Você já se perguntou por que algumas histórias permanecem tão vivas décadas após seu lançamento? “De Volta Para o Futuro”, o icônico filme de 1985, retorna aos cinemas brasileiros em novembro de 2025 para celebrar seus 40 anos, mostrando que a magia de Marty McFly e do excêntrico Dr. Emmett Brown continua irresistível para novas gerações.

O relançamento do clássico é uma oportunidade única de reviver a nostalgia e compartilhar momentos com fãs de todas as idades, desde aqueles que assistiram ao lançamento original até adolescentes e jovens que descobriram a trilogia posteriormente. Este retorno às telonas reafirma o poder duradouro da obra, que ultrapassa barreiras de tempo e cultura.

Dirigido por Robert Zemeckis, o filme não é apenas uma história de viagem no tempo: é um marco da cultura pop mundial, reconhecido por sua combinação perfeita de humor, aventura, emoção e trilha sonora memorável. Cada detalhe do longa contribuiu para transformá-lo em referência obrigatória no cinema, influenciando cineastas e produções até os dias de hoje.

A história de Marty McFly e Doc Brown

Na narrativa que conquistou o mundo, Marty McFly (Michael J. Fox) é um adolescente comum dos anos 1980 que acaba sendo lançado, por acidente, ao ano de 1955, em um DeLorean transformado em máquina do tempo por seu amigo excêntrico, Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd).

Entre encontros inesperados e situações inusitadas, Marty precisa garantir que seus pais se apaixonem para que ele mesmo possa existir no futuro. Ao mesmo tempo, ele busca desesperadamente uma maneira de voltar para 1985, evitando alterações irreversíveis na linha do tempo. Essa combinação de aventura, humor e tensão transformou o filme em referência obrigatória do gênero de ficção científica e em um marco cinematográfico atemporal.

A história mistura elementos de comédia e drama de forma única, explorando dilemas familiares, escolhas individuais e o poder da amizade. A relação entre Marty e Doc Brown é a alma do filme, mostrando como confiança e coragem podem superar obstáculos aparentemente impossíveis.

Inovação técnica e produção

O impacto do filme vai muito além da narrativa. A produção enfrentou desafios técnicos pioneiros, incluindo efeitos especiais inovadores que deram vida às viagens no tempo e às cenas do DeLorean em movimento. Cada detalhe, desde figurinos até a recriação minuciosa dos anos 1950, contribuiu para a criação de um universo convincente e imersivo, que ainda hoje impressiona fãs e críticos.

A direção de Robert Zemeckis e o roteiro de Bob Gale equilibraram aventura, humor e drama de maneira magistral, criando um ritmo envolvente que mantém o espectador atento do início ao fim. O cuidado com a narrativa e os personagens fez de “De Volta Para o Futuro” um filme capaz de atravessar gerações e permanecer relevante por quatro décadas.

Trilha sonora e reconhecimento

Outro destaque do filme é a trilha sonora original, assinada por Alan Silvestri, que eternizou hits como “The Power of Love”, de Huey Lewis and the News. Essa música tornou-se sinônimo do filme e marcou uma época no cinema mundial, contribuindo para a construção de cenas inesquecíveis.

Além da música, o filme recebeu três indicações ao Oscar, incluindo a vitória de Melhor Edição de Som, e arrecadou mais de US$ 380 milhões mundialmente. Esses números não apenas refletem sucesso comercial, mas também consolidam a relevância artística e cultural da obra, reafirmando seu status de clássico.

Personagens que marcaram época

O carisma dos personagens foi decisivo para o sucesso do filme. Marty McFly se tornou o arquétipo do adolescente corajoso e curioso, enquanto Doc Brown é o cientista excêntrico cuja genialidade desafia a lógica e encanta o público. Essa dinâmica gerou cenas icônicas, como o famoso encontro de Marty com seus pais adolescentes e a perseguição emocionante do DeLorean.

A química entre Michael J. Fox e Christopher Lloyd transformou uma história de ficção científica em um filme acessível, divertido e emocionante, capaz de cativar espectadores de todas as idades. A relação entre os dois personagens é um dos pilares que fazem da trilogia uma obra atemporal.

O legado da trilogia

O sucesso do primeiro filme deu origem a duas sequências igualmente aclamadas, formando a trilogia “De Volta Para o Futuro”. Cada novo filme expandiu o universo criado por Zemeckis e Gale, explorando consequências das viagens no tempo, dilemas éticos e o impacto das escolhas individuais sobre passado, presente e futuro.

Quatro décadas depois, Marty, Doc e o DeLorean permanecem símbolos de inovação, amizade e aventura, inspirando cineastas, artistas e fãs em todo o mundo. A trilogia influenciou quadrinhos, videogames e eventos de cultura pop, consolidando-se como patrimônio da cultura pop mundial.

Influência cultural e nostalgia

“De Volta Para o Futuro” vai além do cinema. Referências à trilogia aparecem em séries, filmes, músicas e produções audiovisuais até hoje. A estética dos anos 1980, as invenções imaginativas e os personagens carismáticos continuam a encantar tanto o público que assistiu ao lançamento original quanto novas gerações que descobriram a saga posteriormente.

Essa relevância contínua é prova de que algumas histórias simplesmente não envelhecem, mantendo-se atual e inspiradora mesmo quatro décadas após a estreia. O filme se tornou referência obrigatória em debates sobre cultura pop, criatividade e cinema.

Leia outras matérias da Nerds:

• Pânico 7 | Promete reinventar o terror e marcar o retorno triunfal de Ghostface
• Halloween nos Cinemas 2025: Clássicos e Estreias de Terror Retornam às Telonas
• A Noiva Cadáver completa 20 anos e retorna aos cinemas em 4K: o clássico sombrio de Tim Burton renasce em outubro
• Stranger Things TEMP.05 | Netflix libera trailer eletrizante da última temporada
• Terrifier Jogo Beat ‘Em Up: Trailer e Data Revelam Art the Clown em Pixel Art
• Grey’s Anatomy surpreende fãs com retorno de Jackson Avery em teaser da 22ª temporada

Uma celebração para fãs de todas as idades

O relançamento de “De Volta Para o Futuro” nos cinemas brasileiros é mais do que uma homenagem: é uma oportunidade única de reviver momentos inesquecíveis, compartilhar memórias e se encantar com a criatividade e a coragem de Marty e Doc Brown.

