogo Beat ‘Em Up: Trailer e Data Revelam Art the Clown em Pixel Art
• Grey’s Anatomy surpreende fãs com retorno de Jackson Avery em teaser da 22ª temporada

Uma celebração para fãs de todas as idades

O relançamento de “De Volta Para o Futuro” nos cinemas brasileiros é mais do que uma homenagem: é uma oportunidade única de reviver momentos inesquecíveis, compartilhar memórias e se encantar com a criatividade e a coragem de Marty e Doc Brown.

Prepare-se para embarcar em uma aventura que atravessa o tempo e o espaço, onde cada minuto é uma celebração da imaginação e da memória coletiva. Marty McFly, Doc Brown e o icônico DeLorean provam que algumas histórias são atemporais e capazes de conectar diferentes gerações.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Brunotizando

Otaku gamer, fã de animes, jogos e tudo que envolve o universo nerd. Além de jogar e maratonar séries e filmes, gosto de criar, seja editando vídeos, gravando ou fotografando. Aqui, compartilho minhas paixões e um pouco do meu jeito de ver mundo. Videomaker | Fotógrafo | Designer

beacons.ai/brunotizando

O post De Volta Para o Futuro | celebra 40 anos com sessões especiais nos cinemas brasileiros apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.