Prepare-se para embarcar em uma aventura que atravessa o tempo e o espaço, onde cada minuto é uma celebração da imaginação e da memória coletiva. Marty McFly, Doc Brown e o icônico DeLorean provam que algumas histórias são atemporais e capazes de conectar diferentes gerações.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Brunotizando

Otaku gamer, fã de animes, jogos e tudo que envolve o universo nerd. Além de jogar e maratonar séries e filmes, gosto de criar, seja editando vídeos, gravando ou fotografando. Aqui, compartilho minhas paixões e um pouco do meu jeito de ver mundo. Videomaker | Fotógrafo | Designer

beacons.ai/brunotizando

O post De Volta Para o Futuro | celebra 40 anos com sessões especiais nos cinemas brasileiros apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Você deixaria o mundo assistir à sua infância? Essa é a pergunta provocante que o novo suspense psicológico nacional #Salve Rosa lança ao público. Dirigido por Susanna Lira e estrelado por Klara Castanho e Karine Teles, o longa promete ser um dos filmes mais intensos do ano.

Nesta terça-feira (16), a Elo Studios divulgou o trailer oficial da produção, apresentando uma prévia carregada de tensão, segredos e dilemas éticos que giram em torno da superexposição infantil nas redes sociais. Com uma atmosfera sufocante e inquietante, o vídeo revela uma história que mistura fama, controle e obsessão, refletindo o lado sombrio da era digital.

Com estreia marcada para 23 de outubro de 2025, #Salve Rosa chega exclusivamente aos cinemas brasileiros e promete provocar debates profundos sobre os limites entre proteção, ambição e exploração.

Entre o sucesso e o controle: o retrato da nova infância digital

A trama acompanha Rosa (Klara Castanho), uma influenciadora de apenas 13 anos que conquistou dois milhões de seguidores com seus vídeos sobre brinquedos e produtos infantis. Na frente das câmeras, Rosa é encantadora e espontânea. Nos bastidores, porém, sua rotina é dominada por uma disciplina rígida e por um controle constante exercido por Dora (Karine Teles), sua mãe e empresária.

Dora administra cada passo da filha, desde a alimentação até as interações nas redes sociais. O que parece cuidado maternal logo se revela como um ciclo de manipulação e pressão psicológica, que transforma a relação entre mãe e filha em um campo de tensão crescente.

A presença onipresente das câmeras se torna uma metáfora poderosa: Rosa vive em um cenário onde a privacidade não existe. A exposição constante cria um universo claustrofóbico, em que a vida real se confunde com o conteúdo produzido, e o amor se mistura ao controle.

O peso da fama precoce e da exploração emocional

#Salve Rosa reflete um fenômeno social em expansão: o das crianças influenciadoras, que crescem sob os holofotes e a pressão de manter relevância nas plataformas digitais. O filme questiona até que ponto o sucesso infantil é resultado de talento ou consequência de um sistema que transforma a infância em espetáculo.

A produção mergulha nos impactos psicológicos desse universo e mostra como a busca incessante por engajamento pode se transformar em um mecanismo de aprisionamento. A diretora Susanna Lira utiliza a linguagem do suspense psicológico para traduzir o medo e o desconforto de uma geração que nunca conheceu o anonimato.

Com fotografia opressiva e enquadramentos que destacam o isolamento das personagens, o filme cria uma sensação constante de sufocamento. Cada frame reforça a dualidade entre a imagem pública de Rosa, alegre e carismática, e sua vida privada, marcada por angústia e solidão.

Direção, roteiro e performances marcantes

A direção de Susanna Lira é precisa e emocionalmente intensa. Conhecida por sua sensibilidade em obras como “Clara Estrela” (2017) e “Fernanda Young: Foge-me ao Controle” (2024), a cineasta imprime em #Salve Rosa uma identidade autoral, transformando um drama familiar em uma crítica contundente à cultura digital.

O roteiro de Ângela Hirata Fabri, a partir de um argumento de Mara Lobão, combina introspecção e suspense, equilibrando momentos de tensão psicológica com reflexões sobre ética, afeto e poder. O texto evita o didatismo e convida o público a tirar suas próprias conclusões sobre o comportamento das personagens.

Klara Castanho entrega uma de suas atuações mais intensas, interpretando uma menina dividida entre a obediência e o desejo de liberdade. Karine Teles, por sua vez, constrói uma figura materna complexa, movida por ambição e amor distorcido. A relação entre as duas sustenta o eixo emocional do filme e oferece uma profundidade rara no cinema nacional recente.

O cinema brasileiro e os novos temas da era digital

#Salve Rosa também representa um avanço importante na forma como o cinema brasileiro dialoga com temas contemporâneos. Em um momento em que produções internacionais exploram o impacto das redes sociais, o longa traz essa discussão para o contexto nacional, mostrando como a busca por visibilidade afeta famílias comuns.

A produção da Panorâmica, com coprodução da Elo Studios e da Paramount Pictures, demonstra o crescimento do mercado audiovisual brasileiro em abordar histórias com linguagem moderna e estética internacional, sem perder o olhar crítico e social que caracteriza o cinema nacional.

Além do trailer, foi divulgado o cartaz oficial do filme, que reforça a atmosfera sufocante e o olhar tenso das protagonistas. A imagem reflete o conflito central da obra: a luta silenciosa entre uma mãe controladora e uma filha aprisionada pela própria imagem.

Leia outras matérias da Nerds:

• Wicked: Parte 2 | Pôsteres Oficiais São Revelados
• It: Bem-Vindos a Derry | Nova imagem do Pennywise
• Série Harry Potter: Novas Imagens Revelam Sets e Beco Diagonal
• CCXP25: a cultura pop invade São Paulo e você não pode ficar de fora

Uma história que ultrapassa a ficção

Mais do que um suspense, #Salve Rosa é um espelho da sociedade hiperconectada. O longa convida o espectador a refletir sobre o preço da visibilidade e sobre o papel dos pais, das marcas e das plataformas na formação de uma geração que vive sob constante julgamento público.

Ao transformar a relação familiar em um campo de batalha emocional, o filme expõe as feridas invisíveis da fama precoce e revela a solidão por trás dos sorrisos perfeitos das redes sociais.

#Salve Rosa chega aos cinemas em 23 de outubro de 2025, exclusivamente nas telonas, e promete se tornar um dos títulos mais comentados do ano.

O suspense nacional se firma como uma das obras mais relevantes da temporada e levanta uma questão essencial: até onde estamos dispostos a ir em busca de visibilidade?

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post #Salve Rosa (2025) | Suspense nacional expõe os limites da infância nas redes sociais apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

Você já imaginou assistir a um fenômeno da Netflix na telona, cantando junto com suas músicas favoritas? Essa é a experiência que o público brasileiro poderá viver com Guerreiras do K-Pop, que será exibido em sessões limitadas de sexta-feira, 31 de outubro, a domingo, 2 de novembro. A plataforma anunciou a novidade durante o Tudum, seu evento global voltado a fãs de séries e filmes.

O filme não ficará restrito ao Brasil. As exibições acontecerão simultaneamente em países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Coreia, Espanha, Alemanha, Holanda, México, Argentina, Chile, Austrália e Nova Zelândia. Para os norte-americanos, a venda de ingressos já começou em 17 de outubro, às 10h, horário de Brasília, enquanto detalhes sobre a comercialização no Brasil devem ser divulgados em breve.

A expectativa é que o evento Sing-Along transforme o cinema em um grande palco interativo, permitindo que fãs cantem junto com as HUNTR/X, enquanto acompanham a narrativa cheia de ação, drama e música envolvente.

Música, ação e rivalidade no universo K-Pop

Guerreiras do K-Pop combina dois universos que parecem improváveis à primeira vista. A trama segue as HUNTR/X, um grupo de garotas que divide seu tempo entre performances musicais para fãs apaixonados e a caça a demônios, uma missão que exige coragem, estratégia e espírito de equipe.

O desafio cresce quando os vilões do universo do filme decidem criar seu próprio grupo de K-Pop, os Saja Boys, com o objetivo de roubar a atenção do público e competir diretamente com as HUNTR/X. A narrativa mistura elementos de competição artística, rivalidade e amizade, mostrando que ser uma estrela do K-Pop não é apenas sobre talento, mas também sobre superar obstáculos e proteger aqueles que se ama.

No elenco de vozes em inglês, destacam-se Ejae como Rumi, líder das HUNTR/X, Audrey Nuna como Mira e Rei Ami como Zoey, enquanto as versões faladas são interpretadas por Arden Cho como Rumi, May Hong como Mira e Joo Ji-young como Zoey. Além disso, o longa conta com grandes nomes como Ahn Hyo-seop como Jinu, Yunjin Kim como Celine, Ken Jeong como Bobby, Lee Byung-hun como Gwi-ma e Daniel Dae Kim como Healer Han.

Dirigido por Maggie Kang e Chris Appelhans, o filme rapidamente se tornou um dos conteúdos mais assistidos da Netflix, alcançando o topo da lista de longas-metragens da plataforma. Canções como “Golden”, “Your Idol” e “Soda Pop” não apenas conquistaram fãs, mas também entraram em paradas de sucesso internacionais, consolidando a força cultural do filme.

A animação mistura cenários vibrantes, coreografias elaboradas e momentos de ação intensa, tornando cada cena um espetáculo visual. Esse equilíbrio entre música e narrativa é o que distingue Guerreiras do K-Pop de outros filmes animados, tornando-o atraente tanto para fãs de K-Pop quanto para entusiastas de animação de ação.

Leia outras matérias da Nerds:

• Frieren e a Jornada para o Além Entra em Hiato por Tempo Indeterminado
• Detetive Conan: O Pentagrama de Milhões de Dólares chega aos cinemas brasileiros em 16 de outubro de 2025
• It: Bem-Vindos a Derry | 5 motivos para não perder o retorno aterrorizante de Pennywise
• Jujutsu Kaisen: Execução Ganha 1º Trailer Oficial; Assista Agora!
• One Piece: A Série Revela Pôster da 2ª Temporada na Netflix

Uma experiência cinematográfica imperdível

A chegada de Guerreiras do K-Pop aos cinemas brasileiros representa mais do que uma simples exibição. A possibilidade de assistir ao filme na telona, cantar junto com as músicas e imergir no universo das HUNTR/X oferece aos fãs uma experiência única e memorável.

O filme permanece disponível para streaming na Netflix, enquanto rumores sobre uma possível continuação em parceria com a Sony Animation começam a circular. Isso mostra que o fenômeno não se limita apenas ao sucesso de público, mas também à expansão de um universo que promete novas histórias, personagens e aventuras.

Para fãs da cultura K-Pop, admiradores de animação e entusiastas de música e ação, esta é uma oportunidade de vivenciar uma experiência completa, vendo de perto a rivalidade épica entre HUNTR/X e Saja Boys e sentindo toda a energia das performances musicais.

Chamada para ação: Garanta seu ingresso, prepare sua playlist de músicas favoritas e mergulhe na aventura de Guerreiras do K-Pop. O evento é limitado e promete transformar os cinemas brasileiros em um grande palco interativo.

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post Guerreiras do K-Pop: 5 Canções Que Você Vai Cantar no Cinema apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

E se o maior inimigo estivesse onde você nasceu? Essa é a provocação central do novo filme de Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto, estrelado por Wagner Moura. A produção chega aos cinemas brasileiros em 6 de novembro de 2025 e promete unir tensão política, drama humano e crítica social em uma narrativa que já conquistou o mundo.

Depois de marcar o cinema nacional com Bacurau e Aquarius, Mendonça Filho retorna com uma obra que revisita os anos mais sombrios da história do Brasil. O Agente Secreto transporta o público para Recife em 1977, durante o auge da repressão, em um contexto de vigilância e censura.

No centro da trama está Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia que retorna à sua cidade natal em busca de paz, apenas para encontrar um ambiente dominado pelo medo e pelo controle. O que começa como um reencontro com o passado logo se transforma em uma batalha silenciosa por liberdade, em um país que vive sob os olhos de um poder invisível.

O Brasil dos anos 70 como espelho da atualidade

Mais do que um thriller de espionagem, O Agente Secreto é um retrato político e social do Brasil. O longa explora a repressão militar e o controle da informação, destacando como a tecnologia pode ser tanto ferramenta de liberdade quanto de opressão. A tensão constante e o clima de desconfiança criam uma narrativa que ecoa de forma assustadora no presente.

A construção visual do filme, marcada por tons escuros, câmeras estáticas e uma fotografia que alterna calor e frieza, reforça a sensação de vigilância e aprisionamento. Mendonça Filho utiliza a ambientação para criar um comentário político atemporal, que ultrapassa a década de 70 e dialoga com o Brasil de hoje, onde as discussões sobre poder, censura e manipulação de dados permanecem urgentes.

Leia outras matérias da Nerds:

• Xbox 2025: nova geração de consoles está em desenvolvimento, afirma Microsoft
• CBLOL | Riot Games anuncia retorno da liga brasileira em 2026 após queda de audiência e críticas da comunidade na temporada de LTA
• Ubisoft | Empresa anuncia que 3 de suas principais franquias serão desenvolvidas por nova subsidiária

Elenco de peso e interpretações marcantes

O elenco de O Agente Secreto é uma celebração do talento brasileiro. Além de Wagner Moura, o filme conta com Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes. O alemão Udo Kier, que já havia trabalhado com Kleber Mendonça Filho em Bacurau, retorna em um papel misterioso que promete roubar a cena.

Cada personagem reflete uma faceta da sociedade brasileira dos anos 70: os que se calam por medo, os que resistem, os que se aproveitam do sistema e os que tentam sobreviver. Wagner Moura entrega uma atuação intensa, equilibrando fragilidade e firmeza em um personagem dividido entre o desejo de se esconder e a necessidade de agir.

Vitória em Cannes e a corrida rumo ao Oscar 2026

Antes mesmo de estrear nos cinemas brasileiros, O Agente Secreto já é um fenômeno internacional. No Festival de Cannes 2025, o filme teve uma recepção histórica: Kleber Mendonça Filho venceu o prêmio de Melhor Direção, e Wagner Moura foi consagrado com o prêmio de Melhor Ator. O longa ainda levou o Prêmio de Cinema de Arte e o Prêmio da Crítica FIPRESCI, feitos raros para uma produção brasileira.

Essas vitórias colocaram o filme diretamente na rota do Oscar 2026. Segundo críticos internacionais de veículos como Variety e The Guardian, O Agente Secreto tem grandes chances de representar o Brasil na categoria de Melhor Filme Internacional. Além disso, há especulações de que Wagner Moura pode disputar uma indicação inédita como Melhor Ator, algo que seria histórico para o cinema nacional.

A força política e emocional do filme, somada à reputação de Mendonça Filho como um dos diretores mais respeitados da atualidade, aumentam as expectativas de que O Agente Secreto seja o título que finalmente rompa a barreira entre o cinema brasileiro e a Academia de Hollywood. Caso isso aconteça, o longa pode repetir ou até superar o impacto de Cidade de Deus nas premiações internacionais.

Kleber Mendonça Filho um cineasta que transforma o Brasil em protagonista

Kleber Mendonça Filho consolidou-se como um dos grandes nomes do cinema mundial. Em O Agente Secreto, ele retoma o compromisso de transformar o Brasil em protagonista, não apenas como cenário, mas como personagem vivo, pulsante e político.

Seu olhar afiado combina realismo e ficção, criando uma atmosfera que transita entre o suspense e a crítica social. O diretor utiliza o passado para questionar o presente, construindo uma narrativa em que cada detalhe, cada silêncio e cada olhar revelam camadas de significados. Assim como em Bacurau, Mendonça Filho coloca o espectador diante de um país que resiste, mas também se confronta com suas próprias feridas.

A expectativa de uma consagração histórica

O entusiasmo em torno de O Agente Secreto cresce a cada nova exibição internacional. Plataformas e críticos especializados já apontam o filme como um dos principais candidatos latino-americanos ao Oscar 2026, tanto na categoria de Melhor Filme Internacional quanto em Roteiro Original e Direção. A performance de Wagner Moura é vista como uma das mais potentes de sua carreira, capaz de levá-lo ao radar da Academia.

Nos bastidores da indústria, a Vitrine Filmes, responsável pela distribuição no Brasil, prepara uma forte campanha de divulgação internacional. Caso o filme seja indicado, será um marco não apenas para Mendonça Filho e Moura, mas para toda uma geração de cineastas brasileiros que vêm desafiando os limites do cinema tradicional.

O poder do cinema como memória e resistência

Mais do que uma produção artística, O Agente Secreto é um testemunho sobre poder, liberdade e memória. Ao revisitar o Brasil dos anos 70, o filme nos convida a refletir sobre o presente e a questionar o que realmente mudou desde então.

Com estreia marcada para 6 de novembro, o longa promete emocionar e provocar o público, misturando suspense, reflexão e uma narrativa profundamente humana. É o tipo de obra que não apenas se assiste, mas se sente, e que pode marcar uma nova era para o cinema brasileiro nos palcos internacionais.

A pergunta que fica é: estaremos prontos para encarar o que O Agente Secreto revela sobre nós mesmos e sobre a história que ainda insistimos em esquecer?

SIGA A NERDS DA GALÁXIA

Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Linkedin

Beatriz Costa

Sou a Beatriz Costa, formada em Rádio, TV e Internet e pós-graduanda em Design Gráfico em Movimento. Nerd de carteirinha, apaixonada por séries, novelas, filmes e livros (com um amor especial pelo universo de Harry Potter). Na Nerds, atuo como editora e criadora de conteúdo audiovisual, unindo criatividade e paixão pelo mundo geek.

O post 5 razões para acreditar que O Agente Secreto pode ser o filme brasileiro do ano apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

• Blade pode estrear somente em 2026
• Quarteto Fantástico | Filme pode sofrer adiamento
• Os Beatles ganharão filmes de origem produzidos pela Sony
• Guerra Civil | Filme da A24 com Wagner Moura ganha novo trailer
• BAFTA 2024: Confira os principais vencedores da premiação

Com os ingressos das sessões custando R$12 fixos, todas as salas de cinema ao redor do Brasil esperam recepcionar mais telespectadores. A Cinemark, Cinesystem, Cinépolis, UCI, Kinoplex, GNC, Moviecom, Arteplex, Cineart, Itaú Cinemas, Cinemais, Petra Belas Artes, Cine Marquise e PlayArte confirmaram suas participações na Semana do Cinema.

Ao todo, mais de 20 opções de filmes podem ser conferidos, em especial aqueles mais inéditos – como O Menino e a Garça, indicado ao Oscar em Melhor Animação, e Ferrari, que estreiam hoje mesmo nos cinemas – ou até mesmo longas com mais tempo de exibição e que estão com seus dias contados nas salas de cinema – tais como Os Rejeitados, Pobres Criaturas, Wonka, Beekeeper: Rede de Vingança, Patos! e Aquaman 2: O Reino Perdido.

Confira a lista de filmes com sessões disponíveis válidas durante a Semana do Cinema abaixo. É importante frisar que cada circuito controla o horário e o tempo de permanência dos longas em cartaz, logo é crucial que pesquise primeiro a disponibilidade dos filmes e se há sessões para os mesmos nas salas de cinema de sua preferência. Nem todo filme listado está disponível em todas as redes de cinema necessariamente.

Filmes com sessões disponíveis na Semana do Cinema

• Madame Teia
• Pobres Criaturas – indicado ao Oscar
• Todos Menos Você
• Bob Marley: One Love
• Zona de Interesse – indicado ao Oscar
• O Menino e a Garça – indicado ao Oscar
• A Cor Púrpura – indicado ao Oscar
• Ferrari
• Argylle: O Superespião
• O Mal que nos Habita
• Meninas Malvadas
• Marsha e o Urso: Diversão em Dobro
• Demon Slayer: To the Hashira Training
• Aquaman 2: O Reino Perdido
• Patos!
• Wish: O Poder dos Desejos
• Anatomia de uma Queda – indicado ao Oscar
• Vidas Passadas – indicado ao Oscar
• Segredos de um Escândalo – indicado ao Oscar
• Os Rejeitados – indicado ao Oscar
• Nosso Lar 2: Os Mensageiros
• Beekeper: Rede de Vingança
• Wonka
• Monster
• Moneyboys
• O Melhor Está por Vir
• Minha Irmã e Eu
• O Jogo da Morte
• Levante!
• Dias Perfeitos (sessões antecipadas)

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

linktr.ee/enzosapio

O post A partir de hoje, sessões de cinema custam R$12 em todo o Brasil apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

• Argylle(2024) | Filme quer empolgar, mas acaba cansando o telespectador. Entenda sem receber spoilers!
• Chilli Beans lança nova coleção com 17 modelos inspirados na saga de Star Wars. Confira!
• O HOMEM DOS SONHOS (2023) | Novo filme da A24 entrega uma excelente sátira alegórica à Cultura do Cancelamento
• O que chega nos streamings em fevereiro? Confira a lista!
• PERCY JACKSON E OS OLIMPIANOS (1ª temporada) | Nova adaptação equilibra nostalgia com novidade, mas peca na exposição e no ritmo

“Nosso Lar 2 – Os Mensageiros” é distribuído pela Star Distribution e está disponível em 725 cinemas, totalizando 927 salas. Na sua estreia, em 25 de janeiro de 2024, “Nosso Lar 2 – Os Mensageiros” se tornou a primeira produção nacional a estrear em primeiro lugar nos cinemas pós-pandemia e a sexta maior bilheteria da história do cinema brasileiro desde 2002, vendendo 550 mil ingressos em seu primeiro fim de semana. Já “Minha Irmã e Eu” estreou no dia 28 de dezembro de 2023 em 1.024 salas de cinema em todo país e contou também com sessões antecipadas desde 25 de dezembro.

Mais sobre Nosso Lar 2

Com produção da Cinética Filmes, em coprodução com Star Original Productions e apoio da Globo Filmes, “Nosso Lar 2 – Os Mensageiros” acompanha o médico André Luiz (Renato Prieto), que se junta a um grupo de espíritos mensageiros da cidade espiritual Nosso Lar, liderados por Aniceto (Edson Celulari), na missão de ajudar a salvar projetos de vidas que estão prestes a fracassar, entre eles Otávio (Felipe de Carolis), Isidoro (Mouhamed Harfouch) e Fernando (Rafa Sieg). O novo filme da franquia é baseado no best-seller “Os Mensageiros”, de Chico Xavier, lançado pela Federação Espírita Brasileira.

Richard Avila e Camila Medina são os produtores executivos e Iafa Britz lidera a produção geral. O roteiro e a direção foram novamente assumidos por Wagner de Assis, responsável por longas como “A Cartomante”, “Nosso Lar”, “Kardec”, “A Menina Índigo” e “Amor Assombrado”; e pelas novelas da TV Globo “Além do Tempo” e “Espelho da Vida”. Wagner também é fundador da Cinética Filmes, produtora ativa desde 1997.

Edson Celulari, Fabio Lago, Aline Prado, Nando Brandão, Vanessa Gerbelli, Fernanda Rodrigues, Mouhamed Harfouch, Felipe de Carollis, Rafa Sieg, Ju Colombo, Julianne Trevisol, Letícia Braga, Maria Volpe, Thales Miranda, Renato Prieto como André Luiz e Othon Bastos como participação especial completam o elenco de “Nosso Lar 2 – Os Mensageiros”.

Mais sobre Minha Irmã e Eu

No filme, Ingrid e Tatá vivem as irmãs Miriam e Mirelly, que nasceram em Rio Verde, no interior de Goiás. Elas não realizaram o sonho da mãe, Dona Márcia (Arlete Salles), de se tornarem uma dupla sertaneja e seguiram caminhos opostos na vida. Mirian nunca saiu da cidade natal e se acostumou à rotina pacata do interior.

Ela vive em função dos cuidados com a família – o marido Jayme (Márcio Vito), os filhos Jayme Júnior (Jaffar Bambirra) e Marcelly (Nina Baiocchi) e a mãe (Arlete). Já Mirelly ostenta uma vida glamurosa nas redes sociais ao lado de amigos famosos, como Lázaro Ramos e Iza. Mas, na verdade, ela esconde que está com todas as contas atrasadas, vive em um conjugado apertado e trabalha como cuidadora dos animais de estimação das celebridades.

Mirelly retorna a Rio Verde para comemorar o aniversário da mãe em uma luxuosa festa organizada por Mirian. Após uma briga entre as irmãs, Dona Márcia desaparece misteriosamente e as Mirian e Mirelly vão precisar deixar as diferenças de lado para encontrar a mãe em uma aventura divertida pelas estradas do interior de Goiás.

A produção conta com a participação de artistas convidados, entre eles Iza, Leandro Lima, Marcelo Laham, Lázaro Ramos, Taís Araújo, entre outros. “Minha Irmã e Eu” tem produção da Paris Entretenimento, coprodução da Globo Filmes, Paramount Pictures, Telecine, Simba e distribuição da Paris Filmes. O roteiro é assinado por Ingrid Guimarães, Verônica Debom, Célio Porto e Leandro Muniz. Além de Tatá Werneck e Ingrid Guimarães, Arlete Salles, Antônio Pedro, Márcio Vito, Jaffar Bambirra, Nina Baiocchi e George Sauma compõem o elenco.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

linktr.ee/enzosapio

O post “Nosso Lar 2” e “Minha Irmã e Eu” alcançam milhões de espectadores apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

“Tinnitus” é um drama dirigido por Gregorio Graziosi (“Obra”), que conta a história de Marina Lenk, interpretada pela atriz luso-brasileira Joana De Verona (“Santos Dumont”), uma experiente atleta de Saltos Ornamentais, que despenca da plataforma durante uma apresentação após uma crise aguda de tinnitus. A condição é uma doença que provoca constantes zumbidos na parte interna do cérebro, podendo afetar uma orelha ou as duas. Afastada do esporte que ama, Marina troca o perigoso e desafiador esporte por uma pacata vida no aquário, onde trabalha fantasiada de sereia. Porém, a ex-atleta não larga sua paixão pelos saltos e tentará conciliar os dois mundos.

• Invasão Secreta (2023) – Primeiras Impressões do 1º episódio
• Sweet Tooth e Longevidade: os paralelos encontrados na 2º temporada
• Elementos (2023) – Vale a pena ou não?
• Disney altera o calendário de lançamento de seus próximos filmes, veja as datas
• The Flash não vale tanto hype? – Crítica Sem Spoilers

O restante do elenco de “Tinnitus” é composto por Indira Nascimento (novela “Travessia”), Alli Willow (“Bacurau”) e Antônio Pitanga (“Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios”). O filme da Imovision fez sua estreia mundial no 56º Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, na mostra competitiva Proxima, e participou das seleções oficiais do 31º Festival de Biarritz Amérique Latine, da 45ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e do 50º Festival de Cinema de Gramado, onde foi premiado nas categorias Melhor Fotografia, Melhor Montagem e Melhor Direção de Arte.

Dado as devidas apresentações, a Nerds da Galáxia foi convidada pela Imovision em duas ocasiões para conferir o filme “Tinnitus“. Vale a pena conferir o filme? Veja abaixo nossa crítica sem spoilers.

Nota: Está é uma crítica sem spoilers, a fim de não estragar sua experiência em assistir ao filme. A crítica consiste em uma opinião do escritor e não deve ser considerada absoluta ou uma resposta definitiva para a sua dúvida de assistir ao filme ou não. Sempre priorize ver para estimular o trabalho dos realizadores. As informações contidas na crítica já foram apresentadas em sinopses e trailers.

Crítica de ‘Tinnitus’

Gostaria, primeiramente, de destacar o incrível potencial criativo que o cinema brasileiro pode realizar em suas obras cinematográficas. “Tinnitus” fisga o cinéfilo pela curiosidade, ao abordar temas incomuns: os desafios no enfrentamento de uma condição auditiva e o paralelo com a vida de uma esportista, especialmente diante de uma modalidade olímpica meio distante do imaginário popular brasileiro – os Saltos Ornamentais.

Claro que com a narrativa de distorção auditiva, o trabalho da mixagem de som e da trilha sonora em conjunto, liderado por David Boulter, é impecável, cumprindo a função de desconforto ao telespectador nas salas de cinema e uma maior empatia, literalmente, com a protagonista Marina, com muitas das vezes nós, espectadores, sentindo na pele – na verdade, nos ouvidos (risos) – a sensação angustiante na qual a personagem de Joana de Verona lida frequentemente. Até aí, um ponto enormemente positivo, mas que era um pré-requisito, convenhamos.

Essa paixão pela água e pelo mergulho, possuído por Marina, também resulta num trabalho extraordinário de fotografia e direção de arte, muito focado em mostrar a calmaria do fundo do mar e sua beleza, além de brincar com os jogos precisos de enquadramento das paisagens urbanas de São Paulo e edições de fotos e montagens que quebram, esteticamente, o lado “real” da narrativa e mostra algo mais lúdico e impressionante que domina as coreografias de salto e a estranheza do Tinnitus. Não é à toa que “Tinnitus” foi agraciado no Festival de Gramado nas categorias de fotografia, direção de arte (Carol Ozzi) e montagem (Eduardo Serrano), e é o fator mais surpreendente, cativante e rico de “Tinnitus“.

Falando em termos mais criativos, a narrativa desenhada por Gregório apresenta uma linearidade muito boa, com uma sequência de eventos coesa e linhas de diálogos e cenas que complementam entre si e até preparam bastante o terreno do que virá ao decorrer do longa. No entanto, a idealização de algumas cenas julgo que não foram totalmente necessárias, que poderiam abrir espaço para uma maior exploração e aprofundamento de outras relações promissoras que vimos em “Tinnitus“. Como exemplo, destaco que não havia necessidade de encaixar três cenas de sexo, sendo duas entre Marina e seu namorado médico, Dr. Santos (André Guerreiro).

A ideia de cada personagem em “Tinnitus” foi bem-cumprida, assim como cada atuação dos seus respectivos atores, faltando somente uma “acalmada” no processo de união desses elementos, principalmente entorno de Teresa (Alli Willow), cuja coadjuvante foi quase que jogada na maioria das ocasiões, como em seu relacionamento com Marina, de forma muito rápida; e em sua própria inserção na história, como paciente do Dr. Santos – mesmo sabendo da importância dessas consultas mais para frente, seria menos confuso, inicialmente, se a personagem fosse introduzida dentro do próprio ramo esportivo, seja com a treinadora ou outro desfecho. A própria relação Teresa-Dr. Santos não fundiu bem, deixando muitas dúvidas e incertezas.

Tanto que embora o roteiro seja estruturado cronologicamente e sequencialmente, há um contraponto muito presente no meio para o final de “Tinnitus” em relação a cenas muito abertas, que não chegam a elucidar o que aconteceu de fato previamente, promovendo essa sensação já descrita acima: uma rapidez não muito agradável, que desperta uma sensação de mal-preenchimento narrativo.

Geralmente, esse recurso menos direto dos eventos é interessante para a utilização nas cenas mais “óbvias”, servindo para encurtar a duração do filme, e no auxílio reflexivo, uma vez que você estimula o telespectador na imersão do filme. Em “Tinnitus“, tal arquitetura pareceu mal-desenvolvida, como uma espécie de vários cortes secos que a edição teve que realizar para uma duração mais estrategicamente favorável.

Por último, os personagens e suas importâncias foram bem traçadas no filme, mesmo que a pressa tenha atrapalhado diretamente numa maior conclusão e enriquecimento na maioria dos personagens, com uma pequena exceção de Marina (Joana de Verona) e Luísa (Indira Nascimento) – porventura, as principais de “Tinnitus“. É interessante enxergar um grau controlador e até de eventual interesse acadêmico de Santos em sua relação com a Marina, bem como os problemas que o acidente de Marina causou em seu envolvimento com Luísa, que se sentiu lesada pela distorção da imprensa e da mídia perante os Saltos Ornamentais, consequentemente “manchando” sua carreira e sua profissão que mais ama.

O início dessas desestabilizações foram bastante promissoras, perdendo um pouco o rumo no andamento. Enquanto a conclusão entre Dr. Santos e Marina não foi definitiva, a relação entre as atletas olímpicas ficou batendo na mesma tecla diversas vezes, sem evoluir os conflitos e sem uma cena de “lavação de roupa”, que poderia impulsionar uma cena dramaticamente necessária para o filme e para o papel das atrizes.

Os casos de Teresa, Inácio (Antônio Pitanga) e Sônia (Thaia Perez) vão para um lado mais negativo, sendo até confuso em determinadas situações seus direcionamentos: Teresa é fã de Marina e cumpre o papel de amparo à atleta, mas uma confusa aproximação e até flerte com Dr. Santos atrapalha sua construção e é mais deixada de lado; Inácio chega como um senhor desorientado com o tinnitus, porém segue como uma bússola moral e lógica à Marina em relação ao transtorno; enquanto Sônia, que é treinadora do esporte, desaparece em muitas cenas justamente envolvendo o treino de Saltos Ornamentais.

Conclusão

“Tinnitus” é muito interessante e fora da curva em termos técnicos, apresentando um espetáculo de direção de arte, fotografia e mixagem de som, que realçou a dinâmica do embate solo de Marina com o Tinnitus; também em termos narrativos, tanto na ideia de uma inspiração brasileira de “O Som do Silêncio” quanto no background da paixão e a vida perigosa de uma atleta olímpica, servindo de um contraponto natural de paralelos muito opostos entre si, mostrando uma linda mensagem de perseguir seus sonhos e não deixar qualquer condição física ou mental definir seu rumo e sua jornada de vida.

Apesar de personagens bem pensados – e convincentemente atuados – na narrativa e uma sequência de acontecimentos respeitosa e natural, “Tinnitus” falha em determinadas cenas cumprindo o mesmo propósito de outras, deixando de lado outros elementos que ficaram mais “incompletos”; e na rapidez mais assídua na metade para o final do longa-metragem, sobretudo nas relações entre os personagens em si, sem desfechos mais nítidos.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

linktr.ee/enzosapio

O post Tinnitus | Vencedor do Festival de Gramado mostra a força do cinema brasileiro apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

• Star Wars Jedi: Survivor | REVIEW
• The Movie Critic | Quentin Tarantino está procurando um protagonista para seu 10º filme
• John Wick | Lionsgate confirma desenvolvimento do 5º filme
• Barbie | Boneca foge da Mattel em meio a uma crise existencial em seu 1º trailer completo
• Dia do Orgulho Nerd | Veja dicas de atrações nerds gratuitas para comemorar a data especial

Com quase 2 minutos de duração, o trailer inédito de “URUBUS” mostra a proposta de um ritmo intenso do longa, que abordará o preconceito perante a sociedade sobre a cultura do pixo e a violência policial extrema que é normalmente aderida contra os pixadores.

Na quarta maior cidade do mundo (São Paulo), onde a pichação cobre mais muros e prédios do que em qualquer outro lugar do planeta, Trinchas (Gustavo Garcez) comanda um grupo de pichadores que escala os edifícios mais altos para deixar sua marca. Quando Trinchas conhece Valéria (Bella Camero), uma estudante de arte, seus mundos colidem resultando na invasão da 28ª Bienal de São Paulo. A partir de então, a pichação ocupa seu lugar no mundo da arte e o bando de jovens invisíveis da periferia torna-se protagonista de um polêmico debate cultural.

Veja abaixo o trailer de “URUBUS”.

Além do trailer, uma cena exclusiva de “URUBUS“, em parceria com a rede Ingresso.com, foi lançado também no YouTube. No trecho específico, a personagem Valéria – interpretada pela atriz Bella Camero – está em um momento a sós com Trinchas – personagem de Gustavo Garcez. Ela lê um trecho do livro “Caos”, de Hakim Bey, para convencer o jovem pichador de que seus rabiscos, na verdade, são arte. A cena tem duração de mais de 3 minutos.

Confira a cena abaixo:

Mais sobre “URUBUS”

Além dos prêmios conseguidos em solo brasileiro, “URUBUS” deteve reconhecimento internacional ao conquistar os prêmios de ‘Melhor Filme’ e ‘Atriz Coadjuvante’ (Bella Camero) no British Independent Film Festival; ‘Melhor Diretor’ no Manchester International Film Festival; ‘Prêmio do Júri’ no Narrative Feature Film, do Fabrique Du Cinéma Awards, presidido por Matt Dillon; e o ‘LAIFFA Winter Award Winner’, no Los Angeles Independent Film Festival Awards.

URUBUS é dirigido e escrito por Claudio Borrelli, que fará sua estreia como diretor em uma produção longa-metragem. Embora seja sua primeira vez neste cargo, o cineasta nascido em Curitiba (Paraná) fez parte da equipe técnica de “Pixadores”, documentário de 2014 que foi exibido na 39ª Mostra de São Paulo. Logo, Claudio possui um notório saber sobre a temática de jovens periféricos e artistas de rua.

Junto ao Cripta Djan, Claudio Borrelli afirmou que o filme “URUBUS” será totalmente inspirado na história de Djan e mostrará a realidade da arte do pixo e a vida dos pixadores, de maneira imparcial, contando com pichadores no elenco para realçar a veracidade deste universo.

Eu sempre brinquei com o Djan, dizendo: ‘Você é o pintor e o filme é o quadro. Eu sou o pincel’. Meu trabalho foi unir a história dele à tela. Tive o compromisso de mostrar, de maneira cinematográfica, como é o mundo do pixo e a realidade dos pichadores. Tudo com muito cuidado, sem tomar nenhum partido ou colocar um ponto de vista.

Um dos compromissos do filme é retratar como é o mundo do pixo, e não poderia ser de outra maneira. Nós queríamos mostrar a realidade dos pichadores: o jeito de andar, escalar, falar e o modo como se vestem, por exemplo. Nossa ideia sempre foi ter pichadores fazendo o papel deles mesmos, até pela importância do movimento. Tudo o que mostramos no longa, é como é na rua

Claudio Borrelli em um comunicado oficial

Tanto o diretor – Claudio Borrelli – quanto o artista plástico Cripta Djan, com a colaboração de Mercedes Gameiro, assinam o roteiro. O filme será uma ficção que contará com experiências reais vividas pelo pixador Cripta, que nem Steven Spielberg realizou em seu último filme: “Os Fabelmans”, para um contexto de exemplificação, trazendo à tona sua cinebiografia com algumas mesclas de elementos ficcionais e sem uma citação direta que se trataria de uma obra biográfica.

Recentemente, a atriz Bella Camero deu seu parecer sobre a importância que o longa retrata sobre o olhar destorcido sobre o pixo:

O mais incrível de ser atriz é conhecer e se aprofundar em novos universos e vivências que talvez não tivesse contato. Foi importantíssimo entender o que é o movimento do pixo e quem são as pessoas por trás da tinta. O pixo é a voz de pessoas que tentam ser silenciadas, que são esquecidas ou reprimidas pela cidade. Foi uma experiência indescritível trabalhar com todos os meninos no filme. Tivemos muitas trocas e viramos amigos

Bella Camero em entrevista

O elenco do filme conta com os nomes de Gustavo Garcez (URUBUS), Bella Camero (Confissões de Adolescente; Marighella), Bruno Santaella (URUBUS), Júlio Martins, Roberto Orlando e Matias Antônio – ambos fazendo suas respectivas estreias no filme. Fernando Meirelles e Julia Tavares (Santo Forte) estão na produção executiva. Sua data de estreia foi agendada para o dia 1 de junho.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

linktr.ee/enzosapio

O post URUBUS ganha trailer e cena inédita no YouTube apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.

O curta-metragem “Solos” conta a história de Leonardo, um jovem pedreiro que passa a escutar um estranho som vindo do chão na obra em que está trabalhando. O filme, que será exibido na 76ª edição do Festival de Cannes, passa por temas como a expansão desenfreada do mercado imobiliário e a ligação desse fato com o apagamento das memórias ancestrais e originárias.

• O2 Play leva documentário “Elis & Tom, Só Tinha de Ser Com Você” ao Festival de Cannes
• BGS anuncia 4 shows da Video Game Orchestra, liderada por Shota Nakama
• BIG Festival se une à Twitch e revela recorde de jogos nacionais no evento
• Prime Video anuncia Jack Ryan, Good Omens e mais novidades
• Senhor dos Anéis: Os Anéis De Poder | Morfydd Clark promete mais Anéis na 2ª temporada

O curta-metragem, escrito e dirigido pelo paulista Pedro Vargas, de 25 anos, foi produzido durante a pandemia e contou com uma filmagem cercada de precauções e cuidados. A temporalidade do filme ficou registrada nas máscaras usadas pelos personagens, mas sem transformar a COVID-19 no tema principal do filme.

Com 13 minutos de duração, a ficha técnica de “Solos” conta com os nomes de Jorge Neto como o ator principal, Nathalya Macchia na produção, Marina Kosa na montagem, Raffaella Rosset na direção de fotografia, Igor Yamawaki na direção de som e trilha sonora do cura-metragem, Miguel Monori na assistência de direção e a dupla Paula Soares e Giulia Zanini responsáveis pela direção de arte.

Pedro Vargas, mesmo com 25 anos, já desempenhou importantes atividades no meio cinematográfico brasileiro, como quando criou a mostra independente “Sessões de Cinema” e trabalhou como assistente de direção nas produções “Aruanas”, de Estela Renner (série exclusiva da Globoplay); “Barba Ensopada de Sangue”, de Aly Muritiba e “Marcelo Marmelo Martelo”, de Duda Vasmen – essas últimas duas ainda na fase de pós-produção e adaptações audiovisuais de grandes contos literários do Brasil.

O diretor e roteirista, que será agraciado pelo Festival de Cannes 2023 com seu curta-metragem “Solos”, não está estreando como diretor e roteirista na área de filmes curtos. Seu primeiro curta é o “”Estação-Senhora”, estreou no Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro. “Solos”, portanto, é seu sua segunda produção.

Pedro Vargas está, atualmente, se dedicando ao desenvolvimento de seu primeiro longa-metragem, “Tubarão de Guaratuba”, e captando recursos para seu próximo curta-metragem, “Peixes”, produzido pela Ladaia filmes.

Representantes brasileiros em Cannes 2023

A 76ª Festival de Cannes contará com 5 representantes brasileiros – contando com “Solos” na mostra ‘La Cinef’. O cineasta cearense Karim Aïnouz (A Vida Invisível; Marinheiro das Montanhas) concorrerá à Palma de Ouro, principal premiação do festival, com seu título “Firebrand” (2023). O filme é uma produção internacional, que conta com os atores Alicia Vikander (A Garota Dinamarquesa – na qual ganhou o Oscar de 2017 na categoria ‘Melhor Atriz Coadjuvante’) e Jude Law (Capitã Marvel; Sherlock Holmes) em um drama histórico sobre Catherine Parr, a última esposa do rei Henrique VIII. Karim Aïnouz já é uma figura recorrente, tendo vencido o prêmio principal da ‘Mostra Um Certo Olhar‘ com “A Vida Invisível”, em 2019.

Além de Karim, outro diretor brasileiro que estará na disputa no Festival de Cannes 2023 é Kleber Mendonça Filho (Bacurau; Aquarius), com seu documentário “Retratos Fantasmas” (2023), descrito como um filme-ensaio sobre as salas de cinema de rua, selecionado para exibições especiais fora de competição. Aliás, o diretor acabou integrando-se ao Júri do Festival, após sair vitorioso na edição de 2019 com “Bacurau”.

Renée Nader Messora e João Salaviza, brasileiros que também estavam em 2019 em Cannes, novamente estarão no festival, com o filme “A Flor do Buriti” (2023), selecionado para a ‘Mostra Um Certo Olhar‘, uma das mostras paralelas mais importantes de Cannes, na qual Karim Aïnouz já saiu como ganhador. O longa documentário aborda os 15 meses de permanência dos diretores na terra Indígena Krahô.

Por último, a diretora Lillah Halla estará no Festival de Cannes para a Semana da Crítica, organizada pelo Sindicato Francês de Críticos de Cinema, pela sua obra “Levante” (2023). Na trama, uma promissora jogadora de vôlei tenta abortar depois de descobrir uma gravidez indesejada.

A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, cujo sócio é o renomado diretor Fernando Meirelles, pode ampliar este número, com uma série de produções que a produtora está levando para Cannes. A 76ª edição do Festival de Cannes iniciará na próxima terça-feira (16) e se estenderá até o dia 27 de maio.

Enzo Sapio

Olá, Nerds da Galáxia! Sou Enzo Sapio, vida longa e próspera! Sou um estudante de jornalismo (até dezembro de 2023) completamente enlouquecido por cinema, sempre tentando ver alguma coisa nova por aí. Sim, sou marvete assumido, pai de gatos, gamer de Playstation e jogador de RPG nas horas vagas. Além disso, gosto de ler quadrinhos e falar sobre games, tecnologia, música (sou mais do rock) e de crushs pesados em famosas nas quais nunca conhecerei. Não tenho nenhum dinheiro no bolso, devido a periféricos gamers, funko pop’s e baldes/copos temáticos de alguma coisa nerdola. Ajude um necessitado e mete um pix… ou simplesmente compartilha minhas matérias! Obrigado!

linktr.ee/enzosapio

O post Festival de Cannes seleciona curta-metragem brasileiro para a mostra apareceu primeiro em Nerds da Galáxia.